Пик Чехова, возвышающийся на 1043 метра над уровнем моря, расположен недалеко от Южно-Сахалинска. Это одна из двух высочайших вершин Санайского хребта, вторая - стоящая поблизости гора Пушкина.
В то время, когда Сахалин принадлежал Японии, пик Чехова был священной горой. Тогда на вершине был построен храмовый домик, посвященный богине солнца Аматерасу. Хотя за ним никто не ухаживает, он по сию пору стоит там. Это место является наиболее посещаемым памятником природы Сахалина, в виду его легкодоступности (от города его отделяют какие-то 15 км.). Часть пути на гору размечена: вдоль тропы натянуты веревки, камни покрыты краской, также отмечены все сложные места. На пике Чехова встречаются участки совершенно девственной растительности с редкими краснокнижными экземплярами. Здезь же естественная среда обитания занесенных в Красные книги насекомых и птиц.
Тропа к пику Чехова особенно живописна осенью. Она тянется вдоль городского водохранилища, среди сопок, покрытых смешанным лесом, который по мере подъема мельчает и переходит в заросли карликовой березы и курильского бамбука. Кроме того, здесь растут багульник, рододендроны, кусты черники и деревца рябины. Их, в свою очередь, сменяют гущи кедрового стланика. Традиционная для Сахалинской области картина.
На вершине камни, да ветер, внизу клочья рваных облаков. Из-под снега, который здесь появляется раньше, чем в низине и лежит до самого мая, проглядывают канадский дерн и редкие кустики брусники с прошлогодними ягодами. Здесь также встречаются шикша и толокнянка и весьма живописные вечнозеленые кустарнички луазелеурии лежачей, которую иногда называют северным рододендроном.
Отсюда открывается потрясающая панорама: на востоке – Охотское море и Сусунайская долина с её озерами Изменчивым и Тунайчей, с юга – Анивский залив и озеро Вавайское, на западе – горы Камышового хребта. Говорят, что при ясной безоблачной погоде можно увидеть даже остров Хоккайдо. Ну, и конечно же сам Южно-Сахалинск.
Это цитата сообщения AnnaVS Оригинальное сообщение
Таксы Чехова
[показать]
Общеизвестно, что Чехов обожал такс, даже его знаменитая "Каштанка" - это метис таксы, и Чехов весьма сурово отчитывал иллюстратора, который нарисовал Каштанку "бульдогом вместо таксы". Чуть позже Чехов завел своих собственных такс - черненького Брома Исаевича и рыжую Хину Марковну (бром и хина - это едва ли не самые популярные лекарства того времени). У его брата Михаила так же была такса по кличке Йод. Дочку Хины и Брома звали Селитрой. Антон Палыч часами разговаривал со своими таксами, писал им письма из заграницы, передавал приветы, втюхивал всем знакомым щенков. Жили Бром и Хина в Мелихововской усадьбе.
Чехов постоянно "донимал" своих корреспондентов историями про своих собачек: "Мне прислали из Питера двух породистых таксов щенков, необыкновенно умных. Я предоставил в их полное распоряжение сад, и они целый день гоняются за курами, гусями и прочими посетителями сада, которые права входа в сад не имеют".
Продолжаем рассматривать серию цветных фотографий Свердловска.
Фотографии сделаны в начале мая 1981 года архитектором Орловым Б.Н.
[700x432]
Вид на перекрёсток ул.8 марта - Радищева.
Видим бывший дом Е.И.Первушина (здание уездного казначейства) архитектор П.А.Заруцкий, начало ХХ века.
Справа видно трамвай, который раньше ходил по 8 марта между ул.Радищева и пр.Ленина.
[700x441]
Вид на перекрёсток ул.Малышева - Добролюбова..
Перед нами бывший дом А.Ф.Поклевского-Козелл. Сейчас в здании располагается областной краеведческий музей.
На мезонине отсутствует аттик (на данный момент восстановлен)
На заднем плане высотка "Рубина" (ул.Малышева, 44)
[700x435]
Вид в сторону площади 1905 года от плотины городского пруда.
