«Извините, создано 100 лет назад, но все еще слишком дерзко»
В венском музее Леопольда к 100-летней годовщине со дня смерти Эгона Шиле (Egon Schiele ) в феврале 2018 года развернулась экспозиция «Эгон Шиле. Экспрессия и лирика», в которой картины и графические работы художника впервые составляют единое целое с его посвящениями и стихами, а также документами, фотографиями и личными вещами. А еще выставки в Германии и Англии:
В Лондоне афиши стыдливо заклеили банерами с извинениями....
Напомню, что в Москве выставка , посвященная 100-летию со дня смерти Густава Климта (1862–1918) и Эгона Шиле (1890–1918), прошла в ГМИИ им. А.С.Пушкина и была небольшой, но великолепной. Данный культурный проект – первая в стране выставка работ Шиле и Климта таких масштабов. В общей сложности вниманию публики было представлено 96 графических листов из фондов музея «Альбертина» (г. Вена): 49 – Шиле и 47 – Климта.
В экспозиции были представлены работы различных периодов творческой деятельности мастеров. В числе экспонатов – различные типы рисунка: от подготовительных этюдов фигур, которые связаны с живописными произведениями, до портретов и самостоятельных этюдов обнаженных моделей.
Это цитата сообщения butikovanv Оригинальное сообщение
Сходили, блин, в торговый центр!/Лена Миро.
Людей в нашей стране не любят. Безопасность, в том числе и пожарная? Нет, не слышали.
В Кемерово сегодня загорелся торговый центр. Вспыхнул, как спичка. Обвалились перекрытия, рухнула крыша. Люди выбрасывались из окон, спасались, кто и как мог.
Фото: Соцсети
На данный момент пострадавших намного меньше, чем могло бы быть в такой ситуации. Найдено всего пять погибших. Трое взрослых и один ребёнок задохнулись на выходе их кинотеатра, тела были возле эвакуационной лестницы. Около двадцати человек пропали без вести.
Говорю «всего», потому что жертв могло бы быть значительно больше.
Это цитата сообщения A-delina Оригинальное сообщение
История расхожих выражений. Часть- 12.
Открытки Елизаветы Бём.
Старинное выражение «залить за кадык» означало «напиться», «выпить спиртного». Отсюда образовался фразеологизм «закадычный друг», который сегодня употребляется для обозначения очень близкого друга.
Это цитата сообщения A-delina Оригинальное сообщение
История расхожих выражений- 11.
Открытки Елизаветы Бём.
Цитата из повести Н. В. Гоголя "Тарас Бульба" (1842), гл. 9: "Есть еще порох в пороховницах? Не ослабела ли казацкая сила? Не гнутся ли казаки?"-"Есть еще, батько, порох в пороховницах. Не ослабела еще казацкая сила;еще не гнутся казаки!"
Это цитата сообщения stewardess0202 Оригинальное сообщение
Большую часть своей жизни русский художник Александр Иванов провел в Италии. В России вспоминали о нем время от времени, когда в печати появлялись сообщения людей, посещавших его мастерскую в Риме. Посланный за счет Общества поощрения художников, А. Иванов в благодарность прислал ему свою картину "Явление Христа Марии Магдалине". Она сразу же поставила его в ряд с лучшими русскими художниками и, будучи выставлена в Академии художества, исторгала у зрителей слезы.
Александр Иванов. Явление Христа народу
В ней, как и в более раннем прекраснейшем произведении "Аполлон, Гиацинт и Кипарис", были воплощены раздумья художника о преображении человека при соприкосновении с возвышенным, будь то величие человека или красота природы. Отсюда рождается и замысел прославленной картины "Явление Христа народу", работа над которой относится к началу 1837 года.
Это цитата сообщения Martina25 Оригинальное сообщение
Путешествуем. Достопримечательности Подмосковья, красивые места для отдыха
Природа и искусство. Подмосковье - край зеленых лесов и синих водоемов. Леса занимают аж треть территории всей Московской области, а тихие, прозрачные заповедные лесные озера лежат совсем рядом с рукотворными морями-водохранилищами такими, как Истринское, Можайское, Учинское, Рузское и Клязьминское. Маленькие речушки, эти голубые капилляры земли, собирающие влагу с окрестных полей и лесов, где можно совершенно безбоязненно покупаться и половить рыбы впадают в крупный водный бассейн Москвы-реки.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Выдающийся американский художник Эндрю Уайет (1917 - 2009)
В 1913 году на «Армори-шоу» были выставлены произведения мастеров, которые относились к различным направлениям постимпрессионизма. Американские художники разделились: некоторые из них обратились к исследованию возможностей цветовой и формальной абстракции, другие: Чарлз Берчфилд (1893–1967), Реджинальд Марш (1898–1954), Эдвард Хоппер (1882–1967), Фэрфилд Портер (1907–1975), Эндрю Уайет (1917- 2009)..., развивали реалистической традиции.
