Иконопись.
Начиная с X века - времени принятия Русью христианства в качестве государственной религии - тысячи храмов столетие за столетием украшались драгоценными мозаиками, стенными росписями и иконами с изображениями религиозных сюжетов на темы истории жизни Христа, Богоматери, апостолов и многочисленных последователей христианского учения - проповедников, аскетов - монахов и мучеников за веру. Древнейшие центры искусства - Киев, Владимир, Новгород, Псков, Тверь, Москва - оставили нам бесконечное разнообразие местных памятников живописи XI-XV веков, главным образом икон, порой весьма различных по стилю, но всегда единых как по содержанию, так и по своим идейным основам. Это внутреннее их единство постепенно, параллельно с объединением Русского государства под эгидой Москвы, привело в XVI-XVII веках к сложению целостного национального художественного канона, воплотившегося в древнерусской иконе, канона, традиция которого в значительной степени продолжала сохраняться и позднее - в XVIII-XIX веках, став с начала ХХ столетия объектом многочисленных исследований, предпринятых историками культуры Древней Руси. Именно в результате их общих усилий необычайное художественное богатство образной системы иконы, её эстетическая ценность и изначально заложенный в ней общечеловеческий идеал красоты и высокого гуманизма стали достоянием современности.
ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ИСКУССТВА ИКОНОПИСИ
Искусство древнерусской иконописи восходит к культурной традиции Византии, к той традиции, где на протяжении столетий (в основном приблизительно с V по Х века) гармонично сплавились художественные достижения раннесредневекового Запада и Востока, эстетические ценности поздней античности (эллинизма) и малоазийской национальных культур (Египта, Сирии, Палестины), Закавказья и сасанидского Ирана. Впитав в себя и творчески переработав это богатейшее византийское наследие, Русь органично вошла в европейскую средневековую культуру, отбросив, однако, - в силу личного духовного миро чувствия - всё чуждое её национальным устремлениям: порой излишнюю репрезентативность имперского византинизма, несколько холодноватую “отстранённость” образов византийского искусства, а нередко и чисто внешне понимаемую им «пренебесную» красоту «горнего» мира. На смену всему этому приходит система собственных эстетических ценностей: большая свобода иконографического канона, большая теплота иконописных образов и - что, быть может, важнее всего - гораздо большая обращённость искусства к «дольней» (иначе говоря - вполне земной) человеческой жизни, к духовно свободной человеческой личности.
2. ИКОНА - ЖИВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОРГАНИЗМ
Нигде и никогда икона не играла такой большой роли, как в России. Иконы здесь издавна были непременной принадлежностью каждого здания - и храмового, и общественно - гражданского, и просто жилого дома. Икона (от греческого «эйкон» - образ, изображение) совершенно не похожа на обычную картину. В иконе передаётся отнюдь не то, что художник видит обычно своими глазами, а то, что он усматривает в реальной действительности, так сказать, «духовными очами», «внутренним» взором, - прежде всего глубинные «первосущности» вещей, «первооснову» всего бытия - то, что в античной философии называлось «эйдосами», или «идеями», а средневековые христианские мыслители именовали «первообразами», или «прототипами» всего вещественного материального мира, в том числе и каждого человеческого индивида. Иконопись поэтому - сакрально - ритуальное искусство, призванное возводить «внутренний» духовный взор каждого зрителя от образа к первообразу, от художественной реальности изображения - например, вполне «земного», признанного «святым» аскета - к запредельному (или, как говорили в древности, к «небесному») смыслу «прототипу» этого изображения. Отсюда в иконах преобладание иконографических «типов», идеализирующая условность формообразующих элементов, необычность пространственно - временных связей, неизменность и своеобразная непреложность строгого набора самих композиций в виде более или менее постоянных иконографических схем. Отсюда же и сама столь часто непривычная для современного глаза система средств художественной выразительности:
Возникновение иконописи на Руси.
Вспоминаю интереснейшие занятия в стенах Третьяковки. Это было так здорово, что прогуливать не хотелось. Как не хотелось и расставаться после трехлетнего общения. Вся наша группа, состоящая их полутора десятка училок, уже имеющих высшее образование, после окончания его курса отправилась поступать на ХУДГРАФ!!!
[414x590]Catacumbas de Priscila (Roma). El Buen Pastor 3 в
[399x440]Catacumbas de Priscila (Roma)3 в.
Первыми памятниками христианской живописи были росписи римских катакомб, где находились первые христианские храмы. Христианство возникло на развалинах античной культуры и создатели фресок в катакомбах использовали приемы поздней античной живописи. Кроме этого, повлиял на иконографию и римский придворный ритуал. Например "Въезд в Иерусалим", где подобно императору, Христос въезжает в ворота города.