Слева здание горно-металлургического техникума (сейчас Уральский Государственный колледж им.И.И.Ползунова)
Справа девятая школа - сейчас гимназия №9 (пр.Ленина, 33)
В центре снимка стоит памятник В.И.Ленину (площадь 1905 года)
Также бросается в глаза обилие красных флагов (первомайская праздничная декорация)
[700x424]
Ул. Максима Горького
Слева остатки Екатеринбургского железоделательного завода (ворота, водонапорная башня)
Справа бывший дом Севастьянова, арх. А.И.Падучев (пр.Ленина, 35)
[700x424]
Проспект Ленина (от ул.Пушкина в сторону гостиницы "Исеть")
За двадцать лет, собственно, ничего не изменилось - кроме рекламы.
Литературное окружение Демидовых. О некрологе Мамина-Сибиряка
Писатель с детства был знаком с заводским бытом демидовских мест. Мамины с 1852 по 1876 гг. жили в Висимо-Шайтанском заводе, принадлежавшем к группе тагильских заводов, которыми владели Павел Павлович и Анатолий Николаевич (1870 г) Демидовы. Изготовленное железо сплавляли весной и осенью с караваном барок по Чусовой, Каме, Волге в Нижний Новгород на ярмарку. Молодой уралец сам не раз плавал по Чусовой. Так что будущий писатель был непосредственным свидетелем производственной жизни, знал многих из заводских служителей.
Писатель-краевед неоднократно подчеркивал разницу между поколениями знаменитых заводчиков. Причем он отмечал различие и между двумя первыми Демидовыми: "Главным носителем и осуществителем широких планов царя является гениальный сын Никиты Демидова Акинфий Никитич. Это был алтер эго (двойник) царя-работника, его недреманное око". И продолжает далее: "Что касается дальнейшей истории Тагильских заводов, то после смерти Акинфия мы не встречаем ни одной выдающейся личности, которая улучшала бы их. В потомках Демидовых общего с их родоначальником сохранилась только одна фамилия, за исключением одного Николая Никитича Демидова, которому в Тагиле поставлен великолепный памятник. Мы видим целый ряд владельцев заводов, которые бывают на заводах раз или много два в течение целой жизни".
Мамин-Сибиряк был единственный крупный писатель-современник, писавший романы о демидовских заводах, их хозяевах, управителях и работниках. Степень достоверности этого певца Урала является главной ценностью его замечательных художественных произведений, дающих возможность представить эту эпоху зримо и наглядно.
Особенно не жаловал романист. Павла Павловича Демидова. Ему писатель-демократ посвятил фельетон-некролог "Один из анекдотических людей". Автор оспаривает утверждение тогдашних газет, что П. Демидов был якобы гуманным и добродетельным заводчиком. Перечисляя многие должности Демидова, писатель сообщает: "Просматривая этот длинный список "деятельности" покойного уральского заводчика, является невольный вопрос: позвольте, что же Демидов сделал для своих громадных заводов и когда он успевал что-нибудь сделать для них, состоя помощником старшего экспедитора и советником подольского губернского правления?" Писатель заключает: "Демидов занимался решительно всем, кроме собственно заводского своего дела" да и на заводах почти не бывал".
В этом же фельетоне писатель представил мрачные картины нищеты и бесправности демидовских рабочих тагильских заводов. Особенно трудно приходилось увечным, престарелым, бесприютным рабочим, выброшенным на улицу. А с другой стороны — кучка демидовских служащих, получающих от трех до пятнадцати тысяч в год жалованья. Такова выразительная картинг демидовского Урала в изображении уральского летописца.
Собранные вместе разнородные свидетельства современников расширяют наши представления о знаменитой династии, о различии характеров и действий главных представителей рода Демидовых.
Н. МЕЗЕНИН.
Как Тургенев обидел Демидова
Павел Павлович Демидов, представитель шестого поколения уральских горнозаводчиков, попал в произведения русских писателей, по крайней мере, трижды. Особенно он был в обиде на И.С. Тургенева.