Уайет, Эндрю (Wyeth, Andrew) - американский художник, представитель магического реализма - певец нордического северо-востока США. Он писал акварелью и темперой трагические портреты домов, дорог, вещей, времен года, ручьев и людей. Его работы, отнесенные искусствоведами к категории реалистических, возбудили, тем не менее, бесконечные дебаты о природе модернизма, и разделили общественное мнение еще резче, чем дебаты по поводу его современника, Эндрю Уорхола.
Предпочитая темперную технику, позволяющую особенно тонко прорабатывать детали, Эндрю Уаёет продолжил традиции американского романтизма и магического реализма, посвятив свое творчество подчеркнуто «почвенным» пейзажным мотивам своего непосредственного окружения, а также своим соседям, представленным в виде архетипических фигур «американской мечты». Его пейзажи и жанровые портреты (Зимний день, 1946, Художественный музей Северной Каролины, Роли; Мир Кристины, 1948; Молодая Америка, 1950; Дальний гром, 1961...) с годами обретали все более символически-обобщенный характер. Обыденные ландшафты сельской глубинки, старые здания и интерьеры, люди провинции, выписанные кистью Уайета, выглядят как наглядные этапы национальной истории, представленные в живых, чуть сентиментальных образах. Среди его поздних циклов наиболее значительны Портреты Хельги, полные мягкой, поэтической эротики.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
"Дафнис и Хлоя"-"Болящему на исцеление, печальному на утешение, тому, кто любил, напомнит о любви, а кто не любил, того любить научит" (фильм и балет)
"Все это произведение — говорит о высочайшем искусстве и культуре… Надо бы написать целую книгу, чтобы полностью оценить по достоинству все преимущества его. Его полезно читать каждый год, чтобы учиться у него и каждый раз заново чувствовать его красоту" Гете.
"Daphnis et Chloé" Nicolas André MONSIAU (Paris 1754 – 1837)
"Дафнис и Хлоя" (греч. Δάφνις και Χλόη) — один из пяти канонических греческих романов. Написан Лонгом около II века. Об авторе «Дафниса и Хлои» (равно как и об остальных авторах этих романов) не сохранилось никаких сведений. Датировка романа дана учёными исключительно исходя из языковых особенностей текста.
Эрсан, Луи (Париж 1777-1860)
Роман Лонга начинается с короткого введения, где рассказывается, как автор во время охоты на острове Лесбосе в пещере Нимф обнаружил картину. Рассмотрев изображённые на картине любовные сцены и восхищённый ими, он решил, «соревнуясь с картиной», создать такое произведение, которое прославило бы Эрота, нимф и Пана, а всем людям было на радость: «болящему на исцеление, печальному на утешение, тому, кто любил, напомнит о любви, а кто не любил, того любить научит».
Адольф-Вильям Бугро
На острове Лесбосе в окрестностях города Митилены козопас Ламон находит в кустарнике мальчика, которого кормит коза, а два года спустя пасущий овец Дриас обнаруживает в гроте Нимф девочку, вскармливаемую овцою. Возле обоих подкидышей были приметные знаки, положенные их родителями и свидетельствующие об их благородном происхождении. Оба пастуха берут детей на воспитание, надеясь впоследствии найти их родителей, и заботятся о них, как о собственных детях. Когда мальчику Дафнису исполняется пятнадцать лет, а девочке Хлое — тринадцать, воспитатели по наущению богов посылают их вместе пасти стада коз и овец. Неведомое до сих пор чувство любви овладевает подростками, оно растёт изо дня в день, мучает и терзает их, попавших во власть Эрота.
William-Adolphe Bouguereau The Pastoral Recreation, 1868
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 19 - ДАФНИС И ХЛОЯ)
Эта легенда нам известна, благодаря античному роману Лонга в переводе С.П.Кондратьева. Никакими биографическими данными относительно Лонга наука не располагает. Не раз даже высказывалось мнение, что и само имя поэта, на латинском языке означающее "длинный", является прозвищем или псевдонимом. Стилистические особенности романа заставляют относить его ко времени II-III вв. нашей эры. Но тем не менее до сих пор мы согласны с оценкой романа великим Гете:
"Поэма "Дафнис и Хлоя" так хороша, что в наши скверные времена нельзя не сохранить в себе производимого ею впечатления, и, перечитывая ее, изумляешься снова. Какой вкус, какая полнота и нежность чувства!.."
