Это цитата сообщения Наталья_Георгиевна Оригинальное сообщение
<center> Спасо-Андроников монастырь
Спасо-Андроников монастырь на картине Виктора Евгеньевича Лукьянова
Это цитата сообщения Наталья_Георгиевна Оригинальное сообщение
Андрей Рублев, 1411, ГТГ
ТРОИЦА ВЕТХОЗАВЕТНАЯ
<Троица> - икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублёвым в XV веке, самое знаменитое из его произведений и одна из двух приписываемых его кисти работ (включая фрески во Владимире), чьё авторство, как считают учёные, достоверно принадлежит ему. Является одной из самых прославленных русских икон.
Непосредственное изображение Троицы противоречило бы концепции вечного, непостижимого и триединого Бога: <Бога не видел никто и никогда> (Ин.1:18), поэтому каноническими признаны лишь изображения в символическом виде. Наиболее часто используется сюжет так называемого <гостеприимства Авраама> - явления ему трех ангелов:
И явился ему Господь у дубравы Мамре, когда он сидел при входе в шатер, во время зноя дневного. Он возвел очи свои и взглянул, и вот, три мужа стоят против него. Увидев, он побежал навстречу им от входа в шатер и поклонился до земли, и сказал: Владыка! если я обрел благоволение пред очами Твоими, не пройди мимо раба Твоего; и принесут немного воды, и омоют ноги ваши; и отдохните под сим деревом, а я принесу хлеба, и вы подкрепите сердца ваши; потом пойдите; так как вы идете мимо раба вашего: И взял масла и молока и теленка приготовленного, и поставил перед ними, а сам стоял подле них под деревом. И они ели.
(Быт.18:1-8)
В христианском богословии три ангела символизируют собой ипостаси Бога, которые мыслятся как нераздельные, но и неслиянные - как единосущная Святая Троица.
Гостеприимство Авраама (фреска в катакомбе на виа Латина, Рим, конец IV века)
Гостеприимство Авраама. Рим, кон. 4 в. Катакомбы Виа-Латина.
В ранних изображениях (например в римских катакомбах) изображение предельно исторично, но уже в первых композициях можно отметить подчеркнутую одинаковость гостей Авраама. Изокефальность, равноправность путников показана и одинаковыми одеждами, и одинаковыми позами.
Коптская икона 6 век
Позже исторический план изображения полностью вытеснен символическим. Три ангела рассматриваются теперь только как символ троичного Божества. Но в состав иконографических композиций продолжают входить Авраам, его жена Сарра, множество мелких второстепенных деталей <приземляют> изображение, возвращая его к историческому событию.
Гостеприимство Авраама. Мозаика 532-547 гг. Церковь Сан-Витале, Равенна
Гостеприимство Авраама. Мозаика 532-547 гг. Церковь Сан-Витале, Равенна. Деталь.
Гостеприимство Авраама. Кон. 12 в. Фреска монастыря Иоанна Богослова на о. Патмос.
Гостеприимство Авраама Афины конец 14 века
Это цитата сообщения Наталья_Георгиевна Оригинальное сообщение
Конец12 века. Фрески.
Фрески Дмитриевского собора.
Построенный Всеволодом в самом конце ХII века, Димитровский собор был главгным княжеским собором, тогда, как Успенский собор был епископским кафедральным собором.
Посвящен собор Дмитрию Солунскому.
Интересна внутренняя отделка собора, наиболее древняя часть ее относится искусствоведами к ХII веку.
Фрески этого собора - один из самых замечательных памятников живописи домонгольского периода.
Вполне возможно, что эти фрески оказали влияние на творчество Андрея Рублева, особенно на росписи Успенского собора во Владимире. Так жеможно предположить, что и цветовая гамма образов Дионисия тоже имеет корни в этой живописи, которая создана либо в конце ХII века, либо в самом начале ХIII
[600x450] Чудом уцелевшие во время разорений и варварских поновлений, они дошли до нас лишь частично. Но сохранились очень интересные сцены. Многие принципиально важные вопросы, связанные с их икорнографией, стилем, содержанием и смыслом, до сих пор не разрешены.
Сегодня, когда собор открыт для посещений, можно увидеть и фрагменты
внутреннего убранства храма, которых, повторюсь, сохранилось, к сожалению, совсем
немного.
Росписи XII века, обнаруженные в 1843 г., принадлежат композиции «Страшный Суд».
В центральном своде под хорами сохранились фигуры 12 апостолов-судей на
престолах и ангелы позади них.
