Это цитата сообщения marylai Оригинальное сообщение

Вернисаж одной картины. Алексей Алексеевич Харламов (Россия,1840-1925).

marylai



[показать]





** Девочка с тамбурином **

Серия сообщений "Детское-6":

Часть 1 - Вернисаж одной картины.Jacques Emile Blanche (French, 1861-1942).
Часть 2 - Вернисаж одной картины. David Monies (DANISH, 1812-1894).
...
Часть 5 - Вернисаж одной картины.Eduard Schulz-Briesen (German, 1831-1891).
Часть 6 - Вернисаж одной картины.Константин Егорович Маковский (Россия,1839 - 1915).
Часть 7 - Вернисаж одной картины. Алексей Алексеевич Харламов (Россия,1840-1925).
Часть 8 - Вернисаж одной картины.Guido Phillip Schmitt (German, 1834-1922).
Часть 9 - Вернисаж одной картины. James Hayllar (English , 1829–1920).
...
Часть 34 - Вернисаж одной картины. William Bouguereau (1825 - 1905, FRENCH).
Часть 35 - Вернисаж одной картины.Elizabeth Jane Gardner Bouguereau (1837 - 1922 ,AMERICAN).
Часть 36 - Вернисаж одной картины. Kate Perugini (1838–1929, British).

Это цитата сообщения marylai Оригинальное сообщение

Вернисаж одной картины.Константин Егорович Маковский (Россия,1839 - 1915).

marylai



[показать]





** Дети художника: Ольга и Константин **

Серия сообщений "Детское-6":

Часть 1 - Вернисаж одной картины.Jacques Emile Blanche (French, 1861-1942).
Часть 2 - Вернисаж одной картины. David Monies (DANISH, 1812-1894).
...
Часть 4 - Вернисаж одной картины. Elizabeth Adela Stanhope Forbes (British, 1859-1912).
Часть 5 - Вернисаж одной картины.Eduard Schulz-Briesen (German, 1831-1891).
Часть 6 - Вернисаж одной картины.Константин Егорович Маковский (Россия,1839 - 1915).
Часть 7 - Вернисаж одной картины. Алексей Алексеевич Харламов (Россия,1840-1925).
Часть 8 - Вернисаж одной картины.Guido Phillip Schmitt (German, 1834-1922).
...
Часть 34 - Вернисаж одной картины. William Bouguereau (1825 - 1905, FRENCH).
Часть 35 - Вернисаж одной картины.Elizabeth Jane Gardner Bouguereau (1837 - 1922 ,AMERICAN).
Часть 36 - Вернисаж одной картины. Kate Perugini (1838–1929, British).

Это цитата сообщения stewardess0202 Оригинальное сообщение

Римма Казакова о «ничтожности предмета любви»: почему знаменитая поэтесса осталась одинокой

27 января 2023 года поэтессе Римме Казаковой исполнится 91 год со дня рождения, но 15 лет назад она ушла из жизни. Ее называли музой российских композиторов, ведь она была автором стихов многих популярных песен: «Мадонна», «Безответная любовь», «Музыка венчальная», «Ненаглядный мой», «Ты меня любишь» и т.д. Ее поэзию называют исповедальной и глубоко лиричной. Всю жизнь она черпала вдохновение в любви, хотя ей это принесло немало разочарований и привело к одиночеству

«Читать далее…»

Это цитата сообщения Ольга-В Оригинальное сообщение

Клод Жозеф Верне (1714-1789)

---

---

Читать далее...

Это цитата сообщения ЛН_-_ПозитивнаЯ Оригинальное сообщение

Картины киевского художника Ивана Хивренко оказались пророческими


Иван Хивренко. Богдан. 2012 г. 100х200 см. Авторская техника

Иван Хивренко – тот самый художник, чьи четыре картины "апокалипсиса по-киевски" взрывают социальные сети. Фотографии из центра украинской столицы мало чем сегодня отличаются от этих картин – Киев скатывается в постапокалиптическую реальность бытия.

На Крещатике и Майдане люди уже устраивают быт так, словно они – единственные выжившие после "ядерной зимы" или техногенной катастрофы, уничтожившей человечество. Если еду и воду им привозят из цивилизации, то уборка мусора, обустройство жилья на улице, обогрев и отправление естественных нужд – вызовы, на каждый из которых приходится отвечать, разрушая окружающий мир. Точно так дело обстоит и с войной. Их основное оружие – брусчатка и огонь.

