Это цитата сообщения Albatroska Оригинальное сообщение
[показать]Высшая школа Bauhaus в г. Дессау, здание с лестницей.
Фото Т. Люкса Файнингера, около 1927 г. © T. Lux Feininger
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Более плодовитого живописца на цветочниц я не встречала. Фетишист, не иначе. Да и было отчего. Его близким другом стал «фанцузский Третьяков» - Pierre Martin, собиратель картин Моне, Ван Гога, Сезанна, Гогена, и один из главных сторонников движения импрессионистов, который покупал все его работы с цветочницами, вдохновляя Жильбера тем самым на написание новых.
Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933)
«Певец цветочниц»
[показать]
Он родился в Париже 13 февраля 1847 года. Родители его были бедны, и не могли дать талантливому юноше образования, типичного для художников. Тогда Виктору пришлось для обучения наняться учеником-подмастерьем к художнику-декоратору. Недостаток классичесского образования, возможно, вынудил его присматриватся к окружающей жизни, и оттуда черпать вдохновение. Так он стал живописцем Les Halles, района в Париже, который был центром уличных продавцов, и к слову, существует поныне. Все эти рынки - занятная и шумная часть Парижа.
Многие из этих сцен были написаны для показа на Салоне в 1880 году, и принесли ему первую золотую медаль. Живопись Виктора последовательно перешла под влиянием времени от реализма к импрессионизму. Жильбер умер 21 июля 1935 года, и похоронен в кладбище Montmartre в Париже.
Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Selling flowers, Paris» 1879
[показать]
«Flower seller. La Marchande de Fleurs, Avenue de l'Opera»
*clickable 2000 x 1625 pix
Victor Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Le Pont Nuit, La Place Dauphin» 1890-95
[показать]
* * *
Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение
Judy Larson. Мустанги...
Американский мустанг - это дикая лошадь, обитающая ныне на западе Соединенных Штатов. Слово "мустанг" произошло от испанских слов mesteno или monstenco, означающих "дикий" или "ничейный". Этот термин точно характеризует диких лошадей Соединённых Штатов. Современная лошадь развивалась три миллиона лет назад и исчезла из этого полушария 10000 лет назад. Лошади вернулись в Северную Америку, когда исследователи Кортес и Де Сото появились верхом на великолепных берберийских и андалузских лошадях. Это были лошади, изменившие жизнь американских индейцев, живших на Великих Равнинах или возле них. Индейцы пуэбло научились ездить верхом и передали это умение другим племенам.
[показать] [332x462]"обитательница султанского сераля", иллюстрация к работе Джулио Феррарио "Costume antico e moderno, o, storia ...
di tutti i popoli antichi e moderni", Milano, 1816
[300x258]La Sultane lisant
Jean-Etienne Liotard
[299x444]в бане. Автора не знаю
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
МАЙКЛ ПАРКЕС / MICHAEL PARKES
[501x700]"Поражённая нимфа" 2012
Андрей Волконский / BACH - Прелюдия и фуга No.8 in E flat Minor BWV 853
Это цитата сообщения XP0H0METP Оригинальное сообщение
-1
[показать]Американский художник Майкл Паркес родился 12 октября 1944 года в городе Сайкстоун, штат Миссури. Учился в Университете Канзаса и в течении четырех лет преподавал изобразительное искусство в Кентском государственном университете в Огайо, а также в Университете Флориды. В молодости он писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма, представители которого составляли значительную часть преподавательского состава в то время. Однако в возрасте 26 лет он понял, что обладает лишь техническими навыками, которых недостаточно для того, чтобы стать настоящим художником, и принял решение, круто изменившее всю его жизнь.
Живопись 1
1. Разработка сфинкса (Designing The Sphinx)
[показать]
см. далее
Серия сообщений "Fantasy живопись":Фантастика и фэнтезиЧасть 1 - Donato Giancola (1967) Донато Джанкола
Часть 2 - Michael Parkes (1944) Майкл Паркес - Скульптура
Часть 3 - Michael Parkes (1944) Майкл Паркес - Живопись 1
Часть 4 - Michael Parkes (1944) Майкл Паркес - Живопись 2
Часть 5 - Kinuko Craft (1940) Кинуко Крафт
Часть 6 - Алиенора Аквитанская (1124-1204)
Часть 7 - Элеонор из Аквитании (1124-1204)
Часть 8 - Kinuko Craft (1940) Кинуко Крафт 2
|
Школа каждому нужна, школа каждая важна.... А учитель всех важнее, нужен он ученикам, ну а кто кому нежнее, ясно мне и ясно вам!