[450x300] [400x300] [558x600] [334x600]Катакомбы Виа Латина. Жертвоприношение
[560x402]фреска в катакомбах Via Latina
[535x600]фреска в катакомбах Via Latina
[600x416]Катакомбы Св. Себастиана находятся под Римом
[440x352]Catacumba de San Marcellino (Roma).
[600x382]Катакомбы Домициллы в Риме. Около 300 г
[440x352]Catacumba Domitilla (Roma). 4 век
[250x317] [390x600] [420x600] [500x271] [600x450] [600x450]В I V веке христианство стало государственной религией Восточной Римской империи - Византии.
Иоанн Златоуст, Григорий Богослов и Григорий Нисский резко осуждали наличие языческих традиций в христианстве. Но, превратившись в государственную религию, христианство в Византии объединило огромную часть людей, вовсе не знакомых с христианскими традициями. Для приобщения и лучшего понимания христианских догматов, эти догматы были представлены в художественных образах.
Александр - сын Сергея. Вольпин - сын Есенина.
Другой человек
Авторитетный математик, утверждающий, что арифметики не
существует, поэт и борец с советской властью, предложивший легальные
способы сопротивления режиму. По просьбе БГ Василий Арканов встретился с
одним из родоначальников правозащитного движения в нашей стране.
[428x481]фотография: Mark Teiwes
Вообще-то все зовут его Алек. Всю жизнь. С детства. Не клеится к
нему отчество. Один Окуджава однажды приклеил, да и то исключительно для
конспирации. Но слова «Извозчик стоит, Александр Сергеич прогуливается.
Ах, завтра, наверное, что-нибудь произойдет!» из песни «Былое нельзя
воротить» можно было отнести не только к Пушкину, но и к его тезке.
Потому что едва ли был в начале шестидесятых человек, чье имя в большей
степени ассоциировалось бы с понятием «возмутитель спокойствия». Чьи
идеи не просто вдохновляли людей, ненавидевших советскую власть, но
предлагали бы конкретные практические и легальные шаги по борьбе с
беззакониями режима. Чей постулат (требовать от власти соблюдения
собственных законов) лег бы в основу целого движения, которое со
временем станет называться «правозащитным». Вдохновителем этого движения
(впрочем, к тому не стремясь) стал сын поэта, поэт, математик, логик и
вольнодумец Александр Сергеевич Есенин-Вольпин. Видя его прогуливающимся
по московским улицам характерной шаркающей походкой, мало кто
сомневался: готовится очередной митинг, или демонстрация, или письмо
протеста: «Завтра что-нибудь произойдет».
— Я, строго говоря, с властью и не боролся, — скажет А.С. сорок
четыре года спустя, когда мы усядемся друг напротив друга в его тесной,
заваленной бумагами гостиной. — Если власть начнет соблюдать ею же
принятую конституцию, то мне ничего другого от нее и не надо. Так что я
даже не скажу, что был антисоветчиком. Хотя антикоммунистом —
безусловно. Те, кто знал его в прошлом, говорят, что он мало изменился.
Снаружи — безусловно: стал сед, борода клочками, заострившийся костистый
нос. Глаза, цеплявшие синевой и яростным блеском, наводившим на мысль о
зыбкой грани между гениальностью, одержимостью и безумием, давно
поблекли. Но внутренне — по остроте и непосредственности восприятия, по
страстной увлеченности, с которой продолжает заниматься наукой, по
абсолютной непрактичности и пренебрежению внешней стороной жизни — он
все такой же «чудак-ученый», каким был в шестьдесят, в сорок, в двадцать
пять. Сандалии, шорты и рубашка с коротким рукавом делают его и вовсе
похожим на состарившегося мальчишку — персонажа «Сказки о потерянном
времени». Так и кажется, что сейчас его расколдуют, и он превратится в
непоседливого подростка, а заваленная бумагами гостиная в доме для
малоимущих стариков в пригороде Бостона, где мы с ним сидим, — в уютную
московскую квартиру его матери, поэтессы и переводчицы Надежды Вольпин.
[420x568]Вместе с братом Константином Есениным. Сентябрь 1970 года, Москва
Отца своего он не помнит. Когда Есенин погиб, Алек еще и ходить
толком не научился. Есенин видел сына лишь однажды. Глубоко задетая
реакцией поэта на известие о беременности (Есенин якобы воскликнул: «Что
ты со мной делаешь! У меня и так уже трое!»), Надежда Вольпин навсегда
Обществу нужны книги не приятные, а вскрывающие конфликты...
Раздражитель сознания
* Марина Романова.