Приятель Тургенева князь А. Мещерский в письме от 25 октября 1876 года возмущался: "Дурак, право, Демидов! Должен бы был быть рад и доволен, что Вы, дорогой Иван Сергеевич, обессмертили его хоть в образе Финика, а он
Свои праздничные каникулы я провела в Екатеринбурге, было холодно, доходило до 30 градусов мороза, но что значит мороз, если перед тобой совершенно незнакомый город.
|
Не раз убеждалась, что сколько ни изучай город теоретически, ни выучивай чуть-ли не наизусть историю его создания, ни разглядывай фотографии его площадей и улиц, при настоящем знакомстве он обязательно преподнесет тебе сюрприз. Вот и со мною так было. Казалось, все почти знаю, ан нет - почти ничего... Порадовало многое, а вот удивило ... обилие прилично сохранившихся деревянных очень красивых домов. На морозе не все дома, приглянувшиеся мне, смогла сфотографировать: в основном из окна машины или автобуса рассматривала, но интернет помог и при первом же запросе я получила интересную и основательную статью на тему деревянного зодчества. Поэтому дам сначала её, как более профессиональную. Но дополню своими впечатлениями тоже.
Итак:
Артём Беркович
Петровские реформы перекроили дворянский быт по европейским образцам. Одежда, прически, развлечения — все делалось на немецкий, французский или голландский манер. Основная же масса населения страны сохраняла приверженность к старым традициям, корнями своими уходящим в глубокую древность. Для Гельмерсена европейская столичная культура высших слоев общества, и каменное многоэтажное здание в стиле классицизм как ее выражение в архитектуре — синонимы "образованности". Народной культуры, архитектурного фольклора для него не существует.
Но, в ту же эпоху лучшие писатели, музыканты и художники начинали постепенно открывать для себя красоту крестьянской культуры. М. Глинка и композиторы "Могучей кучки" привнесли мелодический строй народной песни на сцены российских оперных театров, А. Пушкин познакомил читателей с русской сказкой и народным просторечием. Архитектура — искусство более консервативное, оно зависит не столько от индивидуального самовыражения автора, сколько от вкуса заказчика, строительной технологии и политики правительства. Но и на ней сказывается общее направление развития культуры. В начале 1870-ых гг. стараниями архитектора В. Гартмана в отечественном зодчестве утвердился так называемый "русский стиль", предпочитавший каменным зданиям деревянные стилизованные постройки с богатым декором. Лучшие проекты архитекторов этого направления публиковались в журнале "Мотивы русской архитектуры" и рассылались во все концы государства. Творчество В. Гартмана чем-то было сродни музыке Н. Римского-Корсакова. "Всюду эта новая деревянная архитектура блещет своими формами, — восторженно писал знаменитый критик В. Стасов, — резными наверху решетками, живописными крышами, бесконечным разнообразием окон и дверей, окруженных узорчатыми наличниками и навесами".
В столицах "русский стиль" не продержался больше десятилетия, уступив место новой моде, но в провинции он нашел много почитателей, подвергался различным модификациям и
Это цитата сообщения Jostr Оригинальное сообщение
В этот день
1888 – родился Владимир Давидович Баранов-Россине (настоящее имя — Шулим Вольф Лейб Баранов, псевдоним Даниэль Россинэ) (01.01..1888–1944) – русский художник, рисовальщик и скульптор, изобретатель, мастер русского авангарда, один из основоположников искусства цветомузыкального кинетизма.
[280x397] [280x375] [282x398]Родился в селе Большая Лепатиха Таврической губернии (ныне Запорожская область, Украина). В 1903–1908 гг. он занимался в Одесском художественном училище, в 1908 г. поступил в петербургскую Академию художеств, но на следующий год был отчислен за непосещение занятий. Участвовал в первых выставках русского авангарда («Стефанос» в Москве, 1907; «Звено» в Киеве, 1908), а с 1910 г. жил в Париже, где начал работать под псевдонимом «Россине».
В 1912 году вместе с Марком Шагалом, Осипом Цадкиным, Александром Архипенко, Хаимом Сутиным становится обитателем знаменитого парижского дома «Улей», участвует в парижских салонах под псевдонимом Даниэль Россине.
Во время Первой мировой войны жил в Норвегии, где и состоялась его первая персональная выставка.
После Февральской революции вернулся в Россию и участвовал в авангардном движении. В 1918 году организовал мастерскую в здании бывшей АХ в Петрограде.
