|
Есть ли артист, который хотя бы один раз в своей творческой карьере не спел «’O sole mio»? Список исполнителей этой песни о солнце и любви огромен, и звучит как «Кто есть кто в истории популярной музыки».
«’O sole mio» («Моё солнце») — всемирно известная неаполитанская песня, написанная в 1898 году итальянским композитором Эдуардо ди Капуа (Eduardo Di Capua) при участии Альфредо Маццукки (Alfredo Mazzucchi) на стихи Джованни Капурро (Giovanni Capurro). Песня обычно исполняется на неаполитанском диалекте итальянского языка, хотя впоследствии она была переведена на множество языков, где стала известна под другими названиями. Название песни является неаполитанским эквивалентом итальянской фразы «Il mio sole» и буквально переводится, как «мое солнце», а не «О, моё солнце». В неаполитанском диалекте 'o — это определённый артикль мужского рода, соответствующий итальянскому il или английскому the.
|
Дочь Михаила Ульянова: «От гнева папы я падала в обморок»
«Дочь «маршала советского кино», как его называли коллеги, народного артиста СССР Михаила Ульянова Елена ушла из жизни осенью 2023 года».
Михаил Ульянов
«Дочь «маршала советского кино», как его называли коллеги, народного артиста СССР Михаила Ульянова Елена ушла из жизни осенью 2023 года. Мы познакомились с ней за десять лет до этого и часто общались. Елена очень любила своего отца, вспоминала о нем постоянно. Создала фонд имени Ульянова, который помогал пожилым артистам. Мы часто говорили с ней о Михаиле Александровиче», — рассказывает журналист Олег Перанов. Читать далее
Актёр Николай Черкасов получил всесоюзную славу и ордена (Трудового Красного Знамени, а затем и Ленина) в 34-летнем возрасте – за роли в фильмах «Пётр Первый», «Александр Невский» и «Ленин в 1918 году». Он и до этого был знаменитым артистом. Например, играл месье Паганеля в «Детях капитана Гранта», а в «Острове сокровищ» – пирата Билли Бонса.
Но все прежние работы померкли по сравнению с героическим образом князя Александра Невского в эпосе Эйзенштейна про Ледовое побоище. Николаю Константиновичу было присвоено звание Заслуженного (1937), а затем и Народного (1939) артиста РСФСР.
С 1938 года Черкасов – депутат Верховного совета РСФСР. Три раза в месяц – приём избирателей в здании Куйбышевского райсовета.
В 1944 году Черкасов закрепил свой успех ролью царя Ивана Грозного, в одноимённом историко-художественном фильме того же режиссёра. И за «Александра Невского», и за «Ивана Грозного» артист получил по Сталинской премии I степени.
Профиль Черкасова был изображен на советском ордене Александра Невского, и это стало уникальным случаем, когда лицо актёра попало на орден. Читать далее
Галина Уланова стала символом советского балета. Однако мало кто знал, как была исковеркана ее жизнь.
Весной 1995 года в Театре имени Вахтангова проходила церемония награждения лауреатов фестиваля “Золотая маска”. В номинации “За честь и достоинство” премию получила 85-летняя Галина Уланова.
Она взяла микрофон и стала говорить. Но не слова благодарности. Выплеснула все, что наболело. “Идет подмена ценностей. Главным в искусстве становится не образ, а какая-то ерунда”.
Это был настоящий крик души. Но публика в зале начала глушить речь балерины хлопками и шиканьем. После этого Уланова несколько дней не вставала с постели. Жалела, что вообще решилась высказаться.
За глаза ее называли великой молчуньей. Множество событий ее жизни: и личной, и сценической, всегда вызывали жгучий интерес. Но Уланова их никогда не комментировала.
Несмотря на возраст, Уланова безумно хотела работать. Однако в последнее время ее репетиции в Большом все чаще заканчивались скандалами. Новоиспеченные звезды сцены не хотели выкладываться. Как непохожи были эти новые звездочки на ее прежних учеников.
Педагогом-репетитором в Большом театре Уланова работала с 1960 года. И воспитала целую плеяду прославленных артистов, о которых сейчас говорят “Золотой век русского балета”. Они ловили каждое ее слово, жест, взгляд.
Галина Уланова и Юрий Жданов в балете "Ромео и Джульетта"
Волшебница, богиня, гений танца. Почти 40 лет по-другому Уланову не называли. Каждый спектакль с участием Улановой был событием. На премьеру приходили первые лица страны во главе с самим Сталиным.
Знаменитой артистке действительно покровительствовали влиятельные люди. В начале 40-х Ворошилов лично хлопотал о переходе Улановой из Ленинградского академического театра оперы и балета имени Кирова в Большой. А в середине 50-х вся Москва обсуждала автомобиль балерины. Линкольн ручной сборки, который ей подарил автомобильный магнат Генри Форд. Читать далее
«Ты что, возомнил себя Кларком Гейблом?», пошутила Кэрол. Больше они уже не расставались.