Обществу нужны книги не приятные или увлекательные, а балансирующие на острие конфликта - считают издатели и активно воплощают эту идею на практике
Презентация книжного проекта "Антология современного анархизма и левого радикализма", прошедшая в Екатеринбурге, наделала шума. Источник беспокойства общества и власти тот же, что и в случае с книгой "Аллах не любит Америку" - издательство "Ультра. Культура".
Запретить нельзя разрешить
Появление этого издательства на книжном рынке страны сразу было признано тенденцией года, по версии авторитетного глянцевого журнала "FHM", отслеживающего все модные тенденции, в том числе в литературе. Заявив о себе в марте, уже к июню "Ультра.Культура" выпустила десяток книг и примерно столько же имеет в производстве. Большинство изданий, вышедших в свет, стали событием для читателей. Но главное - они стали потрясением для чиновников: те не знали, что с ними делать. Тенденция года по-русски, как всегда, имеет налет скандальности. Издательство целенаправленно работает с литературой радикального толка, способной будоражить общественное сознание.
Сочинением о терроризме заинтересовалась милиция: она изъяла несколько экземпляров "почитать" и порекомендовала прекратить его продажу. Однако рекомендация - не запрет. Сейчас книга пребывает на экспертизе в Генпрокуратуре России и с рук идет за 300 рублей, хотя ее можно приобрести законным путем в магазинах вдвое дешевле (судебное решение о запрете на распространение отсутствует). За терроризмом пришел черед анархии. Двухтомник "Антология современного анархизма и левого радикализма" представлялся уральской публике в сопровождении революционных песен, стихов-агиток и красных флагов. Это запланированная часть рекламной кампании. Незапланированной оказались действия чиновников. В разгар мероприятия в Уральском госуниверситете, рядом с которым разворачивалось шоу, вырубили электричество, прекратив музыкальную поддержку акции. Ловкое решение, когда и запретить нельзя, и разрешить опасно.
Характерно, что эпицентр волнения второй раз пришелся не на Москву, а на Екатеринбург. Мы писали о высочайшей централизации книжного бизнеса в России, когда 86% всех изданий появляется в Московской области. Возможно, в процессе достигнут предел, и центр тяжести начал смещаться в глубь страны. Издательство "Ультра.Культура" - московское, но идейно, технически и кадрово связанное со столицей Урала. Оно делает ставку на типографию "Уральский рабочий": здесь напечатана подавляющая часть его изданий. Оно находится в тесных партнерских отношениях с екатеринбургским издательством "У-Фактория", сотрудники которого не только осуществляют прохождение макетов, но и готовят темы и материалы для очередных "событий", поддерживая ориентацию "Ультра.Культуры" на радикализм. Наконец, во главе - в качестве главного редактора - оно имеет известного российского интеллектуала уральского происхождения Илью Кормильцева. Таким образом, "Ультра.Культура" проявляет еще одну тенденцию: периферия становится центром, продуцирующим идеи.
Двойственное отношение власти, ее ветвей и чиновников всех рангов к радикальному мышлению - тоже тенденция. Главный редактор отдела гуманитарной литературы издательства "У-Фактория" Владимир Харитонов считает, что книжному делу поспешно много чего разрешили, а теперь придумывают "гайки", которые можно подкручивать при необходимости: от соответствия размера шрифта медицинским нормам до состава типографской краски. Директор издательства "Ультра.Культура" Александр Касьяненко цитирует формулировку из экспертного заключения по книге "Аллах не любит Америку": "очень полезна для узкого круга лиц". И рассказывает, как реагируют крупные торговые центры Москвы на новую книгу "Марихуана: запретное лекарство", по теме шокирующую, а по сути представляющую серьезное научное исследование. Они ее приобретают - и прячут на складах либо скромненько выставляют в разделах типа "Исцели себя сам". Не купить у издательства книгу вроде нельзя - легко прослыть противником свободы слова, но и продавать негоже. Купить нельзя продать...
"В отношении литературы власть
Михаил Елизаров. "Библиотекарь". Моё впечатление.
Вот что о написано о сюжете в интернете: "Советский писатель Д.А.Громов оставил после себя несколько обычных третьесортных книг в жанре соцреализма: о трудовых буднях колхозников и подвиге нарвской заставы, и т.п. Но при определенных условиях эти книги дают читающему Власть над окружающими. Создаются стихийные общества любителей книг Громова, идут тайные битвы за обладание новыми экземплярами Книги."
