• Авторизация


Гастон де Латуш художник-постимпрессионист 27-11-2016 12:29

Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение

Гастон де Латуш художник-постимпрессионист

Гастон де Латуш -Gaston de Latouche
((Saint-Cloud, Франция, 1854 - Париж, 1913). )
французский художник-постимпрессионист, скульптор и гравер.
Самоучка, первые работы с 1880 г с домашними сценами подобными голландской живописи XVII века. Он был признан в салонах Парижа в 1884 и 1888 гг, на универсальных выставках Парижа в 1889 и 1900 гг. де Латуш был назначен чиновником и рыцарем Legión de Honor в 1900 и 1909 гг. Соответственно, получил многочисленные заказы, чтобы украшать залы Palacio del Eliseo, Министерства Сельского хозяйства и Министерства Правосудия Парижа. В 1908 он выставил более трехсот работ в галерее Georges Petit.
В 1890-ых академический стиль Латуша стал свободнее, лиричнее, использует палитру близкой импрессионистам. В отличие от многих из своих современников Латуш любил писать пасторальные пикники подобно художникам 18-ого столетия. Таких как Антуан Ватто и Жан-Оноре Фрагонар.
В мягком искусственном освещении работ де Латуша можно легко вообразить игру струнного квартета Клода Дебюсси или Рейнальдо Анома и свежесть вечернего бриза, доносящего аромат цветов через зеленую арочную решетку террасы. В отдаленном небе фейерверк коронует праздничный вечер мерцающим золотым и розовым светом.



Фонтан Любви
[показать]

Ночные Интриги
[показать]
[показать]
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Крамской 16-11-2016 11:43

Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщение

Русский художник Иван Николаевич Крамской(1837-1887)

[550x]

[850x]

Крамской Иван Николаевич.
«Автопортрет»

Биография Крамского

Крамской Иван Николаевич (1837-1887)

[50x]

 

Иван Николаевич Крамской (1837 — 1887), русский художник, критик и теоретик искусства. Родился в Острогожске (Воронежская губерния) 27 мая 1837 в бедной мещанской семье.

С детства увлекался искусством и литературой. Рисованием занимался с детства самоучкой, потом по совету одного любителя рисования стал работать акварелью. По окончании уездного училища (1850) служил писцом, затем ретушером у фотографа, с которым кочевал по России.

В 1857 году оказался в Петербурге, работал в фотоателье А. И. Деньера. Осенью того же года поступил в Академию художеств, был учеником А. Т. Маркова. За картину “Моисей источает воду из скалы” (1863) получил Малую золотую медаль.

В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь. Возглавил протест выпускников Академии (“бунта четырнадцати”), отказавшихся писать картины (“программы”) на заданный Советом мифологический сюжет. Молодые художники подали в совет академии прошение о том, чтобы им было разрешено выбрать каждому тему для картины на соискание большой золотой медали. Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству. Один из профессоров академии, архитектор Тон, даже так охарактеризовал попытку молодых художников: “в прежнее время вас отдали бы за это в солдаты”, вследствие чего 14 молодых художников, с Крамским во главе, отказались в 1863 году писать на заданную академией тему — “Пир в Валгалле” и вышли из академии.

Вышедшие из Академии художники объединились в Петербургскую артель. Царившей здесь атмосфере взаимопомощи, сотрудничества и глубоких духовных интересов они во многом обязаны Крамскому. В своих статьях и обширной переписке (с И. Е. Репиным, В. В. Стасовым, А. С. Сувориным и др.) отстаивал идею “тенденциозного” искусства, не только отражающего, но и нравственно преображающего косный, фальшивый мир.

В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста. Тогда он чаще всего прибегал к своей излюбленной графической технике с применением белил, итальянского карандаша, работал также, используя метод так называемого “мокрого соуса”, позволявший имитировать фотографию. Техника живописи у Крамского была — тонкая законченность, которую некоторые иногда считали излишней или чрезмерной. Тем не менее Крамской писал быстро и уверенно: за несколько часов портрет получал сходство: в этом отношении замечателен портрет доктора Раухфуса, последняя предсмертная работа Крамского. Этот портрет был написан за одно утро, но остался неоконченным, так как Крамской во время работы над этой картиной умер.

Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка. Хорошо известны портреты художников А. И. Морозова (1868), И. И. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Чистякова (1861),

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Перов Василий Григорьевич 10-11-2016 16:13

Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение




Перов Василий Григорьевич (1834-1882)
[показать]
«Автопортрет»
1870
Холст, масло 59,7 x 46 (овал в прямоугольнике)
Государственная Третьяковская галерея
Москва

*****
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Гарт Уильяис 10-11-2016 00:40

Это цитата сообщения вера_николаевна Оригинальное сообщение

Художник Garth Montgomery Williams - иллюстратор детских книг.

"Гарт Уильямс (16 апреля 1912 - 8 мая 1996) был американским художником, который занял видное место в американской послевоенной эпохе как иллюстратор детских книг. Многие из книг, которые иллюстрировал, стали классикой американской литературы для детей. Художник начал рисовать картинки для самых маленьких в своем доме в штате Миссури. Его очаровательное искусство вызвало большой восторг маленьких читателей. »


[600x]


ДАЛЕЕ
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Неизвестная Земля:остров Пасхи 15-03-2016 14:39

Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение

Неизвестная Земля:остров Пасхи

Остров Пасхи или Рапа-Нуи— один из самых  удивительных и загадочных населённых островов в мире, и во многом благодаря изолированности история Рапа-Нуи носит уникальный характер. Существует множество научных гипотез и догадок относительно времени заселения Рапа-Нуи, расовой принадлежности местных жителей, причины гибели уникальной цивилизации, представители которой сооружали огромные каменные изваяния (моаи) и знали письменность (ронгоронго), которая до сих пор не расшифрована лингвистами

Наряду с архипелагом Тристан-да-Кунья является самым удалённым населённым островом в мире. Расстояние до континентального побережья Чили составляет 3703 км, до острова Питкэрн, ближайшего населённого места, — 1819 км.

далее читать
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Архитектура. Азбука 27-02-2016 16:29

Это цитата сообщения nikitaqa29 Оригинальное сообщение

Архитектура для чайников

[показать]

Наконец-то это можно понять и запомнить. Краткая памятка по архитектурным стилям.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Русская живопись. 20-02-2016 12:29

Это цитата сообщения Людмила_48 Оригинальное сообщение




Русская живопись -1.
цитата сообщения галина_суханова
[показать]
Авилов Михаил (1882-1954). Поединок на Куликовом поле. 1943
Всего 83 картины
[показать]
Бажанов Петр (1851-1913).
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Жанровые сценки в фарфоре... 12-02-2016 21:09

Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение

Жанровые сценки в фарфоре...

[показать]

[показать]

[показать]

далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Ирина Бабушкина 04-02-2016 20:20

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Художник Ирина Бабушкина

Иллюстратор Ирина Бабушкина о себе:
Материалы: бумага, акварель, акрил, цветные карандаши, гелевая ручка, маркер.
Источники вдохновения: чистый лист, живопись австралийских аборигенов,
БГ, М. Павич, древние орнаменты и др.
Сайт
[показать]
Прогулка
Лунное затмение
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Усадьба БАТАШЕВА 03-02-2016 13:48

Это цитата сообщения OksGurbanova Оригинальное сообщение

Усадьба БАТАШЕВА, Москва, улица Яузская д.11

Оригинал взят у в Усадьба БАТАШЕВА, Москва, улица Яузская д.11

На территории усадьбы в 1920-х гг. было расстреляно 929 человек. В 1812 году здесь квартировался французский генерал Мюрат. На время коронации Николая I усадьба была арендована для герцога Девонширского. С 1899 года здесь стоит церковь, которая до сих пор не действует. В 1943 здесь впервые в СССР был применен антибиотик пенициллин. После дома Пашкова в Москве - это вторая усадьба, которую следуют посетить...

Усадьба Баташева — усадебный комплекс в центральной части Москвы, расположенный на Таганке, на Швивой горке, яркий памятник московского классицизма.
2. Вид от Верхней Радищевской улицы.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Меценаты. 31-01-2016 16:24

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Меценаты: десятка самых щедрых

история

[показать]


Меценат — лицо, способствующее на добровольной и безвозмездной основе развитию науки и искусства, оказывающее им материальную помощь из личных средств. Меценатство — покровительство развитию науки и искусства.(из Википедии — свободной энциклопедии

Не станем вдаваться в дефиниции и будем считать меценатство (поддержку и поощрение, оказываемые отдельными лицами деятелям искусства и науки) и благотворительность синонимами. Сюда же запишем и возникшее уже в ХХ веке спонсорство, определяющим моментом которого, как учит нас энциклопедия, является «корпоративная стратегия по поддержке культуры в целом».