кадр из фильма "Унесенные ветром"
Он долго не мог решиться на развод. Король Голливуда был женат вторым браком на богатой светской львице. Мария Лэнгхем верила в него, вкладывала деньги в продвижение, знакомила с нужными людьми. Но светская жизнь давно приелась Гейблу, к тому же, он встретил женщину всей своей жизни. Мария грозилась оставить его ни с чем, по брачному договору она имела на это право. Спасением стала роль Ретта Батлера в фильме «Унесенные ветром», гонорар был столь внушителен, что позволил осуществить мечту. Через тринадцать дней после развода Гейбл с большим трудом уговорил отпустить его со съемочной площадке на два дня и тайно обвенчался с Кэрол Ломбард.
Кларк Гейбл и Кэрол Ломбард в фильме "Трудный мужчина"
Их роман был столь непредсказуем, что агенты били тревогу. Впервые они встретились на съемочной площадке фильме «Трудный мужчина» и прониклись явной антипатией. Кэрол считала своего партнера самодовольным и самовлюбленным плейбоем, с которым невозможно работать, а он ее называл пустышкой, которая ничего не умеет. На вечеринке в честь окончания съемок актриса вручила Гейблу подарок – жирный кусок свинины, завернутый в газету с его фотографией. Читать далее
Она была уникальной в своем роде актрисой, ведь ей были подвластны практически любые амплуа и жанры. Она была действительно ни на кого не похожа. Увы, редкий талант Лидии Сухаревской современники не смогли оценить по достоинству. Лишь супруг актрисы Борис Тенин всегда восторгался Сухаревской, считая ее актерский дар непревзойденным.
Она появилась в семье абсолютно далекой от мира искусства – отец был служащим, а мать – домохозяйкой. Однако сама Лидия с детства мечтала о том, как когда-нибудь будет блистать на сцене и ей будут рукоплескать зрители. Поэтому сразу же после окончания школы она поступила в театральную студию. Читать далее
Зaчeм Aкcиньe нужeн был Eвгeний Лиcтницкий
«Тихий Дон» – по-настоящему великий роман от русского писателя Михаила Шолохова, неспроста ставший одним из важнейших литературных произведений в истории нашей страны. Эпопея Шолохова была переведена на бесчисленное количество языков мира, а в 1957 году получила всем известную одноимённую экранизацию от легендарного советского режиссёра Сергея Герасимова.
Сюжет практически досконально изображает все особенности жизни донских казаков в период начала XX века. Впрочем, роман, и фильм соответственно, нельзя назвать только историческим, так как вместе с доскональным изображением событий того времени он также повествует нам о личных взаимоотношениях между героями: о дружбе, преданности, любви и, конечно, супружеской неверности.
Колыбелью этого проникновенного способа исполнения стала Америка времён великих музыкальных открытий. В первой половине 20 века – а если точнее, примерно с 20 по 60 годы — в индустрии случился технологический прорыв, который кардинально изменил эстраду.
Тогда базой вокального перформанса считалось академическое пение, которое своей силой должно позволять артисту достучаться до слушателей в самых отдалённых уголках зала. Это касалось практически любых выступлений, но апогеем такого подхода была и остаётся опера.Быстрое развитие и широкое распространение микрофонов позволило убавить силу голоса и превратить исполнение музыки из демонстрации вокальных данных в проникновенный разговор со слушателем.
Послушайте «My Foolish Heart» или «Night And Day» – исполнение Беннетта или Синатры в них почти речитативное, словно добрый друг рассказывает вам о своих мечтах и надеждах. Слышится нарочитое придыхание и чувствуется тепло душевной близости… Сразу становится так комфортно, словно дома у камина. И непременно с котом на коленях – ведь эти приглушённые ласковые голоса и правда так похожи на мурлыканье…Читать далее
В этой красивой и печальной любовной истории безмолвно присутствует третий – безучастный, незыблемый и нерушимый, как любовь или смерть: мост Ватерлоо, на котором происходит встреча блестящего офицера Роя Кронина и молоденькой балерины Майры Лестер. Здесь же всё закончится: на памятном мосту Майра, гонимая отчаянием, сделает последний шаг под колёса медицинского кортежа.
«Почему?!» – вопрос, который неотступно крутится в голове. Почему жизнь так жестока? Почему ничего нельзя исправить? И главное: почему она так поступила?
Военная драма «Мост Ватерлоо». Кинокомпания Metro-Goldwyn-Mayer, 1940 год. Режиссёр Мервин Лерой. Фильм снят по одноимённой пьесе Роберта Э. Шервуда. Майра Лестер – Вивьен Ли, Рой Кронин – Роберт Тейлор
Англия, разгар Первой мировой войны. Рой Кронин – шотландский аристократ, капитан престижного привилегированного стрелкового корпуса – возвращается на фронт из родового поместья. Воздушная тревога застаёт его на мосту, где сбились в испуганную стайку застигнутые врасплох танцовщицы балетной труппы Ольги Кировой. Так, случайно, в давке и сутолоке бомбоубежища, завязывается знакомство с хорошенькой, невинной и наивной Майрой Лестер. Читать далее
.
Эпохальное исполнение цикла Модеста Петровича Мусоргского "Картинки с Выставки" группой Emerson, Lake and Palmer проложило один из самых прочных мостов между классикой и рок-музыкой. Если раньше слушатели и критики кривились при прослушивании таких обработок, считая подобные гибриды не заслуживающими права на существование, а в воздухе все еще витал девиз Roll Over Beethoven, то теперь вдруг выяснилось, что классическая музыка не менее интересна, чем какой-нибудь закостенелый арт-рок или хард. В ней не меньше драйва, скорости и тяжести, и порой при прослушивании классических произведений испытываешь не меньший кайф, чем когда заводишь очередной рок-альбом из далеких 1970-х.
Между тем, не будет преувеличением сказать, что с выпуском концертника Pictures At An Exhibition группа многим поведала о существовании русской музыки, русских композиторов, Модесте Мусоргском и его "Картинках". Причем, сделала она это не только для западной аудитории, многие советские юнцы таким же образом прониклись, хотя казалось, что тема "Променада" им должна быть знакома с детства. Признайтесь, многие из вас изменили свое отношение к классике после этой пластинки? Читать далее
Марина Ладынина стала настоящей звездой Советского Союза, блистая в ярких фильмах, которые смотрела вся страна. А ещё она была женой знаменитого режиссёра Ивана Пырьева, что немало поспособствовало её успешной актёрской карьере. Актриса родила ему сына Андрея, о чьей точке зрения на популярные мифы о знаменитой актрисе и его матери рассказывается в этой статье.
Марина Ладынина
Миф №1. Ладынина ненавидела Сталина и поносила кровавого диктатора на чём стоит. Была бы возможность — сбежала бы из страны, так как была диссиденткой
Однажды к Ладыниной пришёл Николай Сванидзе, замысливший снять о ней документальный фильм. Они начали над ним работать, но работа не была завершена, так как Марина Алексеевна умерла. Ему очень хотелось, чтобы Ладынина объявила: «Я — жертва сталинизма!»
— Мама оторопела, — вспоминал Андрей. — Говорит ему: «Вы вообще в своём уме?! У меня пять Сталинских премий!» Тогда он с помощниками попытался уговорить подругу матери, мол, Вас тоже снимем, Марина Алексеевна не хочет говорить про Сталина, а Вы за неё скажите. Но она их вообще грубо послала! Так что эту чушь Сванидзе придумал!
Марина Ладынина в фильме «Свинарка и пастух», 1941
Сын отмечал, что, по его мнению, мама не сильно разбиралась в политической обстановке, а сталинское время вспоминала хорошо, потому что хорошо жила в любое время. Она слышала, что кого-то сажают, и, наверное, боялась, как бы это и её не коснулось, но сама не сидела. Читать далее
Мишелю Леграну в 1964 году было 32 года. Он был талантлив, перспективен и амбициозен, на его счету было уже около полутора десятков фильмов, к которым он написал музыку, и ещё множество песен. Голливуд уже обратил на него своё внимание и перед композитором открывались весьма блестящие перспективы. Его включили в состав французской делегации для участия в кинофестивале в Рио-де-Жанейро, и Мишель Легран с воодушевлением готовился к этому событию. Читать далее
А вот дополнил его как раз Жан Татлян»: «Капель» (помню, в последнем припеве он спел «капеЛ» и ничего, даже на пластинке так вышло), «Воскресенье», «Гитарово», «Страна влюблённых», тот же «Лучший город Земли» и пр.
Вряд ли ошибусь, если скажу, что у Татляна мы любили всё-таки другие песни. Медленные, грустные, задумчивые, в меру философские. Такие как «Осенний свет» «Уличные фонари» и пр.
Жан Татлян.
Пел он мягко, лирично и всегда вдохновенно. За границей его называли ленинградским Азнавуром и первым советским шансонье. Детство в Греции, переезд в Советский Союз и дикая популярность на эстраде, эмиграция во Францию и уже в новом веке возвращение в Россию. Ныне 80-летний Жан Татлян проживает в нашей стране. В советской песенной культуре он оставил след и как певец, и как композитор, исполнял свои авторские произведения на стихи советских поэтов. Читать далее
Почти век прошел с дня рождения исполнительницы одной из самых известных колыбельных в стране — «Спят усталые игрушки». Всего пару десятилетий назад под этот голос вместо будильника просыпались и ложились в постель. Голос, знакомый каждой семье, окончательно стих на 92-ом году жизни. Умирала знаменитость забытой и брошенной в доме для престарелых. Как же блестящая карьера смогла привести к столь трагичному финалу? Читать далее
Едва услышав о том, что на съемках фильма она закрутила роман, Фрэнк примчался в Италию. «Это правда?» - требовал он ответа. «Какая разница, ведь ты все равно здесь».
