В 1448 г. он женился на девушке из зажиточной семьи Катарине Ван де Бругген из Лёвена и переехал туда. У Дирка было четверо детей, двое из них, Дирк Боутс Младший ш Альбрехт, также получили известность как художники. Как свидетельствуют документы того времени, Боутс был очень состоятельным жителем Лёвена и получил звание городского художника в 1468 г. Вероятно, Дирк Баутс учился в Голландии, поэтому его стиль и в годы работы мастера во Фландрии сохранял черты голландской школы. Умер Боутс в Лувене в 1475.
Одно из самых значительных произведений Боутса - алтарь Таинство причастия (1464-1467) с изображением Тайной вечери и символически связанных с этой композицией сцен, в настоящее время находится в церкви св. Петра в Лувене. В 1468 Боутс получил заказ на изготовление серии картин для ратуши Лувена, посвященных теме правосудия; из этой серии он успел написать только диптих Правосудие Оттона III, который находится в Королевском музее изящных искусств в Брюсселе.
Об основных чертах творчества Дирка Боутса. Одна из них - ясное построение пространственной перспективы. Фигуры на его картинах готически удлиненны, а тщательное исполнение деталей говорит о связи художника с искусством миниатюры. Его работы элегичны и лишены драматизма, а святые малоподвижны и молитвенно благочестивы. Лица святых у мастера имеют черты конкретных людей, видимо, заказчиков его произведений.
Контраст между жизненно схваченной природой и мертвенностью, бездушностью фигур наблюдается и в многих картинах Боутса. И не только пейзаж передает мастер прекрасно, - тонкий колорист и величайший техник. Для произведений Боутса характерны тончайшая проработка деталей, тщательная светотеневая моделировка формы.К достоинствам Боутса принадлежит, кроме указанного выше, великолепие, с которым он писал архитектуру. Готическая комната, в которой происходит "Тайная Вечеря" производит прямо стереоскопическое впечатление. Небольшое помещение залито светом, проникающим из окон слева (видны лишь два окна, но предполагаются еще другие, ближе к зрителю) и из двух дверей на открытое крыльцо и на террасу в глубине. Перспектива элементарна, и все построено скорее интуитивно, на глаз, нежели теоретически. Совершенную иллюзорность, при поразительно умелой технике, Боутс достигает средством различных, тонко выписанных деталей: медной небольшой люстры, стаканов и блюда на белоснежной скатерти, изящного камина в фоне; эффект убедительности (именно какого-то стереоскопического характера) придает всему чрезвычайно остроумное "перерезывание" одних предметов другими; особенно сказывается это в таких подробностях, как, например, дверь справа, частью заслоненная стоящей перед ней колонной, или городские дома, глядящие в перспективно суженые окна, или еще кусочек сада, виднеющийся через дверь из-за стенки крыльца. И как опять контрастирует с этими куклами, с этими масками совершенно живое, до жути живое лицо стоящего справа у буфета человека, видимо, целиком списанного Боутсом с натуры и, вероятно, являющегося не чем иным, как его собственным изображением.
Область же, где Боутс является независимым мастером и смелым новатором,— пейзаж, в котором он не только удивляет прилежным изучением природы и мастерской передачей скал и растений, но и открывает совершенно новые горизонты в решениях световых проблем,—например, в изображении восходящего солнца.
Своеобразная форма глаз с исками, как бы припухшими от сна, - это особенность почерка художника Баутса в изображении лиц. Баутс, без сомнения, испытал влияние угловатого, резко очерченного и скульптурного стиля живописи Рогира ван дер Вейдена, однако некоторые его произведения намечают более сложное понимание перспективы.
[476x600]Автопортрет в образе святого Луки
[369x427]Босх(bosch) Хиеронимус (настоящее имя Хиеронимус ван Акен) (ок. 1450—60, Хертогенбос – 1516, там же), великий нидерландский живописец, один из основоположников пейзажной и жанровой живописи. В качестве псевдонима выбрал усечённое название родного города – Хертогенбоса (область Брабант, юг Нидерландов), где прожил всю жизнь. Наследие Босха, творившего на переломе от Средневековья к эпохе Северного Возрождения, загадочно и оригинально. Народные сатирические и нравоучительные мотивы причудливо сочетаются в его картинах с философской притчей, изощрённой средневековой фантастикой и мрачными демоническими образами. Босх щедро черпает своих героев из пословиц, поговорок, притч, площадного театра, поэтому символика его картин, понятная людям 15–16 вв., недоступна для современного зрителя. Учёные безуспешно ищут ключ к разгадке его произведений. В Босхе видят то алхимика, то члена тайной еретической секты, то гениального мыслителя, искавшего вдохновение в трудах мистиков более раннего времени, то объясняют его причудливые образы влиянием галлюциногенов. Но все это лишь не имеющие подтверждения предположения, слишком уж необычны и фантастичны образы Босха.
