Матвей Федорович Казаков (1738-1812)

[показать]
Матвей Федорович Казаков
 

При входе в Москву меня охватило удивление, смешанное с восхищением, потому что я ожидал увидеть деревянный город, как многие о том говорили, но, напротив, почти все дома оказались кирпичными и самой изящной, и самой современной архитектуры. Дома частных лиц были похожи на дворцы, настолько они были богаты и красивы", - так писал из Москвы один из офицеров наполеоновской армии в сентябре 1812 г. Великий пожар ещё не испепелил древней столицы. Город, оставленный жителями, поразил даже француза, избалованного великолепными постройками Парижа. Одним из создателей московской архитектуры, её знаменитых общественных зданий, дворцов и домов был архитектор Матвей Фёдорович Казаков. В Москве он родился, жил, учился и сделался признанным мастером. Родному городу посвятил он всю свою трудовую жизнь, свои знания и талант выдающегося зодчего. Матвей Фёдорович Казаков родился осенью 1738 года. Отец его служил в московском интендантстве, дослужился до "подканцеляриста" и был на хорошем счету. Ввиду его беспорочной службы, уже после его смерти, М. Ф. Казаков в 1751 г. был зачислен в незадолго перед этим открытую архитектурную школу архитектора Ухтомского. Она образовалась из его мастерской и по обычаю того времени носила название "архитекторской команды".

Наряду с изучением теории ученики обучались здесь и практической работе. Их посылали на различные стройки, которые вёл начальник школы Ухтомский. Они не только помогали рабочим и десятникам, но следили и за качеством постройки, составляя обо всём замеченном рапорты. Такое обучение давало прекрасные результаты, помогая ученикам сделаться самостоятельными архитекторами. К концу пребывания М. Ф. Казакова в школе ею были получены из-за границы книги по архитектуре. Среди них были сочинения современных французских зодчих и знаменитые архитектурные трактаты Витрувия, Палладио и других мастеров прошлого. Их изучение не только расширило познания юного архитектора, но и на всю жизнь определило его любовь и не знающую сомнений веру в идеалы классического искусства. В 1761 г. М. Ф. Казаков окончил школу с чином "архитектурии прапорщика" и был назначен в мастерскую главного "городового архитектора" Москвы П. Р. Никитина. В мае 1763 г. дотла сгорела Тверь. Тверской пожар потряс страну. Уже через несколько дней правительство отдало приказ о восстановлении сгоревшего города. В Тверь выехала группа архитекторов во главе с Никитиным. В его новой "команде" был и М. Ф. Казаков. В Твери надо было восстанавливать правительственные здания и дома населения. Но это не было простое восстановление старого. Предстояло создать новый город, отвечавший тогдашним правилам городской планировки.

Пять лет провёл М. Ф. Казаков в Твери. Он участвовал и в разработке генерального плана города и в составлении проектов отдельных зданий. Никитин поручил ему проект, а затем и постройку Тверского дворца. Первоначально это здание предназначалось для местного архиерея, поэтому оно долгое время называлось "архиерейским домом". Дворец стоял недалеко от древнего городского Кремля, на средней из трёх основных улиц города, которые расходились от полукруглой городской площади наподобие трезубца.

М. Ф. Казаков задумал дворец без ненужного украшательства и сложности. Перед простым прямоугольным зданием располагался парадный двор. С боков его охватывали лёгкие галлереи - переходы, шедшие к угловым павильонам. Убранство дворца было красивым, простым и ясным. Стены местами были украшены лёгкими лепными гирляндами и венками. Вместо колонн с пышными капителями М. Ф. Казаков применил плоские лопатки-пилястры. Для придачи им большей выразительности он покрыл их канелюрами - полукруглыми бороздками-выемками. Это создавало частые красивые теневые полосы, видные не только в солнечные, но даже и в облачные дни. Несмотря на простоту общей композиции и

[438x591]Палладио, Андреа

Художник Андрей Репников

[показать]

Андрей Репников родился в 1963 г. в Москве. Окончил школу, затем училище связи. Живописью начал заниматься случайно… в 1990 году.