В России, с ее антикультом богатства (Марина Цветаева точно подметила, что «сознание неправды денег в русской душе невытравимо») и присказкой «бедность не порок», купцов называли не иначе как кровопийцами, а банкиров — процентщиками. Тем не менее богачи лечили, учили и просвещали неимущих, двигали науку, культуру и искусство. И поскольку миллионщики наши по большей части вышли из крестьян, были людьми набожными и жили по законам христианской морали, желание «пособить сирым и убогим» шло у них от чистого сердца. Хотя, конечно, кто-то мечтал и звание приобрести, и орден, и чтобы имя на фронтоне большими буквами...


1. Купец Гаврила Гаврилович Солодовников (1826–1901)
Состояние около 22 миллионов. Самое крупное за всю историю благотворительности в России пожертвование: более 20 миллионов

[показать]
Солодовников Гаврила Гаврилович (1826, Серпухов — 21 мая 1901 года, Москва)



Сын торговца бумажным товаром, за отсутствием времени он плохо выучился писать и складно излагать мысли. В 20 стал купцом первой гильдии, в 40 — миллионером. Славился бережливостью и расчетливостью (доедал вчерашнюю гречку и ездил в экипаже, на котором в резину были обуты лишь задние колеса). Не всегда честно вел дела, но загладил это своим завещанием, отписав почти все миллионы на благотворительность.

[показать]
Театр Солодовникова на Б. Дмитровке (ныне Московский театр оперетты), 1913 г.


✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
А.П. Чехов в русской живописи 28-01-2016 11:01

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

|А.П. Чехов в русской живописи: прижизненные портреты писателя

А.П. Чехов
Он был красавец. У него было большое открытое лицо с добрыми смеющимися глазами. Беседуя с кем-либо, он иногда пристально вглядывался в говорящего, но тотчас же вслед опускал голову и улыбался какой-то особенной, кроткой улыбкой. Вся его фигура, открытое лицо, широкая грудь внушали особенное к нему доверие, - от него как бы исходили флюиды сердечности и защиты....
К. Коровин



В жизни А.П. Чехов был скромен. Он избегал журналистов и художников, не желая привлекать внимание к своей персоне. Поэтому и портретов Чехова не больше, чем пальцев на одной руке (для сравнения, портретов М. Горького – около двухсот). Но есть еще одна причина, по которой Чехова при жизни рисовали редко. Многие художники отмечали сложность работы с ним, он как будто все время менялся. «Неуловимый Чехов» - так называл его Валентин Серов. И, тем не менее, история сохранила для нас несколько живописных работ, сделанных при жизни великого русского писателя



[показать]
[показать]



[показать]

Первым иллюстратором А.П. Чехова стал его родной брат Николай Павлович Чехов (1858-1889 гг.). Николай Чехов был профессиональным живописцем, окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его товарищами были И.Левитан и Ф.Шехтель. Широко известна картина Исаака Левитана "Осенний день. Сокольники". Но уже меньше знают о том, что фигуру женщины, спешащей по аллее, написал Николай Чехов.

«Хороший, сильный, русский талант…», - так отзывался о своем брате Антон Павлович Чехов. Судьба этого замечательного художника сложна и трагична. Он рано ушел из жизни, наследие его в значительной степени утеряно.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Иван Шишкин 25-01-2016 10:41

Это цитата сообщения Глебова_Елена Оригинальное сообщение

Картины Ивана Шишкина. Пейзажи

Источник

[показать]

Иван Иванович Шишкин (13.01.1832-8.03.1898), - знаменитый русский художник-пейзажист.  Один из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Родоначальник реалистического и даже «портретного» пейзажа.

Художник много путешествовал по просторам  России, изучая особенности ее природы. Его “художественной стихией” был лес, преимущественно северный, с его елями, соснами, березами и дубами.  Проникнутый бесконечной любовью к родине, Шишкин на протяжении всей своей жизни воспевал её необыкновенные по красоте образы, передавая особый, величественный дух русской природы.

Самые известные картины Шишкина : “Рубка леса” (1867), “Рожь” (1878), “Среди долины ровныя...” (1883),  “Лесные дали” (1884), “Сосны, освещенные солнцем” (1886), “Утро в сосновом лесу” (1889), “Дубовая роща” (1887),  “Вид на острове Валааме ” , “Корабельная роща” (1898).