[600x450] [600x430] Деталь фрески «Страшный суд». Роспись северного склона центрального нефа.
[434x600] *Апостолы и ангелы, северный склон, фрагмент, левая часть.
[434x600] *Апостолы и ангелы, северный склон, фрагмент, середина.
[434x600] *Апостолы и ангелы, северный склон, правая часть.
[600x396]Деталь фрески «Страшный суд». Роспись южного склона центрального нефа.
[434x600] *Апостолы и ангелы, южный склон, фрагмент, левая часть.
[434x600] *Апостолы и ангелы, южный склон, фрагмент, середина.
[434x600] *Апостолы и ангелы, южный склон, фрагмент, правая часть.
В малом своде под хорами — сцены рая:
трубящие ангелы, апостол Петр, ведущий в рай святых жен, благоразумный
разбойник, «Лоно Авраамово» с праотцами Авраамом, Исааком и Иаковом, а
также Богоматерь на престоле.
Росписи Дмитриевского собора представляют собой оригинальный вариант
классического византийского стиля конца XII века. Их отличает
одухотворенность образов, пластичность фигур, тонкие сочетания красок.
Особенно поражает воображение совершенная красота ангельских ликов.
[434x600] * Ангел. Дмитриевский собор.Южный склон западного свода центрального нефа.
[434x600] *Ангел. Дмитриевский собор.Южный склон западного свода центрального нефа.
[434x600] *Ангел. Дмитриевский собор.Южный склон западного свода, южный неф.
Это цитата сообщения Наталья_Георгиевна Оригинальное сообщение
.
Вспоминаю интереснейшие занятия в стенах Третьяковки. Это было так здорово, что прогуливать не хотелось. Как не хотелось и расставаться после трехлетнего общения. Вся наша группа, состоящая их полутора десятка училок, уже имеющих высшее образование, после окончания его курса отправилась поступать на ХУДГРАФ!!!
[414x590] Catacumbas de Priscila (Roma). El Buen Pastor 3 в
[399x440] Catacumbas de Priscila (Roma)3 в.
Первыми памятниками христианской живописи были росписи римских катакомб, где находились первые христианские храмы. Христианство возникло на развалинах античной культуры и создатели фресок в катакомбах использовали приемы поздней античной живописи. Кроме этого, повлиял на иконографию и римский придворный ритуал. Например "Въезд в Иерусалим", где подобно императору, Христос въезжает в ворота города.
[450x300] [400x300] [558x600] [334x600] Катакомбы Виа Латина. Жертвоприношение
[560x402] фреска в катакомбах Via Latina
[535x600] фреска в катакомбах Via Latina
[600x416] Катакомбы Св. Себастиана находятся под Римом
[440x352] Catacumba de San Marcellino (Roma).
[600x382] Катакомбы Домициллы в Риме. Около 300 г
[440x352] Catacumba Domitilla (Roma). 4 век
[250x317] [390x600] [420x600] [500x271] [600x450] [600x450] В I V веке христианство стало государственной религией Восточной Римской империи - Византии.
Иоанн Златоуст, Григорий Богослов и Григорий Нисский резко осуждали наличие языческих традиций в христианстве. Но, превратившись в государственную религию, христианство в Византии объединило огромную часть людей, вовсе не знакомых с христианскими традициями. Для приобщения и лучшего
Это цитата сообщения Наталья_Георгиевна Оригинальное сообщение
.
[401x600] БОГОМАТЕРЬ ВЛАДИМИРСКАЯ. ГТГ, Москва
С этой иконой - списком со знаменитой икону, написанной Лукой, мы уже знакомы. Таперь посмотрим, что написано примерно в этот же период в Новгородской Руси.
[390x600] Богоматерь Владимирская. Икона. 12 в
Древнерусская иконопись - выдающееся явление мирового искусства, часть наследия нашей культуры, одно из ярчайших свидетельств духовного и художественного гения России.