"…МОЁ ИСКУССТВО-ЭТО ФОРМЕННЫЙ… ВИНЕГРЕТ!… И Я ЕГО ОЧЕНЬ ЛЮБЛЮ!…" – говорит Репников.
Своё творчество посвятил городским и морским пейзажам, пейзажам и монастырям средней полосы России.
Участник Международного конкурса, посвященного Памяти Ивана Бунина в 2010 г. (Картина "Дорога к сыну"- собственность Музея Бунина в Ельце).

Кроме того Андрей Репников обладает большим чувством юмора. Подтверждением этого качества в живописи стала его серия "Колбаскин и компания". Всего художник создал более 5000 картин. 

Удивительно, но Андрей Репников стал художником, не имея художественного образования. И в 2007 г. его зачислили сразу на 4-й курс ЗНУИ (Заочный народный университет искусств) 
В настоящее время живопись автора представлена в частных собраниях в России и за рубежом.
С 1986 г. по настоящее время живет и работает в Зеленограде.

 

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

Цитата из "Блога о современном искусстве. http://moscow-artmix.livejournal.com/

Многие искусствоведы сходятся во мнении, что "современное искусство" начинается с конца 1960-х годов и продолжается по сей день.
Однако, искусствовед Эми Демпси предполагает, что понятие "современное искусство" следует относить аж к концу 1860-х, к началу периода импрессионизма, то есть к моменту, когда художники впервые отошли от общепринятых в то время канонов и попробовали изменить своим искусством мир вокруг.
Иные же искусствоведы считают, что "современное искусство" родилось в момент создания Казимиром Малевичем "Черного квадрата" - "иконы" авангарда, положившей начало новой эры в искусстве.

Все эти мнения спорны и относительны.
В нашем блоге мы будем рассказывать о разных течениях, художниках и шедеврах - о том, что было вчера и будет завтра. 
Не удивляйтесь, но наш рассказ будет не линеен, и точкой отсчета можно считать, как сегодняшний день, так и апрель 1874 года - дата рождения импрессионизма, - направления в искусстве, когда впервые художник стал изменять реальный мир вокруг себя.

В конце концов, это наш блог, и мы делаем с ним то, что мы хотим.
Присоединяйтесь.

В настоящее время один из наиболее доступных способов стать художником - купить себе фотоаппарат. И просто нажимать на кнопочку, выставляя результат на обозрение в интернете. Считать ли эти снимки искусством - смешной вопрос в эпоху пост-постмодернизма. Кто-то скажет - да. А кто-то скажет - нет. И, возможно, оба будут правы.
Что потомки выкинут в мусорное ведро, а какие снимки станут классикой - узнаем потом. 
Сегодня мы поставлены в такие рамки, когда искусством может считаться любой предмет, любое явление из любой сферы жизни (даже на художественно скомканную гигиеническую салфетку найдутся любители поглазеть и заплатить за вход) - в этом беда, и в этом ценность десятилетий, в которые нам выпало жить. Большинство решает и голосует деньгами - тогда это искусство. 
В начале XX века всё было по-другому. Тогда фотография боролась за свое место в истории мирового искусства. 
Считать ли фотографию искусством? И для чего, кроме сохранения лиц родственников, нужна была она? 
Вот в чем был вопрос для общественности.
Ответ для себя нашла, презрительно названная критиками, - "Школа мусорных ведер", - американская группа художников-реалистов. 
В конце 19 века американская академическая традиция выражала взгляды правящей элиты и полностью игнорировала жизнь простых американских семей: рабочих, их жен и детей. Подобное положение дел изменилось благодаря деятельности таких художников как Роберт Генри, Джордж Лакс и Джон Слоун. Подробнее о деятельности "Школы мусорных ведер" как о художественной группе я расскажу в следующем посте. Но это направление помогло фотографии найти свое место в искусстве - место правдивого рассказчика о жизни простых людей.
"Школа мусорных ведер" - прообраз современной школы репортера. Первые фотографы-документалисты присоединились к художникам-реалистам и показали Америке ее настоящую жизнь - трудные реалии рабочих, адов труд детей и женщин.
Среди первых, кто открыл способности фотографии к изменению взгляда на мир, - был Льюис Хайн.