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
"Понедельник начинается в субботу" в иллюстрациях Евгения Мигунова 23-01-2016 22:12

Это цитата сообщения lj_alex_anv Оригинальное сообщение

"Понедельник начинается в субботу" в иллюстрациях Евгения Мигунова

Оригинал взят у [показать]dubikvit в "Понедельник начинается в субботу" в иллюстрациях Евгения Мигунова



Художник Евгений Тихонович Мигунов заслуженно считается лучшим иллюстратором советской фантастики. Его иллюстрации к произведениям Кира Булычева и братьев Стругацких любимы многими поколениями читателей, а к повести "Понедельник начинается в субботу" вообще считаются каноническими.
Вот именно об иллюстрациях к "ПНвС" я хочу сегодня поговорить.

А вы знаете, что Евгений Тихонович иллюстрировал эту книгу три раза?


Первый раз книга с его иллюстрациями вышла в 1965 году




Второе издание с его переработанными иллюстрациями увидело свет в 1979 году



Позже этот вариант был перевыпущен в 1987 году


Третий вариант вышел в 1993 году. Именно это издание (как выяснилось довольно редкое) стоит у меня на книжной полке



В предисловии к нему написано:
"Текст переработанный авторами, впервые публикуется полностью, без искажений, допущенных в свое время партийно-художественной цензурой
Специально для этого издания художник Евгений Мигунов создал иллюстрации к "Сказке о Тройке", а известные каждому любителю фантастики рисунки к "Понедельнику..." им обновлены и дополнены"

Давайте же сравним, насколько сильно художник перерабатывал иллюстрации


Титульный лист во всех трёх изданиях разный



Как видим, в первом издании взят сюжет из первой части, во втором из второй части, а в третьем, где под одной обложкой было две повести, вообще из "Сказки о Тройке". К самому "Понедельнику..." титульный лист был с НаинойКиевной



Ифриты в третьем издании перекочевали к эпиграфу



А в первом они были в тексте и выглядели несколько иначе




"Я приближался к месту моего назначения...
Справа из леса вышли двое, ступили на обочину и остановились, глядя в мою сторону. Один из них поднял руку..."




Как видим этот рисунок во втором и третьем издании идентичен, а вот в первом был совершенно другим. Эти граждане лично у меня вызвали бы подозрение - если они охотники, то почему у них одно ружьё на двоих? И зачем им на охоте в лесу чемодан?! (сразу вспоминается Печкин из "Простоквашино") И что торчит из рюкзака гражданина с чемоданом? Зачем в лесу на охоте тубус (то, что это не гранатомёт, я думаю понятно)?


"Ворота были совсем уж феноменальные, как в паровозном депо, на ржавых железных петлях в пуд весом. Я с изумлением читал вывески"



Как видно к 1979 году ворота сильно обветшали, а к 1993 году их обили железом


"Хозяйке было, наверное, за сто. Она шла к нам медленно, опираясь на суковатую палку, волоча ноги в валенках с галошами. Лицо у нее было темно-коричневое; из сплошной массы морщин выдавался вперед и вниз нос, кривой и острый, как ятаган, а глаза были бледные, тусклые, словно бы закрытые бельмами.
– Здравствуй, здравствуй, внучек, – произнесла она неожиданно звучным басом. – Это, значит, и будет новый программист? Здравствуй, батюшка, добро пожаловать!..
Я поклонился, понимая, что нужно помалкивать. Голова бабки поверх черного пухового платка, завязанного под подбородком, была покрыта веселенькой капроновой косынкой с разноцветными изображениями атомиума и с надписями на разных языках: "Международная выставка в Брюсселе". На подбородке и под носом торчала редкая седая щетина. Одета была бабка в ватную
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Репин. Семья, Пенаты и портреты 21-01-2016 11:52

Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение

"Родные Пенаты" Ильи Репина

                            [показать]   [показать]

"Пенаты" - это легкое, будто летящее, слово, заимствованное у древних римлян, давно уже вошло в русский язык как обозначение родного дома - места, где человеку хорошо, где его ждут и где он никогда не будет чужим (у древних пенатами назывались боги, хранящие дом). Такими "пенатами" и стала небольшая усадьба в Куоккале..

[показать]

И. Е. Репин

Если ехать из Петербурга по северному берегу Финского залива, то через 44 километра Приморское шоссе приведет в поселок Репино (бывшая Куоккала), и вскоре справа, за деревьями, блеснет стеклянными крышами двухэтажный деревянный дом, а у дороги появятся резные узорчатые ворота с надписью: "Пенаты". Это Музей-усадьба И. Е. Репина (1844-1930).

