"Голая ПРАВДА" Филиппа Галле.
30-10-2018 10:06
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
"Голая ПРАВДА" о символах и аллегориях в гравюрах нидерландского художника и потомственного гравера по меди Филиппа Галле (1537-1612).
Правда или Истина
Выражение "А правда-то голая!", пришло к нам как раз из тех времен и связано оно скорее всего с той самой графикой средневековых художников и философов. Символы, символы, символы... которые ранее легко умел читать почти каждый, и которые не умеют читать почти все сейчас. Маленький альбом гравюр приблизительно где-то 1590-х годов создания, выполненных знаменитым нидерландским гравером Филиппом Галле (Philipp Galle 1537 - 1612), познакомит нас с "Проcoпографией или добродетелями, умом, телом, пороками и т.д." человека (в оригинале "Prosopographia, siue, Virtutum, animi, corporis, bonorum externorum, vitiorum, et affectvvm variorum delineatio"). Это как раз те самые нравственные картинки времен Средневековья, застывшие эмблемы, символы человеческого бытия.
Характер
Добродетель
Божья благодать
Церковь
Милосердие
ПРИДВОРНЫЕ ШУТЫ и ДУРАКИ ...
02-04-2018 11:22
Ян Матейко (1838 г., Краков - 1893 г., Краков). Станчик (1862) - шут при дворе польского короля изображен грустным, и грусть его связывают с утратой Польшей СМОЛЕНСКА (в 1514 г.), благодаря Яну Матейко он (шут СТАНЧИК) становится в символом проницательности и политической мудрости, воплощением гражданской совести и непреходящей заботы о судьбах страны.
Нелегкая жизнь и роль шута при дворе монарха нам хорошо знакома и на примере описанного Дюма в его романах реально жившего Жана-Антуана д’Англере, или Шико́ (1540—1592) (настоящее имя — Jean-Antoine d'Anglerais) — шута при дворе французского короля Генриха III.
И если в Европе мода на шутов, начавшись со времен Птолемея и укрепившись в средние века, с наступлением ренессанса ушла, то в нашей стране она только-только набирала силу, и мы знает и петровского Шута Балакирева, и шутов Анны Иоанновны - Якоба Лакосты, князя Галицына, Волонского...
Александр Шабанов Портрет шута Балакирева и Петра Первого.
В.Якоби Шуты при дворе императрицы Анны Иоанновны
В.Якоби, Шуты Анны Иоанновны (сверху вниз) Иван Балакирев, князь Н.Ф. Волконский и князь М.А. Голицын (стоит согнувшись).
Но вернемся в 15-16 века на "Корабль дураков" сразу двух авторов: художника Иеронима Босха и поэта Себастиана Бранта.
Картина находится в Лувре. А чуть ранее (в 1486 году) была переведена и издана книга Себастьяна Бранта «Корабль дураков».
Босх наверняка читал ее, но создал свой корабль под ее влиянием или нет, мы все равно не знаем.
Иероним Босх (ок. 1460 -1516), «Корабль дураков», 1495-1500, Лувр.
В верхней части "корабля" мы видим шута, держащего в руках не только чашу, из которой пьет, но и шутовской жезл.
Как выглядит такой жезл, можно разглядеть на более поздней гравюре Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого).
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
«Если существует так много Шутов, желающих стать мудрее, почему же и Мудрец не может быть Шутом?» - С.Дали
Ян Матейко (1838 г., Краков - 1893 г., Краков). Станчик (1862) - шут при дворе польского короля изображен грустным, и грусть его связывают с утратой Польшей СМОЛЕНСКА (в 1514 г.), благодаря Яну Матейко он (шут СТАНЧИК) становится в символом проницательности и политической мудрости, воплощением гражданской совести и непреходящей заботы о судьбах страны.
Нелегкая жизнь и роль шута при дворе монарха нам хорошо знакома и на примере описанного Дюма в его романах реально жившего Жана-Антуана д’Англере, или Шико́ (1540—1592) (настоящее имя — Jean-Antoine d'Anglerais) — шута при дворе французского короля Генриха III.
И если в Европе мода на шутов, начавшись со времен Птолемея и укрепившись в средние века, с наступлением ренессанса ушла, то в нашей стране она только-только набирала силу, и мы знает и петровского Шута Балакирева, и шутов Анны Иоанновны - Якоба Лакосты, князя Галицына, Волонского...
Александр Шабанов Портрет шута Балакирева и Петра Первого.
В.Якоби Шуты при дворе императрицы Анны Иоанновны
В.Якоби, Шуты Анны Иоанновны (сверху вниз) Иван Балакирев, князь Н.Ф. Волконский и князь М.А. Голицын (стоит согнувшись).
Но вернемся в 15-16 века на "Корабль дураков" сразу двух авторов: художника Иеронима Босха и поэта Себастиана Бранта.
Картина находится в Лувре. А чуть ранее (в 1486 году) была переведена и издана книга Себастьяна Бранта «Корабль дураков».
Босх наверняка читал ее, но создал свой корабль под ее влиянием или нет, мы все равно не знаем.
Иероним Босх (ок. 1460 -1516), «Корабль дураков», 1495-1500, Лувр.
В верхней части "корабля" мы видим шута, держащего в руках не только чашу, из которой пьет, но и шутовской жезл.
Как выглядит такой жезл, можно разглядеть на более поздней гравюре Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого).
Графика Д.Моора (Орлова) и его революция на плакатах и в книгах.
27-03-2018 15:19
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В преддверии столетия события, названного революцией, хотя все признаки бунта налицо, названного ВЕЛИКОЙ, хотя величие ее лишь в размерах разрушения, но это мое мнение, у каждого свое, и я здесь не о самой революции, а о художнике, честно служившей ей. Художнике настоящем, талантливом, хорошо нам известном - Дмитрии Стахиевиче Орлове, (работал под псевдонимом Д.Моор), одном из родоначальников советского политического плаката. Кто не помнит его знаменитый плакат 1920 года,
или не менее известный плакат 1921 года?
Моор (настоящая фамилия - Орлов), Дмитрий Стахиевич (1883-1946)- заслуженный деятель искусств РСФСР, член объединения "Октябрь" и председатель Объединения работников революционного плаката. Сотрудничал в журналах "Будильник", "Безбожник у станка", "У станка", "Даешь", "Крокодил", в газете "Правда". Преподавал в московском Вхутемасе-Вхутеине и в Московском полиграфическом институте (1922-1932), в Институте имени В. И. Сурикова (1939-1943). Среди его учеников - А. М. Каневский, Кукрыниксы, Б. И. Пророков, В. Н. Горяев, А. В. Кокорин, Ф. П. Решетников. Автор еще одной книги, о которой сейчас говорить не буду - не читала, называется "Я - большевик", М., 1967.
Меня больше интересует то, что Моор принадлежит к тем художникам-публицистам, "революцией мобилизованным и призванным", чьи произведения стали классическими образцами искусства советской политической графики.
Можно с уверенностью сказать, что и среди них Моор выделяется своим ярким талантом, страстным, бескомпромиссным утверждением революционной действительности, непримиримым отношением к врагам Советской страны. Гражданственность - основной пафос его искусства.
Занимался Моор и политической карикатурой.
Как карикатурист Д.Моор сотрудничал в газетах «Правда» (с 1922), «Известия», «Комсомольская правда» (1920-30-е), журналах «Крокодил» (с 1922), «Безбожник у станка» (1923-28), «У станка» (1924-25).
Д. Моор много занимался иллюстрацией многих книг, сам делал макеты будущих книг, использовал выразительные шрифты.
Азбука красноармейца Д. Моора (Дмиртия Орлова) - одна из самых выразительных по изобразительному материалу и редких азбук раннего советского периода.
или не менее известный плакат 1921 года?
Моор (настоящая фамилия - Орлов), Дмитрий Стахиевич (1883-1946)- заслуженный деятель искусств РСФСР, член объединения "Октябрь" и председатель Объединения работников революционного плаката. Сотрудничал в журналах "Будильник", "Безбожник у станка", "У станка", "Даешь", "Крокодил", в газете "Правда". Преподавал в московском Вхутемасе-Вхутеине и в Московском полиграфическом институте (1922-1932), в Институте имени В. И. Сурикова (1939-1943). Среди его учеников - А. М. Каневский, Кукрыниксы, Б. И. Пророков, В. Н. Горяев, А. В. Кокорин, Ф. П. Решетников. Автор еще одной книги, о которой сейчас говорить не буду - не читала, называется "Я - большевик", М., 1967.
Меня больше интересует то, что Моор принадлежит к тем художникам-публицистам, "революцией мобилизованным и призванным", чьи произведения стали классическими образцами искусства советской политической графики.
Можно с уверенностью сказать, что и среди них Моор выделяется своим ярким талантом, страстным, бескомпромиссным утверждением революционной действительности, непримиримым отношением к врагам Советской страны. Гражданственность - основной пафос его искусства.
Занимался Моор и политической карикатурой.
Как карикатурист Д.Моор сотрудничал в газетах «Правда» (с 1922), «Известия», «Комсомольская правда» (1920-30-е), журналах «Крокодил» (с 1922), «Безбожник у станка» (1923-28), «У станка» (1924-25).
Д. Моор много занимался иллюстрацией многих книг, сам делал макеты будущих книг, использовал выразительные шрифты.
Азбука красноармейца Д. Моора (Дмиртия Орлова) - одна из самых выразительных по изобразительному материалу и редких азбук раннего советского периода.
"Александровский дворец в Царском Селе и Романовы"
27-03-2018 15:16
В Большом дворце Царицыно проходит выставка "Александровский дворец в Царском Селе и Романовы". На ней экспонируется то немногое, что сохранилось в фондах ГМЗ Павлово, ГМЗ Гатчина и ГМЗ Царское село.
Алекса́ндровский дворе́ц (устар. Новый Царскосельский дворец) — один из императорских дворцов Царского Села (ныне город Пушкин). Построен в стиле палладианского классицизма в 1792—1796 годах по распоряжению императрицы Екатерины II в подарок к бракосочетанию её внука, великого князя Александра Павловича. Проект дворца составил Джакомо Кваренги.
Джакомо Кваренги
Горностаев Алексей Максимович. Александровский дворец 1847. Из коллекции Эрмитажа.
Дворец находится в Александровском парке и представляет собой вытянутое в длину двухэтажное здание с двойными флигелями по сторонам. В центре главного северного фасада два ряда колонн составляют великолепную сквозную колоннаду коринфского ордера.
В начале XX века, при императоре Николае II, Александровский дворец стал основной резиденцией императорской фамилии и средоточием придворной жизни: здесь принимались послы, праздновались 300-летие дома Романовых и 200-летие Царского Села.
По давно заведенному порядку о династии Романовых у нас говорят в связи с делами державными. Выставка же, которую музей-заповедник «Царское Село» представляет в столице, приоткрывает некоторые страницы частной жизни дома, в течение трех столетий вершившего судьбы России.
Дворец должен был стать уютным семейным гнездом для ее любимца и его невесты, принцессы Луизы Баденской, которой Екатерина «дала самого красивого юношу в моем государстве». В мае 1796 года императрица Екатерина Великая лично проинспектировала Новый Царскосельский (как он официально именовался) дворец и осталась довольна.
В юном Александре, а не в его отце Павле, видела она человека, способного продолжить ее труды на благо России. Холодная мать в одночасье превратилась в нежнейшую бабушку: «Я бьюсь об заклад, что вы вовсе не знаете того господина Александра, о котором я буду говорить, — читаем в одном из ее писем. — То вовсе не Александр Великий, а очень маленький Александр, но, Боже мой, что выйдет из мальчугана. Жаль, что волшебницы вышли из моды. Они одаривали ребенка, чем хотели. Я бы поднесла им богатые подарки и шепнула бы им на ухо: «Сударыни, естественности. Немножко естественности!» А уж опытность доделает почти все остальное». Екатерина не ошиблась в своем внуке — победителя Наполеона современники нарекут Александром Благословенным...
Увы, насладиться бабушкиным подарком молодоженам не удалось. В ноябре Екатерины не стало, а вступивший на трон Павел IЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В Большом дворце Царицыно проходит выставка "Александровский дворец в Царском Селе и Романовы". На ней экспонируется то немногое, что сохранилось в фондах ГМЗ Павлово, ГМЗ Гатчина и ГМЗ Царское село.
Алекса́ндровский дворе́ц (устар. Новый Царскосельский дворец) — один из императорских дворцов Царского Села (ныне город Пушкин). Построен в стиле палладианского классицизма в 1792—1796 годах по распоряжению императрицы Екатерины II в подарок к бракосочетанию её внука, великого князя Александра Павловича. Проект дворца составил Джакомо Кваренги.
Джакомо Кваренги
Горностаев Алексей Максимович. Александровский дворец 1847. Из коллекции Эрмитажа.
Дворец находится в Александровском парке и представляет собой вытянутое в длину двухэтажное здание с двойными флигелями по сторонам. В центре главного северного фасада два ряда колонн составляют великолепную сквозную колоннаду коринфского ордера.
В начале XX века, при императоре Николае II, Александровский дворец стал основной резиденцией императорской фамилии и средоточием придворной жизни: здесь принимались послы, праздновались 300-летие дома Романовых и 200-летие Царского Села.
По давно заведенному порядку о династии Романовых у нас говорят в связи с делами державными. Выставка же, которую музей-заповедник «Царское Село» представляет в столице, приоткрывает некоторые страницы частной жизни дома, в течение трех столетий вершившего судьбы России.
Дворец должен был стать уютным семейным гнездом для ее любимца и его невесты, принцессы Луизы Баденской, которой Екатерина «дала самого красивого юношу в моем государстве». В мае 1796 года императрица Екатерина Великая лично проинспектировала Новый Царскосельский (как он официально именовался) дворец и осталась довольна.
В юном Александре, а не в его отце Павле, видела она человека, способного продолжить ее труды на благо России. Холодная мать в одночасье превратилась в нежнейшую бабушку: «Я бьюсь об заклад, что вы вовсе не знаете того господина Александра, о котором я буду говорить, — читаем в одном из ее писем. — То вовсе не Александр Великий, а очень маленький Александр, но, Боже мой, что выйдет из мальчугана. Жаль, что волшебницы вышли из моды. Они одаривали ребенка, чем хотели. Я бы поднесла им богатые подарки и шепнула бы им на ухо: «Сударыни, естественности. Немножко естественности!» А уж опытность доделает почти все остальное». Екатерина не ошиблась в своем внуке — победителя Наполеона современники нарекут Александром Благословенным...
Увы, насладиться бабушкиным подарком молодоженам не удалось. В ноябре Екатерины не стало, а вступивший на трон Павел I
Гюстав МОРО (1826-1898)
27-03-2018 15:12
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Гюстав Моро, похожий на сказочного иллюстратора, оказавший влияние на живопись ХХ века, считающийся в истории искусства "отцом фовизма", друживший с Дега, обучавший в Академии изящных искусств А. Матисса, Ж. Руо, А. Марке, преклонявшийся перед искусством мастеров Ренессанса, но пишущий свои картины по-своему. Теофиль Готье писал о живописи Г. Моро: она «…такая странная, непривычная для глаза и такая обдуманная в своей оригинальности, сотворена для разборчивого, осведомлённого и утончённого духа». («Gustave Moreau Museum», Paris, 1997, p. 16.) - цитата из Википедии.
Павлин, жалующийся Юноне (1881)
Грифон (1865)
Гюстав Моро (фр. Gustave Moreau) (6 апреля 1826, Париж — 18 апреля 1898, Париж) — французский художник, представитель символизма.
Автопортрет (1850)
Биография.
Гюстав Моро родился в 1826 году в Париже в семье главного архитектора Парижа, в чьи обязанности входило поддерживать в надлежащем виде городские общественные здания и памятники, рано обнаружил способности к рисунку и живописи, в 1842 году, благодаря отцовской протекции, Моро получает удостоверение копииста картин, которое позволяет беспрепятственно посещать Лувр и в любое время работать в его залах. При поддержке и одобрении родителей в 1846 г. поступил в Школу изящных искусств, в мастерскую Франсуа Пико, мастера классицистической ориентации, который обучил его основам живописи. Обучение здесь было крайне консервативным и в основном сводилось к копированию гипсовых слепков с античных статуй, рисованию мужской обнаженной натуры, изучению анатомии, перспективы и истории живописи. Потерпев фиаско в конкурсе на Римскую премию, он уходит из мастерской Пико. Моро преклоняется перед Делакруа, влияние которого заметно в ранних работах (например, «Пьета», выставленная в Салоне 1852 г.).
Моро был учеником Теодора Шассерио в школе изящных искусств в Париже. В 1849 году Моро выставляет свои работы в Салоне. В 1852 году отец Моро покупает для него дом под номером 14 на улице Ларошфуко, на правом берегу Сены, недалеко от дворца Сен-Лазар.
Эдип и сфинкс (Oedipus and the Sphinx)1864г., Нью-Йорк, Музей Метрополитен
В 1864 году выставляет в Салоне «Эдипа и сфинкса» — картина вызывает бурную реакцию, не оставляя равнодушным никого из критиков. Это символико-аллегорическое произведение стало истинным творческим дебютом Моро. Существо с лицом и грудью женщины, крыльями птицы и туловищем льва — Сфинкс — вцепилось в торс Эдипа; оба персонажа пребывают в странном оцепенении, словно гипнотизируя друг друга взглядом. Четкий рисунок, скульптурная лепка форм говорят об академической выучке. Открытие «Эдипа и сфинкса»
Павлин, жалующийся Юноне (1881)
Грифон (1865)
Гюстав Моро (фр. Gustave Moreau) (6 апреля 1826, Париж — 18 апреля 1898, Париж) — французский художник, представитель символизма.
Автопортрет (1850)
Биография.
Гюстав Моро родился в 1826 году в Париже в семье главного архитектора Парижа, в чьи обязанности входило поддерживать в надлежащем виде городские общественные здания и памятники, рано обнаружил способности к рисунку и живописи, в 1842 году, благодаря отцовской протекции, Моро получает удостоверение копииста картин, которое позволяет беспрепятственно посещать Лувр и в любое время работать в его залах. При поддержке и одобрении родителей в 1846 г. поступил в Школу изящных искусств, в мастерскую Франсуа Пико, мастера классицистической ориентации, который обучил его основам живописи. Обучение здесь было крайне консервативным и в основном сводилось к копированию гипсовых слепков с античных статуй, рисованию мужской обнаженной натуры, изучению анатомии, перспективы и истории живописи. Потерпев фиаско в конкурсе на Римскую премию, он уходит из мастерской Пико. Моро преклоняется перед Делакруа, влияние которого заметно в ранних работах (например, «Пьета», выставленная в Салоне 1852 г.).
Моро был учеником Теодора Шассерио в школе изящных искусств в Париже. В 1849 году Моро выставляет свои работы в Салоне. В 1852 году отец Моро покупает для него дом под номером 14 на улице Ларошфуко, на правом берегу Сены, недалеко от дворца Сен-Лазар.
Эдип и сфинкс (Oedipus and the Sphinx)1864г., Нью-Йорк, Музей Метрополитен
В 1864 году выставляет в Салоне «Эдипа и сфинкса» — картина вызывает бурную реакцию, не оставляя равнодушным никого из критиков. Это символико-аллегорическое произведение стало истинным творческим дебютом Моро. Существо с лицом и грудью женщины, крыльями птицы и туловищем льва — Сфинкс — вцепилось в торс Эдипа; оба персонажа пребывают в странном оцепенении, словно гипнотизируя друг друга взглядом. Четкий рисунок, скульптурная лепка форм говорят об академической выучке. Открытие «Эдипа и сфинкса»
Елена Шварц(1948-2010) Задыхаюсь я под неба ярко-синей простыней
27-03-2018 15:08
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мне моя отдельность надоела.
Раствориться б шипучей таблеткой в воде!
Бросить нелепо-двуногое тело,
Быть везде и нигде...
Раствориться б шипучей таблеткой в воде!
Бросить нелепо-двуногое тело,
Быть везде и нигде...
Вот выпал первый снег.
Багровое вино
В сугробы возливая,
Чтобы почтить озябших Муз
И дикие стихи
На свечке сожигая,
Я Смерти говорю:
Пчелой в тебя вопьюсь.
О как она бывает рада,
Когда её встречают
Не с отупелостью потухшей,
Не с детским ужасом,
И не бредут к теням унылой тенью —
А как любовника: и с трепетом в очах,
И сладострастьем нетерпенья.
1994 г.
***
ГДЕ МЫ?
Вот пьяный муж
Булыжником ввалился
И, дик и дюж,
Заматерился.
Он весь как божия гроза:
"Где ты была? С кем ты пила?
Зачем блестят твои глаза
И водкой пахнет?"
И кулаком промежду глаз
Как жахнет.
И льется кровь, и льются слезы.
За что, о Господи, за что?
Еще поддаст ногою в брюхо,
Больной собакой взвизгнешь глухо
И умирать ползешь,
Грозясь и плача, в темный угол.
И там уж волю вою дашь.
Откуда он в меня проник —
Хрипливый злой звериный рык?
Толпой из театра при пожаре
Все чувства светлые бежали.
И боль и ненависть жуешь.
Когда затихнешь, отойдешь,
Он здесь уже, он на коленях,
И плачет и говорит: "Прости,
Не знаю как… ведь не хотел я…"
И темные слова любви
Бормочет с грустного похмелья.
Перемешались наши слезы,
И я прощаю, не простив,
И синяки цветут как розы.
. .
Мы ведь — где мы? — в России,
Где от боли чернеют кусты,
Где глаза у святых лучезарно пусты,
Где лупцуют по праздникам баб…
Я думала — не я одна —
Что Петербург, нам родина — особая страна,
Он запад, вброшенный в восток,
И окружен, и одинок,
Чахоточный, всё простужался он,
И в нем процентщицу убил Наполеон.
Но рухнула духовная стена —
Россия хлынула — дурна, темна, пьяна.
Где ж родина? И поняла я вдруг:
Давно Россиею затоплен Петербург.
И сдернули заемный твой парик,
И все увидели, что ты —
Всё тот же царственный мужик,
И так же дергается лик,
В руке топор,
Расстегнута ширинка…
Останови же в зеркале свой взор
И ложной красоты смахни же паутинку.
О Парадиз!
Ты — избяного мозга порожденье,
Пропахший щами с дня рожденья.
Где ж картинка голландская, переводная?
Ах, до тьмы стая мух засидела родная,
И заспала тебя детоубийца —
Порфироносная вдова,
В тебе тамбовский ветер матерится,
И окает, и цокает Нева.
***
Петербургский погибший народ
Вьется мелким снежком средь живых,
Тесной рыбой на нерест плывет
По верхам переулков твоих.
Так погибель здесь всё превзошла —
Вот иду я по дну реки,
И скользят через ребра мои
Как пескарики — ямщики
И швеи, полотеры, шпики.
Вся изъедена ими, пробита,
Будто мелкое теплое сито.
Двое вдруг невидимок меня,
Как в балете, средь белого дня
Вознесут до второго окна,
Повертят, да и бросят,
И никто не заметит — не спросит.
Этот воздух исхожен, истоптан,
Ткань залива
Багровое вино
В сугробы возливая,
Чтобы почтить озябших Муз
И дикие стихи
На свечке сожигая,
Я Смерти говорю:
Пчелой в тебя вопьюсь.
О как она бывает рада,
Когда её встречают
Не с отупелостью потухшей,
Не с детским ужасом,
И не бредут к теням унылой тенью —
А как любовника: и с трепетом в очах,
И сладострастьем нетерпенья.
1994 г.
***
ГДЕ МЫ?
Вот пьяный муж
Булыжником ввалился
И, дик и дюж,
Заматерился.
Он весь как божия гроза:
"Где ты была? С кем ты пила?
Зачем блестят твои глаза
И водкой пахнет?"
И кулаком промежду глаз
Как жахнет.
И льется кровь, и льются слезы.
За что, о Господи, за что?
Еще поддаст ногою в брюхо,
Больной собакой взвизгнешь глухо
И умирать ползешь,
Грозясь и плача, в темный угол.
И там уж волю вою дашь.
Откуда он в меня проник —
Хрипливый злой звериный рык?
Толпой из театра при пожаре
Все чувства светлые бежали.
И боль и ненависть жуешь.
Когда затихнешь, отойдешь,
Он здесь уже, он на коленях,
И плачет и говорит: "Прости,
Не знаю как… ведь не хотел я…"
И темные слова любви
Бормочет с грустного похмелья.
Перемешались наши слезы,
И я прощаю, не простив,
И синяки цветут как розы.
. .
Мы ведь — где мы? — в России,
Где от боли чернеют кусты,
Где глаза у святых лучезарно пусты,
Где лупцуют по праздникам баб…
Я думала — не я одна —
Что Петербург, нам родина — особая страна,
Он запад, вброшенный в восток,
И окружен, и одинок,
Чахоточный, всё простужался он,
И в нем процентщицу убил Наполеон.
Но рухнула духовная стена —
Россия хлынула — дурна, темна, пьяна.
Где ж родина? И поняла я вдруг:
Давно Россиею затоплен Петербург.
И сдернули заемный твой парик,
И все увидели, что ты —
Всё тот же царственный мужик,
И так же дергается лик,
В руке топор,
Расстегнута ширинка…
Останови же в зеркале свой взор
И ложной красоты смахни же паутинку.
О Парадиз!
Ты — избяного мозга порожденье,
Пропахший щами с дня рожденья.
Где ж картинка голландская, переводная?
Ах, до тьмы стая мух засидела родная,
И заспала тебя детоубийца —
Порфироносная вдова,
В тебе тамбовский ветер матерится,
И окает, и цокает Нева.
***
Петербургский погибший народ
Вьется мелким снежком средь живых,
Тесной рыбой на нерест плывет
По верхам переулков твоих.
Так погибель здесь всё превзошла —
Вот иду я по дну реки,
И скользят через ребра мои
Как пескарики — ямщики
И швеи, полотеры, шпики.
Вся изъедена ими, пробита,
Будто мелкое теплое сито.
Двое вдруг невидимок меня,
Как в балете, средь белого дня
Вознесут до второго окна,
Повертят, да и бросят,
И никто не заметит — не спросит.
Этот воздух исхожен, истоптан,
Ткань залива
Леонид Аронзон (1939-1970) - Я ЖИЛ пока не умер
27-03-2018 15:04
***
"Родился Леонид Аронзон 24 марта 1939 г. в Ленинграде. В августе 1941 наша мама была призвана в действующую армию и работала в госпиталях Ленинградского и Северо-Западного фронтов как военный врач. Папа с первого дня войны ушёл на сборный пункт добровольцем, но через три дня был отозван и направлен на Урал для проектирования и строительства алюминиевых и магниевых заводов.
Поэтому дети с бабушкой перед началом блокады были эвакуированы на Урал, по месту работы отца. Осенью 1942 г. приезжает мать, получившая отпуск в связи с болезнью старшего сына, и одновременно направляется в район Березников для формирования эвакогоспиталя. Она остаётся начальником госпиталя до осени 1943 г., когда была отозвана в Ленинград. В краеведческом музее Березников есть (была в 80-х годах) экспозиция, посвященная госпиталю и маме. Семья возвратилась в Ленинград 9 сентября 1944 г.
Лёня говорил, что хорошо помнит это время: двор - колодец, где проводил дни; день Победы, когда ловили листовки на крыше дома; драки со сверстниками; неожиданное признание элитой двора из-за маминой военной формы и планок с наградами. Это воспоминания детства.
Потом школа послевоенных лет с переростками, курением, драками, недовольством учителей поведением, угрозами исключения, началом влюблённостей, первыми стихами.
Поступление в институт. Уход со второго экзамена: “Мне неинтересно, а кругом ребята волнуются. Им надо, а мне - нет.”. По настоянию родителей поступает в педагогический институт им. Герцена на биологический факультет. К концу первого семестра институт бросает и убегает из дома. Причина: буду писателем, и надо узнать жизнь на стройках коммунизма. Поголодав и устав от ночёвок на вокзалах, вернулся домой.
Затем Лёня экстерном сдаёт экзамены за первый курс филологического факультета. С этого момента его жизнь и карьера связаны с литературой, борьбой за возможность писать, бесконечными попытками заработать какие-то деньги, напечататься". - из воспоминаний Виталия Аронзона, старшего брата Леонида.
Дмитрий Воденников о поэте Леониде Аронзоне в программе "ПОЭТИЧЕСКИЙ МИНИМУМ"
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
***
Увы, живу. Мертвецки мёртв.
Слова заполнились молчаньем.
Природы дарственный ковёр
в рулон скатал я изначальный.
Пред всеми, что ни есть, ночами
лежу, смотря на них в упор.
Глен Гульд — судьбы моей тапёр
играет с нотными значками.
Вот утешение в печали,
но от него еще страшней.
Роятся мысли, не встречаясь.
Цветок воздушный, без корней,
вот бабочка моя ручная.
Вот жизнь дана, что делать с ней?
Ноябрь 1969
Слова заполнились молчаньем.
Природы дарственный ковёр
в рулон скатал я изначальный.
Пред всеми, что ни есть, ночами
лежу, смотря на них в упор.
Глен Гульд — судьбы моей тапёр
играет с нотными значками.
Вот утешение в печали,
но от него еще страшней.
Роятся мысли, не встречаясь.
Цветок воздушный, без корней,
вот бабочка моя ручная.
Вот жизнь дана, что делать с ней?
Ноябрь 1969
"Родился Леонид Аронзон 24 марта 1939 г. в Ленинграде. В августе 1941 наша мама была призвана в действующую армию и работала в госпиталях Ленинградского и Северо-Западного фронтов как военный врач. Папа с первого дня войны ушёл на сборный пункт добровольцем, но через три дня был отозван и направлен на Урал для проектирования и строительства алюминиевых и магниевых заводов.
Поэтому дети с бабушкой перед началом блокады были эвакуированы на Урал, по месту работы отца. Осенью 1942 г. приезжает мать, получившая отпуск в связи с болезнью старшего сына, и одновременно направляется в район Березников для формирования эвакогоспиталя. Она остаётся начальником госпиталя до осени 1943 г., когда была отозвана в Ленинград. В краеведческом музее Березников есть (была в 80-х годах) экспозиция, посвященная госпиталю и маме. Семья возвратилась в Ленинград 9 сентября 1944 г.
Лёня говорил, что хорошо помнит это время: двор - колодец, где проводил дни; день Победы, когда ловили листовки на крыше дома; драки со сверстниками; неожиданное признание элитой двора из-за маминой военной формы и планок с наградами. Это воспоминания детства.
Потом школа послевоенных лет с переростками, курением, драками, недовольством учителей поведением, угрозами исключения, началом влюблённостей, первыми стихами.
Поступление в институт. Уход со второго экзамена: “Мне неинтересно, а кругом ребята волнуются. Им надо, а мне - нет.”. По настоянию родителей поступает в педагогический институт им. Герцена на биологический факультет. К концу первого семестра институт бросает и убегает из дома. Причина: буду писателем, и надо узнать жизнь на стройках коммунизма. Поголодав и устав от ночёвок на вокзалах, вернулся домой.
Затем Лёня экстерном сдаёт экзамены за первый курс филологического факультета. С этого момента его жизнь и карьера связаны с литературой, борьбой за возможность писать, бесконечными попытками заработать какие-то деньги, напечататься". - из воспоминаний Виталия Аронзона, старшего брата Леонида.
Дмитрий Воденников о поэте Леониде Аронзоне в программе "ПОЭТИЧЕСКИЙ МИНИМУМ"
Андрей Макаревич о возрасте дожития
27-03-2018 14:58
Это цитата сообщения Ротмистр Оригинальное сообщение
Автор: Как вы полагаете - кому человечество давно должно поставить памятник? В первую очередь? Нет, ни Богу, ни царю, ни полководцу, ни писателю, ни художнику, хотя каждый из них безусловно заслуживает памяти. Это будет памятник обыкновенному пожилому человеку. "В возрасте дожития", как это чудесно называет наша медицина.
В определенный момент этот человек замечает, что его родное, единственное и еще вчера такое послушное тело больше не такое послушное. Человек понимает, какое счастье было его не замечать, и еще понимает что счастье это покинуло его навсегда. Отныне он внутри машины, которая с каждым днем все настойчивее требует капремонта, на ближайших станциях техобслуживания очереди, причем бессмысленные, так как запчастей нет и не будет, да и мастера подразбежались. За кордоном есть и мастера и некоторые детали, но цены такие, что в случае с машиной вы бы уже плюнули и купили новую. С телом это, увы, не проходит.
Вы читаете про революцию в науке, про выращенные из стволовых клеток органы, суставы и целые конечности и отчетливо сознаете, что эти чудо-технологии станут достоянием широких масс аккурат на следующий день после ваших поминок. Загибающийся автомобиль сообщает вам о своих проблемах стуками, хрипами, мигающими лампочками. Тело беседует с вами с помощью боли. Оно становится в этом плане таким изобретательным и разнообразным, что порой вызывает искреннее восхищение. И вы с этой сволочью один на один.
Жаловаться бессмысленно - у детей вы будете вызывать раздражение: они просто не поймут, о чем вы, у них сейчас совсем другие проблемы. Если вы поддерживаете детей деньгами, раздражение они постараются спрятать. На время. Не все это умеют. Жаловаться товарищу своего возраста тоже глупо - у него-то как раз те же проблемы и вы в одинаковом положении. К тому же товарищей этих вокруг вас становится меньше и меньше. И не дай бог пожаловаться человеку старше тебя: он тут же намекнет на разницу в возрасте и мягко объяснит что по сравнению с ним вы еще в самом начале этого интересного пути. Можно жаловаться врачам, но мы выяснили, что это как минимум дорого.
А голова? Этот твой домик, внутри которого ты, как тебе казалось, не стареешь и привычно командуешь телом? Долгое время действительно так и было, и вот кончилось: ты по привычке приказываешь себе легко выпорхнуть из машины (она у тебя все еще молодежная, спортивная), а тело нескладно выкарабкивается, медленно перенося вес на ногу, которая, естественно болит. И это еще не основные сюрпризы: то, что ты стал хуже видеть, еще бог с ним: ты купил красивые очки и они тебе даже идут. Со слухом сложнее: красивых как очки слуховых аппаратов почему-то нет и тебе кажется, что все окружающие с брезгливым любопытством заглядывают тебе в уши, которые заткнуты чем-то вроде кусочков пластилина. А без этих затычек ты либо просишь повторить каждую обращенную к тебе фразу дважды либо сидишь в компании, глупо улыбаясь и делая вид, что слушаешь собеседника, пока не замечаешь, что он уже давно задает тебе какой-то вопрос, а ты продолжаешь благожелательно кивать.
Память начинает вытворять чудеса: услужливо вынимая из прошлого совершенно не нужные тебе фрагменты (причем украшенные микроскопическими деталями) она наотрез отказывается работать в коротком бытовом диапазоне, и скоро твой ежедневный выход из дома разбивается на несколько фаз: вышел - вернулся за очками - вышел - вернулся за телефоном - искал телефон пока он не зазвонил - вышел - вернулся за ключами от машины. Самое ужасное то, что ты начинаешь к этому привыкать. Человек быстро привыкает к хорошему.
Ты перестаешь наряжаться. Потому что дизайнеры всего мира шьют для молодых. И на молодых. И ты понимаешь (хорошо если понимаешь) что узенькие джинсики с нечеловечески низким поясом будут отлично сидеть вот на томЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Ротмистр Оригинальное сообщение
Изображение: архив
Автор: Как вы полагаете - кому человечество давно должно поставить памятник? В первую очередь? Нет, ни Богу, ни царю, ни полководцу, ни писателю, ни художнику, хотя каждый из них безусловно заслуживает памяти. Это будет памятник обыкновенному пожилому человеку. "В возрасте дожития", как это чудесно называет наша медицина.
В определенный момент этот человек замечает, что его родное, единственное и еще вчера такое послушное тело больше не такое послушное. Человек понимает, какое счастье было его не замечать, и еще понимает что счастье это покинуло его навсегда. Отныне он внутри машины, которая с каждым днем все настойчивее требует капремонта, на ближайших станциях техобслуживания очереди, причем бессмысленные, так как запчастей нет и не будет, да и мастера подразбежались. За кордоном есть и мастера и некоторые детали, но цены такие, что в случае с машиной вы бы уже плюнули и купили новую. С телом это, увы, не проходит.
Вы читаете про революцию в науке, про выращенные из стволовых клеток органы, суставы и целые конечности и отчетливо сознаете, что эти чудо-технологии станут достоянием широких масс аккурат на следующий день после ваших поминок. Загибающийся автомобиль сообщает вам о своих проблемах стуками, хрипами, мигающими лампочками. Тело беседует с вами с помощью боли. Оно становится в этом плане таким изобретательным и разнообразным, что порой вызывает искреннее восхищение. И вы с этой сволочью один на один.
Жаловаться бессмысленно - у детей вы будете вызывать раздражение: они просто не поймут, о чем вы, у них сейчас совсем другие проблемы. Если вы поддерживаете детей деньгами, раздражение они постараются спрятать. На время. Не все это умеют. Жаловаться товарищу своего возраста тоже глупо - у него-то как раз те же проблемы и вы в одинаковом положении. К тому же товарищей этих вокруг вас становится меньше и меньше. И не дай бог пожаловаться человеку старше тебя: он тут же намекнет на разницу в возрасте и мягко объяснит что по сравнению с ним вы еще в самом начале этого интересного пути. Можно жаловаться врачам, но мы выяснили, что это как минимум дорого.
А голова? Этот твой домик, внутри которого ты, как тебе казалось, не стареешь и привычно командуешь телом? Долгое время действительно так и было, и вот кончилось: ты по привычке приказываешь себе легко выпорхнуть из машины (она у тебя все еще молодежная, спортивная), а тело нескладно выкарабкивается, медленно перенося вес на ногу, которая, естественно болит. И это еще не основные сюрпризы: то, что ты стал хуже видеть, еще бог с ним: ты купил красивые очки и они тебе даже идут. Со слухом сложнее: красивых как очки слуховых аппаратов почему-то нет и тебе кажется, что все окружающие с брезгливым любопытством заглядывают тебе в уши, которые заткнуты чем-то вроде кусочков пластилина. А без этих затычек ты либо просишь повторить каждую обращенную к тебе фразу дважды либо сидишь в компании, глупо улыбаясь и делая вид, что слушаешь собеседника, пока не замечаешь, что он уже давно задает тебе какой-то вопрос, а ты продолжаешь благожелательно кивать.
Память начинает вытворять чудеса: услужливо вынимая из прошлого совершенно не нужные тебе фрагменты (причем украшенные микроскопическими деталями) она наотрез отказывается работать в коротком бытовом диапазоне, и скоро твой ежедневный выход из дома разбивается на несколько фаз: вышел - вернулся за очками - вышел - вернулся за телефоном - искал телефон пока он не зазвонил - вышел - вернулся за ключами от машины. Самое ужасное то, что ты начинаешь к этому привыкать. Человек быстро привыкает к хорошему.
Ты перестаешь наряжаться. Потому что дизайнеры всего мира шьют для молодых. И на молодых. И ты понимаешь (хорошо если понимаешь) что узенькие джинсики с нечеловечески низким поясом будут отлично сидеть вот на том
ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР КОЛБАСОВ
27-03-2018 14:46
Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР КОЛБАСОВ
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР КОЛБАСОВ
АКВАРЕЛЬ. КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ И ГРАФИКА ЧЕРНО-БЕЛАЯ
Владимир Колбасов родился в городе Ленинграде в 1960 г. Основам акварельной техники начал обучаться с 1973 в Городской художественной школе под руководством Антонова Г. Н.
В 1984 году закончил Академию художеств СССР, мастерскую профессора Фомина И.И.
До 1999 г. работал в Комитете по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга главным художником Василеостровского района. В 2002 году, как художник-постановщик, участвовал в съемках художественного фильма "Петерболд", где также сыграл одну из ролей. Член Союза Художников России. За плечами питерского художника Владимира Колбасова многочисленные персональные выставки, которые проходили и проходят с неизменным успехом, последняя прошла в 2011 году Выставочном Центре Союза Художников России. Картины находятся в частных собраниях Россия, Германии, Австрии, США, Израиля, Англии, Китая, Канады, Чехии, Польши.
Столичный город КРАКОВ.
27-03-2018 13:01
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
КАК ЧУВСТВУЕТ СЕБЯ "БЫВШАЯ" СТОЛИЦА, над которой до сих пор возвышается королевский дворец и собор, в котором короли короновались и в котором остались их останки, и надгробия над этими останками, то есть город, где память и история как бы запротоколированы... Как такой город себя чувствует, хотя столицей он давно уже не является? Думаю, что город, о котором я веду речь, чувствует себя превосходно - наряден, хорош собой, умыт, одет по праздничному, а уж гостей-то, гостей! Такое впечатление, что все поляки считают важным для себя приехать в Рождество или на Новый год в один из самых красивейших городов в Европе, и самый-самый в Польше - это город КРАКОВ!!!!
Францисканский костёл и Станислав Выспяньски(1869-1907). Краков.
27-03-2018 12:55
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вы знакомы с творчеством Станислава Выспяньски?
Ну ладно, задам другой вопрос: КАК ЧУВСТВУЕТ СЕБЯ ХУДОЖНИК, которому довелось на границе 19 и 20 веков расписывать СРЕДНЕВЕКОВЫЙ костел?
ФРАНЦИСКАНСКИЙ КОСТЕЛ, 13 век. Много пожаров, особенно страшный и разорительный в середине 19 века. А в конце того же века Станислав Выспяньски украсил его своими гениальными витражами и расписал стены удивительными орнаментами и гирляндами цветов - лилиями, розами, настурциями и анютиными глазками. Вы где-нибудь в храме видели настурции и анютины глазки. А еще на стенах и в стрельчатых проемах можно увидеть васильки и подсолнухи.
Но сначала ВИТРАЖИ, смелые, яркие, экспрессивные, вызывающие бурю эмоций.
И ГЛАВНЫЙ ВИТРАЖ - БОГ ОТЕЦ.
ГМИИ: "Передвижники и импрессионисты. На пути в ХХ век" !
27-03-2018 12:49
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В Москве в ГМИИ им. А.С.Пушкина открыта выставка "Передвижники и импрессионисты. На пути в ХХ век", на которой кураторы пытаются проиллюстрировать одноименную статью, опубликованную в 1978 году, автор которой - известный искусствовед Нина Александровна Дмитриева (1917–2003), чье столетие музей отмечал в ушедшем году. Выставка открылась в декабре 2017 и продлится до 25 февраля 2018 г.
Автор идеи и проекта: Ирина Александровна Антонова, президент ГМИИ им. А.С. Пушкина.
От кураторов:
"В первую очередь мы опирались на размышления и выводы Нины Дмитриевой о том, что оба художественных направления были конкретной формой творческого сознания, характерного для данного исторического периода, оба оказали влияние на дальнейшее развитие искусства. И в этом смысле они являются неотъемлемой частью друг друга – отражением и выражением общественного сознания целой эпохи, ее устремлений и чаяний.
Сопоставление творчества русских и французских мастеров, передвижников и импрессионистов, в едином выставочном пространстве – это яркая демонстрация двух величайших явлений в художественной культуре XIX столетия."
Цитата из статьи Дмитриевой:
"Считается, что истоки нынешнего искусства восходят к постимпрессионистическим течениям рубежа столетий, но нельзя забывать, что все постимпрессионисты, сколь они ни были разными, начинали с импрессионизма. Импрессионизм был стартовой площадкой и для Сезанна, и для Гогена, и для Ван Гога. А у нас подобную же роль играла передвижническая концепция. Врубель считал себя «чистяковцем» и был немало обязан Васнецову и Ге; Серов учился у Репина, Нестеров – у Перова."
Вся статья здесь: https://design.wikireading.ru/
Ван Гог - Репин
Писсаро-Коровин
Выставка интересная, очень легкая, воздушная, что ли. Кураторы старались, подбор, конечно, очень точен и соответствует заявленным тезисам статьи. Все картины много раз видены каждым, даже если не в музее, то в репродукциях от ста раз до тысячи, а то и более, но это нисколько не мешает. Все картины из наших музеев. Правда, те, которые хранились в отделе русского искусства ГМИИ, знакомы меньше, но их немного - 10-15, не более. Остальное в памяти и сердцах каждого, кто хоть капельку интересуется живописью. Мне эта выставка очень понравилась, Антонова остается молодцом. Было приятно не видеть разного рода
Автор идеи и проекта: Ирина Александровна Антонова, президент ГМИИ им. А.С. Пушкина.
От кураторов:
"В первую очередь мы опирались на размышления и выводы Нины Дмитриевой о том, что оба художественных направления были конкретной формой творческого сознания, характерного для данного исторического периода, оба оказали влияние на дальнейшее развитие искусства. И в этом смысле они являются неотъемлемой частью друг друга – отражением и выражением общественного сознания целой эпохи, ее устремлений и чаяний.
Сопоставление творчества русских и французских мастеров, передвижников и импрессионистов, в едином выставочном пространстве – это яркая демонстрация двух величайших явлений в художественной культуре XIX столетия."
Цитата из статьи Дмитриевой:
"Считается, что истоки нынешнего искусства восходят к постимпрессионистическим течениям рубежа столетий, но нельзя забывать, что все постимпрессионисты, сколь они ни были разными, начинали с импрессионизма. Импрессионизм был стартовой площадкой и для Сезанна, и для Гогена, и для Ван Гога. А у нас подобную же роль играла передвижническая концепция. Врубель считал себя «чистяковцем» и был немало обязан Васнецову и Ге; Серов учился у Репина, Нестеров – у Перова."
Вся статья здесь: https://design.wikireading.ru/
Ван Гог - Репин
Писсаро-Коровин
Выставка интересная, очень легкая, воздушная, что ли. Кураторы старались, подбор, конечно, очень точен и соответствует заявленным тезисам статьи. Все картины много раз видены каждым, даже если не в музее, то в репродукциях от ста раз до тысячи, а то и более, но это нисколько не мешает. Все картины из наших музеев. Правда, те, которые хранились в отделе русского искусства ГМИИ, знакомы меньше, но их немного - 10-15, не более. Остальное в памяти и сердцах каждого, кто хоть капельку интересуется живописью. Мне эта выставка очень понравилась, Антонова остается молодцом. Было приятно не видеть разного рода
Дафнис и Хлоя в живописи и графике.
27-03-2018 12:46
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Случайно, в поисках работ художника В.Г.Бехтеева, зашла на сайт, где кратко рассказываются большие сюжеты... И решила, что для объяснения содержания картин или иллюстраций эти короткие тексты вполне приемлемы, но только для этого. Возможно, что и для "освежения" в памяти тоже сгодятся... О самом романе-повести-поэме очень интересно в статье "На заре литературного Олимпа" Андрея БЕРЕЗИНА(http://zhardem.kz/news/2820)
Обложка книги с иллюстрациями Марка Шагала
А вот текст, а автор пересказа указан ниже. Взято здесь https://briefly.ru/long/daf...
Дафнис и Хлоя
Действие происходит на хорошо знакомом грекам острове Лесбосе в Эгейском море, и даже не на всем острове, а в одной только деревне на его окраине.
Жили там два пастуха, один козопас, другой овцевод, один раб, другой свободный.
Марк ШАГАЛ
Однажды козопас увидел: коза его кормит подкинутого ребенка — мальчика, а при нем пеленка пурпурная, застежка золотая и ножичек с рукояткой из слоновой кости. Он его усыновил и назвал Дафнисом.
Прошло немного времени, и овцевод тоже увидел: овца его кормит подкинутого ребенка — девочку, а при ней повязка, шитая золотом, золоченые туфельки и золотые браслеты. Он ее удочерил и назвал Хлоею.
Константин Сомов. Дафнис и Хлоя
Они выросли, он — красавцем, она — красавицею, ему пятнадцать, ей тринадцать, он пас своих коз, она своих овец, вместе резвились, дружили, «и можно б скорее увидеть, что овцы и козы врозь пасутся, чем встретить порознь Дафниса с Хлоею».
В.Бехтеев Иллюстрации к поэме "Дафнис и Хлоя"Было лето, и случилась с Дафнисом беда: он оступился, попал в волчью яму и чуть не погиб. Хлоя кликнула соседа, молодого пастуха-волопаса, и вдвоём они вытащили Дафниса из ямы. Он не расшибся, но был весь в земле и грязи. Хлоя повела его к ручью и, пока он купался, увидела, какой он красивый, и почувствовала в себе что-то странное: «Больна я, а чем — не знаю; не ранена, а сердце болит;
лова «любовь» она не знала, но, когда сосед-волопас поспорил с Дафнисом, кто красивей, и они решили, чтобы Хлоя поцеловала того, кто ей больше нравится, то Хлоя сразу поцеловала Дафниса.
Мир Эндрю Уайета (1917-2009)
27-03-2018 12:44
Мир Кристины (1948) - самая, пожалуй, известная картина художника, работы которого полны напряженного всматривания в себя, в пространство вокруг, как будто в нем можно увидеть собственное будущее, а некоторые его работы отправляют нас туда, откуда пришла его живопись: то во Францию к башмакам Ван Гога, то к малым голландцам, а то и вовсе в мир остановившегося времени, в мир снов... Магическим реализмом назвали этот стиль, магия действительно присутствует, если обыкновенное ведро, лейка или оконная рама заставляют нас всматриваться и предстают на полотнах Эндрю Уайета как драгоценные дары...
Биография и информация (https://artchive.ru/artists...)
Эндрю Уайет (англ. Andrew Newell Wyeth, 12 июля 1917, Чеддс-Форд, штат Пенсильвания, США — 16 января 2009, Чеддс-Форд) — американский художник,Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мир Кристины (1948) - самая, пожалуй, известная картина художника, работы которого полны напряженного всматривания в себя, в пространство вокруг, как будто в нем можно увидеть собственное будущее, а некоторые его работы отправляют нас туда, откуда пришла его живопись: то во Францию к башмакам Ван Гога, то к малым голландцам, а то и вовсе в мир остановившегося времени, в мир снов... Магическим реализмом назвали этот стиль, магия действительно присутствует, если обыкновенное ведро, лейка или оконная рама заставляют нас всматриваться и предстают на полотнах Эндрю Уайета как драгоценные дары...
Биография и информация (https://artchive.ru/artists...)
Эндрю Уайет (англ. Andrew Newell Wyeth, 12 июля 1917, Чеддс-Форд, штат Пенсильвания, США — 16 января 2009, Чеддс-Форд) — американский художник,
Женщины на картинах Пино Даени (Pino Daeni) (1939 – 2010).
27-03-2018 12:29
Пино Даени, урожденный Джузеппе Данжелико, родился 8 ноября 1939г. в Италии. Пино учился в художественном институте города Бари, и в Миланской Академии Брера. Он оттачивал свое мастерство, рисуя обнаженные модели и бесчисленные этюды с человеческими фигурами. Большое влияние на формирование его художественного стиля оказали прерафаэлиты и художники группы Маккьяйоли.
Когда Пино стал признанным и успешным художником у себя на Родине, он решил эмигрировать в Соединенные Штаты. В Америке талантливого художника вскоре «открыла» известная Галерея Borghi, которая устроила ему несколько престижных выставок в Нью Йорке и Бостоне.
Его творения были помещены на сотни книжных обложек таких известных писательниц, как Даниэлла Стил, Сильвия Саммерфилд и Аманда Эшли.
Портреты Пино оставляют в душе покой и нежность, настраивают на добро, дарят умиротворение.
Уже в ранних работах Дени проявился главный мотив его творчества, который позже стал визитной карточкой художника. Еще во время учебы и творческого становления Пино Дени сконцентрировался на женских портретах и в результате довел этот жанр до удивительного психологизма. Дени не просто писал женщин, он с помощью их образов передавал тончайшие эмоции, которые неподвластны многим гораздо более известным и коммерческим художникам.