1.
[843x643]

Художник Андрей Репников

[показать]

Андрей Репников родился в 1963 г. в Москве. Окончил школу, затем училище связи. Живописью начал заниматься случайно… в 1990 году.

"…МОЁ ИСКУССТВО-ЭТО ФОРМЕННЫЙ… ВИНЕГРЕТ!… И Я ЕГО ОЧЕНЬ ЛЮБЛЮ!…" – говорит Репников.
Своё творчество посвятил городским и морским пейзажам, пейзажам и монастырям средней полосы России.
Участник Международного конкурса, посвященного Памяти Ивана Бунина в 2010 г. (Картина "Дорога к сыну"- собственность Музея Бунина в Ельце).

Кроме того Андрей Репников обладает большим чувством юмора. Подтверждением этого качества в живописи стала его серия "Колбаскин и компания". Всего художник создал более 5000 картин. 

Удивительно, но Андрей Репников стал художником, не имея художественного образования. И в 2007 г. его зачислили сразу на 4-й курс ЗНУИ (Заочный народный университет искусств) 
В настоящее время живопись автора представлена в частных собраниях в России и за рубежом.
С 1986 г. по настоящее время живет и работает в Зеленограде.

 

[показать]

[показать]

   В моей семье было принято коллекционировать открытки. И я ценю и люблю красивые открытки. В семейном архиве до сих пор хранятся толстые альбомы с открытками, которые собирались и дедушкой, и бабушкой, и мамой и мной. Эти альбомы хранят воспоминания о давних днях и давно ушедших людях, но они еще собирались и по принципу красоты. И мне немного коробит простота некоторых сегодняшних открыток, при наличии стольких возможностей и интернет, и компьютер, и фотография. Поэтому открытки прошлого века, рисованные мастерами кисти, не забываемы и прекрасны. Они несут ту восторженность этим прекрасным праздником, которую мы все-таки за времена социализма утратили.

Свои первые детские опыты в рисовании и копировании я начала именно с Пасхальной открытки. Почему-то именно эта простенькая открытка, которую я в тихаря вытащила из бабушкиного альбома, меня вдохновила на творчество. И именно она сейчас меня подвигла на то, чтобы основательно покопаться в интернете, чтобы собрать все те открытки, которые радовали меня в детстве. Эта статья сделана на основе материалов сайта:

    © «Всё о Православных Постах и Праздниках», 2003-2011.
                © Православный проект «Епархия», 2001-2011  

Кроме того я продолжила историю открытки, дополнив на мой взгляд интересными работами в области фотографии и анимистики. Я буду рада, если вы тоже получите удовольствие от просмотра.

   [550x36] 

далее 

Серия сообщений "Праздники и поздравления":
Часть 1 - Поздравляю с Вербным Воскресеньем всех читателей моего дневника.
Часть 2 - Как празднуют Пасху в других странах
Часть 3 - ~ Открыточки к Пасхе ~
Часть 4 - Вех читателей моего дневника поздравляю со светлым праздником Пасхи!
Часть 5 - История Пасхальной открытки
Часть 6 - Первомайское УРА!
Часть 7 - Три музыкалные открытки к Дню Победы!!!
...
Часть 32 - ПОЗДРАВЛЯЮ ВСЕХ С РОЖДЕСТВОМ ХРИСТОВЫМ!
Часть 33 - С Днем Святого Валентина!
Часть 34 - Забавная флешка для мужчин к 23 Февраля - "ЭРОТИЧЕСКИЙ КУРСОР".

