Без заголовка
19-05-2008 00:20
[333x500]
Очень даже отличное интервью БГ. Одно из самых новых, взятое мной из Бульвара Гордона. http://www.bulvar.com.ua/arch/2008/17/4819cbd3a5c96/
Под небом голубым...
Борис ГРЕБЕНЩИКОВ: «Большинство наших рокеров по-прежнему перемалывают тему борьбы. Какая борьба, ребята?! Давно уже идет продажа...»
«Мое дело заниматься той магией, которой я занимаюсь, и петь о том, ради чего стоит жить»
Легендарный «Аквариум» выступил в Киеве
На концерте «Аквариума» поступила записка: «Правда ли, что вы занимаетесь магией?». — «А разве стихи — это не магия?» — переспросил БГ.
Публика восхищенно вздохнула: ответ как нельзя более точно отражал то, что происходило в зале. А в зале, как обычно на аквариумных концертах, творилось шаманство. Иногда казалось, что ас российского рока, человек-легенда, знаменитый БГ, словно опытный заклинатель, с помощью дудочки очаровывающий кобру, играет со зрителем. Но, может быть, это был единственный способ заставить слушать? И слышать, что мир вопреки всему, ей-богу, прекрасен...
Татьяна ДУГИЛЬ
Специально для «Бульвара Гордона»
«НАС ГНАЛИ ЛИШЬ ЗА ТО, ЧТО МЫ БЫЛИ НЕМНОГО ДРУГИМИ»
— «Снова я пел сегодня то, что должен был петь вчера. Как прекрасны слова! Они изменят мир. Но я опоздал, и это только игра». Борис Борисович, почему вы сегодня почти не поете то, что пели раньше?
— По самой простой причине. Можно, конечно, играть, как многие группы играют — старые, известные песни. Но это значит полностью ограничивать себя, отгораживать от сегодняшнего дня. Нужно петь, как мы пели раньше и как все нормальные люди поют — лишь то, что хочется. Старое или новое — все равно. Но поскольку песни пишутся новые, в основном нужно петь их.
— «Меня учили, что важно, в чем суть. Но оказалось, что важнее мой вид...». Вас гнали и заносили в черные списки именно за ваш внешний вид?
— Вы знаете, я беседовал как-то с капитаном одной яхты... Он долго и, в общем, справедливо рассуждал о том, что государство, особенно то, бывшее, в первую очередь не любило тех, кто выделялся, выпирал из рамок.
Я не говорю, что мы были больше рамок... Мы просто чуть-чуть выходили за их пределы, из-за чего случались все неприятности. Даже если бы мы одевались стандартно, думаю, сам факт того, что мы тихонько поем о чем хотим, все равно вызывал бы нарекания. Нас гнали лишь за то, что мы были немного другие.
— «Мы стали настолько сильны, что нам уже незачем петь. Настолько знамениты, что туши свет. Мы танцуем удивительные танцы, превращая серебро в медь. И мы чрезвычайно удобны: мы не говорим «нет», когда нами торгуют». Это уже апогей славы...
— И время торговли...
— Что вы, кстати, думаете по поводу торговли вами?
— Торговля, в общем-то, ничем не отличается от прежней — из тех времен, когда КГБ вокруг прыгал. Теперь вокруг прыгают лоточники, менеджеры, «продюсеры» — как они себя почему-то называют. То же самое — люди желают заказывать музыку.
— Как у Евтушенко в посвящении Высоцкому: «Жизнь кончилась, и началась распродажа»?
— Всегда, во все века, во всех странах существовали честная торговля и барышники, воры. Я не имею ничего против честной торговли.
Однажды мы беседовали с владыкой Царицынским, который выписал нашу группу, чтобы мы на церковном празднике сыграли несколько песен, и он очень справедливо заметил: «О какой нормальной жизни может идти речь в России, если люди просто не умеют себя честно вести?».
Все построено на воровстве и спекуляции... Конечно, сначала нужно создать общество, в котором все поймут, что быть честным — выгодно, а потом уже говорить о нормализации человеческих отношений. Владыка надеялся, что церковное образование, церковные университеты всем помогут стать честнее...
А я могу сказать, что если мы будем продолжать петь песни, руководствуясь тем, что у нас внутри, а не тем, что продается, это, возможно, будет хоть мизерным, но вкладом в нормализацию жизни.
Пока у человека есть высокие, далекие цели — не делать рубль сейчас, а дойти куда-то, куда, в принципе, дойти невозможно, но хочется, — он будет оставаться человеком. Мы пытаемся дать всем, кто нас слушает, компас, сохранить ориентиры. А торговля — вещь временная.
«Я ОТКАЗЫВАЮСЬ И СУДИТЬ, И ЗАНИМАТЬ ЦАРСКИЕ МЕСТА, И ДРУГИЕ МЕСТА ТОЖЕ...»
— «Мы ведем войну уже 70 лет. Нас учили, что жизнь — это бой. Но, по новым данным разведки, мы воевали сами с собой». Ваш «Поезд в огне» в 1988 году пытались сделать чуть ли не гимном перестройки...
— Догорел поезд, догорел... Говорили, его «Комсомольская правда» напечатала тогда на первой странице. Я, к счастью, был в это время в Америке, поэтому сопротивляться не мог и просто как анекдот это воспринял. И до сих пор воспринимаю...
— Хотите сказать, что вы делали далеко не созвучную времени песню?
— Упаси Господь! Туда, к сожалению, проникло больше социальности,Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[333x500]Очень даже отличное интервью БГ. Одно из самых новых, взятое мной из Бульвара Гордона. http://www.bulvar.com.ua/arch/2008/17/4819cbd3a5c96/
Под небом голубым...
Борис ГРЕБЕНЩИКОВ: «Большинство наших рокеров по-прежнему перемалывают тему борьбы. Какая борьба, ребята?! Давно уже идет продажа...»
«Мое дело заниматься той магией, которой я занимаюсь, и петь о том, ради чего стоит жить»
Легендарный «Аквариум» выступил в Киеве
На концерте «Аквариума» поступила записка: «Правда ли, что вы занимаетесь магией?». — «А разве стихи — это не магия?» — переспросил БГ.
Публика восхищенно вздохнула: ответ как нельзя более точно отражал то, что происходило в зале. А в зале, как обычно на аквариумных концертах, творилось шаманство. Иногда казалось, что ас российского рока, человек-легенда, знаменитый БГ, словно опытный заклинатель, с помощью дудочки очаровывающий кобру, играет со зрителем. Но, может быть, это был единственный способ заставить слушать? И слышать, что мир вопреки всему, ей-богу, прекрасен...
Татьяна ДУГИЛЬ
Специально для «Бульвара Гордона»
«НАС ГНАЛИ ЛИШЬ ЗА ТО, ЧТО МЫ БЫЛИ НЕМНОГО ДРУГИМИ»
— «Снова я пел сегодня то, что должен был петь вчера. Как прекрасны слова! Они изменят мир. Но я опоздал, и это только игра». Борис Борисович, почему вы сегодня почти не поете то, что пели раньше?
— По самой простой причине. Можно, конечно, играть, как многие группы играют — старые, известные песни. Но это значит полностью ограничивать себя, отгораживать от сегодняшнего дня. Нужно петь, как мы пели раньше и как все нормальные люди поют — лишь то, что хочется. Старое или новое — все равно. Но поскольку песни пишутся новые, в основном нужно петь их.
— «Меня учили, что важно, в чем суть. Но оказалось, что важнее мой вид...». Вас гнали и заносили в черные списки именно за ваш внешний вид?
— Вы знаете, я беседовал как-то с капитаном одной яхты... Он долго и, в общем, справедливо рассуждал о том, что государство, особенно то, бывшее, в первую очередь не любило тех, кто выделялся, выпирал из рамок.
Я не говорю, что мы были больше рамок... Мы просто чуть-чуть выходили за их пределы, из-за чего случались все неприятности. Даже если бы мы одевались стандартно, думаю, сам факт того, что мы тихонько поем о чем хотим, все равно вызывал бы нарекания. Нас гнали лишь за то, что мы были немного другие.
— «Мы стали настолько сильны, что нам уже незачем петь. Настолько знамениты, что туши свет. Мы танцуем удивительные танцы, превращая серебро в медь. И мы чрезвычайно удобны: мы не говорим «нет», когда нами торгуют». Это уже апогей славы...
— И время торговли...
— Что вы, кстати, думаете по поводу торговли вами?
— Торговля, в общем-то, ничем не отличается от прежней — из тех времен, когда КГБ вокруг прыгал. Теперь вокруг прыгают лоточники, менеджеры, «продюсеры» — как они себя почему-то называют. То же самое — люди желают заказывать музыку.
— Как у Евтушенко в посвящении Высоцкому: «Жизнь кончилась, и началась распродажа»?
— Всегда, во все века, во всех странах существовали честная торговля и барышники, воры. Я не имею ничего против честной торговли.
Однажды мы беседовали с владыкой Царицынским, который выписал нашу группу, чтобы мы на церковном празднике сыграли несколько песен, и он очень справедливо заметил: «О какой нормальной жизни может идти речь в России, если люди просто не умеют себя честно вести?».
Все построено на воровстве и спекуляции... Конечно, сначала нужно создать общество, в котором все поймут, что быть честным — выгодно, а потом уже говорить о нормализации человеческих отношений. Владыка надеялся, что церковное образование, церковные университеты всем помогут стать честнее...
А я могу сказать, что если мы будем продолжать петь песни, руководствуясь тем, что у нас внутри, а не тем, что продается, это, возможно, будет хоть мизерным, но вкладом в нормализацию жизни.
Пока у человека есть высокие, далекие цели — не делать рубль сейчас, а дойти куда-то, куда, в принципе, дойти невозможно, но хочется, — он будет оставаться человеком. Мы пытаемся дать всем, кто нас слушает, компас, сохранить ориентиры. А торговля — вещь временная.
«Я ОТКАЗЫВАЮСЬ И СУДИТЬ, И ЗАНИМАТЬ ЦАРСКИЕ МЕСТА, И ДРУГИЕ МЕСТА ТОЖЕ...»
— «Мы ведем войну уже 70 лет. Нас учили, что жизнь — это бой. Но, по новым данным разведки, мы воевали сами с собой». Ваш «Поезд в огне» в 1988 году пытались сделать чуть ли не гимном перестройки...
— Догорел поезд, догорел... Говорили, его «Комсомольская правда» напечатала тогда на первой странице. Я, к счастью, был в это время в Америке, поэтому сопротивляться не мог и просто как анекдот это воспринял. И до сих пор воспринимаю...
— Хотите сказать, что вы делали далеко не созвучную времени песню?