[551x590]Средневековый университет (миниатюра 1350-х гг.)
[1024x827]«Учитель и ученики» (1360-1375, манускрипт «Всякое благо» («Omne Bonum») Джеймса ле Палмера, Британская библиотека, Лондон).
[664x768]Учитель и школяры. Миниатюра XV в.
[600x507]Дюрер Альбрехт. Учитель с учениками.
[462x706]Парижский университет в эпоху Средневековья. Миниатюра из манускрипта «Королевские песни во славу Зачатия». Ок. 1530
[650x1024]Nicolas Neufchâtel (1539–1567). Bildnis des Nürnberger Schreibmeisters Johann Neudörffer und eines Schülers. 1561.
[932x1024]Учитель и ученики в османском мактабе. 1595-1603.
[460x364]Остаде, Адриан Янс ван (Харлем 1610-1685). Школьный учитель.
[x1024]Это цитата сообщения bonoooooo Оригинальное сообщение
[показать]Это цитата сообщения Живущая_настоящим Оригинальное сообщение
|
[показать]Это цитата сообщения bonoooooo Оригинальное сообщение
.
[показать]Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Международное Акварельное Общество (IWS). Конкурс 2012-2013
RACE (ГОНКИ). Kudalayya Hiremath.
"В этой картине мне хотелось схватить скорость и передать её с помощью акварели". Kudalayya Hiremath.
26 ноября родился художник Юрий Пименов - один из интереснейших художников советского времени. Для меня Пименов прежде всего художник, многократно отобразивший в своих работах время моей молодости - шестидесятые годы. Основными героями его картин стали Москва и москвичи, а еще дождь, лужи, а еще оконные стекла и капли дождя на них...
Самые мои любимые картины Юрия Пименова:
[800x]Юрий Пименов. Спор. 1968
О художнике с сайта "Масловка":
ПИМЕНОВ ЮРИЙ ИВАНОВИЧ (1903–1977), русский художник, один из наиболее самобытных мастеров круга «Общества станковистов» (ОСТ).
Родился в Москве 13 (26) ноября 1903 в семье юриста. Учился во Вхутемасе (Высшие художественно-технические мастерские, 1920–1925) у С.В.Малютина, В.А.Фаворского и В.Д.Фалилеева. Был одним из членов учредителей ОСТа (1925). Жил в Москве.
В ранний период испытал большое влияние немецкого экспрессионизма, что во многом объясняет надрывно-драматическую остроту лучших его вещей этих лет (Инвалиды войны, 1926, Русский музей; Даешь тяжелую индустрию!, 1927; Солдаты переходят на сторону революции, 1932; обе – в Третьяковской галерее). С годами перешел к обновленному импрессионизму, исповедуя творческий принцип «прекрасного мгновения», легкого и артистичного образа-впечатления.
[250x307]То, что у иного его коллеги могло стать помпезным Выездом жены наркома, у Пименова превратилось в Новую Москву (1937, там же) – с прекрасной незнакомкой, ведущей свой открытый автомобиль по центру столицы. Замечательно удавались красочно-феерические театральные мотивы (Актриса, 1935, там же), поэтому закономерно, что Пименов стал одним из значительных русских сценографов середины 20 в.: он работал для Малого (Волки и овцы А.Н.Островского, 1941), Ленкома (Сирано де Бержерак Э.Ростана, 1943) и других театров. Черты «Пименова-экспрессиониста» вновь, хотя и в значительно смягченной форме, проступили в его тревожных полотнах военных лет (Следы шин, 1944; там же; и др.). За свои театральные работы был удостоен Сталинских премий 1947 и 1950.
К наиболее известным послевоенным живописным циклам художника принадлежат натюрморты Вещи каждого дня (1959) и в особенности Новые кварталы (1963–1967; Ленинская премия 1967) – мажорно-лирические и в то же время не лишенные тонкой сценической условности картины-новеллы, ярко отразившие настроения политической «оттепели». Издал ряд живых очерковых книг, которые, впрочем, кажутся наивно-прекраснодушными в сравнении с его картинами (Искусство жизни или «Искусство ничего»,1960; Необыкновенность обыкновенного, 1964; Новые кварталы,
...Что-то очень большое и страшное,
На штыках принесённое временем,
Не даёт нам увидеть вчерашнего
Нашим гневным сегодняшним зрением.