Все это происходит в "параллельном мире" , похожем, как две капли воды, на реальный, особенно мир 90-х (кое-кто его уже вспоминать не хочет, но куда деться-то? Что было - то было, а что было - то есть и сегодня, возможно, лишь в слегка измененной форме)
[392x600]Мне кажется, что в основе книги лежит мысль, высказанная Платоном в ? письме:
"Да и судьба некоторых государственных дел, с которыми мне пришлось столкнуться, оказалась следующей: так как тогдашний государственный строй со стороны многих подвергался нареканиям, произошел переворот, во главе которого стоял пятьдесят один человек, из них одиннадцать распоряжались в городе, десять — в Пирее (те и другие наблюдали за рынком и за всем тем, что нужно было привести в порядок в столице и гавани), остальные же тридцать обладали неограниченной властью. Некоторые из них были моими родственниками и хорошими знакомыми2. Они тотчас же стали приглашать меня в соучастники своих замыслов, считая это для меня вполне подходящим делом. И если принять во внимание мою юность, со мной не случилось тогда ничего необычного. Ведь я был убежден, что они отвратят государство от несправедливости и, обратив его к справедливому образу жизни, сумеют его упорядочить. Поэтому я усиленно наблюдал за ними: что они будут делать? И вот я убедился, что за короткое время эти люди заставили нас увидеть в прежнем государственном строе золотой век! "
Не правда ли, многие сейчас совсем не подозревая, что вторят Платону, высказывают мысли,
созвучные с последней (И вот я убедился, что за короткое время эти люди заставили нас увидеть в прежнем государственном строе золотой век)?
Я не историк и могла истолковать текст совсем неправильно. Но тем не менее рискну поделиться своим видением. Книга с самого начала показалась мне похожей на некую схему борьбы за власть со всеми прелестями. Несколько раздражало затянутое до нудности реалистическое описание «военных» действий, направленных на удержание или захват этой власти.
Попробую передать сюжет. Имеется некий автор, написавший несколько книг. При жизни книги так и остались не востребованными.. И вдруг появляется такой читатель, который вычитывает в одной из книг что-то, что вводит его в эйфорию. Он понимает, что книга может дать многое, но еще больше даст все собрание его книг. И начинается погоня за остальными книгами. Такой читатель не один. У него появился конкурент, а в будущем этих конкурентов будет еще больше. А в небольшом украинском городке растет совсем уж главный герой и ни о чем пока не подозревает и приезжает вступить в право владения квартирой умершего дяди…………который, как оказалось, был непосредственным участником уже давно идущей войны за право обладать книгами и сам он тоже владеет одной из них. Так наш герой Алексей становится Библиотекарем и главой борющегося клана (партии), называемого
Москва. Дворец Юсупова
Этот дом ("Палаты Волкова") был
построен ещё при Иване Грозном. В годы правления Петра I одним из
владельцев палат был Алексей Волков, обер-секретарь Военной коллегии и
ближайший помощник Меншикова. Он был владельцем особняка недолго, но
название «Волковы палаты» сохранилось за домом до сих пор.
В 1727 году Петр II передал дворец сподвижнику своего деда князю Григорию Дмитриевичу Юсупово-Княжево.
[600x450]
С
конца 18 века Юсуповы сдавали палаты в наем, а сами жили во дворце на
Мойке в Санкт-Петербурге. В 1801 году Сергей Львович Пушкин снял у
Юсуповых "средний дом со всеми принадлежностями и хозяйственной частью"
для своей семьи. Маленький Александр Сергеевич прожил здесь около трех
лет.
.... М-да, фасад дома надо смотреть зимой, летом вы его можете не увидить из-за деревьев....
[600x450]
Вход в палаты. На снимке видны ворота с гербом Юсуповых.
[600x450]
В
конце 19 века палаты подверглись серьезной реконструкции. Руководили
работами архитектор Н. Султанов и лично князь Юсупов. Последний не жалел
денег, мечтая о том, чтобы его дворец считался в Москве самым богатым.
Эпоха Юсуповых во дворце длилась 190 лет и завершилась вместе с революцией 1917 года, когда семья Юсуповых уехала в Европу.
Но история московской усадьбы продолжилась...
В
1925 г. в процессе ремонта в здании был обнаружен тайник - глухая
комната, заставленная сундуками и ящиками. В них оказались фамильные
драгоценности и серебро. Всего около тысячи предметов, среди которых
ковши и кубки 16 века, сервизы, выполненные знаменитыми мастерами
Нюрнберга и Аугсбурга, бриллиантовые и жемчужные украшения,
преподнесенные Великой княгине Ирине Александровне в день свадьбы.
В 1928 г. этот уникальный памятник архитектуры был передан Российской академии сельскохозяйственных наук (РАСХН).
К
концу ХХ века особняк пришел в довольно ветхое состояние и ему
потребовалась полная реставрация. С помощью современной аппаратуры были
проведены архитектурные, инженерные и технологические исследования.
Удалось выявить целый комплекс причин, грозящих разрушению здания, были
составлены детальные рекомендации по их устранению.
