Castle Moszna, Poland 
[700x525] 
Castle Beersel, Belgium
[700x524] 
Castello di Amorosa, California
[700x525] 
Castle Burresheim, Germany
[700x525] Chateau de Castelnau-Bretenoux, France
[700x525] 
Castlel Nuovo Napoli, Italia 
[700x525] Castle Satzvey, Germany 
[700x525] 
Castle Huis Bergh, Holland 
[700x525] Castle HARDEGG, Austria 
[700x525] 
Castle Huis Bergh 
[700x530] 
[700x525] 
Castle Bladenhorst, Germany
[700x553] 
[700x525] 
Castle Linn, Germany
[700x525] 
[700x525]

Сведомский Павел Александрович

Это своего рода дополнение к сообщению Лены. Когда-то это сообщение уже 
было размещено зщдесь, но теперь оно отсутствует и я его просто 
повторяю.



Сведомский Павел Александрович (7 июня 1849 — 27 августа 1904)

Жанрист и исторический живописец.

Потомственный дворянин. Брат художника А.А.Сведомского.



[576x699]

В мастерской художника. 



Будущий известный художник Павел Александрович Сведомский родился в Петербурге.
Детство
провёл, как и его брат, в родовом имени - с. Михайловский Завод 
(Осинский уезд Перм. губ.). Учился в Дюссельдорфской Академии художеств и
в г. Мюнхене у Эдуарда Гебгардта и Михая Мункачи. Путешествовал вместе с
братом по городам Европы. С 1875 г. братья обосновались в г. Риме, но 
почти ежегодно на лето приезжали в родовое имение Завод Михайловский. В 
1879 г. П. А. Сведомский получил звание Почётного вольного общника и был
удостоен Академией художеств серебряной медали за картины «Москва 
горит» и «Дочь Камелии».

Работал над своими картинами художник в 
Риме, регулярно отправляя их на выставки в Петербург, участвовал в 
выставках Академии художеств, Санкт-Петербургского общества художников, в
международных и др. выставках Европы, где часто получал медали за свои
полотна. Навещал и Пермское свое имение.
Творчество П. А. 
Сведомского разнообразно по жанрам. Он создал серию больших исторических
полотен (« Школа невольниц», « Юлия, дочь Августа, в ссылке», « Сократ у
дверей Ксантиппы» и интереснейшая «Фульвия и голова Цицерона» которая 
показывает Сведомского как большого психолога и знатока женской души 
(картина Римлянка у водоема).). Картина « Медуза» (1882 г.) была куплена
П. М. Третьяковым и при жизни коллекционера находилась в экспозиции 
галереи. 
В последние годы жизни Павел Александрович обратился к 
отечественной истории и жанровой живописи (« Бедная невеста»; « 
Юродивый», « Вечер», « Пожар в Москве, 1812 год», « Казнь Ермака»).
Особое
значение в творчестве художников Сведомских занимают росписи в соборе 
св. Владимира в г. Киеве, где братья работали в течение 10 лет. Павел 
Сведомский в содружестве с Вильгельмом Котарбинским расписывали боковые –
северные и южные – нефы собора, написали шесть сцен из жизни Христа (« 
Воскрешение Лазаря», « Тайная вечеря», « Въезд Господень в Иерусалим», «
Моление о чаше», « Суд Пилата» и др.), расписывал плафоны собора. Само 
приглашение на выполнение указанного заказа - свидетельство большого 
мастерства живописца. Действительно, П.А. Сведомский был художником 
европейского уровня, академистом по образованию и основному творческому 
направлению.
Произведения П. А. Сведомского разбросаны по многим 
центральным и региональным музеям. В Пермской государственной 
художественной галерее находится полотно « Две римлянки с бубном и 
флейтой» и эскиз церковной росписи « Шествие Христа на распятие». В 
собрании Государственной Третьяковской галереи (Москва) – пять картин П.
А. Сведомского, в т. ч. « Крестьянский двор» (1874 г.) и « В мастерской
масок» (1894 г.).
Скончался П.А. Сведомский в 1904 г. в Риме (Италия). Похоронен на кладбище Тестаччо в Риме

  [300x468]

Александра Экстер (1882-1949).
Композиция с молотом.
Масло, картон. 43,5 х 28 см. 
Этюд к картине "Беспредметная композиция", 1917-1918.