[показать]

В усадьбе, ставшей в 1940 году мемориальным музеем, великий художник прожил три десятилетия. Здесь провел он остаток дней и здесь же осенью 1930 года был похоронен на холме, который сам определил как место будущей могилы. В то время Куоккала была финской территорией. В "Пенатах" стояли два дома. В том, что вблизи дороги, жил со своей семьей Юрий Ильич Репин, сын художника и сам художник. В доме Ильи Ефимовича жила его дочь, Вера Ильинична. Она открывала для осмотра его мастерскую многочисленным посетителям, желавшим видеть, как жил и работал Репин.

далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Жена Репина Наталья Нордман 21-01-2016 11:41

Это цитата сообщения maxim1948 Оригинальное сообщение

Портрет жены художника.

Кем она была для своего гениального мужа? Неизменной опорой, поддержкой, верной спутницей, трепетно сберегающей каждую свободную минуту для творчества, охраняющей от всего лишнего, ненужного, напускного? Или вносившей в его жизнь сумбур взбалмошной и эксцентричной женщиной, отдалявшей от дома друзей, приходивших в неприемный день, кормившей его бифштексами из клюквы и котлетами из сена? Современники оставили нам противоречивые воспоминания о второй жене Ильи Ефимовича Репина, с которой он прожил пятнадцать лет.

Некоторые ее взгляды даже сейчас кажутся слишком революционными и смелыми. Она ратовала за раскрепощение прислуги, соблюдение ее прав, установление восьмичасового рабочего дня вместо 18-часового. Она приглашала за стол горничных и конюхов, нимало не смущаясь своих образованных гостей. Могла сердечно пожать руку швейцару в гостинице, поздравить с Рождеством лакеев и мальчиков. Наталья Нордман была крестницей самого Александра II, начавшего раскрепощение России, и стала ярой продолжательницей его дела. Нужно обладать недюжинными организаторскими способностями, чтобы воплотить подобные идеи в жизнь. А Наталья Нордман каждую свою реформаторскую идею воплощала в жизнь. И часто через насмешки, упреки, гнев и непонимание окружающих.

[700x556]

И.Е.Репин и Н.Б.Нордман-Северова (в центре) у знаменитого «крутящегося» стола, за которым хозяева и гости обедали вместе с прислугой

Самым странным и чудным из ее нововведений стало поедание сена, сделавшегося основным блюдом рациона репинских «Пенат». Сколько фельетонов и довольно злобных пасквилей было написано на этот счет. Сама же Наталья реагировала на подобные высказывания спокойно, с присущей ей веселостью и юмором. Давала на них исчерпывающие ответы в своих лекциях по вопросам питания и здоровья.

Многие меня спрашивают, как это мы питаемся сеном и травами? Жуем ли мы их дома, в стойле, на лугу? И сколько именно? — цитировала своих злопыхателей Нордман.

Конечно, она не была первооткрывательницей вегетарианского образа жизни. Ближайшим по времени ее предшественником был Лев Николаевич Толстой, написавший книгу «Первая ступень», в которой проповедовал отказ от мяса как способ морально-нравственного возвышения. Толстой умел оказывать влияние на умы, и в ряды вегетарианцев вступало все больше и больше представителей интеллигенции. В их числе оказался и Репин.

[500x613]

                                                                     Н.Б.Нордман-Северова в мастерской мужа, И.Е. Репина

Вот в этом самом месте и стоит полностью реабилитировать жену Репина от многочисленных нападок современников. Именно Репин выбрал такой образ жизни, а она только его поддержала и стала развивать эту идею, в отличие от супруги Толстого, полностью отвергавшей «травоядные» предпочтения своего мужа.

Наталья снова воплотила в жизнь задуманное с присущим ей пылом и страстью. Уже, будучи убежденной вегетарианкой, Нордман сожалела о том, что пришла к этому слишком поздно и «полукалекой». Она считала, что отказ от мяса очищает и тело, и душу. В глобальном масштабе с помощью вегетарианства семья Репиных мечтала избавить Россию от голода. Что ж, в своем доме супругам удалось ввести столь аскетичный образ жизни, и получилось даже приобщить к нему своих близких, друзей и найти единомышленников. Но дальше дело не пошло. Революции, войны, смена власти — такие потрясения не способствовали развитию прогрессивных идей морально-нравственного очищения, воспетых великими гуманистами на рубеже веков.