А если завтра они поднимутся на уровень выше, как в компьютерной игре, и у них появятся автоматы Калашникова, – интенсивность и масштаб разрушений возрастут в разы. И тогда реальные сюжеты из жизни полностью повторят сюжеты, нарисованные воображением Ивана Хивренко.

Читать далее...

Это цитата сообщения Ольга-В Оригинальное сообщение

Братья Ткачёвы (Ткачёв Сергей Петрович и Ткачёв Алексей Петрович

Братья Ткачёвы — творческий тандем, в который входят живописцы, народные художники СССР, академики Сергей Петрович (1922 г. р.) и Алексей Петрович (1925 г. р.) Ткачёвы.

Деревенская свадьба. Холст, масло. 107х180. 1988-1989

Благословение. Холст, масло. 102х129. 1976-1995

 Семья. Холст, масло. 1990-2002

---

---

Читать далее...

Это цитата сообщения Ольга-В Оригинальное сообщение

Братья Ткачёвы (Ткачёв Сергей Петрович и Ткачёв Алексей Петрович

Начало: ЗДЕСЬ

МАТЕРИ 

Июльский полдень. Холст, масло. 148х177. 1983-1985

Родительский дом. Холст, масло. 2002

Весенний дождь. 2004

---

---

Читать далее...

Это цитата сообщения Ольга-В Оригинальное сообщение

Николай Дмитриев-Оренбургский (1837 – 1898).

Николай Дмитриев-Оренбургский — академик и профессор батальной живописи, знаменитый русский жанровый и батальный живописец девятнадцатого века.

Воскресение в деревне

Деревенская сценка

Великий князь Сергей Александрович, цесаревич Николай Александрович и великий князь Павел Александрович в Царском Селе

---

---

Читать далее...

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

«Пьеро русского неоклассицизма»: русский живописец Василий Иванович Шухаев (1887 — 1973)

Bo4kaMeda

Часть 2



Василий Иванович Шухаев (1887 — 1973)
Автопортрет, 1922
Париж

Событий его жизни хватит на многотомную эпопею и несколько киносценариев. Его благодарные ученики прославлены на весь мир. Его работы стоят за миллион долларов. Его называют одним из лучших иллюстраторов Пушкина. Но имя его, увы, не сказать что на слуху.

✂…

Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщение

Густав Фьюэстад (Gustaf Fjaestad), 1868-1948. Швеция - Великолепные зимние пейзажи

 

[1000x720]

[1000x720]

[1000x720]

[1000x720]

Фотографии Наташа_Ходош : Лягушка-Путешественница

Это цитата сообщения EVA_L Оригинальное сообщение

Художник ДЖОВАННИ ДИ ПАОЛО (1400–1482) (ИТАЛИЯ)

[показать]

АРХАНГЕЛ МИХАИЛ (1440)

Дата завершения: 1440
Место нахождения: Ватикан. Ватиканская пинакотека (Италия)

Читать далее...

Это цитата сообщения ulakisa Оригинальное сообщение

Чудесная сказка от Мария Ли-Сафи



Глядя на живопись Марии Ли-Сафи, легко попасть в чудесную сказку, в которой привычные предметы, пройдя через призму души художницы, в миг превращаются во что-то причудливое, но радующее глаз. Весь реальный мир на своих полотнах Мария стремится преобразить в один бесконечный узор. Тщательность и усердие, с которыми выполнены ее работы, отдаленно напоминают кропотливый труд кружевниц и вышивальщиц.
Мария Сафи-Ли, член Творческого объединения художников Академии художеств Узбекистана, родилась в 1971 г. в г. Живет и работает в Ташкенте. Произведения находятся в Государственном музее искусств Узбекистана, в частных коллекциях в России, Турции, Франции, Корее и др.

Читать далее...

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Hieronymus Bosch/Воз сена

Грех и наказания за него — одна из главных тем работ Босха.Одним из примеров является триптих, названный Босхом «Воз сена».
Сюжет его, видимо, основывался на старой нидерландской пословице: «Мир,— стог сена, и каждый старается ухватить с него сколько может».
Художник Иероним Босх (ок. 1460 -1516) Воз сена (триптих)
1500-02гг, музей Прадо, Мадрид, Испания

Это было первое крупное произведение мастера зрелого периода, в котором он выступает великолепным рассказчиком, объединяющим основной темой множество занимательных эпизодов и символов.
далее

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Alexandre Calame (Swiss, 1810-1864)... ПейзажноАукционное

 

[показать]
Александр Калам (фр. Alexandre Calame, 28 мая 1810 года, Веве — 19 марта 1864 года, Ментона) — швейцарский художник. Эпические, в основном альпийские пейзажи Калама сделали его чрезвычайно популярным в XIX веке и оказали значительное влияние на дальнейшее развитие пейзажного жанра.
Родился в семье резчика по мрамору. С 15 лет работал в банке. Рисовать начал ещё в юности, преимущественно пейзажи Швейцарии. В 1829 году, при финансовой поддержке своего работодателя, банкира Диодати, берёт уроки у художника Франсуа Диде. Через несколько месяцев обучения Калам решается посвятить свою жизнь художественному творчеству.
Начиная с 1835 года живописец выставляет свои лесные и горные пейзажи в Берлине и в Париже, где они найдут большое количество почитателей (особенно в Германии). В 1842 году он экспонирует в Париже пять своих полотен («Монблан», «Юнгфрау», «Бриенцкое озеро», «Монте Роза» и «Монт Сервен»). В 1844 художник совершает путешествие по Италии, посещает Рим и Неаполь, где делает многочисленные зарисовки и пишет несколько картин.


Несмотря на то, что Калам был весьма успешен в передаче южной природы, главной его темой по-прежнему оставался горный ландшафт Швейцарии.
Отличительной особенностью творчества живописца являлось весьма частое отображение в четырёх пейзажах последовательно четырёх времён года или суток. Большой популярностью пользовались также сделанные А.Каламом литографии, гравюры и художественные миниатюры, посвящённые швейцарской природе.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Ruine Unspunnen vor dem Blick auf Eiger, Mönch und Jungfrau' приобретена на Christie's Geneva 'Swiss Art' в 2010 за $278,932.

*******

Это цитата сообщения Людмила_Мамонтова Оригинальное сообщение

Василий Кандинский

Василий Кандинский | Аннотация /художника-Экспрессиониста Опубликовано да Мария латерца 

 

Василий Кандинский и Франц Марк, 1911

Wassily Кандинского / Василий Кандинский (родился 4 декабря [16 декабря по новому стилю], 1866, Москва-умер 13 декабря 1944, Нейи-сюр-Сен, Франция), русский художник, один из первых создателей чистой абстракции в современной живописи. После успешных авангардных выставках, он основал влиятельную Мюнхен группа синий Всадник ("синий Всадник"; 1911-14) и стала полностью абстрактной живописи. Его формы эволюционировали из жидкости и органического геометрической и, наконец, пиктографической (например, закаленное Элан, 1944).

Читать далее...

Это цитата сообщения lj_galik_123 Оригинальное сообщение

Чешский Крумлов на фото и картинах Эгона Шиле



Начиная с XIX века в этом городе не произошло никаких принципиальных изменений, центр сохранил свой исторический вид, за исключением исчезновения крепостных стен и ворот города. Чешский Крумлов - это извилистые улочки с аккуратными домиками и грандиозный замок на скале над Влтавой в стиле итальянского Возрождения, второй по размерам в Чехии. Всё это подлинные исторические сооружения!

1. Стены замка были заложены ещё в XIII веке, а в конце XV века Крумловский замок, первоначально выстроенный в готическом стиле, был перестроен итальянскими архитекторами Антонио Эрисера и Бальтазаром Магджи в представительный замок эпохи Возрождения. Последний владелец замка из рода Рожмберков в 1602 году вынужден был продать его из-за накопившихся долгов императору Рудольфу II. Расцвет города пришёлся на время правления Эггенбергов и Шварценбергов.


Неприступный Крумловский замок

2. Удивительный вид на древний замок, сросшийся со скалой, открывается с моста.




3. Замок - это комплекс старых строений, окруженных парком. Через западное крыло замка перекинут плащевой мост, построенный в 1764 году. Этот уникальный пятиэтажный мост через глубокий террасный ров соединяет Верхний город со зданием замкового театра и садами. Верхние два этажа моста являются крытыми коридорами, ведущими из дворца к театру и садам.