РУССКИЙ АВАНГАРД И ПИСЬМО МАЛЕВИЧА 
 

В самом конце 40-х годов я, как ненормальный, начал покупать абстрактные картины русского авангарда. В 1948 году на приеме у одного из ленинградских профессоров я познакомился с Николаем Михайловичем Суетиным, он тогда был главным художником Ленинградского фарфорового завода. Мы разговорились, и Суетин рассказал мне о русском авангарде, назвал имена художников. Он же предупредил меня, что партия и правительство настроены по отношению к авангарду резко отрицательно: это направление в искусстве не вписывается в социалистический реализм! Разговор с Николаем Михайловичем поразил меня: я ничего подобного прежде не слышал и не знал о сушествовании целой группировки художников, создавших русский авангард. Суетин назьшал мне имена художников, я их слышал впервые. С того момента я начал активно интересоваться работами русских абстракционистов. Помог мне и искусствовед А. Савинов. Я попросил его достать для меня список фамилий и, если возможно, узнать места проживания этих загнанных в угол художников. Алексей Николаевич выполнил мою просьбу. Постепенно я перезнакомился почти со всеми художниками-авангардистами и начал откупать у них никому не нужные в тот момент картины. Некоторые художники даже не хотели брать с меня деньги и были готовы отдать свои работы бесплатно. Но я знал, что правительственные притеснения переживались ими очень тяжело, большинство художников жили буквально на грани бедности. И я все равно платил им. При покупке картин авангардистов я просил художников, чтобы они поставили подписи под полотнами и дату написания картины. Художники делали это аккуратно и с удовольствием. Некоторые к подписи добавляли еще слово «УНОВИС», что значит – «утверждение нового в искусстве». Так именовали тогда они свое объединение. Единственное, за что с меня попросили серьезную сумму, – так это за картины Павла Мансурова, уехавшего в 1924 году во Францию. Часть авангардных произведений этого художника осталась у его родственников в СССР. В конце концов мы договорились о цене, и я приобрел все работы Мансурова, выполненные им до отъезда за границу. Фактически – брошенные им. Все картины П. Мансурова, оставленные им в СССР и позже приобретенные мною, были на выставке СОРАБИС в 1923 году в Петрограде и числятся в каталоге этой выставки. [300x425] Иван Клюн (1873-1943). Композиция. ? 1910-1915 Масло, холст. 60 х 42.3 см. Семьи художников русского авангарда, как правило, активно помогали притесняемым творцам выстоять в тяжелых условиях. Не могу не отметить огромную работу, которую проделала, например, внучка известного авангардиста Ивана Клюна Светлана Аркадьевна Соловейчик, – она издала великолепную монографию по творчеству своего деда. Работала над монографией о своем муже, художнике Климентии Редько, его вдова – но, увы, умерла, не успев закончить свой труд... [494x300] Василий Дмитриевич Бобров (1899-1970). Композиция. 1928. Масло, фанера. 29,5 х 48 см. Василий Бобров был учеником и секретарем В. Кандинского в то время, когда основоположник авангардизма последний раз был в

Питер Пауль Рубенс(1577-1640). Автопортрет

До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он. После него среди величайших живописцев мира один только Рембрандт значительно превосходит его в этой области портретного творчества.  Все автопортреты Рубенса написаны без пышности и аксессуаров, свойственных барочным портретам, стиль которых во многом создал и утвердил в Европе сам художник. Нет в них и вульгарного самолюбованья, скорее они — интимные автобиографии, чем собственное превознесение достоинств и добродетелей живописца. Особенно выделяется в этом отношении автопортрет из коллекции дома Рубенса в Антверпене, где все внимание сосредоточено на изображении лица  художника, на добром и живом выражении красивых карих глаз.
 
[показать] 
Автопортрет 1626-30г, дерево, масло, 62.2 x 45cм, Дом Рубенса, Антверпен, Бельгия
 
Автопортреты Рубенса — дневник жизни художника и человека, написанный немногословно, сдержанно, но ярко и необычайно выразительно. На его автопортретах запечатлена вся его жизнь.

[показать]
Автопортрет в кругу друзей из Мантуи. Около 1606, xолст, масло. 77,5 Х 101, Кельн, Музей Вальраф — Рихартц, Германия

Этот самый ранний из автопортретов художника, написан во время пребывания его в Италии.
Фигура Рубенса написана с большой свободой. Она заметно выделяется среди других персонажей светлыми тонами и мягкой моделировкой форм. Лицо и взгляд Рубенса, в отличие от его друзей, обращены к зрителю. Открытое лицо, повернутое в три четверти, как обычно будет писать Рубенс свои довольно многочисленные автопортреты. Широкие складки темно-зеленого плаща, белые заломы воротника оттеняют живую прелесть молодого красивого лица с высоким лбом. Находясь среди своих друзей, Рубенс спокойно вглядывается в нас, зрителей, уверенный в своих силах, помыслах, надеждах и стремлениях 
 
[показать]
Автопортрет в  кругу друзей из Мантуи.  Деталь

Среди шести изображенных на холсте лиц только облик Рубенса без сомнения признается всеми исследователями. Пять его друзей, написанные на одной горизонтальной линии рядом с ним, что придает всей композиции некоторое однообразие и скованность движения, достоверно и доказательно не разгаданы до сих пор.
 
[показать].
Рубенс с Антонисом Ван Дейком. Неизвестный автор из мастерской Рубенса. середина 17в, холст, масло, 58 х 74 см. Лувр, Париж, Франция

Кто-то из мастерской Рубенса объединил в копии два автопортрета (Рубенса-учителя и Ван Дейка-ученика ), желая отметить идеальный союз и славу двух фламандских художников. Исключительную одаренность Ван Дейка как портретиста первым заметил Рубенс. Именно он, увидя портреты, написанные молодым Ван Дейком, отметил и стал содействовать  развитию портретного дарования  своего прославленного впоследствии ученика.
 
[показать]
Антонис ван Дейк.  Портрет Питера Пауля Рубенса.

Радостный и задумчивый юноша — в «Автопортрете с  мантуанскими друзьями».
Молодой, уверенный в себе мужчина — в "Автопортрете с  Изабеллой Брант"("Жимолостная беседка").

Франц Марк(1880-1916)."Смотрю на мир глазами лошадей"

Франц Марк  (Franz Marc)(1880 —1916) — немецкий живописец еврейского происхождения, яркий представитель  экспрессионизма. Среди немецких экспрессионистов Франц Марк был восходящей звездой. Больше всего он любил изображать животных, особенно лошадей. Они казались ему лучше и прекраснее людей.

[показать]
Синий конь, 1911

 

 

«Искусство, — считал художник, — не должно отражать, а должно вскрывать внутреннюю «истинность» вещей».
 
[показать]
Franz Marc, 1910

Франц Марк родился в Мюнхене, в семье профессионального пейзажиста Вильгельма Марка. В 1899 году Марк поступил на философский факультет Мюнхенского университета, но после службы в армии туда не вернулся. В 1900 году он был принят в Мюнхенскую Академию художеств. Однако историческая живопись, на которую делался упор в академии, как и насаждаемый ею натурализм, не были интересны художнику. Он сумел найти свой стиль и свои сюжеты к середине первого десятилетия ХХ века, и этому в немалой степени способствовала его внезапная поездка на полгода в Париж в 1907г. Здесь он открыл для себя великих художников — Сезанна, Гогена и Ван Гога. Их творчество произвело глубочайшее впечатление на молодого живописца.
 
[показать]
Indersdorf (1904)
[показать]
Zwei Frauen am Berg(1906)
[показать]
Deerat Dusk(1909)
[показать]
Springende Fohlen (1909)
[показать]
Косули в камышах. 1909
[показать]
Cats on a Red Cloth (1909-10)
[показать]
Akt mit Katze (1910)
[показать]
Akte auf Zinnober (1910)

После второй поездки в Париж художник начинает серьёзно изучать анатомию животных, с тем, чтобы наиболее по́лно воплотить своё ви́дение природы в живописи. Излюбленным мотивом Франца Марка становятся изображения животных в синих, красных, желтых и зеленых тонах на фоне условных пейзажей. В январе 1910 года Марк впервые встречается с Августом Макке, а в сентябре того же года вступает в «Новое мюнхенское художественное объединение» (нем. Neue Künstlervereinigung München). Несмотря на