Начиная с X века - времени принятия Русью христианства в качестве государственной религии - тысячи храмов столетие за столетием украшались драгоценными мозаиками, стенными росписями и иконами с изображениями религиозных сюжетов на темы истории жизни Христа, Богоматери, апостолов и многочисленных последователей христианского учения - проповедников, аскетов - монахов и мучеников за веру. Древнейшие центры искусства - Киев, Владимир, Новгород, Псков, Тверь, Москва - оставили нам бесконечное разнообразие местных памятников живописи XI-XV веков, главным образом икон, порой весьма различных по стилю, но всегда единых как по содержанию, так и по своим идейным основам. Это внутреннее их единство постепенно, параллельно с объединением Русского государства под эгидой Москвы, привело в XVI-XVII веках к сложению целостного национального художественного канона, воплотившегося в древнерусской иконе, канона, традиция которого в значительной степени продолжала сохраняться и позднее - в XVIII-XIX веках, став с начала ХХ столетия объектом многочисленных исследований, предпринятых историками культуры Древней Руси. Именно в результате их общих усилий необычайное художественное богатство образной системы иконы, её эстетическая ценность и изначально заложенный в ней общечеловеческий идеал красоты и высокого гуманизма стали достоянием современности.
Так как мы уже встречались с новгородскими храмами 11 и 12 веков, хочу показать в первую очередь именно новгородские иконы этого же периода.
[379x600] 12 век Св.Георгий. Новгородская икона, Юрьев монастырь
[488x600] Спас Нерукотворный, Новгородская икона, XII век
[304x400] Голова архангела. Новгородская икона 12 в
[485x600] Устюжское Благовещение 12 в, ГТГ, из Юрьева монастыря, г. Новгород.
[384x600] Богоматерь Оранта Великая Панагия. 1218 Ярославская Оранта
[600x450] Св. Николай. Икона середины XII - XIII веков
Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Иконопись
Часть 2 - Русские иконы 12 века.
Часть 3 - Adam Barsby.
Часть 4 - Возникновение иконописи на Руси.
...
Часть 13 - Американская живопись, Frederic Edwin Church
Часть 14 - Бенджамин УЭСТ
Часть 15 - Вокруг Кремля с Федором Алексеевым.
Это цитата сообщения Наталья_Георгиевна Оригинальное сообщение
.
Алексеев. Виды Московского Кремля и прилегающих площадей и улиц. Акварели, рисунки и картины.
Хочу предложить Вам прогулку по самому центру Москвы но в качестве гида возьмем Федора Яковлевича Алексеева: его акварели, картины и русунки, сделанные им примерно в 1800 году. Так что не удивляйтесь, если не все узнаете.
Красная площадь в Москве. 1801. 81,3 х 110.5, масло, холст, ГТГ
Вид Красной площади. 1802 год. Масло, холст. Стены Кремля в этом месте выстроены в 15-начале 16 вв. Башни надстроены шатрами в конце 17 века. Тогда же и построена маленькая "Царская" башенка,на столбцах с шатром. Вдоль стен - широкий ров, на мосту Спасской (Фроловской) башни традиционно идет торговля книгами! Характерные черты: слева каменные торговые ряды, построенные в конце 16 века по приказу Бориса Годунова. вдоль стен, - временные торговые лавки и ряды. Площадь недавно замостили камнем, до этого она была замощена деревом. Как видите, ни Гума, ни памятника Минину и Пожарскому, еще нет. А вот лобное место уже на своем, привычном нам, месте. До этого оно несколько раз меняло свое местоположение.
Это цитата сообщения Наталья_Георгиевна Оригинальное сообщение
Последнее перед Пасхой воскресенье Великого поста посвящено воспоминанию торжественного Входа Господня в Иерусалим – одного из главных событий последних дней земной жизни Иисуса Христа. Событие, которое описывают все четыре евангелиста, произошло за шесть дней до иудейского праздника Пасхи, предшествовало Его крестным Страстям и было исполнением древних пророчеств о пришествии в мир Спасителя: Ликуй от радости, дщерь Сиона, торжествуй, дщерь Иерусалима: се Царь твой грядет к тебе, праведный и спасающий, кроткий, сидящий на ослице и на молодом осле, сыне подъяремной http://calendar.rop.ru/svyat1/verbnoe.html
У евреев был обычай: цари и победители вступали в город на конях или ослах, и народ всвтречал их с пальмовыми ветвями в руках. Иисус в соответствии с пророчеством вступал в Иерусалим так же - как царь Царства небесного и победитель греха и смерти...
Отметим, что ветхозаветный прообраз этого события - вход Давидов в Иерусалим после победы над Голиафом, и, спустя некоторое время, Давид стал великим царем Иудеи и Израиля.