[500x703]

Поваренная книга для голодающих

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Серов в Абрамцево 17-01-2016 15:44

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Ангелы и демоны Валентина Серова

ВАЛЕНТИН СЕРОВ


[показать]

[показать]


Знаменитый живописец Валентин Серов, член Императорской Академии художеств и Попечительского совета Третьяковской галереи, лучший русский портретист, ехал домой. Сосредоточенный и мрачный, он сидел в извозчичьей пролетке, безразлично рассматривая московские улицы, скользил взглядом по невысоким особнячкам и думал о том, что считал своей величайшей виной.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Фотоработы Марка Брунетти 15-01-2016 01:36

Это цитата сообщения браило Оригинальное сообщение

Удивительные фасады европейских церквей. Фотоработы Марка Брунетти.

Предлагаю сегодня пойти на выставку.


Немецкий фотограф Маркус Брунетти недавно провел выставку Фасады, где он познакомил зрителей с деталями фасадов европейских готических соборов. Маркус 10 лет собирал эту коллекцию, путешествия по Европе.
[700x466]
Если вы хотите взглянуть на лучшие образцы архитектурной мысли, пройдитесь с экскурсией по зданиям, принадлежащим церкви. Именно в эти здания во все времена люди вкладывали максимум сил, финансовых средств и таланта.
  [700x466]
Фотограф и настоящий фанат путешествий Марку Брунетти на своем веку повидал немало европейских церквей. Он создал фотопроект «Фасады», благодаря которым мы тоже имеем замечательную возможность рассмотреть эти шедевры архитектурной мысли.
  [700x525]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
МЕЦЕНАТЫ 14-01-2016 15:54

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Меценаты: десятка самых щедрых

история

[показать]


Меценат — лицо, способствующее на добровольной и безвозмездной основе развитию науки и искусства, оказывающее им материальную помощь из личных средств. Меценатство — покровительство развитию науки и искусства.(из Википедии — свободной энциклопедии

Не станем вдаваться в дефиниции и будем считать меценатство (поддержку и поощрение, оказываемые отдельными лицами деятелям искусства и науки) и благотворительность синонимами. Сюда же запишем и возникшее уже в ХХ веке спонсорство, определяющим моментом которого, как учит нас энциклопедия, является «корпоративная стратегия по поддержке культуры в целом».

В России, с ее антикультом богатства (Марина Цветаева точно подметила, что «сознание неправды денег в русской душе невытравимо») и присказкой «бедность не порок», купцов называли не иначе как кровопийцами, а банкиров — процентщиками. Тем не менее богачи лечили, учили и просвещали неимущих, двигали науку, культуру и искусство. И поскольку миллионщики наши по большей части вышли из крестьян, были людьми набожными и жили по законам христианской морали, желание «пособить сирым и убогим» шло у них от чистого сердца. Хотя, конечно, кто-то мечтал и звание приобрести, и орден, и чтобы имя на фронтоне большими буквами...


1. Купец Гаврила Гаврилович Солодовников (1826–1901)
Состояние около 22 миллионов. Самое крупное за всю историю благотворительности в России пожертвование: более 20 миллионов

[показать]
Солодовников Гаврила Гаврилович (1826, Серпухов — 21 мая 1901 года, Москва)



Сын торговца бумажным товаром, за отсутствием времени он плохо выучился писать и складно излагать мысли. В 20 стал купцом первой гильдии, в 40 — миллионером. Славился бережливостью и расчетливостью (доедал вчерашнюю гречку и ездил в экипаже, на котором в резину были обуты лишь задние колеса). Не всегда честно вел дела, но загладил это своим завещанием, отписав почти все миллионы на благотворительность.

[показать]
Театр Солодовникова на Б. Дмитровке (ныне Московский театр оперетты), 1913 г.


✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Валентин Серов. Портреты 14-01-2016 12:04

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Валентин Серов.Любимые портреты

За свою сравнительно недолгую творческую жизнь Валентином Серовым было создано несколько сотен портретов. Начиная с ранних шедевров ,
художник последовательно усложнял творческие задaчи, находя все более лаконичные и, в то же время, выразительные способы передачи характера своих персонажей. Серов любил говорить: "Надо тaк писать, чтобы и без лица портрет был похож, одной фигурой".
Портрет неизвестной. 1895
[699x656]
>>>>>>>>>>
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии