Это цитата сообщения Йоган_Голобрюхов Оригинальное сообщение
Фаюмский портрет всегда интересовал меня. Интересовал потому, что уровень изобразительной техники предыдущих и последующих поколений был ниже на порядок. Рассматривая картины обращаешь внимание на абсолютно живые глаза и вдруг ощущаешь какой-то трепет от мысли, что человек изображенный на портрете внимательно рассматривает тебя точно так же как и ты его.
Насобирав приличное колличество портретов из Фаюма я не стал морочить себе голову каким текстом его снабдить, т.к. есть отличная статья на эту тему которую я и привожу (снабдив ее соответствующими иллюстрациями) ниже.
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Египет навсегда останется богатой сокровищницей для всех веков и народов, для ученых многих отраслей наук, которых интересовали искусство, богатая культура, своеобразная природа этой страны. Так и Плиний Старший в своих трудах свидетельствует, что живопись получила свое название в Египте, где она была известна еще за 6000 лет до греков. Этим искусством занимался знаменитый Гермес Трисмегист, а ему его передал последний потомок Ноя. Древность живописи в Египте доказывается еще и тем, что Моисей в «Книге Бытия» запрещает народу израильскому подражать фигурам, рисованным египтянами.
Это цитата сообщения Vita_818 Оригинальное сообщение
Европейский пейзажист эпохи Гёте
Якоб Филипп Хаккерт родился в 1737 году в Пренцлау, в небольшом немецком графстве Бранденбург, в семье портретиста Филиппа Хаккерта. После завершения образования в Берлинской Академии, где художник проявил особое мастерство в жанре пейзажной живописи, молодой Хаккерт исколесил всю Европу. Лёгкий на подъем, он успевал получать работу у самых щедрых и влиятельных заказчиков той эпохи.
С 1762 года жил в Померании. Затем, с 1765 по 1766 в Париже и Нормандии. Много путешествовал по Италии. С 1782 года работал в Неаполе в качестве придворного художника Фердинанда IV, и имел мастерскую в королевском дворце в Казерте. В 1799 работал в Пизе и Флоренции. А с 1800 года поселился близ Флоренции, в Сан ди Кареджо, где и скончался в 1807 году.
Я.-Ф.Хаккерт в своей мастерской (портрет работы Августо Никодемо, 1797)
[450x599]
Это цитата сообщения A-delina Оригинальное сообщение
Зевсов венец на челе его дивном,
Ветер играет в кудрях тёмно - русых
и, трепеща, ему в руки влагает
Чудную лиру.
(Джозуэ Кардучи)
[800x]СТАТУЯ ЗЕВСА В ОЛИМПИИ – творение великого греческого скульптора Фидия, выдающееся произведение античной архитектуры, считается одним из так называемых «семи чудес света». Находилась в храме Зевса Олимпийского, в Олимпии — городе в области Элида, на северо-западе полуострова Пелопоннес, около 150 км. к западу от Афин, где с 776 г. до н. э. по 394 г. н. э. каждые четыре года проводились Олимпийские игры — состязания греческих, а затем и римских спортсменов. Греки считали несчастными тех, кто не видел статую Зевса в храме.
Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение
Эмиль Золя жил странной жизнью и умер странной смертью
Эмиль Золя был личностью неординарной. В нём необъяснимо сочетались глубокий реализм — тот самый, которым пронизаны все его произведения, и всеобъемлющий романтизм, сопровождающий писателя всю жизнь.
Сын инженера-авантюриста
Эмиль Золя родился 2 апреля 1840 года в семье инженера Франсуа Золя, уроженца Венеции (по-итальянски фамилия читается как Дзо́ла). Отец будущего писателя был человеком смелым, дерзким и чрезвычайно предприимчивым.
Полный новаторских идей и планов, ещё до знакомства с будущей женой он успел исколесить половину Европы, принять активное участие в строительстве первой железнодорожной линии, даже завербоваться в иностранный легион и повоевать в Алжире.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
Накануне Международного дня театра я хочу поблагодарить всех своих зрителей, зрителей-соучастников, зрителей-обожателей, всех тех, ради кого актеры выходят к рампе, к микрофону.
Вам, Ваше Величество Зритель, посвящается!