В молодые годы, уже будучи известным мастером, от совершил отвратительное преступление: когда его ученик и племянник Пердикс тоже проявил талант изобретателя, Дедал, считавший себя лучшим, решил погубить потенциального соперника. Он завел Пердикса на горную кручу и коварно столкнул вниз, однако Афина не дала юноше погибнуть и превратила его в куропатку ( лат.Perdix).Спасаясь от правосудия, он вынужден был бежать, и попал на Крит, к царю Миносу, где в полной мере развернулся его талант. Для Миноса и его дочерей он делал статуи, а для его жены деревянную корову, находясь в которой она могла отдаваться предмету своей страсти быку, отцу Минотавра.
Но нахождение на Крите для Дедала напоминало тюрьму. Он смастерил крылья из перьев, прихватил своего сына Икара от рабыни Миноса Навраты и улетел с острова. Икар погиб во время полета, неосторожно приблизившись к солнцу, растопившему воск, связывавший перья его крыльев.
А Дедал успешно долетел до Сицилии .Минос, не смирившись с потерей Дедала, разослал гонцов которые возвещали: «Кто сумеет продеть сквозь морскую раковину нитку, да так, чтобы вошла она в один конец, прошла все извилины и вышла в другой, будет щедро награжден великим Миносом!» Он понимал, что только Дедал мог взяться за подобное дело. Захотел Кокал (царь, спрятавший Дедала) получить обещанную награду; Дедал был ему благодарен за оказанное гостеприимство и научил, как выполнить задание. (Надо было привязать нитку к муравью и запустить его в раковину. Муравей, обегая все стенки раковины, находит выход, а за ним тянется нить.) Кокал думал, что окажется у него в руках щедрая награда, но нет: «Немедленно выдай мне беглеца Дедала — точно знаю я, что прячется он у тебя». Страшно было Кокалу ослушаться приказа грозного царя, но никак не хотели расставаться с Дедалом. Тогда он пригласил к себе Миноса, и, зазвав гостя в баню, его дочери облили Критского царя кипятком.
В дальнейшем Дедал жил на Сардинии.

[439x599]
Петр Соколов "Дедал привязывает крылья Икару" 1776 год


[477x599]
Доменико Пиола "Дедал и Икар 1675год


[450x600]
Антоний ван Дейк "Дедал и Икар" 1630 год

Не то, что мните вы. Природа —
Не слепок, не бездушный лик.
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык.  
(Ф.И.Тютчев )

В сентябре 1844 года совет Петербургской академии художеств единогласно присвоил Ивану Константиновичу Айвазовскому звание академика. А еще через несколько дней художник был причислен к Главному морскому штабу в звании первого живописца с правом носить морской мундир. Ему было поручено написать виды русских портов и приморских городов — Кронштадта, Петербурга, Петергофа, Ревеля, Свеаборга, Гангута. С энтузиазмом  И. Айвазовский взялся за новую работу и в несколько месяцев выполнил ее.  В своем творчестве он прославил героические дела русского флота, славную оборону Севастополя и по мере сил откликался на все важнейшие события своего времени. Как певец моря, И Айвазовский всегда был одним из самых известных русских художников. Все ему было доступно, все готово было служить его искусству. Но к весне он почувствовал такое влечение на юг, в Феодосию, что ничто не могло удержать его. ни росшая с каждым днем слава, ни обеспеченный прекрасный заработок, ни всеобщее внимание и предупредительность. 

К этому времени И. К. Айвазовский побывал уже и за границей, где в короткое время стал самым знаменитым художником  Италии  Папа Григорий XIV приобрел картину И Айвазовского «Хаос» и поставил ее в Ватикане, куда удостаиваются быть помещенными только произведения первейших в мире художников. По этому поводу Гоголь шутливо говорил художнику: "Твой "Хаос" поднял хаос в Ватикане". О его успехах писали все газеты, но, будучи скромным и благородным, он приписывал все эти успехи не столько себе, сколько всему русскому искусству.
 
[показать]
Хаос. Сотворение мира. 1841. Бумага, масло. 73 x 108. Музей армянской конгрегации Мхитаристов. Остров Св. Лазаря, Венеция  

Выдающийся английский маринист Дж Тернер, посетивший Рим в 1842 году, был настолько потрясен картинами И. Айвазовского («Штиль на море» и «Буря»), что посвятил ему стихотворение:

Обезьяна настолько многогранный символ, что простое перечисление того, что означает этот симпатичный зверь, займет много места. Но попробуем.
Обезьяна в европейской культуре символ греха, хитрости, коварства, стремления к роскоши, злобности, лени. У христиан раннего Средневековья обезьяна стала символом дьявола и, скорее, знаком язычества, нежели греховности. В мистериях обезьяна являла собой состояние человека перед тем, как в него вошла душа.
Начиная с эпохи Средневековья, обезьяна становится символом живописи и скульптуры. Так как искусство художника по сути своей считалось имитацией, его связывали с животным, известным своей способностью подражать и передразнивать. Эта идея нашла свое выражение в популярном афоризме "искусство — обезьяна природы", особенно полюбившемся фламандским художникам XVII в., которые изображали художника в образе обезьяны за созданием портрета или ваяющим скульптуру из камня. Постепенно эта пародия на творчество художника распространилась и на другие виды человеческой деятельности для того, чтобы высмеять человеческую глупость и суетность.
[600x460]
Александр Габриэль Декан «Обезьяна- живописец»

[600x456]
Давид Тенирс-мл " Симпатичный художник"

 

Легенды и мифы Др.Греции и Рима.Часть 13. Золотое руно

Поговорив о богах и героях древнегреческой мифологии, переходим к заключительной части - к основным древнегреческим эпосам. Их четыре: "Аргонавты","Троянский цикл", "Одиссея", "Фиванский цикл". 
Начнем с истории об аргонавтах и священной реликвии под названием Золотое Руно.
Золотое руно — это золотая шкура барана, посланного самим Зевсом, на спине которого дети орхоменского царя Афаманта — Фрикс и Гелла — отправились к берегам Азии, спасаясь от преследований мачехи Иною По дороге Гелла упала в море, названное после этого Геллеспонт — «море Геллы» (современный пролив Дарданеллы).
Фрикс достиг берега Колхиды (современная Западная Грузия). Здесь он принёс барана в жертву Зевсу, а снятое золотое руно подарил царю Колхиды. Золотое руно, ставшее магическим гарантом благоденствия колхов, охранялось драконом в роще Ареса.
[462x600]
Греческая фреска "Фрикс и Гелла"

Сын царя Иолка ,Ясон (также Язон, Иасон)вынужден бил отправиться в Колхиду за золотым руном. Это задание ему дал единоутробный брат его отца, Пелий, чтобы погубить его.
Дабы помочь Ясону добыть золотое руно, собрались герои со всей Эллады. Был построен корабль, названный в честь его строителя Аргоса «Арго», и участники похода стали называться аргонавтами.
[550x482]
Лоренцо Коста "Арго" 1-я пол. 16 века

[600x487]
Йохан Хевелиус Рисунок из астрониомического атласа, исображающий "Корабль Арго" — крупное созвездие Южного полушария. Которое в XVIII веке было разделено на несколько более мелких созвездий. 1690 год.

Согласно различным источникам, аргонавтов было от 45 до 60 человек. В их число входили:
Диоскуры — Кастор и Полидек, Геракл, Орфей, Пелей, прорицатель Мопс, Гилас (любимец Геракла, наядами, пленёнными его красотою, увлечён в пучину во время похода), Теламон и многие другие герои.
Когда аргонавты во главе с Ясоном прибыли на остров Лемнос, управляемый женщинами, царица Гипсипила хотела напасть на них с оружием, но её убедили принять их с миром. Позже Гипсипила родила Ясону сыновей Евнея и Неброфона.
Испытав множество приключений, аргонавты с помощью покровительствовавших им Геры и Афины достигли Колхиды, где правил царь Ээт. Царь согласился отдать золотое руно, если Ясон запряжет в плуг медноногих изрыгающих пламя огромных быков (дар Гефеста), вспашет поле и засеет его зубами дракона. Бог любви Эрот по просьбе Афины и Геры вселил в сердце дочери Ээта волшебницы Медеи любовь к герою. Медея дала ему мазь, спасавшую от огненного дыхания быков.
Хотя Ясон сумел засеять поле зубами дракона и перебить выросших из них воинов, Ээт не отдал руна, а замыслил сжечь Арго и убить аргонавтов. Однако Медея усыпила охранявшего золотое руно дракона и помогла похитить руно. Медея со своим братом Апсиртом и аргонавтами бежала из Колхиды. Дорогой, чтобы задержать преследователей, Медея убила брата и разбросала куски его тела по морю. Сраженный горем Ээт прекратил погоню, чтобы собрать части тела сына и предать их погребению. 
[466x600]
Сальватор Роза "Ясон убивает дракона" Середина 17 века

[409x599]
Джироламо Маккьетти "Ясон и Медея" 1573 год.

[600x289]
Бьяджо д'Антонио Туччи "Помолвка Ясона и Медеи" 1487 год

[472x599]

Легенды и мифы Др.Греции и Рима.Часть 15 "Одиссея"

Ещё одним большим древнегреческим эпосом является история странствий царя Итаки Одиссея после окончания Троянской войны. Вся эта история получила название "Одиссея" и давно уже стало именем нарицательным и стало обозначаться любое долгое странствие .Написал "Одиссею" полумифический древнегреческий поэт Гомер. 
Итак, Троя взята, греческие герои возвращаются на родину и Одиссей отплывает в родную Итаку, где не был уже больше 10-ти лет.
Первая остановка. Корабли Одиссея причаливают к острову лотофагов, обретающих забвение в поедании лотоса Согласно Гомеру - это остров находился у берегов Северной Африки .Предположительно - это остров Джерба. Употреблять в пищу лотос первыми стали египтяне, и в Греции были об этом наслышаны. но на острове лотос не растет. А вот чего на Джербе в изобилии, так это колючих кустов ююбы. Осенью они покрываются яркими сладкими плодами. Ими лакомятся дети, а целители готовят из этих плодов обезболивающие снадобья. Кроме того, ююбу называют еще лотосовым деревом или африканским лотосом.
Островитяне угостили чужеземцев лотосом, и у тех пропало желание возвращаться на родину. Одиссею пришлось силой загонять их на корабль; при этом он теряет часть команды.
[484x371]
Французкая гравюра 18 века неизвестного автора.

Вторая остановка. Корабли Одиссея причаливают к острову циклопов и устраивается на ночлег в пещере, оказывающейся жилищем великана Полифема. Предполагается, что это Юра — греческий необитаемый остров в Эгейском море. Природа острова точно соответствует описанию Гомера:"Плоский есть там ещё островок, в стороне от залива, Не далеко и не близко лежащий от края циклопов, Лесом покрытый. В великом там множестве водятся козы Дикие. Их никогда не пугают шаги человека; Нет охотников там, которые бродят лесами, Много лишений терпя, по горным вершинам высоким. Стад никто не пасет, и поля никто там не пашет. Ни пахоты никакой, ни сева земля там не знает, Также не знает людей; лишь блеющих коз она кормит. … Быстро достигли мы близко лежащего края циклопов. С самого боку высокую мы увидали пещеру Близко от моря, над нею - деревья лавровые. Много Там на ночевку сходилось и коз и овец"(Одиссея) Есть на острове и "пещера циклопа»,в которой жил Полифем и куда случайно зашел Одиссей со спутниками. Циклоп обнаруживает пришельцев, берёт их в плен, запирает в пещере и пожирает три пары спутников Одиссея. Одиссей дожидается, пока Полифем уснет, и во сне выкалывает колом единственный глаз циклопа. Пленникам удаётся покинуть пещеру разъяренного, но слепого Полифема, спрятавшись в стаде овец.
[600x462]
Джон Флаксман "Одиссй у Полифема" 1810 год.

[488x600]
Аннибале Карраччи "Полифем" 1605 год

[600x288]
Арнольд Бёклин "Одиссей и Полифем" Конец 19века

[600x480]
Якоб Йорданс "Одиссей в пещере Полифема" первая половина 17 века

Третья остановка. Одиссей оказывается на острове Эола, царя ветров; тот даёт ему мех, куда заключены ветра и приказывает не развязывать его, пока не покажутся берега Итаки. Эолов остров (а также Эоловы острова) - группа островов вулканического происхождения к северо-востоку от Сицилии. Упоминаемая у Гомера Эолия уже в древности отожествлялась с одним из этих островов -Стронгилой (Стромболи), и позднейшие поэты приурочивали к этому острову местопребывание бога ветров Эола. Ныне называются по имени самого большого из островов Липари - Липарскимо островами
Команда думала, что царь одарил Одиссея сокровищами, и пока тот спал, тайком развязывает мех. Ветра вырываются и в мгновение ока относят корабль от уже появившейся Итаки.