Ну вот, опять о нем, ведь не только яблоками покорил Сезанн если и не кого-то из вас, то меня точно, ну и еще весь мир в придачу... Вот как получилось, ПАФОСНО... ему бы не понравилось. Но ведь не зря его ни к импрессионистам, ни к фовистам, ни к предвестникам Левитана никак не пришьешь. Сам по себе. Хотя в домиках, может быть и не уникален, но именно они нравятся мне больше всего в его пейзажной живописи - в них есть романтика, что ли оставшаяся от молодости...
 

Его пейзажи в основном посвящены изображению Прованса, где он повел довольно большую часть своей жизни.

 

„Я пытался сделать невозможное — нарисовать сам свет.“ —  Клод Моне

 

Родился 80   лет назад. В 15 преуспел в рисунке. В 17 успешно продавал их.

 

Накопил. 

 

 

 

Сэр Джошуа Рейнольдс (англ. Joshua Reynolds, 16 июля 1723 — 23 февраля 1792) — английский исторический и портретный живописец, представитель английской школы портретной живописи XVIII века. Теоретик искусства. Первый президент Королевской академии художеств, член Лондонского королевского общества. Член Общества дилетантов, созданного с целью изучения античного искусства.



Сэр Джошуа Рейнольдс - английский исторический и портретный живописец, представитель английской школы портретной живописи XVIII века.
Он был первым президентом Королевской академии художеств, членом Лондонского королевского общества, членом Общества дилетантов, созданного с целью изучения античного искусства. По инициативе Рейнольдса в Лондоне впервые появились публичные художественные выставки. (сведения из Википедии).

Клод Лорре́н (фр. Claude Lorrain; настоящая фамилия — Желле или Желе (Gellée, Gelée); 1600 год, Шамань (фр.), Лотарингия — 23 ноября 1682 года, Рим) — французский живописец и гравёр, один из величайших мастеров классического пейзажа. Он родился в независимом в ту эпоху герцогстве Лотарингия (Lorrain) в крестьянской семье. Рано остался сиротой. Получив начальные познания в рисовании от своего старшего брата, искусного гравёра по дереву во Фрайбурге, в Брайсгау, в 1613—1614 годах отправился вместе с одним из своих родственников в Италию. Работая слугой в доме художника-пейзажиста Агостино Тасси, усвоил некоторые технические приёмы и навыки. С 1617 по 1621 годы Лоррен жил в Неаполе, учился перспективе и архитектуре у Готфрида Вельса и совершенствовался в пейзажной живописи под руководством Агостино Тасси, одного из учеников Пауля Бриля, в Риме, где после этого прошла вся жизнь Лоррена, за исключением двух лет (1625—1627), когда Лоррен вернулся на родину и жил в Нанси. (Сведения из Википедии).


И раз уж я сделала заявление о влиянии Лоррена на творчество Уильяма Тёрнера. О нем, влиянии, прочла у Питера Акройда в книге "ТЁРНЕР". Картина "Отплытие царицы Савской" кисти Клода Лоррена настолько понравилась Тёрнеру, что с тех пор, как увидел ее, Тёрнер ставил автора этого шедевра превыше всех художников.



Пейзаж Лоррена по манере исполнения отличается от провозглашенного "отцом-основателем" классицизма - Никола Пуссена. В пейзажах Лоррена нет акцента на героев мифов, взгляд наш направлялся прежде всего на природу или архитектуру - они были притягательными в первую очередь, а присутствующие фигуры не доминируют, не отвлекают от красоты окружающего мира, но создают теплую атмосферу общения обыкновенных людей, не важно, крестьяне это или слуги важных персон. И присутствие этих самых "важных персон" не выделяется в контексте картины - полное единение людей и природы без излюбленных




В отличие от Пуссена пейзаж у Лоррена - не фон помпезного пиршества или иного яркого и часто чрезмерно темпераментного проявления жизни мифических героев. У Лоррена пейзаж - герой, а люди, танцующие или работающие в нижней части картины совсем не герои, они - повод и дань традиции.

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner; 23 апреля 1775, Ковент-Гарден, Лондон, Англия — 19 декабря 1851, Челси) – британский художник, прославившийся изображениями стихии, в особенности, водной, предтеча импрессионистов.
 

 

Уильям Тёрнер родился в конце апреля — начале мая 1775 года в лондонском районе Ковент-Гарден в бедной семье. Всю свою жизнь он сохранял свой акцент простолюдина и старательно избегал атрибутов успеха и славы.


Окончив школу в конце 1780-х и немного поработав у лондонских архитекторов и топографов Уильям поступил в 1789 году в Королевскую академию. Экзамены у него принимал Джошуа Рейнолдс (Первый президент академии). Лекции Рейнолдса по идеалистическому направлению в искусстве оказали впоследствии большое влияние на творчество Тернера.

Уже через год учебы акварельная работа Уильяма Тернера удостоилась экспозиции в Академии. В том же 1790 году Тернером была написана картина маслом, которая также экспонировалась на академической выставке.
 