Святой Иоанн Креститель в пустыне
[487x599]Биография
Иероним Босх родился около 1453 г. в Хертогенбосе (Брабант). Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом — художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Поскольку о становлении Босха как художника ничего не известно, предполагается, что первые уроки живописного ремесла он получил в семейной мастерской. Мастерская ван Акенов выполняла самые разнообразные заказы — в первую очередь, это стенные росписи, но также золочение деревянной скульптуры и даже изготовление церковной утвари. Так что «Хиеронимус-живописец», как он впервые упомянут в документе 1480 г., взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо, из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода.
Святой Иоанн на острове Патмос
[398x600]Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе, который в те времена входил в состав Бургундского герцогства, а сейчас является административным центром провинции Северный Брабант в Нидерландах. В соответствии со сведениями, сохранившимися о жизни художника в городском архиве, в 1478 г. умер его отец, и Босх унаследовал его художественную мастерскую. Он вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw») — религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 г. и состоявшее как из монахов, так и мирян.
Аллегория чревоугодия
[535x599]Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. В архивных документах имя Босха упомянуто несколько раз: ему, как живописцу, поручались разнообразные заказы, начиная от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства и заканчивая написанием створок алтаря для капеллы Братства в соборе св. Иоанна (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра. В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося 9 августа 1516 г. Торжественность проведения этого обряда подтверждает теснейшую связь Босха с Братством Богоматери.
Несение креста
[440x599]Личная жизнь
Около 1480 года художник женится на Алейт Гойартс ван дер Меервене, которую по-видимому знал с детства. Она происходила из богатой купеческой Хертогенсбосской семьи. Благодаря этому
Голландская школа живописи этого периода представлена такими мастерами, как Рембрадт, Хальс, Бартоломеус ван дер Гельст, Ге́ррит ван Хо́нтхорст, Абрахам Ламбертсон ван ден Темпель, Михиль Миревельт, Корнелис Трост. Фламандская - Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк, Якоб Иорданс, Давид Тенирс Младший (Хотя он не был портретистом).
А вот как обстояло дело в других странах
Франция - Иасент Риго, Симон Вуэ,Филипп де Шампань и Шарль Лебрен
Испания - три "великих испанца":Веласкес, Рибера и Сурбаран.
Италия - внимание в портретном искусстве достоин лишь Витторо Гисланди.
[600x500]«Ночной дозор» — название, под которым традиционно известна картина Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». В свете нашего разговора эта работа мастера интересна тем, что она представляет собой и групповой портрет, и картину- портрет. Групповой - потому, что практически все персонажи картины - это портреты членов Стрелкового общества, а картина-портрет, потому, что это не статичный портрет, а жанровая сценка из жизни портретируемых. Надо сказать, что первоначально полотно задумывалось, как парадный портрет, т.е.со статично расположенными фигурами, но гений Рембрадта, сумел оживить сухость неподвижных персонажей.
[477x600]Я.Халс "Евангелист Лука"
Это известное произведение Халса может рассматриваться как исторический портрет, ибо изображает деятеля прошлого и создается воображением мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального и т. п.) материала.
[448x599]Бартоломеус ван дер Гельст «Семья Репмакер»
А это, как вы, наверное уже догадались - семейный портрет.
[600x454]Геррит ван Хонтхорст "Принц Оранжский с семьей"
Этото портрет скорее мог бы быть отнесен к парадному портрету. Уж очень статично-торжественны позы персонажей. Сравните их со стрелками "Ночного дозора" - какая разница!
[502x600]Ламбертсон ван ден Темпель "Женский портрет"
[470x351]Михиль Янсон ван Миревельт "Урок анатомии доктора Уильяма ван дер Мира"
Обычный групповой портрет, достаточно популярный в тот период. Профессиональные гильдии срочно обзаводились групповыми портретами. При чем неважно была ли это гильдия докторов или суконщиков. все кто честно зарабатывает себе на хлеб и состоит в некой корпорации - все они достойны быть запечатленными на общем полотне.
Портрет. Часть 3. Сев. Возрождение и другие
И еще об одном, но не таком приятном: прежде, чем писать о том, что я что-то пропустил, убедитесь в том, что этого материала у нас действительно нет. А то получается, чтомне указывают на что-то, что я пропустил, а на самом деле об этом шла речь прежде автор отзыва не читал прелыдущий материал. Кагда же ваша критика по делу, то я ее с удовольствим( или почти с удовольствием) принимаю и стараюсь исправить свои ошибки.Спасибо
Прежде, чем перейти к дальнейшему рассказу о развитие итальянского ренессансного портрета, думаю, что необходимо познакомится в первую очередь с нидерландским портретным искусством. И вот почему. Раннее Северное Возрождение, и в особенности, нидерландское искусство конца 14 - 15 веков оказало довольно серьезное влияние на творчество итальянских мастеров. Связь этих творческих школ происходила по следующей схеме: Нидерланды были связаны с Францией через общую Бургундскую династию и поэтому очень часто работали при дворах французских монархов. например, братья Лимбург из Гельдерна по своей сути были французскими художниками. А про связь итальянского искусства с французским, мы уже говорили. Но дело тут не только в географической близости. Искусство Ренессанса в Италии - это искусство гуманизма, европейское интеллектуальное движение, зародившегося в Италии. параллельно с этим в Северной Европе берет начало духовное движение в католицизме "Новое благочестие" направленное на религиозное обновление, возвращение к простоте веры, характерной, согласно идеям движения, раннему христианству. Движение стало также духовным стержнем «нового искусства» (лат. «ars nova») — стиля в живописи, возникшего в 1420-е – 1430-е гг. на основе поздней готики, и ставшего основой Северного Возрождения. Мир существующий, согласуясь с идеями этого движения воспринимается художниками как отражение мира божественного, в котором все совершенно. Стремление к правдивому изображению человека и окружающей его среды, необычайная чуткость к красоте мира становятся главной особенностью нидерландского искусства: художники благоговейно выписывают облик предметов, тщательно передают их объем и фактуру. И, естественно, что именно этот период в живописи Нидерландов выдвигает портрет в самостоятельный жанр. Главное отличие путей, по которым развивались итальянское и нидерландское искусство этого периода, заключалось в том, что итальянские художники ориентировались на возрождение хорошо знакомого им античного искусства, а нидерландские, не столь хорошо его знавшие, развивали традиции средневекового искусства в соответствии с концепцией "Нового благочестия». Если итальянские мастера эпохи Возрождения писали монументальные фресковые росписи, то нидерландский зритель предпочитал любоваться станковыми картинами небольшого размера, к которым итальянские художники придут позднее. И, несомненно, под влиянием творчества своих нидерландских коллег.
Самыми первыми представителями нового направления в Нидерландской живописи считаются Ян ван Эйк и Робер Кампен, которого иногда еще идентифицируют как Флемальского мастера. Основной работой Кампена является алтарь Мероде( по имени одного из владельцев). Создание в алтаре триптиха, давало возможность художнику достаточно ловко решить вопрос с донатором. В данной работе: центральная часть - это Благовещение; в правой створке - Иосиф мастерит мышеловки, а вот в левой части находятся донатор Питер Энгельбрехт со своей будущей супругой - Гретгин Шринмехерс.
[243x600]С одной стороны земные персонажи не присутствуют на изображении главного события триптиха, но с другой - они активно выражают свое отношение к происходящему: наблюдая в распахнутую дверь за чудом, мужчина обнажил голову, а женщина держит четки в молитвенно сложенных руках.
Интересно сравнить два портрета - Кампена и ван Эйка. Причем с одинаковыми названиями: "Мужчина в красном тюрбане".
[408x599]
Следующий жанр, о котором я хотел бы поговорить – портрет. Тема намного более обширная, чем жанровая живопись, более глубокая и, на мой взгляд, более интересная. Хотя, как зрителя, бытовой жанр для меня более привлекателен. Заранее должен вас предупредить, что, несмотря на кажущуюся простоту( портрет – что тут сложного), жанр очень разнообразный и имеет множество различных форм. Так что заранее прошу прощение за большое количество текста.