Смог

Я просыпаюсь в гостинице «Челси».
Чудится мне
                     (Это бред?
                                         Это жар?) — 
черные струйки,
                          как черные черви, 
в щели вползают на всех этажах, 
Галя в рубашке ночной,
                                    словно в саване.
Кашель ей грудь раздирает,
                                              как рашпиль. 
А на рубашке,
                     как уголь на сахаре, 
чёрная копоть...
                     "Женя, мне страшно!.."
В комнате-камере запах Дахау. 
"Женечка, милый,
                               я задыхаюсь".
Лик её мученический,
                               как из воска. 
"Воздуха,
           воздуха!.."
Настежь окно,
                     но уже мне не чудится — 
в комнату лезет косматое чудище,
движется облаком,
                     чёрным, зыбучим...
"Женя,
           задушит!.."
Галя,
           я сам уже полузадушен.
Воздух глотаю,
                     но он безвоздушен.
Нету отдушин!
В губы к друг другу отчаянно рухнем?
Будем дышать, как спасеньем, друг другом?
Но не уйти от проклятого смога.
Поздно.
           Мы оба отравлены,
                                         оба,
и поцелуй в этом смраде и тлене 
как обоюдное отравленье...
Рамки инструкций
                     на клёнах и вязах -
"Как целоваться в противогазах".
В барах повесили лозунг-находку:
"Можно спокойно дышать
                               лишь сквозь водку".
И только радио на всё кладёт,
горланя радостно: "А смог идёт!.."
Кто там, шатаясь,
                     бредёт по панели
с детским печальным лицом Паганеля?
Миллер?
           Артур?
                     Он мне шепчет замедленно:
"Пахнет кострами,
                     охотой за

Вопрос о творческом и личном общении Гоголя и Иванова — один из непроясненных в истории русского искусства. Мнения исследователей расходятся: одни считают, что именно Иванов оказывал благотворное влияние на Гоголя, определяя его духовное развитие, другие высказывают противоположное суждение — что «ведущим» в этом общении был Гоголь¹.

По признаниям самого Иванова, Гоголь — «важнейший из людей», встреченных им в жизни. Можно утверждать, что Гоголь участвовал в создании концепции главного труда художника, картины «Явление Мессии»², начатой им в большом размере одновременно с приездом Гоголя в Рим весной 1837 года, создававшейся в целом почти четверть века (с 1832 по 1857 год) и оставшейся незаконченной.

Иванов видел в сюжете «Явления Мессии» воплощение «сущности всего Евангелия». Сознавая исключительную важность поставленной перед собой задачи, художник, приступив к ее выполнению, предлагал «всем и каждому», «всем без исключения» «заняться теоретическим сочинением» его картины, читая тщательно Евангелие и посылая ему в Рим «всякую мысль, могущую более или менее служить к усовершенствованию мысли в картине»³. «Так как мой сюжет всемирный, — писал он в 1832 году, — то прошу всех и каждого им заняться»⁴. И именно Гоголь взял на себя труд помочь художнику в разработке его «всемирного» — и никем до Иванова не разрабатывавшегося в живописи — сюжета.

Младший современник Гоголя и Иванова архитектор В.О.Шервуд, вспоминая о встречах с Гоголем на вечерах С.П.Шевырева в Москве в 1850 году, замечал, что «Гоголь был другом Иванова» и что для него «не осталось никакого сомнения, что вся сила высокорелигиозного одушевления и традиционность типов Иванова в его картине “Явление Христа народу” было наполовину делом так называемых “славянофилов”»⁵. По свидетельству Г.П.Галагана, Иванов был «особенно дружен» с Гоголем, глубоко понимавшим и ценившим древнюю иконопись, и, показывая «свою знаменитую картину <…> в вещах важных любил ссылаться на мнение Гоголя»⁶.

Основная работа по внесению Ивановым в картину композиционных изменений пришлась на время «наиболее тесного» общения Гоголя и Иванова

ЖЗЛ (ФЕЛИКС НУССБАУМ. ИСТОРИЯ ЖИЗНИ В АВТОПОРТРЕТАХ)

Моя коллекция автопортретов пополнилась новым именем и новыми картинами. В течение своей короткой жизни немецкий художник, погибший в концлагере Освенцим, написал почти сорок своих автопортретов. В них отражена непростая биография автора, они ярко рассказывают о непростых и трагических годах не только его жизни, но и всей Европы. Эти портреты - яркое свидетельство таланта художника и художественный образ Памяти всех погибших в годы второй мировой войны.

Феликс Нуссбаум
Felix Nussbaum

11 декабря 1904, Оснабрюк - 9 августа 1944, Освенцим

[показать]

Felix Nussbaum Self-Portrait with Green Hat 1927 г.

Немецкий художник – сюрреалист еврейского происхождения.
Феликс родился в 1904 году в провинции Ганновер. Он был сыном Рахель и Филлипа Нуссбаума.
Филипп был ветераном первой мировой войны, немецким патриотом, он состоял в Союзе ветеранов.
Когда новый режим пришел к власти, отца заставили сдать членский билет. В своем выступлении на прощание он сказал: "... В последний раз, дорогие товарищи по оружию, я приветствую вас, как верный солдат ... И если меня вновь призовут под знамена борьбы, я всегда готов ".

В молодости отец Феликса был художником-любителем, но был вынужден заниматься другими работами, чтобы прокормить семью. Поэтому он очень приветствовал увлечение сына рисованием.
Сам Феликс еще в подростковом возрасте твердо решил стать художником, ранние его рисунки и картины были посвящены еврейским темам.
В 1920 отец отправил Феликса учиться живописи в Гамбург, а затем в Берлин.
Уже к концу 1920-х годов художник пользовался успехом на выставках в Берлине.

[показать] [показать] [показать]

Felix Nussbaum Self-Portrait (Portrait of a Young Man) 1925 г.
Felix Nussbaum Self-Portrait with Mask 1928 г.
Felix Nussbaum Self-Portrait with Red Tie 1934 г.

Написать портрет художника можно по-разному: можно и штрихами, даже не контурными, можно штрихами, лишь обозначив окружающие предметы. Надобно, чтобы главное в личности художника оставалось тайной, мифом, загадкой. Поле должно быть оставлено для воображения, чтобы поклонники были в состоянии разгадать личность художника по намеченному принципу – каждый на свой манер.
Сам о себе наш герой с улыбкой говорит, что "состоит из сплошных НЕ: НЕдипломирован, НЕобщителен, НЕполемичен, НЕдешев, и НЕзависим"
В нём гармонично слиты и художник, и прозаик, и поэт - Михаил Петрович Сажаевъ.

[показать]

Всё глубже входя в возрастную категорию житейских неопределённостей, с большой долей достоверности могу утверждать только то, что я действительно появился на свет 26 мая 1948 года в деревне Глухово, Богдановичского района, Свердловской области на Урале, в России. На этом, к сожалению, всё точное заканчивается, так как я рос и учился в стране строящегося социализма, сделавшего впоследствии попытку (неудачную) приобрести человеческое лицо. Метафизический аспект моей юной жизни навсегда определил образ мыслей и многообразие художественных приёмов в дальнейшем.
К сему остаётся добавить, что я имею четырёх детей, женат. К этому периоду подсчитано около десяти тысяч уникатов. Абсолютно равнодушен к творчеству коллег ближнего и дальнего творческого окружения. Не участвую в шествиях, собраниях, выборах и артистических вечеринках. Своими учителями считаю: Леонардо, Гольбейна, Дюрера, Миллеса, Альма Тадема, Репина, Иванова, Левитана, Поленова, Уайета, Тюбке, Сегантини и некоторых других. Не имею никакой политической ориентации и специального образования. Основное место жительства - Россия.

[показать]

Дом, где я родился. Глухово

[показать]Весна в Кулиге

[показать]Бабушкина шаль. Сын