Попытаюсь пересказать вам эту легенду в сокращенном варианте.
Константин Сомов Иллюстрация к роману "Дафнис и Хлоя" 1930 г.
Действие происходит на хорошо знакомом грекам острове Лесбосе в Эгейском море, и даже не на всем острове, а в одной только деревне на его окраине.
Жили там два пастуха, один козопас, другой овцевод, один раб, другой свободный. Однажды козопас увидел: коза его кормит подкинутого ребенка — мальчика, а при нем пеленка пурпурная, застежка золотая и ножичек с рукояткой из слоновой кости. Он его усыновил и назвал Дафнисом.
Прошло немного времени, и овцевод тоже увидел: овца его кормит подкинутого ребенка — девочку, а при ней повязка, шитая золотом, золоченые туфельки и золотые браслеты. Он ее удочерил и назвал Хлоею.
Они выросли, он — красавцем, она — красавицею, ему пятнадцать, ей тринадцать, он пас своих коз, она своих овец, вместе резвились, дружили, «и можно б скорее увидеть, что овцы и козы врозь пасутся, чем встретить порознь Дафниса с Хлоею».
В.Бехтеев Иллюстрации к роману "Дафнис и Хлоя"
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Марк Шагал. «Дафнис и Хлоя» (Иллюстрации к древнегреческому роману Лонга)
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Сислей (Французский живописец Альфред 1839-1899)
[показать]Альфред Сислей (фр. Alfred Sisley) - французский живописец, мастер пейзажа. По происхождению англичанин. В 1860-1863 гг. учился в Париже в мастерской Ш.Глейра, испытал влияние Камиля Коро. Один из ведущих мастеров импрессионизма, Сислей писал непритязательные по мотивам пейзажи окрестностей Парижа, отмеченные тонким лиризмом и выдержанные в свежей и сдержанной световой гамме. Пейзажи Сислея, передающие подлинную атмосферу Иль-де-Франса, хранят в себе особую прозрачность и мягкость природных явлений всех времен года ("Маленькая площадь в Аржантее", 1872, "Наводнение в Марли", 1876, "Мороз в Лувесьенне", 1873).
[показать]Waterworks at Marly, 1876
[показать]Early Snow at Louveciennes, 1870-71
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Мариацкий костёл (Краков). Часть 2.
Это цитата сообщения Барсюта Оригинальное сообщение
Цюрих .Часть 1. Храм Fraumunster и витражи Марка Шагала.
Цюрих.Витражи Марка Шагала в Храме Fraumunster .
Разговор:
- Ты куда отдыхать поедешь?
- По ленинским местам...
- А, сарай, шалаш, Горки, Шушенское...
- Не - Женева, Цюрих, Париж, Лондон...
И я поехала в Цюрих на экскурсию смотреть Новогоднюю ёлку, и не только, в зимний Цюрих.
Фотографии,сделанные из окно автобуса.
Это цитата сообщения Rosa_Dossen Оригинальное сообщение
Краков - столица польских королей.
[280x240]Это третий по величине город Польши после Варшавы и Лодзи. Если Познань можно назвать сердцем Великопольши, то Краков значит то же самое для Малопольши. Впервые о нем упомянул странствующий по Европе арабский купец Ибрагим ибн Якуб в 965 г., а с XI по XVI вв. здесь уже жили польские короли. Поляки говорят, что тот, кто хочет узнать жизнь и будущее страны, должен ехать в Варшаву, а кто хочет познакомиться с ее душой - пусть едет в Краков, который называют культурной и туристской столицей Польши.
Древние краковские камни повидали немало, и их загадочное молчание породило множество легенд. Одна из них связывает название города с его легендарным основателем князем Краком, победившим страшного дракона из вавельской пещеры. Во всяком случае ученые подтверждают связь этого имени с названием города. Впрочем, точно так же - крак - в этих местах называли и ворона, чей культ был здесь когда-то распространен. Имя этой священной птицы носят более тридцати городов и поселков на западнославянских землях.
Здесь мифы причудливо переплетаются с реальностью, и можно увидеть, например, курган в память дочери Крака королевы Ванды. Согласно легенде, немецкий рыцарь Ридигер, добиваясь ее руки, пошел на Краков войной. Краковяне отстояли свой город, но Ванда, не желая впредь подвергать родину опасности, предпочла погибнуть в водах Вислы. Там, где нашли ее мифическое тело, насыпан вполне реальный курган, а соседняя деревня получила название Могила. Есть в окрестностях города и курган Крака, он появился тоже в VII-VIII вв. Кстати, Краков - единственный европейский город, где традиция насыпать курганы сохранилась и по сей день.