4. Замок расположен на крутом скалистом мысу, который омывается Влтавой. Самый впечатляющий вид на Крумловский замок открывается с моста через Влтаву. Возможно, прототипом этого комплекса стал пятисотметровый коридор Вассари во Флоренции, построенный в 1565 году для соединения дворцов Веккьо и Питти.




5. На карте хорошо видно, что исторический центр огибает Влтава. Похожим видом на город можно любоваться со смотровой площадки в замке.




6. Смотровая площадка находится в готической башне на территории первого замкового двора.




7. За скульптурой Яна Непомуцкого на мосту, на втором плане, жёлтое здание, в котором ранее находилась семинария иезуитов, а сейчас - краеведческий музей.




8. Во двор замка вход открывают Красные ворота. Внешний вид ворот сохранился с 1748 года. С XV столетия к ним стали пристраивать хозяйственные постройки. Вид первого замкового двора сохранился с XVI столетия. Он долго выполнял хозяйственную функцию.




9. Во внуреннем дворе замка находятся конюшни эпохи Ренессанса, склад соли и каменный фонтан (середина XV века). Стены сыроварни выделяются отделкой, имитирующей кирпичную кладку.




10. Фасады маленького замка с готической башней XIII века украшены сграффито в стиле эпохи Ренессанса и фресками в стиле барокко.




11. С башни открывается прекрасный вид на замок и на город. Вход в башню платный, а на территорию всего замка бесплатный.




12.


Нв территории первого замкового двора

13. Из Нижнего замка в Верхний замок ведёт другой мост, там находится дворец Розенбергов с двумя маленькими дворами.




14. Главным Читать далее...

Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение

Аббатство Сент-Дени."Здесь короли уснули вечным сном..."

                           

Аббатство Сен-Дени — бенедиктинское аббатство в Сен-Дени, северном пригороде Парижа, главный монастырь средневековой Франции.

 

Сен-Дени, знаменитое аббатство и знаменитый собор, находится всего в девяти километрах от парижского собора Нотр-Дам де Пари, ведёт к нему королевская дорога к Сен-Дени. По этой улице короли Франции ехали на богомолье. По этой улице их увозили на последнюю прогулку по Франции - к месту упокоения.

ДАЛЕЕ...

Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение

Французский художник Эдуард Мане (1832-1883).


«Краткость в искусстве — это и необходимость и элегантность. Человек, кратко выражающийся, заставляет думать; человек многословный надоедает. Старайтесь всегда совершенствоваться в направлении все большей краткости… Передавая лицо, ищите большие световые и теневые плоскости… все остальное естественным образом добавится, и зачастую добавлять придется очень мало. И затем, развивайте свою память. Ибо природа никогда вам не даст ничего, кроме справки. Она словно перила, препятствующие вам впасть в банальность. Нужно оставаться господином и делать то, что нравится. Не надо заданных уроков, нет, не надо уроков!»
Эдуард Мане


Эдуард Мане (1832-1883)

Этот художник был одним из отцов-основателей импрессионизма. Вот потому часто и путают двух художников Моне и Мане. Они оба творили в этом направлении и работы их практически похожи, но всё же есть разница. Клод Моне прожил дольше и чем дольше он жил и тем более менялся его стиль, а точнее краски на холсте. А вот Эдуарду Мане повезло меньше, в смысле жизненных лет. После Ренуара это пожалуй самый многострадальный художник. И дело тут вовсе не в творчестве, а в совершенно ином – в состоянии здоровья. И снова ассоциации – и у Мане и у Ренуара был ревматизм, приступы которого привели обоих к смерти.


Эдуард Мане – Автопортрет с палитрой
1878-79
*****

Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение

Британская Национальная галерея (National Gallery, London) часть 4



Работы Sandro Botticelli, Titian, Rembrandt, Vincent van Gogh и других известных мастеров.


Full title: David
Artist: Ugolino di Nerio
Date made: about 1324-5


Full title: Isaiah
Artist: Ugolino di Nerio
Date made: about 1324-5

*****

Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение

Hans Ole Brasen (Danish, 1849–1930)

далее...