На сегодняшний
день основные работы по восстановлению особняка завершены. С мая 2010
года уникальные палаты особняка открыты для проведения экскурсий,
официальных мероприятий и свадебных банкетов.
А теперь приглашаю пройтись по залам и комнатам дворца.
Проходим через вестибюль и ....попадаем в сказку!!!
[450x600]
[600x450]
[600x450]
Дата 23 февраля выбрана в честь победы Красной армии над кайзеровскими войсками Германии в 1918 году. С 1923 по приказу Реввоенсовета Республики 23 февраля ежегодно отмечался как День Красной Армии. С 1946 года праздник стал называться Днем Советской Армии и Военно-Морского Флота, а с 1995 года праздник получил название День защитника Отечества.
 |
- - Давно окончилась война | 03:41 |
|
|
||
Предлагаю некоторые плакаты времен Великой Отечественной Войны.
[600x476]
[416x600]
[416x600]
[415x600]
[398x600]
[334x500]
[390x600]
[400x600]
[372x600]
[449x600]
[451x600]
[424x600]
[427x600]
[600x513]
Лазарев В. Н.
Позднеантичное искусство и истоки христианского спиритуализма
Римские мозаики
Обращаясь к памятникам монументальной живописи Италии, следует
сразу же подчеркнуть, что наряду с римской школой существовали школы с
местными оттенками в Милане и Равенне, которые, как известно, являлись
некоторое время столицами распадавшейся Римской империи. Свою школу
мозаичистов имел, несомненно, еще один крупный италийский центр —
Неаполь. Поэтому было бы легкомысленно истоки всех италийских школ
возводить к Риму, как будто он один владел квалифицированными мастерами и
как будто в нем одном изготовлялись новые образцы христианского
искусства, в дальнейшем якобы становившиеся предметом бесчисленных
подражаний. Риму никогда не принадлежало в истории раннехристианского
искусства то подавляюще видное место, которое отводил ему Й. Вильперт и
которое продолжают отводить ему С. Беттини, К. Чеккелли, В.
Сас-Заложецкий, Э. Свифт28. Но, с другой стороны, было бы неверно
отрицать за Римом вообще какое-либо историческое значение. Долгое время
он оставался одной из крупнейших школ позднеантичного искусства,
обладавшей старыми, отстоявшимися традициями и своими собственными
кадрами мастеров. Поэтому и нет никаких оснований, вслед за Й.
Стржиговским и О. Вульфом, отдавать большинство сохранившихся на его
почве мозаик и фресок восточным мастерам. Если в этих памятниках
восточные влияния подчас играют значительную роль, то данный факт не
может еще служить причиной отнесения их к византийской школе.
28
Объективную критику этого направления в науке дают П. Лемерль и Д.
Талбот Райс. См.: P. Lemerle. L'archéologie paléochrétienne in Italie.
Milan et Castelseprio, «Orient ou Rome». — Byzantion, ХХII 1952,
205–206; D. Tablot Rice. Rome or the East. ByzSl, XIII 1952–1953 2,
312–319. Ср.: С. Cecchelli. Le varie teorie sulle origini dell'arte
bizantina, I. Oriente о Roma? II. Oriente о Bisanzio? — CorsiRav, 1957,
51–55.
По-видимому, Рим был одним из первых городов,
который начал широко применять мозаику для украшения не только полов, но
и стен, сводов и куполов новых христианских храмов29. Мозаика пришла
сюда из светских сооружений, где она должна была широко применяться в
целях прославления императоров и их военных подвигов. К сожалению, эта
позднеантичная светская живопись до нас не дошла, а она была весьма
разветвленной, и ее тематика, как доказал А. Н. Грабар, оказала
сильнейшее воздействие на сложение христианской иконографии30. Если
культ императора и впитал в себя немало восточных элементов (главным
образом сасанидских), то своих наиболее зрелых форм выражения он достиг в
Риме — на почве столицы мировой империи. И когда новой столицей
сделался Константинополь, его придворные круги не могли, естественно,
отказаться от римской триумфальной тематики. Здесь вклад Рима в
византийское искусство был особенно велик, и эти живые римские отголоски
будут еще долго звучать в византийской живописи и скульптуре, где они
во многом определили характер всей светской иконографии.
29 См.: G. Bovini. Il mosaico paleocristiano dalle origini alla metà del V secolo. — CorsiRav, 1957, 31–33.
30
A. Grabar. L'empereur dans l'art byzantin. Paris 1936. Ср.: A. Alföldi.
Die Ausgestaltung des monarchischen Zeremoniells am römischen
Kaiserhofe. — RömMitt, XLIX 1934, 1–118; Id. Insignien und Tracht der
römischen Kaiser. — Ibid., L 1935, 1–171.