Это цитата сообщения lucinema_studio Оригинальное сообщение
"Рейтан. Упадок Польши" Ян Матейко
Если пост может быть подарком, то я хочу подарить его Anna_Livia_Plurabelle с огромной симпатией.
«Рейтан. Упадок Польши» Ян Матейко
Полотно, масло 282 х 487 см
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Петр Алексеевич Белов, художник
[700x499]"Вся жизнь. Автопортрет" (1987)
Петр Алексеевич Белов родился 17 октября 1929 года.
Пётр Алексеевич Белов (17 октября 1929 — 30 января 1988), живописец и художник театра, заслуженный художник РСФСР (1978).
Выпускник постановочного факультета Школы-студии МХАТ (1949—1953) и театральной мастерской Суриковского института (1950—1958).
35 лет проработал театральным художником, участвовал в создании 150 спектаклей в самых разных театрах страны. Сотрудничал с такими режиссёрами, как Олег Ефремов, Пётр Монастырский, Михаил Левитин, Ростислав Горяев и другими.
Был главным художником Театра им. Н. В. Гоголя, а затем, до конца своей жизни — Центрального театра Советской Армии.
Рисовал пейзажи средней полосы России. Также создал множество работ, где метафорически изображал сталинские репрессии.
22 апреля 1988 года, уже после смерти Белова, в Доме актёра Союза театральных деятелей прошла выставка, на которой был экспонирован цикл картин Белова, мгновенно получивший эпитет «сталинский». После выставки такие его картины, как «Мейерхольд», «Беломорканал», «Грачи прилетели, или Апрельский пленум», «Пастернак» и другие получили широкую известность. Они перепечатывались в различных советских изданиях, ими иллюстрировали публицистику, научные труды по истории СССР.
В начале 90-х годов в Москве состоялась премьера американского фильма «Сталин». Фильм начинался панорамой произведений Петра Белова.
[700x432]"Одуванчики" 1987
***
Это цитата сообщения Филофоб Оригинальное сообщение
Создатель собственного мира Евгений Бачурин: "Минувшее проходит предо мною".
Здесь я выложу несколько его картин и стихотворение, ставшее песней.
Я куплю себе последние ботинки
http://www.stihophone.ru/works.php?ID=18550
Посвящение Беранже
Я куплю себе последние ботинки,
Заработаю на свой последний хлеб,
Я в последний раз женюся на блондинке,
А потом, чтоб я оглох,
А потом, чтоб я ослеп,-
Буду жить от вечеринки к вечеринке.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Паола Волкова (1930 - 2013).
[384x554]Владимир Вейсберг. Портрет Паолы Волковой, 1959
Я расскажу вам о Паоле Волковой. О ней писать мне как-то не с руки, не тот жанр, а рассказать — пожалуй. Тем более что она была блестяща в беседе. Теперь прошел год, как ее не стало, и мы — ее друзья, ученики (она читала историю искусств во ВГИКе и на Высших сценарных и режиссерских курсах), читатели ее книг о мировой культуре, о Тарковском, о Тонино Гуэрре и зрители ее программ на телеканале «Культура» — вспоминаем эту женщину с радостью и удивлением. На девятом десятке лет она оставалась равноправным и равносильным партнером любой «высокой» компании. Нет, какой там «равносильным»… За ней надо было тянуться, чтоб не потерять ее расположения и интереса.
Мы познакомились с Паолой Волковой у Тонино Гуэрры.
Она рассказывала, что учила почти всех кинематографистов (кто хоть чему-нибудь учился), и я обнаружил, что она очень много знает и свободно оперирует знаниями. Я оказался для нее благодатным материалом, потому что памяти у меня нет, и она мне могла рассказать историю, потом через месяц-полтора опять тот же сюжет, и я с большим интересом слушал. Потом она спохватывалась:
— Я же вам это рассказывала.
— Да. Но я все равно ничего не запомнил, так что в следующий раз вы опять можете все повторить. Так мы с ней общались.
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Гюстав МОРО. Последний романтик 19 века.
Ради искусства Гюстав Моро добровольно изолировал себя от общества. Тайна, которой он окружил свою жизнь, превратилась в легенду о самом художнике.
Жизнь Гюстава Моро (1826 - 1898), как и его творчество, кажется полностью оторванной от реалий французской жизни 19 в. Ограничив круг общения членами семьи и близкими друзьями, художник целиком посвятил себя живописи. Имея хороший заработок от своих полотен, он не интересовался изменениями моды на художественном рынке. Знаменитый французский писатель-символист Гюисманс очень точно назвал Моро "отшельником, поселившимся в самом сердце Парижа".
[показать]