Портрет не имеет такой большой истории, как бытовой жанр. Хотя есть и такое мнение: «Древнейшая известная попытка изобразить человеческое лицо насчитывает 27 тыс. лет. Оно обнаружено в пещере Вильонер близ города Ангулем (департамент Шаранта). «Портрет» сделан мелом на естественных выпуклостях стены, напоминающих по форме лицо. Прочерчены горизонтальные линии глаз и рта и вертикальная полоса, обозначающая нос». Честно говоря, мне эта попытка продлить время появления первых портретов, кажется весьма сомнительной.
Поскольку на развитие портретного жанра влияют две тенденции, а именно: прогресс технических изобразительных навыков и развитие представлений о значимости человеческой личности, то о первых образцах портретного искусства мы может говорить, начиная с древнеегипетской цивилизации. Справедливости ради надо сказать, что изображения людей встречались и в более раннем, месопотамском искусстве. Но они не несли индивидуальных черт и являлись изображением богов. Появление индивидуальных портретов связано, с религиозными воззрениями египтян ( впрочем, как и многих других народов древности) и являлись «заменой» умершего в потусторонней жизни. Стены гробниц заполнялись изображением обитателя этого заупокойного сооружения.
[519x537]
«Тутанхамон с женой». 14 в. до н. э.
Однако надо учесть, что искусство портрета и в древнем Египте, и в дальнейшем в Греции и Риме, в основном, было представлено скульптурой и рельефом.
В Древней Греции искусство портрета поначалу не было персонифицировано. Даже статуи, воздвигаемые в честь победителей различных спортивных игр, были не конкретным изображением этого человека, а лишь представляли собой статую атлета.
Единственным исключением являлось уникальное искусство фаюмского портрета. У нас о нем достаточно подробно написано здесь.
http://my.mail.ru/community...
[342x599]
Эпоха Возрождения — "один из самых плодотворных периодов в истории развития портретного жанра, время, когда в западноевропейском искусстве возник реалистический портрет. Этот новый реализм был тесно связан с новым пониманием личности и её места в действительности, с открытием мира и человека, произошедшим в этот период" (Здесь и далее -Гращенков В. Н. Портрет в итальянской живописи Раннего Возрождения). Портретное искусство этого времени настолько велико и многообразно, что позволяет уже различать его по жанрам(скорее поджанрам, ибо жанр-то один - портрет) и характеру изображения. Эта квалификация портрета сохраняется и поныне. Итак, по поджанрам портрет подразделяется на:
Исторический портрет — изображает какого-либо деятеля прошлого и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера;
Посмертный (ретроспективный) портрет — сделан после смерти изображённых людей по их прижизненным изображениям или даже полностью сочинённый;
Портрет-картина — портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и другими людьми;
Портрет-прогулка — изображение гуляющего человека на фоне природы;
Костюмированный портрет — человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. Различают:
Аллегорический
Мифологический
Исторический;
Семейный портрет;
Автопортрет;
Религиозный портрет.
Вот с этого последнего жанра мы и начнем. И это естественно, ибо первые портретные изображения, как мы уже убедились ранее, в большинстве своем появились в религиозном, а точнее, в так называемом "донаторском портрете".
Донатор - в католичестве и ктитор в православие - это заказчик или организатор строительства храма. Поэтому, неудивительно его желание быть запечатленным на одном из изображений в данном храме.
Донаторы изображались коленопреклоненными и молящимися, обычно строго в профиль; мужчины — по правую руку от Мадонны или святого, а женщины — по левую. Как мы уже видели раньше, более древняя форма изображения донатора -
Это цитата сообщения marusya_esk Оригинальное сообщение
Я сегодня француженкой стать помечтаю. Панина Кира.
Нет, себя приземлённой совсем не считаю,
Я сегодня француженкой стать помечтаю.
С антресолей любимую шляпку достану,
И собачку возьму, и в кафе у фонтана
Закажу себе кофе. За столиком круглым
Посижу, по дороге купив незабудки, -
Ими шляпку украшу, и стану madame
Для того, кто привык доверяться мечтам...
© Copyright: Елена Струкчинская, 2014
Свидетельство о публикации №114092307044
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Художник, который любил огурцы. Карло Кривелли (15 в.)