Когда
христианство получило официальное государственное признание и вскоре
сделалось господствующей религией, ему пришлось volens nolensIII
использовать античную триумфальную тематику, поскольку перед победившей
христианской церковью стояла задача окружить ореолом величия и блеска
Христа — центральный образ всего
23 февраля родился Франц фон Штук (Franz von Stuck) (1863-1928), немецкий живописец и скульптор, один из лидеров символизма в европейском изобразительном искусстве рубежа XIX-XX веков.
Франц фон Штук
[584x546]Франц фон Штук. Автопортрет.
В искусстве, как и на каждом поприще, бывают счастливчики и неудачники. Франц фон Штук, бесспорно, принадлежал к первым. Судьба ему улыбалась. Его картины сразу стали широко
известны публике и быстро приобрели высокую стоимость. Он женился на красивой знатной женщине и позднее сделался владельцем великолепной виллы, одной из достопримечательностей Мюнхена, известной как «Villa Stuck».
[600x463]Родившись в семье мельника в
1863 году, Франц уже подростком мечтает стать художником. Никто тогда и не
подозревал, что ещё через 15 лет он совершит переворот в умах художественной
элиты Германии.
Живописи и рисунку Франц обучался в Мюнхене, сначала в
мастерских Политехнической школы, а с 1885 года – в Мюнхенской Академии
художеств.
Стиль молодого художника сложился под влиянием натурализма в традициях
Франца фон Ленбаха и мрачного мистического символизма искусства Арнольда Бёклина
(автора одной из самых популярных картин конца XIX века – «Острова мёртвых»).
От Бёклина начинается несколько запоздалый поворот в истории искусства
Германии. Молодые немецкие художники, разочаровавшись в мертвенном идеализме
академической живописи, ждали смелого вождя.
Им стал Франц фон Штук.
Кстати, приставку «фон» сын мельника приобрел лишь в 1906 году, когда он был
возведен в дворянское сословие.
Достаточно взглянуть на лицо художника на его
автопортретах и фотографиях, красивое, но грубоватое, пышущее здоровьем и
энергией, чтобы понять – перед нами прирождённый язычник.
И не зря Штук
избрал геральдическим символом на своём гербе именно
Михаил Шемякин. Памятник Владимиру Высоцкому в Самаре.
Выставка работ С.Дали в ГМИИ им.А.С.Пушкина.
В прошлую пятницу я там была.
[600x400] [600x454]С. Дали. "Автопортрет с шеей Рафаэля", 1921
[600x296] [449x600] [600x344] [406x600]С. Дали. Без названия . По мотивам "Головы Джулиано Медичи" Микеланджело, 1981-82
[496x600] [600x483] [416x600] [526x600] [409x600] [544x600] [600x470]Дали. "Тройное появление лица Гала", 1945
[600x528]С. Дали. "Портрет Гала с двумя бараньими ребрышками удерживающими равновесие на ее плече, около 1934
[564x600] [600x459]С. Дали. "Странности", около 1935.
[600x390] [600x449]Дали. "Нос Наполеона, превращенного в беременную женщину, которая гуляет как грустная тень среди древних руин", 1945
[600x439] [491x328] [600x421] [600x396]"Я - форма без содержания..." - Ф.Бегбедер
- Спасибо автору статьи, пользователю timatkov () )
- Девиантные дорожные знаки
-
-
-
timatkov
- 4 января, 15:52
Видел их во Флоренции и в прошлые приезды. На этот раз мы с Егором обнаружили их и в Риме, и в Париже. В какой-то момент возникает настоящий охотничий азарт, начинаешь заглядывать во все знаки подряд.
Пишут, что это произведения живущего во Флоренции художника Кле Авраама. Вероятно, всё, что мы сфоткали — его работы.
[900x690]
-
21 февраля автору известнейшего памятника "Тысячелетие России" исполняется 178 лет.
.
[445x550]
Репин И.Е. Портрет скульптора М. Микешина.
Михаил Осипович Микешин - живописец, рисовальщик и создатель скульптурных монументов. Род. в 1836 г. в городе Рославне Смоленской губернии. Десяти лет от роду начал учиться живописи у одного местного живописца, работая у которого, посещал классы уездного училища. По окончании курса в этом заведении, юноше удалось в 1852 г. попасть в ученики Императорской академии художеств. Здесь, избрав специальностью батальную живопись, он изучал ее под руководством Б. Виллевальде, и получил в 1858 г. большую золотую медаль за картину: "Въезд графа Тилли в Магдебург, в 1636 г.".
Въезд графа Тилли в Магдебург, в 1636 г
Сражение при Монмирале. 1857 Государственный военно-исторический музей-заповедник "Бородинское поле"
Подвиг батареи полковника Никитина в сражении под Красным в октябре 1812г. 1894, Музей-панорама "Бородинская битва"
Молодой художник не воспользовался правом поездки в чужие края, так как в то время произошла резкая перемена в направлении его деятельности. В 1859 г. объявлен конкурс на сочинение проектов памятника, предположенного к постановке в Новгороде по случаю тысячелетия России; Микешин принял участие в этом состязании, и представленный им проект, признанный лучшим из всех, был принят к исполнению. Ему пришлось изучать скульптурную
8 сентября 1862 года - в Великом Новгороде был открыт памятник «Тысячелетие России». Другого такого монумента в мире нет. Он повествует не об одном событии, а о целом тысячелетии. Посвящен не одному человеку, а всему народу. Как создавался памятник и как относились к нему люди в разные эпохи - в конце XIX века, после революции, в годы войны? Какие исторические реалии нашей страны скрываются за историей его создания и самим внешним обликом? Почему одни персонажи на нем изображены, а другие - казалось бы, не менее достойные - нет? Чтобы ответить на эти и другие вопросы, журнал «Фома» в своем материале собрал воедино множество разрозненных фактов - и подлинных, и полуанекдотичных.
Композиционно памятник состоит из трех ярусов. Это символизирует триаду «православие, самодержавие, народность».
Верхний ярус. Православие
Группа состоит из двух фигур - Россия и ангел. Ангел осеняет Россию крестом. Их подножием служит шар - держава. Надпись на шаре: «Свершившемуся тысячелетию Российского Государства в благополучное царствование Императора Александра II, лета 1862».
Средний ярус. Шесть эпох государства Российского
Символизирует «самодержавие». Вокруг шара-державы - семнадцать трехметровых фигур. Они составляют шесть скульптурных композиций. В центре каждой - государь, олицетворяющий свою эпоху:
Рюрик - основание государства Российского в 862 году.
Святой равноапостольный князь Владимир - крещение Руси в 988 году.
Святой великий князь Дмитрий Донской - освобождение от татаро-монгольского ига в 1380 году.
Иван III - основание самодержавного царства Русского в 1491 году.
Михаил Романов - восстановление самодержавия в 1613 году.
Петр I - основание Российской империи.
Неслучайно и то, в каком направлении обращены взгляды государственных деятелей. Князь Владимир смотрит в сторону
Рене Герра. Анненков
[305x420]
Анненков Юрий Павлович
(1889-1974)
Раннее детство Ю. П. Анненкова прошло на далекой Камчатке, куда был отправлен на поселение его отец, бывший член организации "Народная воля".
В 1893 г. семья вернулась в Петербург. Дача Анненковых в Куок-кале, местечке под Петербургом, находилась недалеко от имения И. Е. Репина. С детства окруженный творческими людьми, будущий художник рано увлекся рисованием.
В 1906 г. Анненкова исключили из казенной гимназии за "политическую неблагонадежность", выразившуюся в карикатурах для ученического нелегального журнала. Это, правда, не помешало ему получить аттестат зрелости и в 1908 г. поступить на юридический факультет Петербургского университета.
Художественное образование Анненкова не было систематическим. Еще в гимназические годы он посещал занятия в ЦУТР. В 1908 г. занимался в студии С. М. Зейденберга, где его соучеником был М.3.Шагал. Однако вступительные экзамены в АХ.Анненков не сдал и поступил в студию Я. Ф. Ционглипского.
По совету своего учителя в 1911 г. он уехал в Париж, где продолжил обучение в мастерских М. Дени и Ф. Веллоттона - художников знаменитой группы "Наби". В 1913 г. Анненков дебютировал двумя картинами на выставке Салона Независимых в Париже. Ранний период творчества художника связан главным образом с занятиями живописью ("Желтый траур", "Адам и Ева", "Купальщики", "Автопортрет", все 1910-е).
[594x700]
"Портрет фотографа-художника М. А. Шерлинга" 1918
Вернувшись в 1913 г. в Россию, Анненков увлекся графикой. Его рисунки стали появляться на страницах журналов "Аргус", "Лукоморье", "Отечество", "Сатирикон", "Театр и искусство".
[688x700]
"Портрет Е. Б. Анненковой, жены художника" 1917
Другим увлечением художника был театр. В его декорациях шли спектакли на сцене Театра В.Ф. Комиссаржевской, много работал он и для театра Н.Н. Евреинова "Кривое зеркало".
[536x525]
"Городок в Бретани" 1912; 1917 . Акварель
[415x450]
"Катька"
[632x700]
Иллюстрации к поэме А. А. Блока «Двенадцать» 1918
[517x700]
"Портрет И. А. Кузмина" 1919
Самым значительным периодом в творчестве Анненкова были послереволюционные годы. Он принимал участие во всех художественных начинаниях тех лет. Художник входил в правление петроградского Дома искусств, был одним из организаторов ОСТа в 1921 г., заведовал художественной частью театра политической сатиры "Вольная комедия", публиковал статьи и эссе в журнале "Жизнь искусства". В 1920 г. оформлял грандиозные народные зрелища "Взятие Зимнего дворца" на Дворцовой площади и "Гимн освобожденному труду" (совместно с М. В. Добужинским и В. А. Щуко) возле здания Биржи в Петрограде.
В том же году Анненков был избран профессором Академии Художеств. Занимаясь графикой, художник сотрудничал с издательствами "Радуга", "Всемирная литература", "Красная новь", иллюстрировал произведения Дж. Лондона, К. И. Чуковского, Н. Н. Евреинова, рисовал для сатирических журналов. Вершиной его графического искусства стали иллюстрации к
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Мария Воробьёва-Стебельская
"Ни у кого никогда не будет такого имени, гордись и оправдай его."
 [150x220]
Сказочный псевдоним Маревна Марии Воробьевой-Стебельской подарил Максим Горький. Девятнадцатилетняя девушка познакомилась с ним в 1911 году в Италии, куда, как и подобает начинающему художнику, поехала осматривать шедевры и древности. На Капри молодая художница прожила целых шесть бурных месяцев, и это было началом ее долгой жизни в эмиграции. За плечами были Чебоксары, где она родилась, Тифлис, в котором окончила художественную школу, потом год учебы в Строгановском училище в Москве. Но настоящая художественная жизнь началась у нее только с приездом в Париж, в 1912 году, где она поселилась на Монпарнасе. Экзотическое имя вполне гармонировало с фантастическими нарядами и историями о не слишком счастливом, но вполне сказочном детстве с суровым отцом-лесничим и ручным медвежонком, которыми Маревна поражала воображение завсегдатаев артистических кафе и художественных балов Парижа. |
Автопортрет |
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
Имя и творчество этой художницы я должен был открыть для себя раньше, например, восемь лет назад, когда в Третьяковке прошла ее выставка, а в московском издательстве вышла книга мемуаров. Причем, имя я слышал, картины в инете иногда видел, даже встречал посты, опубликованные на Ли.ру и в ЖЖ и посвященные этой талантливой и оригинальной художнице, сама жизнь которой – уже увлекательный роман, в котором «на каждой странице» звездные имена. Но только после того, как встретил три картины Марии Воробьевой-Стебельской, вошедшей в историю французского и мирового искусства под именем Маревны, я решил прошерстить все сайты, галереи, статьи, чтобы побольше узнать о ней (книгу Маревны пока не купил). Так что предлагаю и вам испытать радость от знакомства с художницей, которая, как и многие другие русские художники-эмигранты, долгое время были неизвестны у себя на родине.
Мария Брониславовна Воробьёва-Стебельская
Псевдоним – Маревна
14 февраля 1892, Чебоксары — 4 мая 1984, Лондон
[показать]Мария Воробьёва-Стебельская (Маревна) Автопортрет. 1929 г.
Русская художница, график, скульптор и мемуаристка, автор декоративных полотен в стиле кубизма и пуантилизма, представительница Парижской школы.
Мария родилась в 1892 году близ Чебоксар Казанской губернии, ныне Чувашия. Матерью девочки была провинциальная актриса Мария Воробьева (в девичестве Роганович), имевшая законного мужа - служащего Воробьева. Однако, отцовство ребенка приписывают польскому дворянину Брониславу Стебельскому, приехавшему в Чебоксары работать инженером по контракту. Неизвестно, развелись ли родители Марии официально, но в двухлетнем возрасте Стебельский забрал ее с собой на новое место службы – в Тифлис. Удивительное дело, но ни в одном из источников не указано, что актриса Воробьева тоже уехала с дочерью на Кавказ.
Детство Мария провела в Тифлисе, где жила с отцом. Только окончив гимназию, она узнала о тайне своего рождения. Ведь аттестат ей был выдан на имя Воробьевой, хотя она считала себя Стебельской. Отец рассказал, что ему не удалось официально удочерить Марию, поскольку он был католиком.
Впрочем, в некоторых биографиях указано, что девочка была удочерена Стебельским, да и отчество у нее было польского отца. Где тут истина – непонятно, но художница до конца жизни носила двойную фамилию.
Удивителен и тот факт, что в Чувашии Стебельский работал инженером, а в Тифлисе он «на новом месте службы» был лесничим. Позже художница писала об этом в воспоминаниях, где рассказала, что детство ее прошло с суровым отцом-лесничим, и у нее даже жил ручной медвежонок.
В Тифлисе Мария начала учиться живописи, поступив в 1907 году в Тифлисскую школу изящных искусств и проучившись там два года.