[652x486]Кузьма Петров-Водкин Театр. Драма. 1907 г.
[673x486]Кузьма Петров-Водкин Театр. Фарс. 1907 г.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
.
[290x406]Франс Снейдерс (Franz Snyders, встречается вариант Frans Snijders; 1579 — 19 августа 1657, Антверпен) — фламандский живописец, мастер натюрмортов и анималистических композиций в стиле барокко.Франс родился в семье богатого антверпенского бюргера осенью 1579 г. (крещён 11 ноября). В молодости учился у Питера Брейгеля Младшего и Хендрика ван Балена (первого учителя ван Дейка. Был женат на сестре братьев-художников Корнелиса и Пауля де Вос.Поначалу основной темой творчества Снейдерса были натюрморты, в дальнейшем он стал проявлять больший интерес к анималистическим сюжетам и сценам охоты. Мастерство Снейдерса высоко оценил Петер Пауль Рубенс, с 1613 г. приглашавший его к сотрудничеству для работы над изображениями животных. Вместе с тем Снейдерс не любил изображать людей — по имеющимся сведениям, человеческие фигуры на его картинах писали Якоб Йорданс Абрахам Янсенс и другие мастера.В 1608—1609 г. Снейдерс работал в Италии, впоследствии жил в родном Антверпене.В 1619 г. Снейдерс был избран членом антверпенского Братства романистов, а в 1628 г. — его деканом. Для позднего периода его творчества характерны монументальные полотна, всегда пользовавшиеся большой популярностью среди покупателей. Созданные им огромные декоративные полотна, в частности, украшали столовую во дворце епископа города Брюгге, известного мецената Антония Триста. Кроме того, Снейдерс был назначен главным художником герцога Альберта, губернатора Нидерландов.Художник умер в Антверпене 19 августа 1657 г.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Аллегория (греч. allegoria – иносказание)один из способов эстетического освоения действительности, прием изображения предметов и явлений посредством образа, основой которого является иносказание. Условная форма высказывания, при которой наглядный образ означает нечто «иное», чем есть он сам, его содержание остается для него внешним, и оно однозначно закреплено за ним культурной традицией. Символ (от греч. symbolon – знак, опознавательная примета) – идея, образ или объект, имеющий собственное содержание и одновременно представляющий в обобщенной, неразвернутой форме некоторое иное содержание. Символ в искусстве – универсальная эстетическая категория, раскрывающаяся через сопоставление со смежными категориями художественного образа, с одной стороны, знака и аллегории – с другой.
GHEYN, Jacob de II (b. 1565, Antwerp, d. 1629, The Hague) Vanitas Still-Life
Родился в г. Астрахани в 1946 г. По профессии инженер-подводник. 25 лет отслужил на Тихоокеанском флоте. Выйдя в запас, увлекся живописью. Все знания получил через самообразование. Преобладающая тематика - море. Вернувшись в родную Астрахань, заинтересовался её историей. Практически все свободное от работы время посвящаю своему увлечению.
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
- Натюрморт эпохи барокко
Рашель Рюйш (нидерл. Rachel Ruysch, род. 3 июня 1664 г. Амстердам — ум. 12 августа 1750 г. Амстердам) — нидерландская художница эпохи барокко, мастер натюрморта.
[показать]
Иванов Всеволод Борисович родился 14 августа 1950 год в городе Беломорске.
В 1978 г. - окончил тверское художественное училище по специальности художника-оформителя.
До 1974 года участвовал в городских, областных и одной всесоюзной выставках самодеятельных художников. После 1978 года выставлялся по линии Союза Художников России.