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

Томас Блэкшир (Thomas Blackshear) - американский художник

[показать]

 

Томас Блэкшир, афро американский художник. Художник, который прославился своими эмоциональными, мощными произведениями на христианские темы из черного дерева. Блэкшир считается одним из самых талантливых художников в мире из-за своей универсальности, непревзойденного мастерства и исключительного чувства цвета, стиля и дизайна.
Блэкшир вырос в Атланте, штат Джорджия, его интерес к искусству зародился еще в школе. После окончания школы он получил стипендию и поступил, а затем и успешно окончил Американскую Академии Искусств в Чикаго. Томас создал большое количество работ.

Свой уникальный стиль он называет "афро-нуво" и говорит: "Коллекция отражает не только мое видение, как черного человека, но и уникальную точку зрения черных людей вообще. Она не знает границ и представляет эмоциональный взгляд каждого из нас, независимо от цвета кожи: надежду, любовь, нежность, веру и спокойствие".

Thomas Blackshear
 

Читать далее...

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОТНЫЕ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - ВСАДНИЦЫ, НАЕЗДНИЦЫ, АМАЗОНКИ В ТВОРЧЕСТВЕ ХЕЙВУДА ХАРДИ № 14)

Хейвуд Харди
Heywood Hardy

25 ноября 1842, Чичестер - 1933



Английский живописец-анималист и гравер, писал портреты, жанровые и спортивные картины.
Харди родился в семье художника Джеймса Харди Старшего (James Hardy, 1801-1879), его старший брат Джеймс Харди Младший (1832-1889) тоже был художником. Первые уроки рисования братьям давал отец. Юноша покинул родительский дом в 17 лет, пытаясь заработать на жизнь картинами, изображающими животных. Хейвуд делал это успешно, но он решил продолжать обучение. Харди занял деньги у своего брата и отправился в Париж.
В 1864 году Хейвуд поступил в Школу изящных искусств, чтобы учиться художника-баталиста Пилсе (Pielse). Во время учебы художник посетил Антверпен.

В Англию Харди вернулся в 1868 году и обнаружил, что на его картины был большой спрос. Хейвуда стали часто приглашать в усадьбы, где он писал портреты, сцены охоты и спортивных соревнований, а также многочисленные эскизы животных, особенно лошадей. При огромном количестве заказов на портреты и сцены скачек, художник решил сосредоточиться на жанровой живописи. Кроме того, Харди рисовал иллюстрации для журналов, писал графические работы и делал офорты по своим картинам.
В 1870 году Харди с семьей переехал на площадь Святого Джона Вуда (St John's Wood) в Лондоне.
Эта площадь была популярна у английских художников, как Монмартр у французов.
Творческая карьера Харди процветала, он был избран членом ряда обществ, в том числе членом Королевского Общества живописцев и офортистов, Королевского института художников и Королевского общества портретистов.

В 1909 году Харди переехал в Западный Сассекс. В возрасте 83 лет он написал первую из восьми картин серии, изображающей библейские сцены для алтаря церкви Клемпинг, собирающейся в 1925 году отмечать свое 700-летие. При жизни художника эти картины вызывали яростные споры критиков и представителей церкви, поскольку на панелях изображен Христос, идущий по холмам Сассекса, на фоне местных сельскохозяйственных угодий и среди фигур в современных одеждах, для которых позировали жители близлежащих деревень.
Умер Харди в 1933 году в возрасте 91 года.



Heywood Hardy Trencher fed pack.


ЕЩЕ 6 КАРТИН

ДЖОВАННИ БАТТИСТА МОРОНИ - невоспетый гений эпохи Возрождения.

Читать далее...

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Vittorio Emanuele Bressanin (Italian, 1860–1941)...Люблю я не любовь - люблю влюбленность

 

(кликабельно)

Люблю я не любовь - люблю влюбленность,
Таинственность определенных слов,
Нарочный смех, особый звук шагов,
Стыдливость взоров страсть и умиленность.

Люблю преодоленную смущенность
В беспечной трате прожитых часов, -
Блужданье вдоль опасных берегов, -
И страх почуять сердцем углубленность.

Люблю мгновенно созданный кумир:
Его мгновенье новое разрушит.
Любовь - печаль. Влюбленность - яркий пир.

Огней беспечных разум не потушит.
Любовь как смерть. Влюбленность же как сон.
Тот видит сновиденья, кто влюблен.

(Людмила Вилькина)


(деталь)
Vittorio Emanuele Bressanin (Italian, 1860–1941)

Читать далее...