Мы, пройдя через кровь и страдания,
Снова к прошлому взглядом приблизимся,
Но на этом далеком свидании
До былой слепоты не унизимся.
Слишком много друзей не докличется
Повидавшее смерть поколение,
И обратно не все увеличится
В нашем горем испытанном зрении.
Церковь Сант Аполлинаре Нуово.
Базилика, посвящённая Христу-Спасителю была построена королём Теодорихом на рубеже 5-6 вв.
2.
[700x525]
Создание мозаичного комплекса относится к эпохе Теодориха, в нём участвовали различные мастера. В 60-х годах VI века мозаики были частично переложены, чтобы изжить память об остготских правителях Равенны. Академик
Это цитата сообщения repman Оригинальное сообщение
Бэтси закончила учебу в Университете Чикаго в 1987-м году и получила сначала степень бакалавра Искусств, а затем степень Мастера Искусств в Университете Мэдиссон в 1992-м.
Бэтси вернулась на родину уже как профессиональный художник, выставлявший свои работы на Смитсоновской Фабрике Ремесел. Ее работы стали трехмерными и приобрели "человеческие" глаза.
В своем творчестве Бэтси использует лица, ручки и ножки от антикварных фарфоровых кукол. Также в ход идет всевозможный бисер, стеклярус и даже кораллы. Все скульптуры Бэтси крайне необычны, в том числе, благодаря ее убеждению, что иногда внутри каждого из нас просыпается дух животного, пытающегося что-то донести до человечества.
Но самое, наверное, узнаваемое в работах Бэтси это глаза. Для своих кукол-скульптур, как и для бижутерии, Бэтси использует изготовленные вручную, еще до Первой Мировой, стеклянные кукольные глазки.
Будучи в четвертом классе, они с подругой придумали проиллюстрировать
книгу "Два друга" - историю об орле и лошади, которые встретились в дикой природе и подружились. В книге, были обычные рисованые картинки, одна из которых - орел, сидящий на спине лошади - стала началом творчества юной художницы. Красная птица на спине лошади обрели новую жизнь в цвете и в мозаике, причем оба с человеческими ногами! Так в творчестве Бэтси впервые проявился антропоморфизм...
Бетси Янгквист в своих работах переплетает дух человека и сущность животного, позволяя взглянуть на мир через сюрреалистические линзы. Скульптуры, созданные художницей, отражают ее интерес к человеку, животным и мифологии.
Скульптор Р. Скотт Лонг сотрудничает с Бетси при создании формы и дизайна для работ.
Скульптуры, созданные Бетси и Скоттом представлены на многих международных выставках и по всей территории США, они очаровательны и пугающи одновременно.
Официальный сайт - http://byart.com/
Жемчужина Кельна и шедевр готической архитектуры, Кельнский собор Святых Петра и Марии поражает своей монументальностью, величием и, одновременно, легкостью и изяществом, ажурностью устремленных ввысь форм. Это крупнейший собор Германии и один из самых больших соборов в Европе.
Кёльнский кафедральный собор посвящен апостолу Петр и Пресвятой Деве Марии. Он располагается в северо-восточной части старого города, в непосредственной близости от главного железнодорожного вокзала Кёльна, примерно в 250 м от берега Рейна.
Кёльнский собор достигает в высоту 157,38 метра, что делает его вторым по величине культовым сооружением Европы (после Ульмского кафедрального собора) и третьим в мире. Считается, что с 1880 по 1884 году собор был самым высоким зданием мира, опередив собор в Руане (Франция) и уступив Монументу Вашингтона (США).
В соборе гармонично соединились все характерные для готики архитектурные особенности и элементы декора. Но нельзя забывать, что строительство собора велось поэтапно - первый этап пришелся на Средневековье, а продолжилось строительство лишь в 19 веке уже в стиле неоготики. Так, западный фасад церкви, особенно впечатляющий путешественников, это по большей части работа 19 века - он был возведен по обнаруженным в 1814 году старым планам собора. В 1996 году собор был внесен в перечень объектов всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.
Начнём, пожалуй, с Дворца Правосудия. Уже в средневековье сложилась четкая структура Парижа: коммерсанты владели правым берегом, интеллектуалы — левым, а верховная власть находилась на острове Сите, расположенном посередине. На этом месте резиденцию римских правителей Лютеции сменил дворец королей из династии Меровингов, затем здесь обосновалась резиденция королей Франции, именуемая “Дворец Сите”. Но в 1358 году парижские мятежники, возглавляемые Этьеном Марселем, ворвались к будущему королю Карлу V, заставили его надеть шляпу с парижской кокардой и на глазах юного наследника перерезали всех королевских советников. С тех пор это место стало Дворцом парламента, верховным судом монархии и получил название Дворец Правосудия.
Ворота Дворца правосудия открываются в Майский двор, названный так потому, что каждый год в мае судейские чиновники сажали тут дерево.
Сегодня комплекс Дворца Правосудия занимает чуть ли не половину острова Сите — это город в городе. В одном месте сосредоточено все: и криминальная полиция, и залы суда всех инстанций, и прокуратура. Эклектичный, но обладающий своеобразным шармом, ансамбль создавался веками и, можно без преувеличения сказать, тысячелетиями.
Несмотря на то, что в здании дворца почти целый век велись строительные работы, его основная деятельность не прерывалась ни один день. Судебные процессы во Франции публичны, нередко привлекают многочисленную публику, а часто становятся театральным действием или ареной для политических сражений. Вот, например, прошедшие здесь самые громкие процессы: 1880 — процесс над Сарой Бернар за то, что она разорвала пожизненный контракт с Комеди Франсез, 1893 — Панамский скандал, 1898 — политический процесс над Эмилем Золя за его прославленный памфлет “Я обвиняю”, 1906 — осуждение Дрейфуса, 1917 — обвинена в шпионаже и приговорена к смертной казни танцовщица Мата Хари, 1932 — за убийство французского президента Поля Думера осужден на смерть русский эмигрант Горгулов, 1945 — суд над маршалом Петеном за коллаборационизм.
Ещё один выдающийся дворец Парижа — Елисейский, в котором
Зарождение готики
Готика зародилась в Северной Франции в середине XII в. и достигла расцвета в первой половине XIII в. Её возникновение было обусловлено формированием города как самостоятельной политической и экономической силы и новыми потребностями городской жизни; быстрому развитию французской готики способствовал национальный подъём, связанный с начавшимся объединением страны.
Символами централизованного королевства и независимости растущих городов стали каменные готические соборы, получившие во Франции свою классическую форму. Необычайно высок и просторен интерьер, озарённый цветным светом витражей: ряды стройных столбов, мощный взлёт остроконечных стрельчатых арок, убыстрённый ритм арочек верхней галереи (трифория) порождают чувство неудержимого движения ввысь и вперёд, к алтарю; контраст высокого светлого главного нефа с полутёмными
Это цитата сообщения stewardess0202 Оригинальное сообщение
Гравюрное Средневековье
Гравюра появилась в 15 веке, одновременно с печатной книгой и великими географическими открытиями. Как новый вид искусства, доступный в силу дешевизны, гравюра чрезвычайно быстро набрала популярность. Она стала первой иллюстрацией в книге, сначала в виде ксилографии (гравюре на дереве), а затем и резцовой гравюры (на металле).
Сюжеты гравюры столь же многообразны, как сама жизнь, и её она стремится вместить во всех проявлениях. Вслед за традиционными религиозными сюжетами в ней появляются образы античной мифологии, виды далеких стран, портреты правителей, светских и религиозных деятелей, писателей и художников, изображения флоры и фауны, модные картинки и календари, карты, чертежи, сады и парки, знаменитые памятники древности.
С одной стороны, гравюра лаконична, здесь нет ничего лишнего, все продумано до мелочей. С другой — работы граверов полны намеков и иносказаний, все имеет метафорический смысл, каждый предмет в соответствии со средневековой традицией соответствует определенному понятию.
Альбрехт Дюрер (1471-1528)
Альбрехт Дюрер прославился уже в раннем возрасте своими гравюрами и сегодня считается наиболее известным из художников эпохи Возрождения. В семье Альбрехта было 18 детей, он был третьим ребенком и вторым сыном в семье. Отец Дюрера взял его к себе в цех, чтобы научить работе с золотом, но мальчик проявлял способности к живописи и поэтому пошел учеником к граверу Михаилу Вольгемуту.
Дюрер был равно и потрясающе одарен как живописец, гравер и рисовальщик, но, главное место в его творчестве принадлежит графике. Его наследие огромно, по своему многообразию оно может быть сопоставлено с наследием Леонардо да Винчи.