XII в. Мозаика
Это цитата сообщения Наталья_Георгиевна Оригинальное сообщение
Иконопись
Начиная с X века - времени принятия Русью христианства в качестве государственной религии - тысячи храмов столетие за столетием украшались драгоценными мозаиками, стенными росписями и иконами с изображениями религиозных сюжетов на темы истории жизни Христа, Богоматери, апостолов и многочисленных последователей христианского учения - проповедников, аскетов - монахов и мучеников за веру. Древнейшие центры искусства - Киев, Владимир, Новгород, Псков, Тверь, Москва - оставили нам бесконечное разнообразие местных памятников живописи XI-XV веков, главным образом икон, порой весьма различных по стилю, но всегда единых как по содержанию, так и по своим идейным основам. Это внутреннее их единство постепенно, параллельно с объединением Русского государства под эгидой Москвы, привело в XVI-XVII веках к сложению целостного национального художественного канона, воплотившегося в древнерусской иконе, канона, традиция которого в значительной степени продолжала сохраняться и позднее - в XVIII-XIX веках, став с начала ХХ столетия объектом многочисленных исследований, предпринятых историками культуры Древней Руси. Именно в результате их общих усилий необычайное художественное богатство образной системы иконы, её эстетическая ценность и изначально заложенный в ней общечеловеческий идеал красоты и высокого гуманизма стали достоянием современности.
ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ИСКУССТВА ИКОНОПИСИ
Искусство древнерусской иконописи восходит к культурной традиции Византии, к той традиции, где на протяжении столетий (в основном приблизительно с V по Х века) гармонично сплавились художественные достижения раннесредневекового Запада и Востока, эстетические ценности поздней античности (эллинизма) и малоазийской национальных культур (Египта, Сирии, Палестины), Закавказья и сасанидского Ирана. Впитав в себя и творчески переработав это богатейшее византийское наследие, Русь органично вошла в европейскую средневековую культуру, отбросив, однако, - в силу личного духовного миро чувствия - всё чуждое её национальным устремлениям: порой излишнюю репрезентативность имперского византинизма, несколько холодноватую “отстранённость” образов византийского искусства, а нередко и чисто внешне понимаемую им «пренебесную» красоту «горнего» мира. На смену всему этому приходит система собственных эстетических ценностей: большая свобода иконографического канона, большая теплота иконописных образов и - что, быть может, важнее всего - гораздо большая обращённость искусства к «дольней» (иначе говоря - вполне земной) человеческой жизни, к духовно свободной человеческой личности.
2. ИКОНА - ЖИВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОРГАНИЗМ
Нигде и никогда икона не играла такой большой роли, как в России. Иконы здесь издавна были непременной принадлежностью каждого здания - и храмового, и общественно - гражданского, и просто жилого дома. Икона (от греческого «эйкон» - образ, изображение) совершенно не похожа на обычную картину. В иконе передаётся отнюдь не то, что художник видит обычно своими глазами, а то, что он усматривает в реальной действительности, так сказать, «духовными очами», «внутренним» взором, - прежде всего глубинные «первосущности» вещей, «первооснову» всего бытия - то, что в античной философии называлось «эйдосами», или «идеями», а средневековые христианские мыслители именовали «первообразами», или «прототипами» всего вещественного материального мира, в том числе и каждого человеческого индивида. Иконопись поэтому - сакрально - ритуальное искусство, призванное возводить «внутренний» духовный взор каждого зрителя от образа к первообразу, от художественной реальности изображения - например, вполне «земного», признанного «святым» аскета - к запредельному (или, как говорили в древности, к «небесному») смыслу «прототипу» этого изображения. Отсюда в иконах преобладание иконографических «типов», идеализирующая условность формообразующих элементов, необычность пространственно - временных связей, неизменность и своеобразная непреложность строгого набора самих композиций в виде более или менее постоянных иконографических схем. Отсюда же и сама столь часто непривычная для современного глаза система средств художественной выразительности: это и обострённая графичность, линеарность стиля, это и своего рода плоскостная «ковровость» композиций со специфическим характером «вывернутой» перспективы, это и явная идеограмматичность отдельных
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Adrianus Eversen | Архитектура старой Дании
Ранее посты на тему "путешествие в прошлое" были здесь:
___________________________
Это цитата сообщения Koloshenka Оригинальное сообщение
Уехать в дождь...
Ильдюков Олег Евгеньевич
[900x634]Уехать в дождь...
[900x629]В Летнем Саду
Дети Зинаиды Серебряковой
[показать]
Тата и Катя 1917 год. Бумага.Темпера. ГТГ
[показать]
Катя в голубом у елки. 1922. Бумага на картоне, пастель. 63 x 47 см
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина - Отдел личных коллекций
[показать]
Катя с куклами. 1923. Бумага, пастель. 63 x 47 см. Частное собрание
[показать]
Тата и Катя (У зеркала). 1917. Бумага, темпера. 58 x 45 см. Частное собрание
[показать]
Раннее Северное Возрождение, и в особенности, нидерландское искусство конца 14 - 15 веков оказало довольно серьезное влияние на творчество итальянских мастеров. Связь этих творческих школ происходила по следующей схеме: Нидерланды были связаны с Францией через общую Бургундскую династию и поэтому очень часто работали при дворах французских монархов. например, братья Лимбург из Гельдерна по своей сути были французскими художниками. А про связь итальянского искусства с французским, мы уже говорили. Но дело тут не только в географической близости. Искусство Ренессанса в Италии - это искусство гуманизма, европейское интеллектуальное движение, зародившегося в Италии. параллельно с этим в Северной Европе берет начало духовное движение в католицизме "Новое благочестие" направленное на религиозное обновление, возвращение к простоте веры, характерной, согласно идеям движения, раннему христианству. Движение стало также духовным стержнем «нового искусства» (лат. «ars nova») — стиля в живописи, возникшего в 1420-е – 1430-е гг. на основе поздней готики, и ставшего основой Северного Возрождения. Мир существующий, согласуясь с идеями этого движения воспринимается художниками как отражение мира божественного, в котором все совершенно. Стремление к правдивому изображению человека и окружающей его среды, необычайная чуткость к красоте мира становятся главной особенностью нидерландского искусства: художники благоговейно выписывают облик предметов, тщательно передают их объем и фактуру. И, естественно, что именно этот период в живописи Нидерландов выдвигает портрет в самостоятельный жанр. Главное отличие путей, по которым развивались итальянское и нидерландское искусство этого периода, заключалось в том, что итальянские художники ориентировались на возрождение хорошо знакомого им античного искусства, а нидерландские, не столь хорошо его знавшие, развивали традиции средневекового искусства в соответствии с концепцией "Нового благочестия». Если итальянские мастера эпохи Возрождения писали монументальные фресковые росписи, то нидерландский зритель предпочитал любоваться станковыми картинами небольшого размера, к которым итальянские художники придут позднее. И, несомненно, под влиянием творчества своих нидерландских коллег.
[243x600] С одной стороны земные персонажи не присутствуют на изображении главного события триптиха, но с другой - они активно выражают свое отношение к происходящему: наблюдая в распахнутую дверь за чудом, мужчина обнажил голову, а женщина держит четки в молитвенно сложенных руках.
Интересно сравнить два портрета - Кампена и ван Эйка. Причем с одинаковыми названиями: "Мужчина в красном тюрбане".
[408x599] Это Р.Кампен.
[442x600] А вот это уже Я.ван Эйк
Сравнительный анализ предлагаю сделать самим.
А вот как подходит к изображению донатора Ян ван Эйк.
Интервью Аллы Михалевой с Наталией Рюриковой
[165x218]Рюрикова Наталья Петровна закончила МГУ им. М.В. Ломоносова (факультет «Журналистика»). В течение многих лет проработала в редакции литературного журнала «Киносценарии», где в настоящее время занимет должность главного редактора.
Занималась и занимается активной культурно-просветительской деятельностью. В России впервые, благодаря ее усилиям, состоялись выставки Михаила Шемякина, Эрнста Неизвестного, Юрия Купера.
В настоящее время директор галереи «Дом Нащокина». Почетный член Академии художеств РФ.
Галерея «Дом Нащокина» не так давно стремительно и энергично вошла в контекст художественной жизни Москвы. В этом не было бы ничего необычного, если бы не одно обстоятельство. Открылась она благодаря усилиям сотрудников альманаха «Киносценарии». Те, кто интересуются кино, хорошо знают этот журнал, на протяжении многих лет публикующий на своих страницах произведения сценарной литературы. Еще более неожиданным событием стала проходившая в 1997 году выставка памяти Рудольфа Нуреева. О том, как рождалась экспозиция, рассказывает директор галереи и главный редактор альманаха «Киносценарии» Наталия Рюрикова корреспонденту журнала Алле Михалевой.
— Расскажите, пожалуйста, о Вашей галерее, как она создавалась и как родилась идея сделать выставку Рудольфа Нуреева?