В этом непростом деле ему на помощь пришло потрясающее чувство цвета.Когда пытаешься определить, какую гамму цветов Дени использовал в большинстве своих картин, то невольно приходишь к парадоксальному "теплые на грани холодных" или "холодно-теплые". Вербальные определения не всегда гладко подбираются и под эмоции, которыми так богата каждая работа художника. При этом подавляющее большинство моделей на картинах Пино Дени застыли с безмятежно спокойными лицами и взглядами, ускользающими от зрителя. Эмоции не на лицах, а в цветах, позах, динамике сцен. Еще при жизни Пино Дени любили и критики, и галереи, и частные коллекционеры. Но со уходом художника его произведения стремительно становятся классикой современной живописи.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Пино Даени, урожденный Джузеппе Данжелико, родился 8 ноября 1939г. в Италии. Пино учился в художественном институте города Бари, и в Миланской Академии Брера. Он оттачивал свое мастерство, рисуя обнаженные модели и бесчисленные этюды с человеческими фигурами. Большое влияние на формирование его художественного стиля оказали прерафаэлиты и художники группы Маккьяйоли.
Когда Пино стал признанным и успешным художником у себя на Родине, он решил эмигрировать в Соединенные Штаты. В Америке талантливого художника вскоре «открыла» известная Галерея Borghi, которая устроила ему несколько престижных выставок в Нью Йорке и Бостоне.
Его творения были помещены на сотни книжных обложек таких известных писательниц, как Даниэлла Стил, Сильвия Саммерфилд и Аманда Эшли.
Портреты Пино оставляют в душе покой и нежность, настраивают на добро, дарят умиротворение.
Уже в ранних работах Дени проявился главный мотив его творчества, который позже стал визитной карточкой художника. Еще во время учебы и творческого становления Пино Дени сконцентрировался на женских портретах и в результате довел этот жанр до удивительного психологизма. Дени не просто писал женщин, он с помощью их образов передавал тончайшие эмоции, которые неподвластны многим гораздо более известным и коммерческим художникам.
В этом непростом деле ему на помощь пришло потрясающее чувство цвета.Когда пытаешься определить, какую гамму цветов Дени использовал в большинстве своих картин, то невольно приходишь к парадоксальному "теплые на грани холодных" или "холодно-теплые". Вербальные определения не всегда гладко подбираются и под эмоции, которыми так богата каждая работа художника. При этом подавляющее большинство моделей на картинах Пино Дени застыли с безмятежно спокойными лицами и взглядами, ускользающими от зрителя. Эмоции не на лицах, а в цветах, позах, динамике сцен. Еще при жизни Пино Дени любили и критики, и галереи, и частные коллекционеры. Но со уходом художника его произведения стремительно становятся классикой современной живописи.
Василий Верещагин. Война и Мир в Третьяковке на Крымском Валу.
27-03-2018 12:25
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Выставка лучших работ художника-баталиста, этнографа, писателя, историка Василия Верещагина открылась в Новой Третьяковке (Москва, Крымский Вал) 7 марта и продлится до 15 июля. В экспозиции как знакомые многим с детства масштабные полотна, так и впервые выставленные в России произведения из собраний Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа, а также музеев Новгорода, Вологды, Казани и Перми.
Расстрел
Атака
Павший солдат 1879
![false]()
Расстрел
Атака
Павший солдат 1879
Вторая волна Русского Авангарда - Владимир НЕМУХИН.
27-03-2018 12:23
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Николаевич Немухин (12 ноября 1925, дер. Прилуки Серпуховского района Московской области — 19 апреля 2016, Москва) - художник, классик второй волны русского авангарда.
В 1943—1946 занимался в московской изостудии ВЦСПС у Петра Соколова. В пятидесятые годы зарабатывал на жизнь как оформитель, декоратор и плакатист. В 1957 поступил в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова. Отчисленный из художественного института за несогласие с принципами соцреализма, Немухин стал ярким представителем советского андеграунда и одним из лидеров Лианозовской группы, объединявшей неформальных поэтов и художников. Живописец являлся не только одним из участников, но и соорганизатором знаменитой "Бульдозерной выставки" в московском районе Беляево в 1974 году, разогнанной по указанию властей милицией при участии поливальных машин и бульдозеров.
НЕМУХИН Вдадимир Николаевич (1925-2016) Деревья, 1964
НЕМУХИН Вдадимир Николаевич (1925-2016) Туз 1974
НЕМУХИН Вдадимир Николаевич (1925-2016) ВЕСНА В ГОРОДЕ
НЕМУХИН Вдадимир (1925-2016) ПРЕФЕРАНС 1974
В 1980-х годах Немухин подолгу жил в Германии, однако с 2005 года обосновался в Москве. В 2008 году он получил звание почетного члена Академии художеств России. А в мае 2015 года состоялась первая в РФ масштабная ретроспектива его работ. Последняя прижизненная выставка авангардиста в музее АРТ4 закончилась за три дня до его смерти на 91-м году жизни. Похоронен на Ваганьковском кладбище.
НЕМУХИН Вдадимир Николаевич (1925-2016) РУБАШКА на пляже 1989
НЕМУХИН Вдадимир (1925-2016) ДОКТОР ЖИВАГО
Произведения Владимира Немухина находятся в собраниях Третьяковской галереи и Государственного центра современного искусства, Русского музея, музея Метрополитен в Нью-Йорке, музея П. Людвига в Кельне, а также многие частные коллекции в России и за рубежом. Одной из центральных тем его творчества были игральные карты, тактованные как своеобразные контррельефы.
НЕМУХИН Вдадимир Николаевич (1925-2016) Карты, 1971 (7)
НЕМУХИН Вдадимир Николаевич (1925-2016) 2005
![false]()
В 1943—1946 занимался в московской изостудии ВЦСПС у Петра Соколова. В пятидесятые годы зарабатывал на жизнь как оформитель, декоратор и плакатист. В 1957 поступил в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова. Отчисленный из художественного института за несогласие с принципами соцреализма, Немухин стал ярким представителем советского андеграунда и одним из лидеров Лианозовской группы, объединявшей неформальных поэтов и художников. Живописец являлся не только одним из участников, но и соорганизатором знаменитой "Бульдозерной выставки" в московском районе Беляево в 1974 году, разогнанной по указанию властей милицией при участии поливальных машин и бульдозеров.
НЕМУХИН Вдадимир Николаевич (1925-2016) Деревья, 1964
НЕМУХИН Вдадимир Николаевич (1925-2016) Туз 1974
НЕМУХИН Вдадимир Николаевич (1925-2016) ВЕСНА В ГОРОДЕ
НЕМУХИН Вдадимир (1925-2016) ПРЕФЕРАНС 1974
В 1980-х годах Немухин подолгу жил в Германии, однако с 2005 года обосновался в Москве. В 2008 году он получил звание почетного члена Академии художеств России. А в мае 2015 года состоялась первая в РФ масштабная ретроспектива его работ. Последняя прижизненная выставка авангардиста в музее АРТ4 закончилась за три дня до его смерти на 91-м году жизни. Похоронен на Ваганьковском кладбище.
НЕМУХИН Вдадимир Николаевич (1925-2016) РУБАШКА на пляже 1989
НЕМУХИН Вдадимир (1925-2016) ДОКТОР ЖИВАГО
Произведения Владимира Немухина находятся в собраниях Третьяковской галереи и Государственного центра современного искусства, Русского музея, музея Метрополитен в Нью-Йорке, музея П. Людвига в Кельне, а также многие частные коллекции в России и за рубежом. Одной из центральных тем его творчества были игральные карты, тактованные как своеобразные контррельефы.
НЕМУХИН Вдадимир Николаевич (1925-2016) Карты, 1971 (7)
НЕМУХИН Вдадимир Николаевич (1925-2016) 2005
Питер Хейс. Босх, Питер Брейгель, Ян Стейн Ян ван Хемессен и трепанация черепа
27-03-2018 07:26
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Антонюк: Вера не может мешать художнику
26-03-2018 21:13
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Александр Антонюк: Вера не может мешать художнику
✂…
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Александр Антонюк: Вера не может мешать художнику
1937 год в СССР по живописным источникам
26-03-2018 20:49
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии