

Джон Стобарт родился в 1929 году, в Лестере,Великобритания. Его мать скончалась при родах, воспитывать Джона и его старшего брата, их отцу-фармацевту, помогала бабушка по материнской линии. Джон плохо учился в школе, но с детства был виден его талант к рисованию. Он уговорил отца зачислить его в Дерби колледж искусств в сентябре 1946 года. Учеба была прервана службой в армии. В годы учебы он начал выставлять на продажу небольшие пейзажи, написанные в сельской местности за пределами Лондона и вдоль реки Темзы. После окончания колледжа, Джон отправился в путешествие в Южную Африку, чтобы навестить своего отца, который в 1950 году приобрел аптеку в Булавайо, - Южной Родезии (позднее Зимбабве). Именно во время этого путешествия он начал рисовать море и корабли. Джон эмигрировал в Канаду в 1957 году, здесь он женился, в браке родилось трое детей. С 1965 года работы Джона стали продаваться в США. Художник, в 1989 году создал "Фонд Stobart», с целью присуждения стипендии для талантливых студентов художников.








«Вид на Кремль зимой», 1876. Бумага, акварель, графитный карандаш — Суриков Василий Иванович, (1848–1916)




Художник Валерий Харитонов.Вглядитесь в эти работы!Православная живопись.
Валерий Харитонов (род. В 1939 г. В Москве)
Художник - живописец и график, работает в смешанной технике в собственном стиле мистического экспрессионизма.
В картинах художника мистически прослеживается дыхание жизни – образы возникают, исчезают, как бы уплывая на время из нашего видения, фантастически преображаются и являются нам снова уже в другом обличьи и значении, позволяя заглянуть в скрытые тайны бытия и сознания.

«Родословные корни Валерия Харитонова — в античности, в русской православной мистике.
Они в платоновских идеях бессмертия души…Мистический экспрессионизм художника— это вариации состояния взорванного времени, в котором художник ищет нити порушенной связи человека с Творцом…

В “полые формы” заимствованного с Запада визуального языка абстрактного экспрессионизма у Харитонова вселяется совсем иная, и по сути сверхличная и сверхрациональная Неведомая Сила, восточно-христианская по своему воздействию и творящей мощи…

Художник
Валерий Георгиевич Харитонов (часть 1)
(работы из Античного и Библейского циклов, а также по «Божественной комедии» Данте)
- 1939 - Родился в Москве.
- 1957 - По окончании Московской средней художественной школы (МСХШ) поступает во Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК).
- 1957-1962 - Учеба во ВГИКе, где, будучи студентом художественного факультета, оформляет свои первые театральные постановки на сценах учебных театров ВГИКа и ГИТИСа (Государственный институт театрального искусства): "Игрок" Ж. Реньяра и "Трехгрошовая опера" Б. Брехта.
- 1962-1964 - Работа на киностудии «Мосфильм» в качестве художника-постановщика.
- 1965 - Начало работы по контракту в Малом театре - первой драматической сцене России, где как сценограф оформляет пьесы русской и зарубежной классики.
Эскизы декораций, костюмов и макеты театральных постановок находятся в Государственном центральном театральном музее им. А. А. Бахрушина (Москва), в музеях Малого театра (Москва), драмтеатра г. Паневежиса (Литва), Театра им. Ленинского Комсомола (Москва).
Середина 70-х годов – живописный цикл по мотивам «Божественной Комедии» Данте («Ад», «Чистилище» и «Рай»). С этого времени художник практически оставляет театр, чтобы найти в живописи и графике свой собственный стиль мистического экспрессионизма. http://www.shazina.com/ru/persons.aspx?InfoID=1550
По мотивам "Божественной Комедии" Данте
"Поэтические мистерии Данте не отъединены от земного бытия рекой забвения, но явлены в космическом зеркале будущих посмертных проявлений как в образах уплотненной материи греха (Ад), так и в светоносной гармонии праведности (Рай). Их сакральная мощь состоит в том, что фоном для них на всем пространстве поэмы остается дарованная человеку Законом Неба свобода, что уже на земле готовит ему ту приближенность или удаленность от Бога, которая потом, возведенная в степень возмездия (или воздаяния) будет императивно продолжена для него в вечности."
Ничтожные, 1987, Огр., м. 120x80 Тираны и убийцы, 1987, Огр., м. 120x80


[показать]


…Бог сотворил человека из праха, из красной глины, вдунул в него душу и придал ему собственные черты. Он дал ему и имя – Адам, что дословно означает «человек».
«Сотворение Адама». Мозаика. 1183–1189. Собор Монреале, Сицилия.
|
[700x685]
[700x463]
[700x393]
[700x463]
[700x525]
[700x394]
[700x466]
[700x466]
[518x700]Палехская миниатюра считается одним из самых молодых видов народного художественного промысла. Её появление относят к началу XX века, но это не совсем так. Удивительно детализированные изображения с применением сусального золота мастера Ивановской области, где возникла эта живопись, создают уже на протяжении почти четырех столетий. Как появились знаменитые черные шкатулки? Сколько лака необходимо, чтобы расписать целую комнату? И зачем мастеру нужен волчий зуб?

Анна Шиховец
Семёновская матрёшка входит в список наиболее популярных сувениров, которые прочно ассоциируются с русской народной культурой. В то же время ее история не такая простая, как может показаться на первый взгляд, а с происхождением игрушки связано множество легенд

Анна Шиховец
Яркие, сказочные букеты и золотистые орнаменты на черном фоне — эти узнаваемые узоры можно легко встретить на металлических подносах с жостовской росписью. Считается, что среди таких изделий невозможно найти два одинаковых рисунка. Продолжая цикл материалов о народных художественных промыслах, мы попробуем взглянуть на традиционные шедевры этого вида росписи с научной точки зрения и разберемся в секретах декоративно-прикладного искусства. Как выглядит процесс производства знаменитых жостовских подносов? Из каких материалов их создают? И где научиться этому ремеслу?

Полина Казакова
Голубые цветы, синие птицы и аккуратные завитки — вы помните этот сервиз, который стоит у вашей бабушки в серванте? В детстве мы пили из него чай, а родители называли бело-голубые фарфоровые кружки «гжелью». Знаменитой росписи уже семь веков, и за это время технологи, художники и химики превратили народный промысел в настоящую науку со своими секретами. Давайте разберемся, какой путь прошел тот самый сервиз, чтобы попасть к нам на стол. Как современные технологии, такие как 3D-моделирование и 3D-печать, меняют производство этой уникальной посуды, и смогут ли роботы заменить художников-мастеров? На гжель с научно-технологической точки зрения нам помог взглянуть генеральный директор ООО «Гжель — художественные мастерские» (Объединение «Гжель») Пётр Сивов