Ава Гарднер знала, ее власть над ним безгранична. Женщины всегда чувствуют это, но только тогда, когда сами не отдаются любви до конца. Они познакомились когда Голос ухаживал за ее подругой Ланой Тернер. Фрэнк Синатра всегда умел красиво ухаживать, у него всегда было много романов, но они не длились слишком долго и не затрагивали семейной жизни певца. Нэнси Синатра мудро рассудила, пусть муж развлекается с кем хочет, главное, чтобы он всегда возвращался к ней.
Ава Гарднер уже была состоявшейся актрисой, звездой. У нее за плечами два неудачных брака, роман с миллиардером Говардом Хьюзом и множество разбитых сердец. Свое мнение о Фрэнке Ава составила быстро – нахал и наглец. Впрочем, невероятно обаятельный. Когда на премьере фильма «Джентльмены предпочитают блондинок» они провели вместе несколько часов, Синатра был словно заколдован. «Как только мы оказались вместе, я просто голову потерял, как будто она мне чего-то в стакан подсыпала…». Читать далее
Когда в одном из лагерей Воркуты появилась красавица Валентина Токарская, не все даже поняли: перед ними — одна из самых известных и талантливых актрис Москвы. Токарской восхищались Горький и Зощенко, мужчины дарили цветы, а Любовь Орлова мечтала хоть чем-то походить на эту звезду. Но теперь слава — в прошлом. Впереди — несколько лет лагерей.
Валентина Токарская была актрисой №1 в Москве 30-х годов. Фото: Pinterest
В Москве 30-х годов её имя знал каждый. На Токарскую ходили посмотреть в мюзик-холл, где она блистала в спектакле "Под куполом цирка" — актриса играла роль циркачки. Вместе со славой пришли и деньги: Токарская была дамой обеспеченной и разъезжала по столице на личном автомобиле.
Пример с актрисы брала Любовь Орлова, которая не пропускала ни одного спектакля. Если бы не будущие испытания в жизни Токарской, Орлова могла бы рассчитывать лишь на звание "советской актрисы №2". Ведь номером 1 уже была Валентина.
В мюзик-холл зрители ходили специально "на Токарскую". Фото: Pinterest
Муж Орловой, режиссёр Александров, настолько вдохновился, что по мотивам спектакля с Токарской снял фильм "Цирк". Тандем режиссёра и актрисы идёт по стопам своей знаменитой соперницы. Читать далее
Если бы не британские налоговые инспекторы, мы, возможно, никогда бы не услышали «Smoke on the Water». По совету бухгалтера в конце 1971 года Deep Puprle перебрались в швейцарский Монтрё. Запись за пределами Великобритании помогла сэкономить огромные суммы.
Кто за всем этим стоял?
Все пятеро были сильными личностями и матёрыми музыкантами на творческом пике. Кудесник гитарных эффектов Ричи Блэкмор восхищался одновременно Чаком Берри и фугами Баха. Джон Лорд умело сочетал джазовое звучание с традициями барокко. Иэн Гиллан мог легко перейти от шёпота к крику. Барабанщик Иэн Пэйс и басист Роджер Гловер обеспечили всей махине надёжную и изобретательную основу.
Они работали как единое целое. Авторство всех песен альбома было приписано всем пяти участникам Deep Purple, независимо от того, кто внёс больший вклад. Читать далее
.
Жан Габен
Жан Габен. Это имя золотыми буквами вписано в историю мирового кино двадцатого века. Воплощение мужественности на экране, он был таким и в жизни, что, пожалуй, ничуть не меньшая редкость, чем хороший и даже великий актер. Наверное, поэтому его любили самые красивые и яркие женщины. Любили так сильно, что злые языки поговаривали, будто своей удивительно успешной карьерой он обязан именно влиятельным женщинам.
В юности Габену совсем не улыбалось повторять путь родителей. Его мать — эстрадная певица, потерявшая голос при тяжелых родах, — умерла от тоски по сцене, по аплодисментам, по столь дорогому ее сердцу миру развлечений. А отец, заметно уступавший жене талантом, до пенсии веселил публику мюзик-холлов, но так и не узнал славы. Жан готов был работать кем угодно, только не паяцем. Но судьба распорядилась по-своему, и мир узнал актера, переворачивавшего души миллионов благодарных зрителей. Читать далее