«Ранний Тёрнер дал волю цвету на своих холстах и сделал свет главным героем картин». — в этом, как мне кажется, и кроется его влияние на Клода Моне, это и сближает их стремления и результаты в живописи, особенно в акварелях:
 

В 1802 году Уильям Тёрнер был произведен в академики. Несмотря на далеко не легкий характер, работы его получили признание и в академии, и в домах богатых коллекционеров.
 

Захотелось мне вспомнить Дюрера - его акварельного зайчика, которого все знают, которого я очень люблю, хотя не оригинальна в этом. И НЕ акварельные работы вспомнились, хотя живьем видеть их не посчастливилось. А после большого и весьма интересного поста в смежном сообществе, представившего Альбрехта Дюрера как Великого Гравера (что является настоящей правдой), захотелось показать и его травку, и крылышко, и автопортреты - и все это уже было здесь, но кто из вас гуляет по всему сообществу? А ведь достаточно нажать в метках на то, что хотелось бы посмотреть из прошлого, и как любят сейчас говорить - ВУаЛЯ- хошь живопись, хошь архитектуру, музыку, Микеланджело, Леонардо или Рафаэля...   Ну да ладно, если пишу сюда, так не столько потому что НАДО, а чаще потому что ХОЧУ, вот как сейчас.   

Итак АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР - немецкий ХУДОЖНИК, Северный Леонардо, гениальный ГРАВЕР, акварелист и рисовальщик.
 

А это то, что помнят у него все...



Предлагаю сначала быстренько пробежаться, а потом и серьезно углубиться в тему, а она неисчерпаемая, конечно. В конце поста самый главный приз - интереснейшая лекция, но не буду забегать вперед...

А это лишь только некоторые крупинки из его творчества:


"Автопортрет" в 13 лет (1484 г)


"Автопортрет" в 13 лет (1484 г) и  фрагмент. Вот таким был будущий гений и так он рисовал...


А так еще через  11 лет.  Акварель 1495 года. Вид Инсбрука.


Альбрехт Дюрер-Кающийся св. Иероним (1497) ... и его Лев




Альбрехт Дюрер-Автопортрет 1493г.


Автопортрет и фрагмент (1498 г.)



И еще  автопортрет:


Albreht_Dyurer 1500


Портрет Альбрехта Дюрера Старшего, отца просто Альбрехта Дюрера, о котором ведем речь, и тоже художника.


А это его мама. Он взял ее жить в свою семью когда умер отец.

Джотто ди Бондоне (1267-1337). Рождество Христово в Капелле дель Арена в Падуе


Джотто ди Бондоне (1267-1337). Рождество Христово в Церкви св. Франциска в Ассизи


Джотто ди Бондоне (1267-1337). Поклонение волхвов. Капелла Скровеньи в Падуе

Автопортрет, 1876


Portrait of Jeanne Samary, 1878








La Loge, 1874


«Большие бульвары» (1875 год)


The Swing, 1876


The Ball at the Moulin de la Galette, 1876


Irene Cahen d'Anvers, 1879


The Boating Party Lunch, 1881



La promenade, 1906



Madame Renoir and Bob, 1910


Автопортрет

Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции. Ренуар был шестым ребёнком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргариты.
В 1844 году Ренуары переезжают в Париж, и здесь Огюст поступает в церковный хор при большом соборе Сен-Эсташ. У него оказался такой голос, что регент хора, Шарль Гуно, пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Однако помимо этого у Огюста проявился дар художника, и когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. По вечерам Огюст посещал школу живописи.
«Танец в Буживале» (1883), Бостонский музей изящных искусств
В 1865 году, в доме своего товарища, художника Жюля Ле Кёра, он познакомился с 16-летней девушкой Лизой Трео, которая вскоре стала возлюбленной Ренуара и его любимой моделью. В 1870 году у них родилась дочь Жанна Маргерит, хотя Ренуар отказался признать своё отцовство официально. Их связь продолжалась до 1872 года, когда Лиза оставила Ренуара и вышла замуж за другого.
Творческая карьера Ренуара прерывалась в 1870—1871 годах, когда он был призван в армию во время франко-прусской войны, закончившейся сокрушительным поражением Франции.
В 1890 году Ренуар женился на Алине Шариго, с которой познакомился десятью годами раньше, когда та была 21-летней белошвейкой. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году, и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание

Искала я для вас, дорогие сообщники, что-нибудь красивое, но незнакомое, чтобы и к Рождеству, и к Новому году приблизило, а то как-то скучновато за окном, а праздника хочется. И попалась мне вот такая картинка работы художника Сергея Авдеева. Очень приглянулась. Вот она:



Поискала я о художнике и его творчестве, почитала, и решила вам вот эту статью о нем поместить, хотя и другие десять слово в слово почти повторяют друг друга. Ну, пусть буде одиннадцать, лишь бы картины понравились и улыбка появилась у вас на лицах. Правда, в картинах этого художника можно усмотреть и Бабушку Мозес, и высмотреть хорвата Генералича или М.Давидовича, но наив, видимо, всех сближает. Их попозже тоже покажу. Но сейчас Сергей Михайлович Авдеев.

Наверное песня моей молодости здесь и не совсем кстати, но снег идет, падает, и неважно, что грустно и дальше не про снеговиков и сугробы, а про холод расставания...  Но там же поется и что снег идет, и он не добрый и не злой, а просто идет, идет...      Ну, это так, дань настроению. Плохое оно. Вот и хочу исправить хоть как-то, пусть искусственно.  Ниже будут только  милые или даже веселые и работящие снеговики. И песенки веселые или почти веселые. Выбирайте по вкусу. Как-никак ... "НОВЫЙ год к нам мчится, скоро всё случится"... А что случится-то? Что-то... Может по скайпу кто позвонит, может соседи зайдут поздравить... Не важно.  А важно, что есть на свете такая женщина, художница, иллюстратор детских книг и автор различных поздравительных открыток, живет в Англии и работает иллюстратором. Зовут ее Художник Sarah Summers. - и больше ничего из биографических данных найти не удается. Ну и ладно. Будем считать ее молодой и красивой. И точно нам известно, что она добра. И к детям, и к Снеговикам, и к птичкам, зайкам, кискам и всему, что бегает падает, сыплет и смотрит на нас с неба... 

ПОСТимпрессионист СЕЗАНН и его яблоки, дома и пейзажи, хотя Вы возмутитесь, ведь дома - это тоже ведь часть пейзажа, ну и что? Я отдельно люблю дома на его полотнах, и отдельно люблю изображение природы... А больше всего, наверное потому что раньше всего, я люблю его яблоки... Ну и отдельно про ПОСТ- -- это отдельная приставка к импрессионизму в случае с сезанном применима неспроста, и надо отметить, очень удачно: ну к какому стилю живописи его можно отнести? А так удобно - после импрессионистов, ну да, не до них же... Зато предвестником всего идущего за ним и импрессионизмом - предместником АВАНГАРДА, КУБИЗМА, АБСТРАКЦИОНИЗМА, чего только ни предвестник... А потому что нет определения его стилю, хотя могли бы обозвать его и СЕЗАННИЗМОМ - вполне было бы уместно.

Почему вдруг о нем? Потому что Павел напомнил мою первую любовь к французской живописи... Фрукты... С них все началось. В ГМИИ, с небольшом зале правильных пропорций. На одной стене персики и груши, на другой Стог, в простенке справа от входа Реймский собор, напротив него тоже Реймский собор... Мне было не помню сколько лет: девять лет или десять, ребенок. Я выбрала ФРУКТЫ... Моне я полюбила чуть позже, когда мне мама показала, как на его картины надо смотреть, чтобы увидеть Собор, а не только прочесть что он Руанский... А фрукты, наверное, сразу конкретизировались у меня в мозгу как именно что-то необыкновенно вкусное, и захотелось попить воды из кувшина... Но Фрукты важнее и вкуснее в этом возрасте. Вот эти, кажется:


Поль Сезанн. Персики и груши. 1890-1894

Хранится она в ГМИИ с 1948. До 1919 – собрание И.А. Морозова,затем – в Государственном музее нового западного искусства до 1948. Когда в Москве Музей нового западного искусства закрыли, то картины разбазарили и почему-то очень много осело в Эрмитаже. Антонова, помню, много писала о том, что хорошо бы если не всё отдать, то хотя бы поделить более справедливо надо... Но Пиотровские ни в какую не соглашались - конфликтовали даже по этому поводу... Ну, это понятно.

Вот остальные фрукты здесь...

Ну вот, опять о нем, ведь не только яблоками покорил Сезанн если и не кого-то из вас, то меня точно, ну и еще весь мир в придачу... Вот как получилось, ПАФОСНО... ему бы не понравилось. Но ведь не зря его ни к импрессионистам, ни к фовистам, ни к предвестникам Левитана никак не пришьешь. Сам по себе. Хотя в домиках, может быть и не уникален, но именно они нравятся мне больше всего в его пейзажной живописи - в них есть романтика, что ли... Но сначала покажу еще одну очень известную картину Сезанна:



«Пьеро и Арлекин» (фр. Pierrot et Arlequin) или «Марди-Гра» (фр. Mardi gras) — картина, написанная в 1888—1890 годах французским художником Полем Сезанном (Paul Cézanne, 1839—1906). В 1890—1899 годах картина «Пьеро и Арлекин» находилась в коллекции Виктора Шоке (Victor Chocquet). Потом она была куплена известным парижским маршаном Полем Дюран-Рюэлем (Paul Durand-Ruel). В 1904—1918 годах картина «Пьеро и Арлекин» находилась в собрании московского купца и коллекционера Сергея Щукина. В 1918 году она была передана в 1-й Музей новой западной живописи. В 1923 году он был объединён со 2-м Музеем новой западной живописи, и в результате был образован Государственный музей нового западного искусства (ГМНЗИ), в котором картина находилась до его упразднения в 1948 году.Принадлежит Государственному музею изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве (инв. Ж-3335), находится в галерее искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков. Они, эти ребята, и покажут нам дома и просторы, среди которых прошло их детство. Один из мальчиков - сын художника...