«Галерея была создана, чтобы поддержать наше издание. Четыре года назад оно стало погибать. Все пришло в упадок, нас все бросили, денег нам никто не давал, у нас отключили свет и отопление. И у меня начала вызревать идея — создать галерею, чтобы как-то удержаться на плаву. Я обратилась в Министерство культуры, предложив свои услуги в организации выставок. В Министерстве моему предложению обрадовались, и мне предложили заняться тем, с чем само Министерство не справлялось, проводить выставки малоизвестных отечественных художников. Задача хоть и благородная, но —безнадежная: никому неизвестная галерея и никому неизвестные художники.
Я сделала свою первую выставку — Михаила Шемякина, складывалось все очень тяжело: мне иногда казалось, что я не доживу до ее открытия. Но меня поддержал Шемякин и его участие было для меня тогда очень ценным.
Вот так родилась наша галерея — по началу из желания что-то сделать в помощь журналу «Киносценарии». А потом сформировалась и ее концепция.
К моменту открытия галереи в культурный контекст российской жизни вернулись имена многих писателей, поэтов, философов, художников. Но как выяснилось, у художников, которых я собиралась выставлять (в основном, эмигрантов), в России не было или почти не было персональных выставок — ни у Олега Целкова, ни у Эрнста Неизвестного (его первая российская выставка состоялась здесь, у нас), ни у Дмитрия Плавинского, ни у Дмитрия Краснопевцева (его первая объемная выставка была тоже здесь)...
Что же касается выставки, посвященной Рудольфу Нурееву, то она органично вписалась в эту нашу концепцию «возвращения имен». Когда я услышала, что в Париже, в музее «Карнавале», проходит выставка Нуреева, первое, что я подумала, как это должно быть интересно и как жаль, что я ее не увижу, потому что
Все думаю, если отбросить "Даму с собачкой", а вспомнить "Попрыгунью" и других "дамиочек" , описанных Антоном Павловичем Чеховым, то хочется спросить, как Чехов "дошел до жизни такой"? Интересуясь конфликтом между Чеховым и Левитаном из-за связи Левитана с Софьей Кувшинниковой, нашла интересную статью о прототипах в произведенияз А.П.Чехова.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Йозеф Бранко Збуквич (Joseph Branko Zbukvic). Акварелист с мировым именем.
Joseph Branko Zbukvic:
"Я пытаюсь достигнуть баланса и гармонии между световыми нюансами, дизайном, цветом и настроением - всё это, действуя визуально, вызовет эмоциональный отклик у зрителя. Акварель с ее тонкими и нежными эффектами является прекрасным художественным средством для этой цели ".
Это цитата сообщения lukysia Оригинальное сообщение
Зимний трамвай
|
Это цитата сообщения КНЯЗЬ_ИГОРЬ Оригинальное сообщение
Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
Гениальный русский художник Михаил Александрович Врубель Родился 5 (17) марта 1856 года в Омске в семье строевого офицера, участника Крымской кампании, который впоследствии стал военным юристом. Предки со стороны его отца были выходцами из прусской Польши (“врубель” по-польски — воробей.
Портрет артистки Надежды Ивановны Забелы-Врубель
Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года. Когда Врубелю исполнилось семь лет, его отец женился во второй раз. Во втором браке у отца родилось трое детей, один из которых умер в детстве. Отношение к мальчику во вновь образовавшейся семье было замечательным. Мачеха художника, Елизавета Христиановна (урожденная Вессель), была серьезной пианисткой, и ее занятия музыкой способствовали духовному развитию маленького Врубеля. По воспоминаниям старшей сестры Анюты, с которой Врубеля связывали теплые дружественные отношения: “элементы живописи, музыки и театра стали с ранних лет его жизненной стихией”.
Триптих.Фауст
Долг службы отца требовал частых перемещений. Врубель с детства испытал много новых впечатлений, переезжая из Омска а Астрахань, затем в Петербург, в Саратов, Одессу, и опять в Петербург.
Богоматерь с младенцем.
Рисовать Врубель начал рано. В восемь лет во время недолгого пребывания в Петербурге он, под руководством отца, посещает рисовальные классы Общества поощрения художников. В Саратове Врубель обучается рисованию с натуры у частного педагога; в Одессе посещает рисовальную школу. Художник обладал прекрасной зрительной памятью. Девятилетний Врубель, по воспоминаниям его сестры, после двух посещений саратовской церкви, в которой была помещена копия “Страшного суда” Микеланджело, “наизусть, воспроизвел ее во всех характерных подробностях”.
Гамлет и Офелия.