Развивая идеи А. Н. Скрябина, создал «оптофон» (тип «цветового» фортепиано) — аппарат с системой клавиш, позволяющий проецировать на экран более трех тысяч оттенков спектра. Два цветовизуальных концерта были даны им в 1923-1924 годах в театрах В. Мейерхольда и Большом театре в Москве. В 1925 году эмигрировал во Францию (Париж).
Баранов-Россине писал картины в духе футуризма, а его скульптура «Симфония № 2» (из металлических труб, проволоки и пружин, 1914) удостоилась похвалы Г. Аполлинера. К сожалению, это произведение не сохранилось. В начале 1920-х гг. Баранов-Россине увлекся проблемами цветомузыки, пытаясь воплотить в жизнь идеи А.Н. Скрябина. Художник сконструировал особого рода клавир («оптофон»), каждая клавиша которого соответствовала не только определенному звуку, но и цвету.
В ноябре 1943 г. Баранов-Россине был арестован как еврей в Париже оккупационными властями и депортирован в Германию. В 1944 г. художник умер в нацистском концлагере.
http://dbr.club.fr/index.htm
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D1%80%D0...%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87
http://dbr.club.fr/index.htm
http://www.kultura-portal.ru/tree_new/antique/arti...84&rubric_id=316&pub_id=295229
http://www.gazeta.ru/afisha/2007/09/28_a_2200112.shtml
http://www.krugosvet.ru/articles/83/1008301/1008301a1.htm
[327x425] [333x700] [229x425] [203x510]Это цитата сообщения sunsan Оригинальное сообщение
Иван Никитич Никитин (около 1690(?) — 1742) — сын священника Никиты Никитина, служившего в Измайлове, брат священника Иродиона Никитина, позднее протопопа Архангельского собора в Кремле, и живописца Романа Никитина.
О ранних годах обучения художника ничего не известно. Первоначальные художественные навыки он получил, вероятно, под руководством голландца А. Шхонебека в гравировальной мастерской при Московской Оружейной палате. В 1711 году вместе с гравировальной мастерской Никитин был переведен в Петербург. Писать портреты он, судя по всему, выучился самостоятельно, изучая и копируя имевшиеся в России работы иностранных мастеров. Благодаря родственникам, служившим в придворных церквах, Никитин быстро занял прочное положение в окружении Петра I.
"Персонных дел мастер", любимый художник Петра I, И. Н. Никитин являл собой пример патриотической гордости русского царя перед иностранцами, "дабы знали, что есть и из нашего народа добрые мастеры". И Петр не ошибался: "живописец Иван" был первым русским портретистом европейского уровня.
Его творчество - начало русской живописи нового времени.
Год рождения Никитина точно неизвестен, и традиционно принятая дата - около 1690 года - иногда оспаривается. Лишь недавно выяснилось отчество художника; в результате архивных изысканий была отделена его фигура от другого Никитина, его однофамильца; только в последние годы определился круг его работ, очищенный от приписываемых ему копий и картин других художников. Так что же известно о судьбе мастера огромного дарования и трагической жизни?
Иван Никитич Никитин родился в семье священника, весьма близкой ко двору. В Измайлове, родовом имении Романовых, прошло детство художника. Учился он, скорее всего, в Оружейной палате - только там можно было овладеть ремеслом живописца. Однако даже в самых ранних никитинских работах обнаруживается знакомство с европейской живописью.
Никитин покинул Москву в 1711 году, когда всех мастеров Оружейной палаты перевели в новую столицу. Здесь, при новозаведенной Санкт-Петербургской типографии, вскоре была основана рисовальная школа, в которой "грыдоровальных дел мастера и живописцы... в рисовании наилучшую получали науку". Среди преподавателей - Иван Никитин.
В ранних (до 1716 года) работах художника прослеживается явная связь с парсунами конца XVII столетия. Их отличает жесткое письмо, глухие темные фоны, плоскостность изображения, отсутствие глубокого пространства и условность светотеневой моделировки. К ранним работам можно отнести такие следующие его портреты
Спасибо, Алексей Николаевич! Очень понравились Ваши фотографии. Вы - мастер! Но что делают бедные утки в такой холод на воде? Их лапы не вмерзнут в лед? Жалко уточек
Это цитата сообщения Domenika_Live Оригинальное сообщение
Патрисия Томпсон - американская дочь Владимира Маяковского
Рядом с отцом. Патрисия Томпсон в мастерской художника Б. Коржевского на фоне картины «Последние минуты»
Профессор Патрисия Томпсон готовится преподнести Музею В. В. Маяковского в Москве большой дар. Живущая в Нью-Йорке американская дочь великого поэта, которой недавно исполнилось 87 лет, сообщила «Итогам», что намерена в ближайшее время завершить разбор своего семейного архива, предназначенного для передачи в музей. А это сорок увесистых папок и альбомов. В них есть совершенно незнакомые нам документы и фотографии, проливающие свет на американский вояж Маяковского в 1925 году и последовавшие за этим события жизни поэта, трагически оборвавшейся в 1930 году.
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Страшилки
Рональд Уильям "Джош" Кирби (Josh Kirby, 1928 - 2001) - английский художник-иллюстратор. Родился на окраине Ливерпуля. Получил образование в ливерпульской школе искусств, где его прозвали "Джош" (в честь великого английского живописца Джошуа Рейнолдса). Прозвище закрепилось, и потом уже Кирби редко называли настоящим именем. Кирби рисовал плакаты, киноафиши, журнальные и книжные обложки. Больше всего ему нравилось иллюстрировать научную фантастику. Очень популярны его иллюстрации к роману "Плоский мир" Терри Пратчетта. Кирби работал преимущественно маслом, хотя у него есть и графические работы. В 1991 году был издан первый сборник его работ - альбом под названием "Сад неземных наслаждений", а в 1999 году - альбом "Космический рог изобилия". Джош Кирби умер неожиданно, во сне, в возрасте 72 лет.
Мир, созданный буйной фантазией Джоша Кирби и тех писателей, чьи книги он иллюстрировал, густо населен, даже перенаселен. Иногда кажется, что персонажам не хватает пространства, вот они и сражаются за место под солнцем. Тут и там художник встраивает в композиции современную технику, добиваясь комичного эффекта: то злобные гномы мчатся куда-то на экскаваторе, то над сказочными персонажами зависают космические спутники... И все постоянно куда-то спешат и воюют со всеми на свете, ведьмы варят свои волшебные напитки, колдуны сражаются друг с другом, сама Смерть с косой собирает свой страшный урожай, при этом всё вместе несется куда-то с бешеной скоростью, с грохотом, с криками, давя все и вся на своем пути...
[показать]
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
Сандро Фазини, NATURE MORTE, 1930 год
Ecole d'Odessa
Ecole d'Odessa - одесская школа живописи 1914 - 1919 годов, работы художников этого направления являются одной из вершин мирового искусства. Одесский авангард начала двадцатого века вышел на мировой уровень, он сопоставим с двумя другими мировыми центрами модернизма - Парижем и Мюнхеном. Хотя есть и отличия - если Парижская школа живописи была весьма космополитична, то почти все одесские художники-модернисты были этническими евреями. Молодые художники Амшей Нюренберг, Теофил Фраерман, Сандро Фазини, Израиль Мексин, Исаак Малик, Наум Соболь и Сигизмунд Олесевич были ядром группы «независимых», ставшей антиподом Товариществу южнорусских художников, ведущих свое начало от передвижников. Еврейские художники ориентировались на Париж, ездили туда учиться живописи, а некоторые там и остались. Их стали именовать "одесскими парижанами". Художников увлекали все новаторские течения французского искусства. В 1909 году Одесса была ближе к Парижу, чем к Москве или Петербургу, в этом году здесь был открыт первый из знаменитых «Салонов Издебского», где можно было познакомиться с картинами Жоржа Брака и Давида Бурлюка, Ван Донгена и Вламинка, Мориса Дени и Василия Кандинского, Анри Матисса, таможенника Руссо и Поля Синьяка.
[показать]</p>
[показать]</p>Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Иллюстратор Лена Гнедкова
Амстердам
Небесная рыбалка
Хогвартс
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Berni Parker
Berni Parker живет и работает в своей домашней студии в Вустершире (Великобритания), в окружении живописной сельской местности. Имеет степень в области графических искусств с иллюстрациями. Она регулярно демонстрирует свои работы в Великобритании, Нью-Йорке и Японии. Впервые Berni Parker показала свои работы на осенней выставке NEC восемь лет назад и имела огромный международный успех, став финалистом. У Berni Parker свой собственный, уникальный стиль в творчестве. Картины Berni легкие, веселые, с юмором, поднимающие настроение, очень подходящие к 8 марта. style="text-align: center;"> Вся коллекция - Berni Parker
Храм называется по-тайски очень длинно, но сокращённо – Ват Пхо, или Храм Будды, ожидающего достижения нирваны. Ват Пхо — старейший храм в Бангкоке построенный в XII веке. Здесь в 1782 году генерал Чакри провозгласил себя королём Рамой I и основал новую династию правителей Таиланда. Каменные статуи бородатых существ, привезённые из Китая в 19 веке, исполняют роль хранителей храма. Они же охраняют и вход в храм. Рама I отдал приказ расширить находившийся на этом месте древний монастырь и возвести ступу высотой 41 м, покрытую мозаикой зелёного цвета с изображением Будды. Позднее Рама III в честь своего отца построил ступу белого цвета, а уже в честь него возвели жёлтую ступу. Ступу голубого цвета соорудили по приказу короля Рамы IV в честь королевы Аютии Си Суриятхай. Четыре ступы символизируют первые четыре правления династии Чакри. Рядом со ступами находится павильон народной медицины. Всего на территории храма находится 95 ступ. Наибольшую известность храму принесло изображение Будды в ожидании достижения нирваны. Её длина достигает 46 м, а высота — 15 м. Как видите, Будда находится за загородкой и до него не дотянешься. Он весь покрыт тонким слоем золота. Ступни статуи покрыты 108-ю перламутровыми орнаментами, передающими индивидуальные черты самого Будды. Стены cамого храма покрыты картинами,повествующими о жизни семи выдающихся учеников Будды. Балюстрада отделана мраморными барельефами, воспроизводящими сцены из «Рамаяны». За спиной Будды вдоль стены тянется ряд горшков, в которые желающие бросают со звоном мелочь. Подаёшь спец. служителю деньги и он взамен даёт мелочь какую-то,её надо бросить во все горшки, для очищения кармы, для счастья задумывают желания, я думаю... Вокруг храма тоже очень интересно. Есть галерея с 400-ми статуями Будды. Все они стоят за стеклом, как в витрине. Территория красиво украшена зелёными насаждениями. Зашла в небольшой храм и увидела великолепного Будду! А потом в ещё один зашла, ведь никто не стоял за спиной, не торопил и я уж нагулялась пока не надоело. В общем, храм и территория вокруг него мне очень понравилась. Но надо ехать дальше. Опять взяла такси и поехала в храм золотого Будды. договорилась об оплате в 100бат.Оказался таксист знающим англ.яз и очень оживлённым. Возле храма остался меня ждать, знал, что я там пробуду недолго, и потом отвёз меня в следующий храм. А позже я поняла почему он был таким оживлённым. Я переплатила ему в три раза, надо было не договариваться, а только по счётчику ездить, никаких пробок не было. Этот храм был закрыт. Рядом находился очень маленький храм, в нём и была статуя золотого Будды. В это время там проходила какая-то церемония, в которой принимали участие монахи и 2 мирянина.( на коленях, чтоб не быть выше монахов) Самая большая в мире цельнолитая золотая статуя. Расположена в храме Wat Traimit. Статуя, изображающая сидящего Будду, весит пять с половиной тонн. В период войны с Бирмой, статуя была покрыта гипсом, и только поэтому смогла пережить разграбление Аютии в 1767 году. До 1957 года на статую особо не обращали внимания — до тех пор, пока она не была перевезена на новое место. Согласно слухам, во время перевозки начался дождь, смыла покрытие с одного из участков и один их монахов заметил странный блеск. По другой версии, она упала и от падения образовалась обнажившая золото трещина. При входе в храм. Охрана на ступенях храма. Как всегда, возле буддийского храма, колокол для очищения. Перед входом - лотосы и ароматические палочки. А я спешу дальше, к не менее интересному храму на горе.