[показать]Карло КРИВЕЛЛИ (Carlo Crivelli; oк. 1430, Венеция — ок. 1495, Асколи Пичено) - итальянский живописец, сын художника Якопо Кривелли. В 1457 приговорен венецианским судом к шести месяцам тюрьмы за похищение жены моряка. Видимо, в конце 1450-х навсегда покинул Венецию. В нач. 1460-х, после возвращения в Италию, поселился в области Марки.
Творчество Кривелли не вмещается в рамки какой-либо определенной художественной школы Италии XV в. Подписывавший свои картины "Карло Кривелли, венецианец", он лишь в молодости был связан с венецианской школой, испытав влияние А. Виварини и отчасти Я. Беллини. Традиции Виварини во многом определили характер многочисленных алтарных полиптихов Кривелли, его любовь к сиянию золота, великолепию парчовых тканей, обилию декоративных деталей; венецианскую основу имеет и колорит Кривелли, изысканная красота сочетания розово-красных, белых, темно-синих красок, объединенных патиной золотистого тона. Не менее значительным для творческого формирования Кривелли было знакомство с ранними работами Мантеньи, у которого он воспринял ряд декоративных мотивов (тяжелые фруктовые гирлянды, антикизированный орнамент), жесткость моделировки форм, как бы изваянных из какого-то прочного материала, преувеличенную резкость ракурсов, мимики, жеста. Но основой творческой манеры Кривелли, ставящей его на особое место среди художников его поколения, является сознательная, несколько стилизованная архаизация, позволяющая ему соединять в единое целое драгоценную отделанность форм, нарядность и мягкость красок, несколько манерную прелесть и хрупкость персонажей, их изысканный аристократизм с преувеличенной патетикой драматических сцен, застывшими в гримасе лицами мучеников, резкой утрированностью жестов, угловатостью линий.
Так много огурцов на картинах я, наверное, никогда не видела. Ну ладно еще мадонны с младенцами на фоне огурцов... Но святой Себастьян и снятие с креста на фоне огурцов - это уже слишком...)))
[показать]
Футуризм (от лат. futurum — будущее) — общее название художественных авангардистских движений 1910-х — начала 1920-х гг. XX в., прежде всего в Италии и России.
20 февраля 1909 года на первой странице французской газеты «Фигаро» был напечатан странный текст в виде платного объявления - «Обоснование и манифест футуризма», подписанный Филиппо Томазо Маринетти. От этой даты принято отсчитывать историю одного из крупнейших течений искусства начала XX века. Вызов, брошенный всему культурному наследию человечества, реакция на засилие музейного стиля жизни, перспективы полного обновления человека и мира путем бесконечного прогресса человеческой мысли и ее изобретений, а главное, последовательное проведение в жизнь своих постулатов находят единомышленников сначала в литературной среде, а потом и практически во всех сферах художественного творчества – в музыке, живописи, скульптуре, театре, кино и фотографии – далеко за пределами Италии. Выдающиеся представители этого направления: Умберт Боччиони (Umberto Boccioni), Джино Северини (Gino Severini), Карло Карра(Carlo Carrа), Джиакомо Балла (Giacomo Balla) и др.
Основоположник – поэт Филиппо Томмасо Маринетти. Filippo Tommaso Marinetti. В России день возникновения футуризма нельзя определить с такой же точностью. Можно, как Маяковский, датировать его появление декабрем 1912 года, когда был опубликован альманах "В защиту нового искусства" с манифестом "Пощечина общественному вкусу", не менее вызывающим, чем манифест Маринетти. Однако за одиннадцать месяцев до этого, уже в январе 1912 года, Игорь Северянин и К.Олимпов выпустили листовку "Скрижали Академии эго-поэзии (Вселенский футуризм)", причем Игорь Северянин использовал слово "футуризм" и того раньше – в названии сборника "Пролог. Эго-футуризм", вышедшего летом 1911 года. Члены же группы "Гилея" Д. Бурлюк и В. Каменский считали началом русского футуризма сборник "Садок судей", вышедший еще в апреле 1910 года. Поэты-футуристы: Бобров Сергей,Бурлюк
Давид, Введенский Александр, Каменский Василий, Маяковский В., Северянин Игорь, Третьяков Сергей, Хлебников Велимир.
Художники: Д. и Н. Бурлюки, М. Ларионов, Н. Гончарова, М. Матюшин, Н. Кульбин, А. Экстер
Футуризм (от лат. futurum — будущее) — общее название художественных авангардистских движений 1910-х — начала 1920-х гг. XX в., прежде всего в Италии и России. |
В Русском музее открывается выставка «Семья Маковских»
опубликовал(а) victor 18 декабря 2008
18 декабря в Корпусе Бенуа Русского музея открывается выставка «Семья Маковских». Экспозиция включает около 200 произведений живописи и графики из музеев и частных коллекций Санкт-Петербурга, Москвы и других городов. Большинство экспонатов будут показаны широкой публике впервые.
Семья Маковских - одна из самых значительных художественных династий в истории России. Вся деятельность ее виднейших представителей, семейная атмосфера, в которой они воспитывались и творили, их интересы и общественные взгляды показывают художественные корни семьи, уходящие в глубь веков. Династия дала отечественной культуре несколько поколений художественных деятелей, о четырех из них расскажет выставка.
Родоначальником ее был Егор Иванович Маковский - бухгалтер по профессии, коллекционер и страстный любитель искусства. Эта любовь передалось ему от отца Ивана Борисовича Маковского, интересовавшегося архитектурой и собиравшего лубки. Егор Иванович, не бросая службы, копировал картины во дворцах, одновременно продолжая собирательскую деятельность отца. Страстная увлеченность искусством сплотила вокруг Маковского таких же, как он, любителей, в том числе из аристократического круга. При его активном участии, был организован Московский художественный класс, впоследствии ставший знаменитым Московским училищем живописи и ваяния. После женитьбы Егора Ивановича на Любови Молленгауэр, в доме молодых супругов бывали Николай Гоголь, Михаил Глинка, Карл Брюллов, Василий Каратыгин, Александр Островский, Василий Тропинин .
На выставке представлены рисунки главы семьи и живописный автопортрет.
Трое сыновей Егора и Любови Маковских - Константин, Владимир, Николай, а также дочь Александра стали художниками, вторая дочь Мария - певицей. Главным свидетельством необыкновенно демократичной, широкой, свободной духовной атмосферы, царившей в семье Маковских, является факт рождения в ней двух творческих антиподов - Константина и Владимира. Оба они оказались в самом центре полемики между академическим и реалистическим направлениями, захватившей русское искусство во второй половине XIX столетия.
Константин Егорович Маковский с юности начал писать эффектные заказные портреты и со временем стал одним из любимых портретистов русской аристократии. В 1862 за картину «Агенты Дмитрия Самозванца убивают Федора Годунова» был награжден малой золотой медалью. Однако, в 1863 году покинув Императорскую Академию, он записался в Петербургскую артель-коммуну, а затем Товарищество передвижников. Но серьезно он к этой работе не относился. Необыкновенно талантливая, открытая, искрометная, неугомонная и
Это цитата сообщения gallaluna Оригинальное сообщение
Русские художники.Семья Маковских. Маковский Константин Егорович
[показать]
Семья Маковских.
Великолепный Маковский Константин Егорович
[показать]
[показать]
Автопортрет, 1856
Константин Егорович Маковский (2 июля [20 июня] 1839—30 [17] сентября 1915) — русский художник, присоединившийся к передвижникам,действительный член петербургской АХ.
«Любуйся и запоминай!» внушал отец сыну, и требовал от Кости зарисовывать в карманный альбомчик уличные сценки, набрасывать портреты встречных прохожих, а дома спрашивал мальчика «Не забыл ли мужика, что квасом тебя угощал? Да и ворона та была примечательна. Ну-ка, изобрази мне их... Искусство — это религия, искусство для того и есть, чтобы облагораживать людей, делая их добрее и лучше».Позже Константин говорил, что своему таланту обязан в первую очередь своему отцу.
[показать]
Народное гулянье во время масленцы
на Адмиралтейской площади в Петербурге.1869
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Мария Якунчикова-Вебер (1870-1902) — русская художница Серебряного века
В 1902 году, вдали от родины - в Швейцарии, в недавно приобретённом собственном доме в пригороде Женевы, в окружении семьи угасала Мария Васильевна Якунчикова-Вебер. Художница, творчество которой осталось недописанной главой в истории Серебряного века русской художественной культуры. Ей было всего 32 года...
Смерть художницы прошла почти незамеченной в России. Лишь Сергей Дягилев, встреча которого со Швейцарией состоится двенадцатью годами позже, в 12-м номере журнала «Мир искусства» (1902г.) опубликует им же самим написанный некролог, в котором, в частности, говорится: «Якунчикова умерла тридцати дух лет, последние два года она хворала. Немного времени осталось у неё для творчества, да и в судьбе её было что-то необъяснимое и таинственное. Она была характерно русской женщиной с типично русским дарованием, а жить большую часть жизни принуждена была за границей. За творческими силами она урывками приезжала в Россию, набиралась «русским духом» и должна была опять лететь назад. В Париже она работала над видами Троице-Сергиевой лавры! Лишь только она начала развиваться как художница, она вышла замуж, затем - дети, затем - серьёзная болезнь сына и, наконец, смерть».
Михаил Врубель - Портрет М.В.Якунчиковой, 1886-1889
Незавершённая, так рано оборвавшаяся жизнь. Оставшаяся недопетой песня. Песня по так любимой России, Москве, Введенскому, зачехлённые кресла которого - на одной из самых известных картин художницы (в постоянной экспозиции в Третьяковской галерее) языком живописи выражают ту же идею, что и «Вишнёвый сад» А.П.Чехова: закат патриархальной, дворянско-помещичьей России. Роль чеховского Фирса, забытого в барском доме, здесь играет сама художница, с грустью расстающаяся не только с прежней Россией, но и как бы подготавливающая свое расставание с жизнью.
Это цитата сообщения Ryjaya_Sonya Оригинальное сообщение
В дополнение к этому посту
1894. Холст, масло. 115х66. Частное собрание. Шэн-Бужери. Швейцария
«М.В.Якунчикова-Вебер – удивительно симпатичная художественная личность. Она одна из тех, весьма немногих, женщин, которые сумели вложить всю прелесть женственности в своё искусство, неуловимый нежный и поэтический аромат, не впадая при том ни в дилентантизм, ни в приторность… М.В.Якунчикова не только большой поэт, но и большой мастер. С этой стороны она до сих пор не достаточно оценена, а между тем мало найдётся среди современных художников – и не только у нас, но и на Западе, - кто владел бы такой свежей, благородной палитрой, таким широким бодрым мастерством.»
Александр Бенуа
Это цитата сообщения gallaluna Оригинальное сообщение
Русские художники.Семья Маковских.Маковский Александр Владимирович
[показать]
Русские художники.
Семья Маковских.
Маковский Александр Владимирович
[показать]
Продолжаем экскурс по талантливой династии Маковских.Сегодня речь пойдет о сыне Владимира Егоровича Маковского - Маковском Александре Владимировиче.
[показать]
[показать]
Александр Владимирович Маковский (24 марта [5 апреля] 1869, Москва — 26 октября 1924, Ленинград) — русский живописец, график, член Товарищества передвижных художественных выставок, академик и профессор Императорской Академии художеств.
Первоначальное художественное образование получил в семье под руководством отца.
[показать]
Крестный ход на Флора и Лавра.1921-1923гг.
Это цитата сообщения gallaluna Оригинальное сообщение
Русские художники.Семья Маковских.Маковский Александр Владимирович
[показать]
Русские художники.
Семья Маковских.
Маковский Александр Владимирович
[показать]
Продолжаем экскурс по талантливой династии Маковских.Сегодня речь пойдет о сыне Владимира Егоровича Маковского - Маковском Александре Владимировиче.
[показать]
[показать]
Александр Владимирович Маковский (24 марта [5 апреля] 1869, Москва — 26 октября 1924, Ленинград) — русский живописец, график, член Товарищества передвижных художественных выставок, академик и профессор Императорской Академии художеств.
Первоначальное художественное образование получил в семье под руководством отца.
[показать]
Крестный ход на Флора и Лавра.1921-1923гг.
Борис Леонидович Пастернак
( 29 января [10 февраля] 1890, Москва — 30 мая 1960, Переделкино ).
Трудно писать что-то , когда на эту тему уже написано, написано хорошо, интересно, и полемизировать с автором предыдущего эссе не хочется. Просто я напишу немного о других моментах и сторонах творчества и личности Бориса Леонидовича Пастернака.
Попробую начать с конца, как Сергей советует.
[400x533].
1917. Портрет работы Леонида Пастернака
Учись прощать... Молись за обижающих,
Зло побеждай лучом добра.
Иди без колебаний в стан прощающих,
Пока горит Голгофская звезда.
Учись прощать, когда душа обижена,
И сердце, словно чаша горьких слез,
И кажется, что доброта вся выжжена,
Ты вспомни, как прощал Христос.
Учись прощать, прощать не только словом,
Но всей душой, всей сущностью своей.
Прощение рождается любовью
В творении молитвенных ночей.
СНЕГ ИДЁТ.
Снег идет, снег идет.
К белым звездочкам в буране
Тянутся цветы герани
За оконный переплет.
Снег идет, и всё в смятеньи,
Всё пускается в полет,-
Черной лестницы ступени,
Перекрестка поворот.
Снег идет, снег идет,
Словно падают не хлопья,
А в заплатанном салопе
Сходит наземь небосвод.
Словно с видом чудака,
С верхней лестничной площадки,
Крадучись, играя в прятки,
Сходит небо с чердака.
Потому что жизнь не ждет.
Не оглянешься - и святки.
Только промежуток краткий,
Смотришь, там и новый год.
Снег идет, густой-густой.
В ногу с ним, стопами теми,
Гефсименский сад
Мерцаньем звезд далеких безразлично
Был поворот дороги озарен.
Дорога шла вокруг горы Масличной,
Внизу под нею протекал Кедрон.
Лужайка обрывалась с половины.
За нею начинался Млечный путь.
Седые серебристые маслины
Пытались вдаль по воздуху шагнуть.
В конце был чей-то сад, надел земельный.
Учеников оставив за стеной,
Он им сказал: "Душа скорбит смертельно,
Побудьте здесь и бодрствуйте со мной".
Он отказался без противоборства,
Как от вещей, полученных взаймы,
От всемогущества и чудотворства,
И был теперь, как смертные, как мы.
Ночная даль теперь казалась краем
Уничтоженья и небытия.
Простор вселенной был необитаем,
И только сад был местом для житья.
И, глядя в эти черные провалы,
Пустые, без начала и конца,
Чтоб эта чаша смерти миновала,
В поту кровавом Он молил Отца.
Смягчив молитвой смертную истому,
Он вышел за ограду. На земле
Ученики, осиленные дремой,
Валялись в придорожном ковыле.
Он разбудил их: "Вас Господь сподобил
Жить в дни мои, вы ж разлеглись, как пласт.
Час Сына Человеческого пробил.
Он в руки грешников себя предаст".
И лишь сказал, неведомо откуда
Толпа рабов и скопище бродяг,
Огни, мечи и впереди - Иуда
С предательским лобзаньем на устах.
Петр дал мечом отпор головорезам
И ухо одному из них отсек.
Но слышит: "Спор нельзя решать железом,
Вложи свой меч на место, человек.
Неужто тьмы крылатых легионов
Отец не снарядил бы мне сюда?
И, волоска тогда на мне не тронув,
Враги рассеялись бы без следа.
Но книга жизни подошла к странице,
Которая дороже всех святынь.
Сейчас должно написанное сбыться,
Пускай же сбудется оно. Аминь.
Ты видишь, ход веков подобен притче
И может загореться на ходу.
Во имя страшного ее величья
Я в добровольных муках в гроб сойду.
Я в гроб сойду и в третий день восстану,
И, как сплавляют по реке плоты,
Ко мне на суд, как баржи каравана,
Столетья поплывут из темноты".
|
Магдалина |
Это цитата сообщения Helen7 Оригинальное сообщение
Художник Жорж Дюмениль де Латур
Жорж Дюмениль де Латур, также Ла Тур (фр. Georges de La Tour; 1593 — 30 января1652) — французский живописец из Лотарингии.
Родился в Вик-сюр-Сей (Мозель) и жил близ Люневиля (Мёрт и Мозель) до самой своей смерти. Творчество мастера, забытое после его кончины, было заново открыто только в 1940-е годы. Для его картин характерна геометрически строгая композиция и напряженность религиозного чувства. Помимо нескольких документов, содержащих сведения о его женитьбе в 1621, назначении официальным художником Люневиля в 1644 и главным живописцем короля в 1646, мы не располагаем никакой информацией о жизни мастера. Ни одно из его произведений не может быть датировано с полной достоверностью.
(Из Википедии)
Хорошая судьба (У гадалки)