«Цикл «Ведическая Русь» буду продолжать до конца отведенного срока жизни. Мое Творчество - мостик в солнечный и прекрасный мир нашего Русского прошлого. Творя, я сам погружаюсь в солнечный мир нашего Русского прошлого. Да и лицезрение картин таких художников как В. Корольков и Б. Ольшанский - доставляет большую радость. Осознаешь, что власть кисти, несмотря на развитие фото, кино и анимации все также сильна, как и 200 лет назад. Искусство русского художника должно нести и просветительские функции. Нужно активно противостоять «глобализации» искусства!» В.Б. Иванов
"Видение поморам Богини Гипербореи"
/oml.ru/shared/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://oml.ru/shared/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer;"> [x420]/bluecambrianclay.ru/shared/highslide-4.1.13/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://bluecambrianclay.ru/shared/highslide-4.1.13/graphics/zoomin.cur), pointer !important;" title=""Видение поморам Богини Гипербореи"" width="580" />
"Два лика Перыни"
/oml.ru/shared/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://oml.ru/shared/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer;"> [x798]/bluecambrianclay.ru/shared/highslide-4.1.13/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://bluecambrianclay.ru/shared/highslide-4.1.13/graphics/zoomin.cur), pointer !important;" title=""Два лика Перыни"" width="581" />
"Священное озеро Сиверских гор"
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
19th Century, Munich and Vienna) | ПейзажноАрхитектурное.
Август фон Зиген (возможно псевдоним), немецкий живописец 19 века, художник городских пейзажей (в основном вымышленных). (из википедии)
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
(19th Century, Munich and Vienna) | ПейзажноАрхитектурное.
Август фон Зиген (возможно псевдоним), немецкий живописец 19 века, художник городских пейзажей (в основном вымышленных). (из википедии)
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Мария Алексеевна Федорова (Ионова) (1859–1934) – художник-пейзажист.Дочь бухгалтера, родилась в Петербурге. В 19 лет поступила в рисовальную школу Общества Поощрения художников. Вольноходящая ученица Академии Художеств с 1881 года. По домашним обстоятельствам курса не окончила. В 1890 году получила малую поощрительную медаль, в 1891 – большую. В 1892 получила свидетельство преподавателя рисования в женских гимназиях (1892). Писала в основном пейзажи. Участвовала в выставках Академии художеств, Санкт-Петербургского общества художников, Московского общества любителей художеств. Ряд ее произведений принадлежит собранию Государственной Третьяковской галереи.В 1891 году один из ее пейзажей «К ненастью» (холст, масло) был куплен П.М.Третьяковым. В 1898 И. К. Айвазовский направил в Совет ИАХ ходатайство о присвоении ей почетного звания за успехи в живописи. До 1918 участвовала в Весенних выставках в залах АХ. С творческими целями часто совершала поездки по России, нередко бывала на Волге. Ученица И. И. Шишкина, она тем не менее сохранила свою художественную индивидуальность.Около 1920 поселилась в Финляндии, продолжала заниматься живописью и давала уроки рисования. Написала иконы Спасителя и Божьей Матери для Никольской православной общины в Хельсинки (вместе с дочерью – Л. В. Платан), иконы «Голгофа» и «Плащаница» для Выборгской православной общины.В 1923 провела совместные выставки с Григором Ауэром в Выборге и в Салоне Стриндберга в Хельсинки. Входила в Общество русских художников в Финляндии; показала пейзажи на его 1-й выставке (1933). В 1936 на одном из вечеров общества был заслушан доклад В. П. Щепанского «Русские пейзажисты», посвященный памяти художницы. Произведения М. А. Федоровой находятся в ряде музейных и частных собраний, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, а также в музеях Таганрога, Рязани, Полтавы, а также в частных коллекциях России и Финляндии, где художница жила в начале ХХ века.
Ветреный день.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Голландский мастер анималистического натюрморта Melchior de Hondecoeter (1636- 1695).
[показать]Melchior de Hondecoeter (1636 Утрехт - Амстердам 3 апреля 1695 ) - один из ведущих представителей голландского анималистического жанра, получивший у современников прозвище “Птичий Рафаэль” (Raphaël van de vogels ), крупнейший мастер натюрморта Мельхиор де Хондекутер создавал как небольшие, так и крупноформатные картины, изображавшие в мирном соседстве или в соперничестве всевозможные виды домашних, диких или экзотически-декоративных пернатых. Эти роскошные полотна пользовались большим успехом в 17-ом веке. Голландский живописец Мельхиор де Хондекутер родился в Утрехте в семье художника. Melchior de Hondecoeter - сын Gijsbert d'Hondecoeter , внук Gillis d'Hondecoeter , племянник Jan Baptist Weenix , двоюродный брат Jan Weenix .Учился у отца, Гисберта де Хондекутера, а также у своего дяди, Яна Баптиста Веникса.Мельхиор де Хондекутер получил хорошее литературное и богословское образование и обладал даром слова; он был недалек от выбора карьеры проповедника, но любовь к живописи взяла верх. В молодые годы жил и работал в Утрехте, в 1659 году переехал в Гаагу, а в 1663 году — в Амстердам.Главное место в творческом наследии мастера занимают картины с изображением охотничьих трофеев и птичьих дворов. Произведениям Хондекутера свойственны такие качества, как монументальность и декоративность, они поражают красочным богатством. Почти во всех натюрмортах художника рядом с битой дичью изображены живые звери, что делает картины необыкновенно выразительными и динамичными.Мельхиор де Хондекутер никогда не выходил из скромной области художественной деятельности, им избранной, имевшей, впрочем, значение в голландской живописи, как все, касавшееся домашнего и сельского быта. Жизнь птичьих дворов в минуты покоя и тревоги; изредка пейзажи с птицами, собаками и другими домашними животными; хищные птицы, нападающие на домашних, — таковы сюжеты его картин, написанных с большим техническим искусством и свидетельствующих о тщательном изучении художником не только внешности его героев, но и их нравов и обычаев. Живопись его, хотя местами потемневшая от времени, представляет интерес до сих пор, и картины ценятся значительно.
Натюрморт с лисой, укравшей гуся, овечьей шкурой и безмятежными курами на фоне пастбища.
Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Автопортрет. 1920 г.
[300x390]Иван Силыч Горюшкин -Сорокопудов (1873-1954 гг.)1873, село Наши, Тамбовской губ. — 1954, село Ивановка, Пензенской обл.) родился в семье бурлака. Родители Ивана Горюшкина рано умерли, и малолетнего сироту взяли на воспитание дальние родственники Сорокопудовы, проживавшие в Саратове. Мальчик работал "при буфете" на волжских пароходах и много рисовал. Мир не без добрых людей. Один из пассажиров, познакомившись с юношей и его "творчеством", уговорил его ехать в Астрахань и учиться в школе П.А. Власова, когда-то учившегося живописи у В.Г. Перова.
Судьба талантливого подростка определилась: вместе со ставшими впоследствии известными художниками (среди них и великий Б.М. Кустодиев) И. Горюшкин прошел хорошую школу П.А. Власова, "насаждавшего академическое отношение к изобразительному мастерству". В 1895 году он поступает в Высшее художественное училище при Академии художеств на отделение живописи. Через два года становится учеником И.Е. Репина, с которым поддерживал добрые отношения.
В 1902 году Горюшкин-Сорокопудов заканчивает Академию художеств и, как записано в дипломе: "За отличные познания в живописи и научных предметах, доказанные им во время пребывания в отделении живописи и скульптуры Училища, удостоен звания художника". Начинается самостоятельная работа.
Круг интересов молодого мастера достаточно широк — историческая живопись, портрет, пейзаж. На выставках появляются его полотна дальней старины. На события 1905 года Горюшкин-Сорокопудов откликнулся циклом своих работ.
В 1903 художник переезжает в Пензу, где становится преподавателем городского художественного училища. С городом связаны его последующие жизнь и творчество. В первые годы советской власти Горюшкин-Сорокопудов ищет свое место в новой жизни. В своих работах он пытается запечатлеть проходящие перед ним события, обращается к теме В.И. Ленина. Несмотря на свой значительный возраст, художник возглавлял с 1942 по 1947 год Пензенское художественное училище.
[показать]Портрет молодой дамы на фоне ночного кафе. Акварель
ВАТАГИН Н. Е. ________________ VATAGIN Nikolay
Ватагин Николай Евгеньевич
1959
Это цитата сообщения Масс Оригинальное сообщение
иллюстрации к "Маугли"
Киплинг "Маугли". Из Книги джунглей, 1926, иллюстрации В. А. Ватагина.
Ватагин Василий Алексеевич (1883/84-1969) - российский скульптор и график, народный художник России (1964), действительный член АХ СССР (1957). Анималист, проявил глубокое знание природы и повадок животных ("Тигр", 1925-26). Иллюстрации к "Маугли" Киплинга (1926), Государственная премия СССР (1952)