[500x529]
Бетховен
[381x480]
Женская головка, железобетон, 1915
[329x480]
Головка женская. 1912. Тонированный бетон.
Из выступления И.Новикова на выставке работ Эрьзи в Доме писателей в 1955 году: "Имя Эрьзи для меня звучит как легенда. Я вспоминаю 1910 год, Парижскую выставку, золотую медаль, присужденную Степану Дмитриевичу. Его называли РУССКИМ РОДЕНОМ".
Вместо биографии - воспоминания и публикации.
"В 1950 году после двадцати четырех лет жизни в Аргекнтине вернулся на Родину Степан Дмитриевич Эрьзя. Все, что он сделал на немилой чужбине, привез с собой на родную землю. Случилось так, что в 1926 году Эрьзя участвовал в Государственной художественной современной скульптуры в Москве, где его работы пользовались бюольшим успехом, и в этом же году по предложению А.В. Луначарского, выехал с выставкой своих работ за рубеж. По возвращении на Родину Эрьзя испытал много трудностей. В то время к таким возвращениям относились осторожно, и понадобилось немало времениЮ, чтобы привезенные художником работы смогла увидеть советская общественность.Выставка произведений Эрьзи, оргавнизованная на Кузнецком мосту явилась крупнейшим событием в жизни искусства. Впервые за долгие годы в выставочный зал была очередь. К сожалению, в Союзе художников и у организаторов выставки не хватило тоыварищества и гражданского достоинства оградить выставку и скульптора от завистников, от напрасных наветов. Поэтому вместе с радостью успеха и появлением новых друзей у С.Д.Эрьзи было и много огорчений.... Я счастлив, что мне удалось сделать с натуры, незаметно для Степана Дмитриевича,четыре наброска с него. Это было в 1958 году. Один из набросков послужил основой для портрета, который я подарил Мордовской картинной галерее" - художник Николай Жуков.
Н.Дунаева вспоминает: "Степана Дмитриевича при его жизни (*после возвращения в 1950 году *), бывало, замалчивали. Его прекрасные скульптуры,Ю которые он все до одной, подарил нарорду, только незадолго до его смерти переписали. Как чудесно, что в Саранске открылась постоянная выставкап произведений С. Д. Эрьзи. Как обрадовался бы старик, увидев её залы!"
От себя: "Впервые я увидела скульптуры Эрьзи в музее в Саранске, позже уже не забывала".
Любопытное о скульпторе с интересной бтографией - Нефедове Степане Дмитриевиче, в искусстве известного как Эрьзя.
Чародей с берегов Бездны (по воспоминаниям посла СССР в Аргентине М. Г. Сергеева, писателя Бориса Полевого, художника Сутеева, скульптора Конёнкова и др.).
Борис Полевой. Народный самородок. "Я очень люблю деревянные скульптуры... Буду говорить об Эрьзе. Этот мастер с первых же своих работ по дереву стал искать возможности оставлять часть материала необработанной. Он как бы стремился вписать скульптурный образ в естественные очертания дерева, делая природу своим соавтором".
Эрьзя о себе: "Я родился в деревне Баево Ардатовского уезда Симбирской губернии 28 октября 1876 года. Деревня была окружена лесами. Наши леса огромные. С детства я любил лес и сросся с ним. Когда я был маленький, из Баева нас выселили, и мы поселились ... на берегу речки Бездны. ... Мы поселились в самом красивом месте. И здесь начались мои первые впечатления.. ... После окончания начальной школы я решил заняться лепкой скульптур. Километрах в сорока от нашей деревни была довольно высокая гора. На вершине ее стояла часовня в честь Николая Чудотворца. В часовне находилась деревянная скульптура этого святого. На поклонение туда приходило много богомольцев. И вот я задумал одно дело. Снял из глины форму скульптуры святого и начал повторять его в гипсе, раскрашивать статуэтки под дерево, как в часовне, и продавать. Однако платили за них очень дешево, а делать их стоило немалого труда. Мое предприятие быстро лопнуло. Пришлось заняться чем-то