— Упаси Господь! Туда, к сожалению, проникло больше социальности,
Врубель
18-05-2008 16:01
[451x699]
[501x699]
[699x689]
Михаил Александрович Врубель
(1856-1910)
Как поразительна неповторимость биографии каждого творца! Их оригинальность видения мира, их безотчетная преданность своей теме и, главное, их борьба за свои приверженности, с причудами рока каждый раз заставляют изумляться невероятным хитросплетениям бытия, преградам и козням, расставляемым перед художниками, и как вопреки всем этим препонам живописец все же создает свои полотна, в которых с единственной и потрясающей ясностью выражает свою душу, свои привязанности, любовь. Большой художник, как бы преломив сквозь сердце свет своего времени, выражает век, в котором ему довелось родиться и творить. Часто эти связи живописца с окружающей его сферой очень неоднозначны, а характер таланта и картины, создаваемые им, сложны и никак впрямую не выражают будни бытия; но при прохождении достаточного времени, а чаще всего уже после кончины художника, со всей грандиозностью предстают величие его творческого искания, неповторимость и несметное богатство духовного мира, который он оставил людям. И только тогда можно уверенно понять всю силу того страстного влечения к красоте и правде, к раскрытию единственной и никем еще не рассказанной темы, которая владела им всю жизнь, озаряя судьбу. Как бы коротка ни была биография того или иного крупного живописца, но полотна, оставленные им, позволяют как бы знавать его не похожий ни на кого лик. Мы невольно ощущаем скрытую от нас внутреннюю напряженную работу художника, и чем больше талант, чем неповторимей и ярче горит звезда его дара, тем острее и отчетливее мы чувствуем неодолимую, притягательную мощь творческой устремленности живописца, отдавшего всего себя выражению своей мечты о прекрасном. Таким был Врубель.
Михаил Александрович Врубель родился 5 марта в Омске. Отец Врубеля, Александр Михайлович, - поляк, офицер, служил в Омской крепости с 1853 по 1856 г. Мать, Анна Григорьевна, урожденная Басаргина, родственница декабриста Н.В. Басаргина, - умерла, когда мальчику исполнилось 3 года. Дом, в котором жили Врубели в Омске, не сохранился: он был расположен на перекрестке улиц Новой (ул. Чкалова) и пр. К. Маркса (ул. Артиллерийская). В 1859 г. отца Врубеля перевели в Астрахань, затем последовали частые переезды, связанные с его служебными перемещениями. Детские и юношеские годы Врубеля прошли в С.-Петербурге (здесь он занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств), в Саратове, Одессе. После окончания в 1874 г. Одесской классической гимназии поступил на юридический факультет С.-Петербургского университета. Окончив университет и отбыв воинскую повинность, служил юристом в Главном военно-судном управлении.
Осенью 1880 Врубель стал посещать вечерний класс в Академии художеств у П. П. Чистякова вместе с Серовым, уроки акварели брал у И. Е. Репина. Академия его не тяготила, много ему дали уроки Чистякова, его аналитический подход к построению формы. Чистяков учил рисуя, расчленять предмет на планы,"гранить" объем, выявляя его структуру, прослеживать "самые малейшие изгибы, выступи и уклонения форм". Врубель научился видеть грани и планы не только в строении человеческого тела, но и там, где они она почти не уловима, в скомканной ткани, цветочном лепестке. Вот почему предметы на его картинах иногда напоминают скопления сросшихся кристаллов. Врубель обладал даром обнаруживать в любом фрагменте природы, натуры "целый мир бесконечно гармонирующих чудных деталей". Он видел натуру, как драгоценную мозаику частиц. Из иностранных современников наибольшее влияние оказал на него М. Фортуни. Первые академические работы Врубеля отличались оригинальностью замысла и незаурядностью трактовки (акварели "Введение во храм" и "Пирующие римляне").
М.А. Врубеля античность интересовала всегда: в университетские годы, во время пребывания в Академии и позже, найдя в его творчестве своеобразную интерпретацию.
В неоконченной акварели "Пирующие римляне" (1883, Русский музей) при некоторой театральности всей сцены и увлечении аксессуарами, несомненно намерение художника передать жизнь конкретного исторического периода. Выразителен образ пожилого римлянина, погруженного в тяжелую дремоту. В его характерной голове есть сходство с римскими портретами, вероятно, известными художнику по слепкам или репродукциям. Показательно, что Врубеля привлекала не Греция, а Рим времени его упадка. Видимо, в этом художник ощущал нечто созвучное своим настроениям и своей эпохе.
"Сцена из античной жизни" в эскизе для театрального занавеса (1891,Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[451x699] [501x699] [699x689]Михаил Александрович Врубель
(1856-1910)
Как поразительна неповторимость биографии каждого творца! Их оригинальность видения мира, их безотчетная преданность своей теме и, главное, их борьба за свои приверженности, с причудами рока каждый раз заставляют изумляться невероятным хитросплетениям бытия, преградам и козням, расставляемым перед художниками, и как вопреки всем этим препонам живописец все же создает свои полотна, в которых с единственной и потрясающей ясностью выражает свою душу, свои привязанности, любовь. Большой художник, как бы преломив сквозь сердце свет своего времени, выражает век, в котором ему довелось родиться и творить. Часто эти связи живописца с окружающей его сферой очень неоднозначны, а характер таланта и картины, создаваемые им, сложны и никак впрямую не выражают будни бытия; но при прохождении достаточного времени, а чаще всего уже после кончины художника, со всей грандиозностью предстают величие его творческого искания, неповторимость и несметное богатство духовного мира, который он оставил людям. И только тогда можно уверенно понять всю силу того страстного влечения к красоте и правде, к раскрытию единственной и никем еще не рассказанной темы, которая владела им всю жизнь, озаряя судьбу. Как бы коротка ни была биография того или иного крупного живописца, но полотна, оставленные им, позволяют как бы знавать его не похожий ни на кого лик. Мы невольно ощущаем скрытую от нас внутреннюю напряженную работу художника, и чем больше талант, чем неповторимей и ярче горит звезда его дара, тем острее и отчетливее мы чувствуем неодолимую, притягательную мощь творческой устремленности живописца, отдавшего всего себя выражению своей мечты о прекрасном. Таким был Врубель.
Михаил Александрович Врубель родился 5 марта в Омске. Отец Врубеля, Александр Михайлович, - поляк, офицер, служил в Омской крепости с 1853 по 1856 г. Мать, Анна Григорьевна, урожденная Басаргина, родственница декабриста Н.В. Басаргина, - умерла, когда мальчику исполнилось 3 года. Дом, в котором жили Врубели в Омске, не сохранился: он был расположен на перекрестке улиц Новой (ул. Чкалова) и пр. К. Маркса (ул. Артиллерийская). В 1859 г. отца Врубеля перевели в Астрахань, затем последовали частые переезды, связанные с его служебными перемещениями. Детские и юношеские годы Врубеля прошли в С.-Петербурге (здесь он занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств), в Саратове, Одессе. После окончания в 1874 г. Одесской классической гимназии поступил на юридический факультет С.-Петербургского университета. Окончив университет и отбыв воинскую повинность, служил юристом в Главном военно-судном управлении.
Осенью 1880 Врубель стал посещать вечерний класс в Академии художеств у П. П. Чистякова вместе с Серовым, уроки акварели брал у И. Е. Репина. Академия его не тяготила, много ему дали уроки Чистякова, его аналитический подход к построению формы. Чистяков учил рисуя, расчленять предмет на планы,"гранить" объем, выявляя его структуру, прослеживать "самые малейшие изгибы, выступи и уклонения форм". Врубель научился видеть грани и планы не только в строении человеческого тела, но и там, где они она почти не уловима, в скомканной ткани, цветочном лепестке. Вот почему предметы на его картинах иногда напоминают скопления сросшихся кристаллов. Врубель обладал даром обнаруживать в любом фрагменте природы, натуры "целый мир бесконечно гармонирующих чудных деталей". Он видел натуру, как драгоценную мозаику частиц. Из иностранных современников наибольшее влияние оказал на него М. Фортуни. Первые академические работы Врубеля отличались оригинальностью замысла и незаурядностью трактовки (акварели "Введение во храм" и "Пирующие римляне").
М.А. Врубеля античность интересовала всегда: в университетские годы, во время пребывания в Академии и позже, найдя в его творчестве своеобразную интерпретацию.
В неоконченной акварели "Пирующие римляне" (1883, Русский музей) при некоторой театральности всей сцены и увлечении аксессуарами, несомненно намерение художника передать жизнь конкретного исторического периода. Выразителен образ пожилого римлянина, погруженного в тяжелую дремоту. В его характерной голове есть сходство с римскими портретами, вероятно, известными художнику по слепкам или репродукциям. Показательно, что Врубеля привлекала не Греция, а Рим времени его упадка. Видимо, в этом художник ощущал нечто созвучное своим настроениям и своей эпохе.
"Сцена из античной жизни" в эскизе для театрального занавеса (1891,
Нерукотворный альбом
17-05-2008 22:12
[500x500]
В чем истина? Чей альбом опубликован в Интернете? Цой или не Цой исполнитель песен? В чем правда? "Мы будем верить и ждать", как поется в песне. Будем надеяться на новые подробности дела. Но могу сказать заранее, что если это утка, то люди, надругавшиеся над творчеством Цоя, занимающиеся плагиатом, должны понести уголовное наказание. Подражать манере Цоя и других исполнителей можно, но нельзя подписываться чужими именами и играть на нервах у фанатов. Если исполнил песню под Цоя, выложил ее в сети, будь добр подпишись своим именем или кликухой, но ни в коем случае не подписывайся чужим именем. На чужом таланте и славе себе карьеры не сделаешь. У
У меня все пока что. Ниже выкладываю статью, взятую отсюда http://forum.omsk.com/1000/story.htm
Краткая история появления: В конце мая 2007 года мы обнаружили в Интернете довольно довольно низкого качества оцифровки песен, беглое прослушивание которых повергло в культурный шок: уж очень похоже, что это Виктор Цой. Но как такое может быть? Мы стали искать любую информацию, которая могла бы пролить свет на эту загадку. Далее следует рассказ обо всём, что удалось найти на данный момент. По мере появления новой информации страница дополняется.
Чтобы получить хоть какую-то информацию, мы нарезали найденную оцифровку на отдельные песни и попытались их немного отреставрировать, а затем выложили в сеть как новость о том, что найден неизвестный альбом Виктора Цоя под названием "Пир во время чумы". Мы рассчитывали на то, что такая новость должна привлечь внимание самых разных людей, в том числе и тех, кто обладают какой-нибудь информацией. И это сработало. Практически сразу появился некто Алексей Наумов, который сообщил, что именно он выложил в сеть эту оцифровку, и рассказал, что получил две кассеты с этими записями от своего умершего друга, которому их будто бы передал лично Александр Цой, сын Виктора Цоя, который нашел эти кассеты где-то на даче. Так ли это было на самом деле - не известно, нам лишь удалось выяснить, что файл оцифровки http://files.myopera.com/tazhibayev/files/AUDIO000.MP3 (53мб) был прислан Рутаму Тажибаеву именно этим человеком, представляющимся как Алексей Наумов. Таким образом, эти записи получили у нас условное название "кассета Наумова".
В то же время мы обратили внимание на страницу "киберюнита" - http://tsoyfan.narod.ru/NonTsoy.htm на которой были выложены оцифровки 19 песен, четыре из которых пересекались с песнями "кассеты Наумова". На сайте "киберюнита" записи оказались с ускоренной и плавающей скоростью и с поменяными местами левым-правым стереоканалом, с признаками восстановительной цифровой обработки, и вот с таким загадочным пояснением:
Запись из архива Михаила Чернышова (mixaylo2003@mail.ru). Автор и источник неизвестен. Кассету Михаилу подарил друг в армии, приблизительно в конце 93-го года, в городе Переяславль-Залесский. Комментарий Михаила: "Диск был оцифрован с кассеты, мягко говоря, не очень хорошего качества. Кассета являлась копией записанной на двухкасетной деке советского производства, страдающей "глюком" ввиде нестабильности синхронизации двигателей. Из за этого на некоторых треках проявляется эффект спонтанного увеличения скорости.".
Причём на этом сайте данные записи лежали чуть ли не с 2004 года, не привлекая внимания, поскольку сразу узнать в них сквозь все искажения голос Виктора Цоя - проблематично, да и вообще, очень трудно даже предположить что может запросто валяться никем не замеченная куча никому не известных записей Виктора Цоя, творчество которого, казалось бы, всевозможные фанаты уже изучили вдоль и поперёк, не оставив никаких "белых пятен". Оцифровка с сайта "киберюнита" получила усновлое название "HZ", или "кассета Киберюнита".
В итоге возникло предположение: все 27 записей принадлежат одному и тому же исполнителю.
Новость про "новый альбом Виктора Цоя - Пир во время чумы" пришлась весьма кстати для "Комсомольской правды" чтобы написать какую-нибудь статью по случаю дня рождения Виктора Цоя, и по мотивам опубликованных нами материалов, 21.06.07 в КП вышла статья "Найден новый альбом Виктора Цоя?". Поскольку "Комсомольская правда" - издание достаточно читаемое, новость стала распространяться ещё более стремительно, что породило всплеск интереса к этому вопросу.
На создавшийся шум откликнулся ещё один человек, Александр Баканов, который сказал, что у него тоже есть записи этих песен, и прислал нам совершенно новую оцифровку 14 песен. Пытаясь узнать об историю этой кассеты мы получили такой ответ от Сергея Сотникова, владельца этой кассеты: 90-й год, я в 7-м классе, старший брат некоего Николая Сычева, учащегося на пару лет старше, принес домой кассету с этими записями. Говорилось, что данные кассеты раздавали на концерте Цоя (по-моему, как раз по его последнем концерте в Москве. я послушал, переписал. (...) дляЧитать далее...
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
[500x500]В чем истина? Чей альбом опубликован в Интернете? Цой или не Цой исполнитель песен? В чем правда? "Мы будем верить и ждать", как поется в песне. Будем надеяться на новые подробности дела. Но могу сказать заранее, что если это утка, то люди, надругавшиеся над творчеством Цоя, занимающиеся плагиатом, должны понести уголовное наказание. Подражать манере Цоя и других исполнителей можно, но нельзя подписываться чужими именами и играть на нервах у фанатов. Если исполнил песню под Цоя, выложил ее в сети, будь добр подпишись своим именем или кликухой, но ни в коем случае не подписывайся чужим именем. На чужом таланте и славе себе карьеры не сделаешь. У
У меня все пока что. Ниже выкладываю статью, взятую отсюда http://forum.omsk.com/1000/story.htm
Краткая история появления: В конце мая 2007 года мы обнаружили в Интернете довольно довольно низкого качества оцифровки песен, беглое прослушивание которых повергло в культурный шок: уж очень похоже, что это Виктор Цой. Но как такое может быть? Мы стали искать любую информацию, которая могла бы пролить свет на эту загадку. Далее следует рассказ обо всём, что удалось найти на данный момент. По мере появления новой информации страница дополняется.
Чтобы получить хоть какую-то информацию, мы нарезали найденную оцифровку на отдельные песни и попытались их немного отреставрировать, а затем выложили в сеть как новость о том, что найден неизвестный альбом Виктора Цоя под названием "Пир во время чумы". Мы рассчитывали на то, что такая новость должна привлечь внимание самых разных людей, в том числе и тех, кто обладают какой-нибудь информацией. И это сработало. Практически сразу появился некто Алексей Наумов, который сообщил, что именно он выложил в сеть эту оцифровку, и рассказал, что получил две кассеты с этими записями от своего умершего друга, которому их будто бы передал лично Александр Цой, сын Виктора Цоя, который нашел эти кассеты где-то на даче. Так ли это было на самом деле - не известно, нам лишь удалось выяснить, что файл оцифровки http://files.myopera.com/tazhibayev/files/AUDIO000.MP3 (53мб) был прислан Рутаму Тажибаеву именно этим человеком, представляющимся как Алексей Наумов. Таким образом, эти записи получили у нас условное название "кассета Наумова".
В то же время мы обратили внимание на страницу "киберюнита" - http://tsoyfan.narod.ru/NonTsoy.htm на которой были выложены оцифровки 19 песен, четыре из которых пересекались с песнями "кассеты Наумова". На сайте "киберюнита" записи оказались с ускоренной и плавающей скоростью и с поменяными местами левым-правым стереоканалом, с признаками восстановительной цифровой обработки, и вот с таким загадочным пояснением:
Запись из архива Михаила Чернышова (mixaylo2003@mail.ru). Автор и источник неизвестен. Кассету Михаилу подарил друг в армии, приблизительно в конце 93-го года, в городе Переяславль-Залесский. Комментарий Михаила: "Диск был оцифрован с кассеты, мягко говоря, не очень хорошего качества. Кассета являлась копией записанной на двухкасетной деке советского производства, страдающей "глюком" ввиде нестабильности синхронизации двигателей. Из за этого на некоторых треках проявляется эффект спонтанного увеличения скорости.".
Причём на этом сайте данные записи лежали чуть ли не с 2004 года, не привлекая внимания, поскольку сразу узнать в них сквозь все искажения голос Виктора Цоя - проблематично, да и вообще, очень трудно даже предположить что может запросто валяться никем не замеченная куча никому не известных записей Виктора Цоя, творчество которого, казалось бы, всевозможные фанаты уже изучили вдоль и поперёк, не оставив никаких "белых пятен". Оцифровка с сайта "киберюнита" получила усновлое название "HZ", или "кассета Киберюнита".
В итоге возникло предположение: все 27 записей принадлежат одному и тому же исполнителю.
Новость про "новый альбом Виктора Цоя - Пир во время чумы" пришлась весьма кстати для "Комсомольской правды" чтобы написать какую-нибудь статью по случаю дня рождения Виктора Цоя, и по мотивам опубликованных нами материалов, 21.06.07 в КП вышла статья "Найден новый альбом Виктора Цоя?". Поскольку "Комсомольская правда" - издание достаточно читаемое, новость стала распространяться ещё более стремительно, что породило всплеск интереса к этому вопросу.
На создавшийся шум откликнулся ещё один человек, Александр Баканов, который сказал, что у него тоже есть записи этих песен, и прислал нам совершенно новую оцифровку 14 песен. Пытаясь узнать об историю этой кассеты мы получили такой ответ от Сергея Сотникова, владельца этой кассеты: 90-й год, я в 7-м классе, старший брат некоего Николая Сычева, учащегося на пару лет старше, принес домой кассету с этими записями. Говорилось, что данные кассеты раздавали на концерте Цоя (по-моему, как раз по его последнем концерте в Москве. я послушал, переписал. (...) для
о Уильяме Блейке
17-05-2008 17:33
И.Е.Крыжко, Г.И.Модина
«ПРОРИЦАНИЯ НЕВЕДЕНИЯ» УИЛЬЯМА БЛЕЙКА
В КОНТЕКСТЕ ЕГО ТВОРЧЕСТВА
«Прорицания Неведения» Уильяма Блейка занимают особое место в его творчестве. Это произведение датируется 1801-1803 г.г. и условно относится ко второму периоду творчества поэта. Это годы новых духовных исканий Блейка, когда на смену то идеалистическим,то натуралистическим настроениям прошлых лет приходит совершенно новая концепция мира, в основе которой — восприятие действительности в единстве всех её противоречивых сторон.
Трудно определить жанр этого произведения. При первом знакомстве создаётся впечатление,что в «Прорицаниях Неведения» нет определенной сюжетной линии, они кажутся лишь афористичными фрагментами, ничем не связанными между собой.
Будучи одним из самых сложных и оригинальных явлений европейской литературы, «Прорицания Неведения» являются органичной частью художественного мира Блейка. Понимание этого произведения невозможно вне контекста всего творчества поэта. Как замечает Гадамер: «Целое надлежит понимать на основании отдельного, а отдельное на основании целого.» (6, 72)
Основная задача, которую ставит перед собой автор, сформулирована в самом названии поэмы — «Прорицания Неведения». У Блейка неведение (innocence) не существует отдельно от познания, эти полярности не отрицают друг друга, всё сосуществует в единстве.
Именно эту идею (совмещение несовместимого) стремится отразить поэт в своём произведении.
Поэме «Прорицания Неведения» предшествовал цикл стихотворений «Песни Невинности и Опыта» («Songs of Innocence and Experience»)*, где очень ярко представлено диалектическое видение мира поэтом. «Смысл книги — мысль о неразрывности духовного опыта человека, о его целостности, ...объединяющей в некоем высшем синтезе заложенную в личности от рождения «невинность», чистоту — и всю неизбежную умудрённость каждого далёким от идеала бытием.» (9, 28)
Это поэзия, «где мир осмыслен в сближениях, в высшей гармонии вечного и непереносимой расчленённости социального, текущего своего бытия, в пересечениях полярностей.» (4, 28) И эти полярности невинности и познания не отрицают друг друга, всё взаимосвязано, всё существует в единстве. «Нельзя отвергать одно, восславляя другое, потому что в жизни всё переплетено нерасторжимо.» (5, 19)
Ту же контрастность восприятия мы встречаем в «Прорицаниях Неведения». Но только Блейк бесконечно разнообразит эту диалектику борьбы, созидания и разрушения. Его образы находятся в непрерывном становлении. Отсюда многогранность, на первый взгляд, несложного образа, затрудняющая его понимание. (12, 171)
Начинаются «Прорицания Неведения» со строк, которые чаще всего цитируют при упоминании имени Уильяма Блейка, со строк ставших манифестом английского романтизма:
To see a World in a grain of sand,
And a Heaven in a wild flower,
Hold Infinity in the palm of your hand,
And Eternity in an hour. (1, 324)
В одном мгновенье видеть вечность,
Огромный мир в зерне песка,
В единой горсти бесконечность
И небо в чашечке цветка. (3, 303)
Не случайно это четверостишье вспоминается одним из первых. В нем выражен центральный принцип Блейка. Здесь речь идёт о зрении внутреннем и внешнем. В каждой песчинке автор стремится усмотреть отражение духовной сущности, стремление к непосредственному восхождению от единого, частного впечатления к безгранично-широким, универсальным обобщениям. И всё это открывается человеку с помощью воображения.
Центром сложного художественного мира Блейка является человек. Человек есть небо и земля, Ад и Рай и все явления Вселенной одновременно. Поэт говорит: «Ты — человек, ...учись поклоняться своей человечности.» (12, 163) Воображение же это то, что помогает сбросить оковы с порабощенного духа, раскрепостить восприятие, «увидеть вечность в одном мгновении».
Ценность свободного воображения — главная мысль следующего фрагмента:
A robin redbreast in a cage
Puts all Heaven in a rage.
A dove-house fill'd with doves & pigeons
Shudders Hell thro' all its regions. (1, 324)
Если птица в клетке тесной —
Меркнет в гневе свод небесный.
Ад колеблется, доколе
Стонут голуби в неволе.(3,303)
Ту же мысль мы находим в «Пословицах ада», из «Бракосочетания Рая и Ада», которые гласят: «Чтобы знать, что для тебя достаточно, ты должен знать, что для тебя более чем достаточно». (1, 341) Здесь Блейк говорит о праве человека на удовлетворение всех своих желаний. Закрепощение лишь усиливает гнет разума над Воображением. Блейк отстаивает права пытливого человеческого мышления, которое отказываетсяставить какие-либо границы. Смирение у Блейка — величайшее извращение человеческой природы. (8, 19) «Смирение — ядовитое растение, гнев — священен.» (11, 68) Законом всякого развития является борьба. Эту идею поэт выражает в парадоксальной форме, в «Пословицах ада» мы находим следующие строки: «Лучше убить дитя в колыбели , чем лелеять неосуществлённые желания». (1, 361) И в «Прорицаниях Неведения» образ «птицы в клетке», воплощает в себе сдержанное желание,Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
И.Е.Крыжко, Г.И.Модина
«ПРОРИЦАНИЯ НЕВЕДЕНИЯ» УИЛЬЯМА БЛЕЙКА
В КОНТЕКСТЕ ЕГО ТВОРЧЕСТВА
«Прорицания Неведения» Уильяма Блейка занимают особое место в его творчестве. Это произведение датируется 1801-1803 г.г. и условно относится ко второму периоду творчества поэта. Это годы новых духовных исканий Блейка, когда на смену то идеалистическим,то натуралистическим настроениям прошлых лет приходит совершенно новая концепция мира, в основе которой — восприятие действительности в единстве всех её противоречивых сторон.
Трудно определить жанр этого произведения. При первом знакомстве создаётся впечатление,что в «Прорицаниях Неведения» нет определенной сюжетной линии, они кажутся лишь афористичными фрагментами, ничем не связанными между собой.
Будучи одним из самых сложных и оригинальных явлений европейской литературы, «Прорицания Неведения» являются органичной частью художественного мира Блейка. Понимание этого произведения невозможно вне контекста всего творчества поэта. Как замечает Гадамер: «Целое надлежит понимать на основании отдельного, а отдельное на основании целого.» (6, 72)
Основная задача, которую ставит перед собой автор, сформулирована в самом названии поэмы — «Прорицания Неведения». У Блейка неведение (innocence) не существует отдельно от познания, эти полярности не отрицают друг друга, всё сосуществует в единстве.
Именно эту идею (совмещение несовместимого) стремится отразить поэт в своём произведении.
Поэме «Прорицания Неведения» предшествовал цикл стихотворений «Песни Невинности и Опыта» («Songs of Innocence and Experience»)*, где очень ярко представлено диалектическое видение мира поэтом. «Смысл книги — мысль о неразрывности духовного опыта человека, о его целостности, ...объединяющей в некоем высшем синтезе заложенную в личности от рождения «невинность», чистоту — и всю неизбежную умудрённость каждого далёким от идеала бытием.» (9, 28)
Это поэзия, «где мир осмыслен в сближениях, в высшей гармонии вечного и непереносимой расчленённости социального, текущего своего бытия, в пересечениях полярностей.» (4, 28) И эти полярности невинности и познания не отрицают друг друга, всё взаимосвязано, всё существует в единстве. «Нельзя отвергать одно, восславляя другое, потому что в жизни всё переплетено нерасторжимо.» (5, 19)
Ту же контрастность восприятия мы встречаем в «Прорицаниях Неведения». Но только Блейк бесконечно разнообразит эту диалектику борьбы, созидания и разрушения. Его образы находятся в непрерывном становлении. Отсюда многогранность, на первый взгляд, несложного образа, затрудняющая его понимание. (12, 171)
Начинаются «Прорицания Неведения» со строк, которые чаще всего цитируют при упоминании имени Уильяма Блейка, со строк ставших манифестом английского романтизма:
To see a World in a grain of sand,
And a Heaven in a wild flower,
Hold Infinity in the palm of your hand,
And Eternity in an hour. (1, 324)
В одном мгновенье видеть вечность,
Огромный мир в зерне песка,
В единой горсти бесконечность
И небо в чашечке цветка. (3, 303)
Не случайно это четверостишье вспоминается одним из первых. В нем выражен центральный принцип Блейка. Здесь речь идёт о зрении внутреннем и внешнем. В каждой песчинке автор стремится усмотреть отражение духовной сущности, стремление к непосредственному восхождению от единого, частного впечатления к безгранично-широким, универсальным обобщениям. И всё это открывается человеку с помощью воображения.
Центром сложного художественного мира Блейка является человек. Человек есть небо и земля, Ад и Рай и все явления Вселенной одновременно. Поэт говорит: «Ты — человек, ...учись поклоняться своей человечности.» (12, 163) Воображение же это то, что помогает сбросить оковы с порабощенного духа, раскрепостить восприятие, «увидеть вечность в одном мгновении».
Ценность свободного воображения — главная мысль следующего фрагмента:
A robin redbreast in a cage
Puts all Heaven in a rage.
A dove-house fill'd with doves & pigeons
Shudders Hell thro' all its regions. (1, 324)
Если птица в клетке тесной —
Меркнет в гневе свод небесный.
Ад колеблется, доколе
Стонут голуби в неволе.(3,303)
Ту же мысль мы находим в «Пословицах ада», из «Бракосочетания Рая и Ада», которые гласят: «Чтобы знать, что для тебя достаточно, ты должен знать, что для тебя более чем достаточно». (1, 341) Здесь Блейк говорит о праве человека на удовлетворение всех своих желаний. Закрепощение лишь усиливает гнет разума над Воображением. Блейк отстаивает права пытливого человеческого мышления, которое отказываетсяставить какие-либо границы. Смирение у Блейка — величайшее извращение человеческой природы. (8, 19) «Смирение — ядовитое растение, гнев — священен.» (11, 68) Законом всякого развития является борьба. Эту идею поэт выражает в парадоксальной форме, в «Пословицах ада» мы находим следующие строки: «Лучше убить дитя в колыбели , чем лелеять неосуществлённые желания». (1, 361) И в «Прорицаниях Неведения» образ «птицы в клетке», воплощает в себе сдержанное желание,
АФИША
17-05-2008 17:12
Надыбал на портале TOP4TOP объявление Дмитрия Диброва. Ниже выкладываю ее дословно.
Первый гитарист планеты едет в Калугу!
Самый влиятельный гитарист 20-го века, Бог и Царь моей юности Джон МакЛафлин-Махавишну 2 июня даст концерт в Калуге. Так будет открыт фестиваль «Мир гитары», который продлится до 6 июня.
Для тех, кто понимает, новость эта сродни извержению Везувия.
Во-первых, весь гитарный мир – от исполинов до первокурсников музыкалок по всей планете – играют либо как, либо не как МакЛафлин.
Но играть «как» в точности все равно не удастся. Иногда кажется, что Джон отличен от нас анатомически, поэтому никому не дано играть виртуознее, а главное, не дано так думать в музыке, как Махавишну. Это как Битлз – чтобы играть и думать, как битлы, нужно ими быть.
Кстати, Джордж Мартин за жизнь спродюсировал только две группы. Одна – Битлз, вторая – Оркестр Махавишну Джона МакЛафлина. И этими двумя полюсами очертил горизонт музыкальной эволюции человечества в 20-м веке.
Джон светел и радостен, как ребенок. Он прекрасно осведомлен о своей роли в истории мировой культуры, но, говоря с тобой, разворачивается к тебе всем телом и смотрит прямо в глаза. При этом он шутит и может даже выпить. Поверьте, среди небожителей это редкость.
Каждое публичное появление Махавишну – акт Служения, Литургия, после него никто не остается прежним. Но Джон неохотно покидает лазурнобережное затворничество, для этого нужно чудо или весомый предлог. Такой предлог есть, и это второе важное обстоятельство в новости.
По всей планете горят негасимые маяки. В темноте они видят друг друга и делятся энергией сотворчества. Горит такой маяк и в Калуге. Первый гитарист планеты едет в русскую провинцию, чтобы поддержать его огонь.
Впрочем, что за словечко такое – «провинция»? Циолковский показал: нет его, если мечтаешь и действуешь смело. Пройдите на сайт фестиваля «Мир гитары» по нижеследующей ссылке и посмотрите, как много можно замыслить и сделать, если делать.
Так что 2 июня необходимо бросить все и мчать в Калугу. В находящуюся там же Оптину пустынь ездите же? Эффект тот же.
Ну, а мы на нашем портале будем сообщать вам о ходе подготовки калужской гитарной литургии.
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Надыбал на портале TOP4TOP объявление Дмитрия Диброва. Ниже выкладываю ее дословно.
Первый гитарист планеты едет в Калугу!
Самый влиятельный гитарист 20-го века, Бог и Царь моей юности Джон МакЛафлин-Махавишну 2 июня даст концерт в Калуге. Так будет открыт фестиваль «Мир гитары», который продлится до 6 июня.
Для тех, кто понимает, новость эта сродни извержению Везувия.
Во-первых, весь гитарный мир – от исполинов до первокурсников музыкалок по всей планете – играют либо как, либо не как МакЛафлин.
Но играть «как» в точности все равно не удастся. Иногда кажется, что Джон отличен от нас анатомически, поэтому никому не дано играть виртуознее, а главное, не дано так думать в музыке, как Махавишну. Это как Битлз – чтобы играть и думать, как битлы, нужно ими быть.
Кстати, Джордж Мартин за жизнь спродюсировал только две группы. Одна – Битлз, вторая – Оркестр Махавишну Джона МакЛафлина. И этими двумя полюсами очертил горизонт музыкальной эволюции человечества в 20-м веке.
Джон светел и радостен, как ребенок. Он прекрасно осведомлен о своей роли в истории мировой культуры, но, говоря с тобой, разворачивается к тебе всем телом и смотрит прямо в глаза. При этом он шутит и может даже выпить. Поверьте, среди небожителей это редкость.
Каждое публичное появление Махавишну – акт Служения, Литургия, после него никто не остается прежним. Но Джон неохотно покидает лазурнобережное затворничество, для этого нужно чудо или весомый предлог. Такой предлог есть, и это второе важное обстоятельство в новости.
По всей планете горят негасимые маяки. В темноте они видят друг друга и делятся энергией сотворчества. Горит такой маяк и в Калуге. Первый гитарист планеты едет в русскую провинцию, чтобы поддержать его огонь.
Впрочем, что за словечко такое – «провинция»? Циолковский показал: нет его, если мечтаешь и действуешь смело. Пройдите на сайт фестиваля «Мир гитары» по нижеследующей ссылке и посмотрите, как много можно замыслить и сделать, если делать.
Так что 2 июня необходимо бросить все и мчать в Калугу. В находящуюся там же Оптину пустынь ездите же? Эффект тот же.
Ну, а мы на нашем портале будем сообщать вам о ходе подготовки калужской гитарной литургии.
Без заголовка
15-05-2008 15:14
Привет вам всем, скучали, али нет
Вам всем огромный мой привет
Не знаю, что сказать вам
Вот так мука
Поэтому я лучше промолчу
А то я недовольно заворчу
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Привет вам всем, скучали, али нет
Вам всем огромный мой привет
Не знаю, что сказать вам
Вот так мука
Поэтому я лучше промолчу
А то я недовольно заворчу
Без заголовка
15-05-2008 00:02
[250x382]
Вот, захотел выложить поэму Сергея Есенина
Черный человек
Друг мой, друг мой,
Я очень и очень болен.
Сам не знаю, откуда взялась эта боль.
То ли ветер свистит
Над пустым и безлюдным полем,
То ль, как рощу в сентябрь,
Осыпает мозги алкоголь.
Голова моя машет ушами,
Как крыльями птица.
Ей на шее ноги
Маячить больше невмочь.
Черный человек,
Черный, черный,
Черный человек
На кровать ко мне садится,
Черный человек
Спать не дает мне всю ночь.
Черный человек
Водит пальцем по мерзкой книге
И, гнусавя надо мной,
Как над усопшим монах,
Читает мне жизнь
Какого-то прохвоста и забулдыги,
Нагоняя на душу тоску и страх.
Черный человек
Черный, черный!
"Слушай, слушай, -
Бормочет он мне, -
В книге много прекраснейших
Мыслей и планов.
Этот человек
Проживал в стране
Самых отвратительных
Громил и шарлатанов.
В декабре в той стране
Снег до дьявола чист,
И метели заводят
Веселые прялки.
Был человек тот авантюрист,
Но самой высокой
И лучшей марки.
Был он изящен,
К тому ж поэт,
Хоть с небольшой,
Но ухватистой силою,
И какую-то женщину,
Сорока с лишним лет,
Называл скверной девочкой
И своею милою.
Счастье, - говорил он, -
Есть ловкость ума и рук.
Все неловкие души
За несчастных всегда известны.
Это ничего,
Что много мук
Приносят изломанные
И лживые жесты.
В грозы, в бури,
В житейскую стынь,
При тяжелых утратах
И когда тебе грустно,
Казаться улыбчивым и простым -
Самое высшее в мире искусство".
"Черный человек!
Ты не смеешь этого!
Ты ведь не на службе
Живешь водолазовой.
Что мне до жизни
Скандального поэта.
Пожалуйста, другим
Читай и рассказывай".
Черный человек
Глядит на меня в упор.
И глаза покрываются
Голубой блевотой, -
Словно хочет сказать мне,
Что я жулик и вор,
Так бесстыдно и нагло
Обокравший кого-то.
. . . . . . . . . . . .
Друг мой, друг мой,
Я очень и очень болен.
Сам не знаю, откуда взялась эта боль.
То ли ветер свистит
Над пустым и безлюдным полем,
То ль, как рощу в сентябрь,
Осыпает мозги алкоголь.
Ночь морозная.
Тих покой перекрестка.
Я один у окошка,
Ни гостя, ни друга не жду.
Вся равнина покрыта
Сыпучей и мягкой известкой,
И деревья, как всадники,
Съехались в нашем саду.
Где-то плачет
Ночная зловещая птица.
Деревянные всадники
Сеют копытливый стук.
Вот опять этот черный
На кресло мое садится,
Приподняв свой цилиндр
И откинув небрежно сюртук.
"Слушай, слушай! -
Хрипит он, смотря мне в лицо,
Сам все ближе
И ближе клонится. -
Я не видел, чтоб кто-нибудь
Из подлецов
Так ненужно и глупо
Страдал бессонницей.
Ах, положим, ошибся!
Ведь нынче луна.
Что же нужно еще
Напоенному дремой мирику?
Может, с толстыми ляжками
Тайно придет "она",
И ты будешь читать
Свою дохлую томную лирику?
Ах, люблю я поэтов!
Забавный народ.
В них всегда нахожу я
Историю, сердцу знакомую, -
Как прыщавой курсистке
Длинноволосый урод
Говорит о мирах,
Половой истекая истомою.
Не знаю, не помню,
В одном селе,
Может, в Калуге,
А может, в Рязани,
Жил мальчик
В простой крестьянской семье,
Желтоволосый,
С голубыми глазами...
И вот стал он взрослым,
К тому ж поэт,
Хоть с небольшой,
Но ухватистой силою,
И какую-то женщину,
Сорока с лишним лет,
Называл скверной девочкой
И своею милою"
"Черный человек!
Ты прескверный гость.
Это слава давно
Про тебя разносится".
Я взбешен, разъярен,
И летит моя трость
Прямо к морде его,
В переносицу...
. . . . . . . . . . . . .
...Месяц умер,
Синеет в окошко рассвет.
Ах ты, ночь!
Что ты, ночь, наковеркала?
Я в цилиндре стою.
Никого со мной нет.
Я один...
И разбитое зеркало...
14 ноября 1925
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[250x382]Вот, захотел выложить поэму Сергея Есенина
Черный человек
Друг мой, друг мой,
Я очень и очень болен.
Сам не знаю, откуда взялась эта боль.
То ли ветер свистит
Над пустым и безлюдным полем,
То ль, как рощу в сентябрь,
Осыпает мозги алкоголь.
Голова моя машет ушами,
Как крыльями птица.
Ей на шее ноги
Маячить больше невмочь.
Черный человек,
Черный, черный,
Черный человек
На кровать ко мне садится,
Черный человек
Спать не дает мне всю ночь.
Черный человек
Водит пальцем по мерзкой книге
И, гнусавя надо мной,
Как над усопшим монах,
Читает мне жизнь
Какого-то прохвоста и забулдыги,
Нагоняя на душу тоску и страх.
Черный человек
Черный, черный!
"Слушай, слушай, -
Бормочет он мне, -
В книге много прекраснейших
Мыслей и планов.
Этот человек
Проживал в стране
Самых отвратительных
Громил и шарлатанов.
В декабре в той стране
Снег до дьявола чист,
И метели заводят
Веселые прялки.
Был человек тот авантюрист,
Но самой высокой
И лучшей марки.
Был он изящен,
К тому ж поэт,
Хоть с небольшой,
Но ухватистой силою,
И какую-то женщину,
Сорока с лишним лет,
Называл скверной девочкой
И своею милою.
Счастье, - говорил он, -
Есть ловкость ума и рук.
Все неловкие души
За несчастных всегда известны.
Это ничего,
Что много мук
Приносят изломанные
И лживые жесты.
В грозы, в бури,
В житейскую стынь,
При тяжелых утратах
И когда тебе грустно,
Казаться улыбчивым и простым -
Самое высшее в мире искусство".
"Черный человек!
Ты не смеешь этого!
Ты ведь не на службе
Живешь водолазовой.
Что мне до жизни
Скандального поэта.
Пожалуйста, другим
Читай и рассказывай".
Черный человек
Глядит на меня в упор.
И глаза покрываются
Голубой блевотой, -
Словно хочет сказать мне,
Что я жулик и вор,
Так бесстыдно и нагло
Обокравший кого-то.
. . . . . . . . . . . .
Друг мой, друг мой,
Я очень и очень болен.
Сам не знаю, откуда взялась эта боль.
То ли ветер свистит
Над пустым и безлюдным полем,
То ль, как рощу в сентябрь,
Осыпает мозги алкоголь.
Ночь морозная.
Тих покой перекрестка.
Я один у окошка,
Ни гостя, ни друга не жду.
Вся равнина покрыта
Сыпучей и мягкой известкой,
И деревья, как всадники,
Съехались в нашем саду.
Где-то плачет
Ночная зловещая птица.
Деревянные всадники
Сеют копытливый стук.
Вот опять этот черный
На кресло мое садится,
Приподняв свой цилиндр
И откинув небрежно сюртук.
"Слушай, слушай! -
Хрипит он, смотря мне в лицо,
Сам все ближе
И ближе клонится. -
Я не видел, чтоб кто-нибудь
Из подлецов
Так ненужно и глупо
Страдал бессонницей.
Ах, положим, ошибся!
Ведь нынче луна.
Что же нужно еще
Напоенному дремой мирику?
Может, с толстыми ляжками
Тайно придет "она",
И ты будешь читать
Свою дохлую томную лирику?
Ах, люблю я поэтов!
Забавный народ.
В них всегда нахожу я
Историю, сердцу знакомую, -
Как прыщавой курсистке
Длинноволосый урод
Говорит о мирах,
Половой истекая истомою.
Не знаю, не помню,
В одном селе,
Может, в Калуге,
А может, в Рязани,
Жил мальчик
В простой крестьянской семье,
Желтоволосый,
С голубыми глазами...
И вот стал он взрослым,
К тому ж поэт,
Хоть с небольшой,
Но ухватистой силою,
И какую-то женщину,
Сорока с лишним лет,
Называл скверной девочкой
И своею милою"
"Черный человек!
Ты прескверный гость.
Это слава давно
Про тебя разносится".
Я взбешен, разъярен,
И летит моя трость
Прямо к морде его,
В переносицу...
. . . . . . . . . . . . .
...Месяц умер,
Синеет в окошко рассвет.
Ах ты, ночь!
Что ты, ночь, наковеркала?
Я в цилиндре стою.
Никого со мной нет.
Я один...
И разбитое зеркало...
14 ноября 1925
мысли идиота
14-05-2008 14:18
Вот мы рождаемся, никого об этом не прося. Мы начинаем познавать этот мир. Мы становимся личностями. Далее какждый стает кто кем - кто депутатом, кто дворником. Но от этого он не перестает быть личностью. Проходят годы, мы стареем, огядываемся на жизнь и понимаем - все. Конец, барьер, предел, перепрыгнуть через который мы не в силах. Как поет "Крематорий": "Мы живем для того, чтобы завтра сдохнуть". Жестоко но правдиво. Так для чего рождаться, чтобы умереть? Ведь далеко не каждый может как-то изменить этот мир, повлиять на него, что-то изменить. Пройдет еще время, и мы умрем. Естественный ход событий. Смерть. Каждый пройдет через это. И этого не надо бояться. Согласно Святому писанию раньше люди жили во тысяче лет минимум. Видать, тогда еще не успели так нагрешить. Но что такое грех? Послушать церковь, то выходит что и жить грешно. Короче, мы умрем, нас положат в гроб, на похоронах может играть музыка. Но этого мы не улышим, ровно как и не увидим что будет написано на нашем надгробии. Финал трагедии.
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вот мы рождаемся, никого об этом не прося. Мы начинаем познавать этот мир. Мы становимся личностями. Далее какждый стает кто кем - кто депутатом, кто дворником. Но от этого он не перестает быть личностью. Проходят годы, мы стареем, огядываемся на жизнь и понимаем - все. Конец, барьер, предел, перепрыгнуть через который мы не в силах. Как поет "Крематорий": "Мы живем для того, чтобы завтра сдохнуть". Жестоко но правдиво. Так для чего рождаться, чтобы умереть? Ведь далеко не каждый может как-то изменить этот мир, повлиять на него, что-то изменить. Пройдет еще время, и мы умрем. Естественный ход событий. Смерть. Каждый пройдет через это. И этого не надо бояться. Согласно Святому писанию раньше люди жили во тысяче лет минимум. Видать, тогда еще не успели так нагрешить. Но что такое грех? Послушать церковь, то выходит что и жить грешно. Короче, мы умрем, нас положат в гроб, на похоронах может играть музыка. Но этого мы не улышим, ровно как и не увидим что будет написано на нашем надгробии. Финал трагедии.
Без заголовка
14-05-2008 13:37
Это цитата сообщения Бродяжка_Ленка Оригинальное сообщение
о музыке...
Таблица наклеивания ярлыков
Если с гитарами кричат — Rock
Если не кричат — New Age
Если есть своя мелодия и больше трех инструментов — Prog Rock
Если меньше трех — Ballad
Если мелодия классическая — Art Rock
Если где-то слышал эту песню, но не помнишь где — Soundtrack
Если до XIX в. — Baroque
Если народная из Великобритании — Folk Rock
Если из Северной Америки под банджо — Country
Если из Северной Америки под гитару — Blues
Если из Северной Америки под электрогитару — Blues Rock
Если советская — Klezmer
Если из других мест — Ethno
Если что-то поют на незнакомом языке — World
Если забывают мелодию — Jazz
Если забывают мелодию и как играть на инструментах, которые им дали — Avant-Garde Jazz
Если нет ритма — Classical
Если мелодии нет вообще, солист хрипит и все стучат гитарами — Heavy metal
Если в добавок все очень злые — Trash metal
Если не злые, но грустные — Emo
Если звучит как рок, но английских слов почти нет — J-Rock
Если про дельтаплан — Леонтьев.
Black metal – Я возьму свой меч и пойду мочить христиан.
Pagan metal – Мне все равно кого валить своим мечом, но он у меня славянский.
Death metal – Я возьму свой меч и пойду мочить всех подряд.
Doom metal – Я возьму свой меч, буду плакать и не знать что с ним делать.
Grind core – Я таких слов не знаю…
Gothic – Меч, это не готично. У готов не должно быть меча.
Heavy metal – Я возьму свой меч и буду драться за свою свободу.
Power metal – Мой меч красивый, утонченный, элегантный. Он прекрасен!
Thrash metal — Я возьму свой меч и смешаю всех с мусором.
Industrial — Я возьму свой меч и буду колотить им по водопроводным трубам.
Punk — А зачем мне меч? У меня есть отличный ржавый напильник.
Neo-punk – А мой напильник новенький и блестящий!
Nu metal — Мой меч новый, новый меч это модно. Старые мечи — отстой.
Русский рок — Меч это фигня, главное — тексты.
Rap – В негритянском гетто меч мне вряд ли пригодится.
Reggie – Меч, это хорошо, но ты попробуй мою травку, чувак.
Попса — Я увижу чей-то меч и испугаюсь
Прог металл — У меня два меча и я очень технично ими машу!
Country&Western – Чё ты будешь делать с этой фигнёй супротив моего Кольта, чувак?
New Age – открой ножны, и выпусти на свободу свой меч!
Психоделика – у меня есть большой красивый меч… откуда он только взялся?
Латино – Тряхни своим мечом, амиго!
Христианский рок – Иисус любит твой меч!
Нойз – (сосредотченно скребёт мечом по стеклу)
Джаз – Видишь меч? Теперь следи за руками…
Классика – Один меч ни на что не годится.
Фламенко – Вот, как я лихо умею крутить своим мечом. Никто так больше не может!
Кельтика – Хватай свой меч и вставай в круг!
Рок-н-ролл – Эй, детка, у меня дома есть клевый меч. Хочешь посмотреть?
Фьюжн – На самом деле, эта штука — меч.
POWER METAL: Герой появляется сидя на белом единороге, уходит от дракона, спасает принцессу и они живут долго и счастливо в Зачарованном Лесу.
THRASH METAL: Герой появляется, побеждает дракона, спасает принцессу и трахает ее.
HEAVY METAL: Герой появляется на Харлее, убивает дракона, нажирается пивом и трахает принцессу.
FOLK METAL: Герой появляется с кучей своих друзей играющих на гармошках, балалайках, свирелях и прочих дурацких инструментах, дракон засыпает (устает танцевать). Затем все расходятся... без принцессы.
VIKING METAL: Герой прибывает на корабле, разрубает дракона огромной секирой, сдирает с него кожу и съедает, насилует до смерти принцессу, присваивает все ее пожитки и уходит оставив на месте замка пепелище.
DEATH METAL: Герой появляется, убивает дракона, трахает принцессу и убивает ее, затем уходит.
BLACK METAL: Герой появляется в полночь, чудовищно убивает дракона и насаживает его голову на ограду замка. Затем он, с применением подручных средств, жестоко насилует принцессу и выпивает ее кровь в черном ритуале прежде чем убить. Голову принцессы он насаживает рядом с драконьей.
GORE METAL: Герой появляется, убивает дракона, его внутренности разбрасывает по всей округе, трахает принцессу и убивает ее. Затем он насилует безжизненное тело, вспарывает ее живот и пожирает внутренности. Тушу он трахает в третий раз, сжигает тело и в последний раз совершает с оставшимся половой акт.
DOOM METAL: Герой появляется, видит громадную крылатую тушу и понимает, что ему дракона не победить. Эта грустная мысль толкает героя на самоубийство. Дракон пожирает его бездыханное тело, а, заодно, и принцессу. Так заканчивается эта печальная история.
PROGRESSIVE METAL: Герой появляется и играет двадцетишестиминутное соло на гитаре. От скуки дракон кончает жизнь самоубийством. Затем герой идет в опочивальню принцессы и играет еще одно соло вкладывая в него душу и все знания полученные за год в консерватории. Принцесса сбегает в поисках героя-хевиметаллиста.
GLAM METAL: Герой появляется. Дракон, помирая со смеху над его внешним видом, позволяет войти. Герой ворует всю принцессину косметику и пытается выкрасить замок вЧитать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Бродяжка_Ленка Оригинальное сообщение
о музыке...
Таблица наклеивания ярлыков
Если с гитарами кричат — Rock
Если не кричат — New Age
Если есть своя мелодия и больше трех инструментов — Prog Rock
Если меньше трех — Ballad
Если мелодия классическая — Art Rock
Если где-то слышал эту песню, но не помнишь где — Soundtrack
Если до XIX в. — Baroque
Если народная из Великобритании — Folk Rock
Если из Северной Америки под банджо — Country
Если из Северной Америки под гитару — Blues
Если из Северной Америки под электрогитару — Blues Rock
Если советская — Klezmer
Если из других мест — Ethno
Если что-то поют на незнакомом языке — World
Если забывают мелодию — Jazz
Если забывают мелодию и как играть на инструментах, которые им дали — Avant-Garde Jazz
Если нет ритма — Classical
Если мелодии нет вообще, солист хрипит и все стучат гитарами — Heavy metal
Если в добавок все очень злые — Trash metal
Если не злые, но грустные — Emo
Если звучит как рок, но английских слов почти нет — J-Rock
Если про дельтаплан — Леонтьев.
Black metal – Я возьму свой меч и пойду мочить христиан.
Pagan metal – Мне все равно кого валить своим мечом, но он у меня славянский.
Death metal – Я возьму свой меч и пойду мочить всех подряд.
Doom metal – Я возьму свой меч, буду плакать и не знать что с ним делать.
Grind core – Я таких слов не знаю…
Gothic – Меч, это не готично. У готов не должно быть меча.
Heavy metal – Я возьму свой меч и буду драться за свою свободу.
Power metal – Мой меч красивый, утонченный, элегантный. Он прекрасен!
Thrash metal — Я возьму свой меч и смешаю всех с мусором.
Industrial — Я возьму свой меч и буду колотить им по водопроводным трубам.
Punk — А зачем мне меч? У меня есть отличный ржавый напильник.
Neo-punk – А мой напильник новенький и блестящий!
Nu metal — Мой меч новый, новый меч это модно. Старые мечи — отстой.
Русский рок — Меч это фигня, главное — тексты.
Rap – В негритянском гетто меч мне вряд ли пригодится.
Reggie – Меч, это хорошо, но ты попробуй мою травку, чувак.
Попса — Я увижу чей-то меч и испугаюсь
Прог металл — У меня два меча и я очень технично ими машу!
Country&Western – Чё ты будешь делать с этой фигнёй супротив моего Кольта, чувак?
New Age – открой ножны, и выпусти на свободу свой меч!
Психоделика – у меня есть большой красивый меч… откуда он только взялся?
Латино – Тряхни своим мечом, амиго!
Христианский рок – Иисус любит твой меч!
Нойз – (сосредотченно скребёт мечом по стеклу)
Джаз – Видишь меч? Теперь следи за руками…
Классика – Один меч ни на что не годится.
Фламенко – Вот, как я лихо умею крутить своим мечом. Никто так больше не может!
Кельтика – Хватай свой меч и вставай в круг!
Рок-н-ролл – Эй, детка, у меня дома есть клевый меч. Хочешь посмотреть?
Фьюжн – На самом деле, эта штука — меч.
POWER METAL: Герой появляется сидя на белом единороге, уходит от дракона, спасает принцессу и они живут долго и счастливо в Зачарованном Лесу.
THRASH METAL: Герой появляется, побеждает дракона, спасает принцессу и трахает ее.
HEAVY METAL: Герой появляется на Харлее, убивает дракона, нажирается пивом и трахает принцессу.
FOLK METAL: Герой появляется с кучей своих друзей играющих на гармошках, балалайках, свирелях и прочих дурацких инструментах, дракон засыпает (устает танцевать). Затем все расходятся... без принцессы.
VIKING METAL: Герой прибывает на корабле, разрубает дракона огромной секирой, сдирает с него кожу и съедает, насилует до смерти принцессу, присваивает все ее пожитки и уходит оставив на месте замка пепелище.
DEATH METAL: Герой появляется, убивает дракона, трахает принцессу и убивает ее, затем уходит.
BLACK METAL: Герой появляется в полночь, чудовищно убивает дракона и насаживает его голову на ограду замка. Затем он, с применением подручных средств, жестоко насилует принцессу и выпивает ее кровь в черном ритуале прежде чем убить. Голову принцессы он насаживает рядом с драконьей.
GORE METAL: Герой появляется, убивает дракона, его внутренности разбрасывает по всей округе, трахает принцессу и убивает ее. Затем он насилует безжизненное тело, вспарывает ее живот и пожирает внутренности. Тушу он трахает в третий раз, сжигает тело и в последний раз совершает с оставшимся половой акт.
DOOM METAL: Герой появляется, видит громадную крылатую тушу и понимает, что ему дракона не победить. Эта грустная мысль толкает героя на самоубийство. Дракон пожирает его бездыханное тело, а, заодно, и принцессу. Так заканчивается эта печальная история.
PROGRESSIVE METAL: Герой появляется и играет двадцетишестиминутное соло на гитаре. От скуки дракон кончает жизнь самоубийством. Затем герой идет в опочивальню принцессы и играет еще одно соло вкладывая в него душу и все знания полученные за год в консерватории. Принцесса сбегает в поисках героя-хевиметаллиста.
GLAM METAL: Герой появляется. Дракон, помирая со смеху над его внешним видом, позволяет войти. Герой ворует всю принцессину косметику и пытается выкрасить замок в
Без заголовка
13-05-2008 16:19
[524x699]
2 мая ЕЙ исполнилось 25. ПОЗДРАВЛЯЮ!!!
Пользуясь случаем хочу выложить несколько превосходных стихов российской бардэссы Киры Малыгиной, которые она непревзойденно ложит на музыку и еще не менее славно исполняет под гитару.
Памяти Леши Дидурова
сл. и муз. - Кира Малыгина
Вам не воздать ни словом ни числом,
Ни Оскаром, ни барышней с веслом:
Как будто бы года пошли на слом
Как будто Вы тогда ушли назло…
Не вычеркнуть из вечности пером –
Пусть Вы кому пророк – кому Нерон,
Но если разминемся мы порой,
То имя между нами как пароль…
И сквозь года, эпохи и века
Походка ваша легкая - легка,
Как будто только что сказав: «Пока!»
Махнули Вы рукой издалека…
Мне слово Ваше, словно парашют:
Я им одним держусь-парю-дышу,
Я только об одном Вас попрошу
Я только об одном к Вам напишу:
Простите, Боже мой, простите нас,
Всех, кто тогда не верил и не спас,
Оставив про запас-списав в запас
Живого Вас…
19-20 мая 2007 года
Город М - город N
сл. и муз. - Кира Малыгина
Из города М в город N вышел поезд.
На нем едет барынька на ночь, или на сутки:
Решайте задачку, пишите повесть,
Пародию, или газетную утку
О том, кто рисует на память обшарпанный нумер,
Где ее нежный профиль был отлит в гекзаметр -
А может быть он уже вечность, как умер,
А может быть просто очень занят...
Пр.
Маленький Кай, маленький Мук,
Мой маленький принц, о, мой юный Роден...
Если ты обо мне вспомнишь, ты спой мне
Про город М, про город N.
А они вчера гуляли по проспекту Ленина,
(потому что такой проспект есть в каждом городе),
А еще они вместе читали Есенина,
И у нее спускалась ночь, а у него, наверно, скоро день...
Спасибо Вам от сердца и сердцем и рукой
За наши несказанно-нежно новодевичии фрески,
За мой ночной покой и непокой,
За редкость встреч, за краткость smsки.
Пр.
Маленький Кай, маленький Мук,
Мой маленький принц, о, мой юный Роден...
Если ты обо мне вспомнишь, ты спой мне
Про город М, про город N.
Сл и муз. - Кира Малыгина
Я жила на Земле, как в чужой квартире,
Я, наверно, осталась гостить...
Я вспоминала 23 мне или 24
И боялась об этом спросить,
И я ела семечки той самой тыквы,
у которой вырезан рот,
И на старой забытой Богом пластинке
Солировал Девид ли Рот.
И я купалась в реке, из которой дважды
Не выйти и не спастись,
И там стояла табличка: "Вниманию граждан:
Река называется Стикс!"...
И мне нравилось быть в этой точке мира
И знать, что я где-то не там -
Так на полках мои волхвы и кумиры
Стоят по самым разным местам.
И я тогда так легко отдавалась порыву,
Что уже порывалась уйти,
Но в реке проплывала та самая рыба,
Которая на знала пути...
И мне нравилось быть в этой точке мира
И знать, что я где-то не там...
И я жила на Земле, как в чужой квартире,
Так, как будто осталась гостить.
Эвридикино счастье
сл. и муз. - Кира Малыгина
Я смотрю на тебя сквозь пальцы всех твоих рыжих любовниц, мой ангел,
Я смотрю на тебя сквозь сказки всех твоих новых весен, мой ангел...
Я смотрю на тебя сквозь слезы и почти не вижу лица -
Я смотрю на тебя сквозь память... Сквозь ободок кольца.
Два конца-два кольца, посредине гвоздь, что вбивают в руку,
Чтобы вброд перейти любовь и потом перейти в разлуку.
Я смотрю на тебя Эвридикой сквозь все пропасти и глубины ада -
Посмотри на меня, погляди-ка... Впрочем, нет, не смотри, не надо.
Посмотри на себя, мой ангел. Бродишь тенью теперь - изможден и бледен -
В предсказаньях ослепшей Ванги, в междуречье тысячелетий...
Этой боли в тебе осколки - чьи ты видишь чужие глаза и лица,
Когда пав подо мной, как Балконский смотришь в небо Аустерлица...
Посмотри на себя, мой ангел...
Посмотри на себя...
По-смо-три
[699x465]
комментарии: 22
понравилось!
вверх^
к полной версии
[524x699]2 мая ЕЙ исполнилось 25. ПОЗДРАВЛЯЮ!!!
Пользуясь случаем хочу выложить несколько превосходных стихов российской бардэссы Киры Малыгиной, которые она непревзойденно ложит на музыку и еще не менее славно исполняет под гитару.
Памяти Леши Дидурова
сл. и муз. - Кира Малыгина
Вам не воздать ни словом ни числом,
Ни Оскаром, ни барышней с веслом:
Как будто бы года пошли на слом
Как будто Вы тогда ушли назло…
Не вычеркнуть из вечности пером –
Пусть Вы кому пророк – кому Нерон,
Но если разминемся мы порой,
То имя между нами как пароль…
И сквозь года, эпохи и века
Походка ваша легкая - легка,
Как будто только что сказав: «Пока!»
Махнули Вы рукой издалека…
Мне слово Ваше, словно парашют:
Я им одним держусь-парю-дышу,
Я только об одном Вас попрошу
Я только об одном к Вам напишу:
Простите, Боже мой, простите нас,
Всех, кто тогда не верил и не спас,
Оставив про запас-списав в запас
Живого Вас…
19-20 мая 2007 года
Город М - город N
сл. и муз. - Кира Малыгина
Из города М в город N вышел поезд.
На нем едет барынька на ночь, или на сутки:
Решайте задачку, пишите повесть,
Пародию, или газетную утку
О том, кто рисует на память обшарпанный нумер,
Где ее нежный профиль был отлит в гекзаметр -
А может быть он уже вечность, как умер,
А может быть просто очень занят...
Пр.
Маленький Кай, маленький Мук,
Мой маленький принц, о, мой юный Роден...
Если ты обо мне вспомнишь, ты спой мне
Про город М, про город N.
А они вчера гуляли по проспекту Ленина,
(потому что такой проспект есть в каждом городе),
А еще они вместе читали Есенина,
И у нее спускалась ночь, а у него, наверно, скоро день...
Спасибо Вам от сердца и сердцем и рукой
За наши несказанно-нежно новодевичии фрески,
За мой ночной покой и непокой,
За редкость встреч, за краткость smsки.
Пр.
Маленький Кай, маленький Мук,
Мой маленький принц, о, мой юный Роден...
Если ты обо мне вспомнишь, ты спой мне
Про город М, про город N.
Сл и муз. - Кира Малыгина
Я жила на Земле, как в чужой квартире,
Я, наверно, осталась гостить...
Я вспоминала 23 мне или 24
И боялась об этом спросить,
И я ела семечки той самой тыквы,
у которой вырезан рот,
И на старой забытой Богом пластинке
Солировал Девид ли Рот.
И я купалась в реке, из которой дважды
Не выйти и не спастись,
И там стояла табличка: "Вниманию граждан:
Река называется Стикс!"...
И мне нравилось быть в этой точке мира
И знать, что я где-то не там -
Так на полках мои волхвы и кумиры
Стоят по самым разным местам.
И я тогда так легко отдавалась порыву,
Что уже порывалась уйти,
Но в реке проплывала та самая рыба,
Которая на знала пути...
И мне нравилось быть в этой точке мира
И знать, что я где-то не там...
И я жила на Земле, как в чужой квартире,
Так, как будто осталась гостить.
Эвридикино счастье
сл. и муз. - Кира Малыгина
Я смотрю на тебя сквозь пальцы всех твоих рыжих любовниц, мой ангел,
Я смотрю на тебя сквозь сказки всех твоих новых весен, мой ангел...
Я смотрю на тебя сквозь слезы и почти не вижу лица -
Я смотрю на тебя сквозь память... Сквозь ободок кольца.
Два конца-два кольца, посредине гвоздь, что вбивают в руку,
Чтобы вброд перейти любовь и потом перейти в разлуку.
Я смотрю на тебя Эвридикой сквозь все пропасти и глубины ада -
Посмотри на меня, погляди-ка... Впрочем, нет, не смотри, не надо.
Посмотри на себя, мой ангел. Бродишь тенью теперь - изможден и бледен -
В предсказаньях ослепшей Ванги, в междуречье тысячелетий...
Этой боли в тебе осколки - чьи ты видишь чужие глаза и лица,
Когда пав подо мной, как Балконский смотришь в небо Аустерлица...
Посмотри на себя, мой ангел...
Посмотри на себя...
По-смо-три
[699x465]
Без заголовка
12-05-2008 21:12
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
историческая хроника
12-05-2008 16:04
[250x304]
История Евы Браун - любимой женщины Адольфа Гитлера.
Ева Браун
(1912-1945)
Любовница Гитлера, ставшая его женой за день до их совместного самоубийства. Родилась в Мюнхене в семье школьного учителя. В юности была ассистенткой Генриха Гофмана, личного фотографа Гитлера, который их и представил друг другу. Высокая, стройная, с правильными чертами лица, скорее симпатичная, чем красивая, она с удовольствием занималась спортом, увлекалась плаванием, гимнастикой, лыжами и скалолазанием. Она необычайно любила танцы, которыми занималась профессионально. Сдержанная, даже застенчивая Ева Браун мало интересовалась политикой, предпочитая уделять больше внимания спорту, чтению романов и просмотру кинофильмов. Единственной целью в жизни стало для нее - быть полезной любимому фюреру.
После самоубийства Гели Раубаль 18 сентября 1931 Гитлеру не везло во взаимоотношениях с женщинами. Ему хотелось окружать себя красивыми женщинами, но он опасался чересчур привязаться к одной из них. "Умному человеку следовало бы иметь примитивную и глупую женщину, - говорил Гитлер. - Вообразите, если бы у меня была женщина, которая вмешивалась бы в мою работу". Его пугала сама мысль о женщине, участвующей в политике. Многие годы министр пропаганды Геббельс безуспешно пытался завоевать расположение фюрера, знакомя его с поразительно красивыми блондинками с истинно нордическими чертами. Вместо этого Гитлер обратил внимание на Еву Браун - нетребовательную помощницу фотографа, ведущего летопись буржуазного мира и нацизма. Гитлер обладал абсолютным влиянием на нее. Беспокоясь о ее здоровье, он запрещал ей летать или быстро ездить на автомобиле. Он сделал ее финансово независимой, передав права на публикацию собственных фотографий ей и Генриху Гофману.
Ева Браун отлично вписалась в альпийскую среду гитлеровского Бергхофа в Берхтесгадене. Она была введена сюда как любовница фюрера, но неизменно держалась в тени, отгородившись стеной молчания. Прислуге было запрещено разговаривать с ней, за исключением необходимости. Хотя Ева Браун и входила в ближайшее окружение, но ее отсылали в ее апартаменты всякий раз, когда появлялись важные гости. Очень немногие в Германии знали о ее существовании.
Гитлер запретил ей появляться в Берлине, лишь в последние 2 года ее жизни отступив от этого запрета. Во время войны, когда фюрер подолгу находился в одной из своих ставок, Ева Браун оставалась в Бергхофе, читала, занималась спортом, писала письма, вела дневник и тосковала. Ее участью было печально ожидать возвращения своего хозяина. При этом страдания ее были столь велики, что она несколько раз пыталась покончить с собой.
15 апреля 1945 Ева Браун прибыла в Берлин, чтобы разделить участь Гитлера. Фюрер отсылал ее в Мюнхен, но она отказалась. Когда он приказал ей покинуть бункер, она снова не подчинилась. "Германия без Адольфа Гитлера не пригодна для жизни", - как-то сказала она. Перед смертью Гитлер решил исполнить заветное желание Евы Браун: он согласился жениться на ней.
Формальности были краткими - 29 апреля 1945 состоялось их бракосочетание. Оба заявили, что являются гражданами арийского происхождения и не имеют наследственных заболеваний. Они обменялись рукопожатием с гостями и недолго поприсутствовали на свадебном завтраке. Затем Гитлер удалился диктовать свою последнюю волю и политическое завещание. Величайший момент в жизни Евы Браун наступил, когда на обычное обращение прислуги "фрейлейн" она ответила: "Теперь можете уверенно называть меня "фрау Гитлер". Днем 30 апреля, около половины третьего, Ева Браун приняла яд и умерла рядом со своим супругом.
комментарии: 9
понравилось!
вверх^
к полной версии
[250x304]История Евы Браун - любимой женщины Адольфа Гитлера.
Ева Браун
(1912-1945)
Любовница Гитлера, ставшая его женой за день до их совместного самоубийства. Родилась в Мюнхене в семье школьного учителя. В юности была ассистенткой Генриха Гофмана, личного фотографа Гитлера, который их и представил друг другу. Высокая, стройная, с правильными чертами лица, скорее симпатичная, чем красивая, она с удовольствием занималась спортом, увлекалась плаванием, гимнастикой, лыжами и скалолазанием. Она необычайно любила танцы, которыми занималась профессионально. Сдержанная, даже застенчивая Ева Браун мало интересовалась политикой, предпочитая уделять больше внимания спорту, чтению романов и просмотру кинофильмов. Единственной целью в жизни стало для нее - быть полезной любимому фюреру.
После самоубийства Гели Раубаль 18 сентября 1931 Гитлеру не везло во взаимоотношениях с женщинами. Ему хотелось окружать себя красивыми женщинами, но он опасался чересчур привязаться к одной из них. "Умному человеку следовало бы иметь примитивную и глупую женщину, - говорил Гитлер. - Вообразите, если бы у меня была женщина, которая вмешивалась бы в мою работу". Его пугала сама мысль о женщине, участвующей в политике. Многие годы министр пропаганды Геббельс безуспешно пытался завоевать расположение фюрера, знакомя его с поразительно красивыми блондинками с истинно нордическими чертами. Вместо этого Гитлер обратил внимание на Еву Браун - нетребовательную помощницу фотографа, ведущего летопись буржуазного мира и нацизма. Гитлер обладал абсолютным влиянием на нее. Беспокоясь о ее здоровье, он запрещал ей летать или быстро ездить на автомобиле. Он сделал ее финансово независимой, передав права на публикацию собственных фотографий ей и Генриху Гофману.
Ева Браун отлично вписалась в альпийскую среду гитлеровского Бергхофа в Берхтесгадене. Она была введена сюда как любовница фюрера, но неизменно держалась в тени, отгородившись стеной молчания. Прислуге было запрещено разговаривать с ней, за исключением необходимости. Хотя Ева Браун и входила в ближайшее окружение, но ее отсылали в ее апартаменты всякий раз, когда появлялись важные гости. Очень немногие в Германии знали о ее существовании.
Гитлер запретил ей появляться в Берлине, лишь в последние 2 года ее жизни отступив от этого запрета. Во время войны, когда фюрер подолгу находился в одной из своих ставок, Ева Браун оставалась в Бергхофе, читала, занималась спортом, писала письма, вела дневник и тосковала. Ее участью было печально ожидать возвращения своего хозяина. При этом страдания ее были столь велики, что она несколько раз пыталась покончить с собой.
15 апреля 1945 Ева Браун прибыла в Берлин, чтобы разделить участь Гитлера. Фюрер отсылал ее в Мюнхен, но она отказалась. Когда он приказал ей покинуть бункер, она снова не подчинилась. "Германия без Адольфа Гитлера не пригодна для жизни", - как-то сказала она. Перед смертью Гитлер решил исполнить заветное желание Евы Браун: он согласился жениться на ней.
Формальности были краткими - 29 апреля 1945 состоялось их бракосочетание. Оба заявили, что являются гражданами арийского происхождения и не имеют наследственных заболеваний. Они обменялись рукопожатием с гостями и недолго поприсутствовали на свадебном завтраке. Затем Гитлер удалился диктовать свою последнюю волю и политическое завещание. Величайший момент в жизни Евы Браун наступил, когда на обычное обращение прислуги "фрейлейн" она ответила: "Теперь можете уверенно называть меня "фрау Гитлер". Днем 30 апреля, около половины третьего, Ева Браун приняла яд и умерла рядом со своим супругом.
Без заголовка
12-05-2008 15:28
[518x345]
Отпахал две ночи подряд. Сейчас сижу и слушаю Цоя.
Ниже выкладываю историю великих битлов
Группа образована в 1959 году в Ливерпуле, Великобритания.
Джон Леннон (полное имя Джон Уинстон Леннон) (09.10.1940, Ливерпуль) - вокал, гитара, гармоника, клавишные
Пол Маккартни (полное имя Джеймс Пол Маккартни) (18.06.1942, Ливерпуль) - вокал, бас, гитара, клавишные
Джордж Харрисон (25.02.1943, Ливерпуль) - вокал, гитара, клавишные
Ринго Старр (настоящее имя Ричард Старки) (07.07.1940, Ливерпуль) - вокал, ударные, перкуссия, клавишные.
Приведенный выше состав - не исходный состав группы, но это состав тех, кого весь мир знает как The Beatles. О воздействии этой группы не только на умы, сердца и души, но и политику, экономику, нравственность и культуру человечества написаны тома. Задача же энциклопедии - исчерпывающий рассказ о творческом пути исполнителя, невзирая на его достоинства и недостатки.
Во-первых, первым барабанщиком группы был не Пит Бест, как это принято считать, а Томми Мур, близкий друг Джона Леннона. Правда, продержался он недолго, но, тем не менее, историческая справедливость должна быть восстановлена. Тем более, что сам Джон считал его исходным барабанщиком своей группы.
Будущие The Beatles родились и выросли в Ливерпуле, - месте, где в конце пятидесятых годов влияние американской популярной музыки было едва ли не сильнее, чем в столице Великобритании. Джон Леннон уже выступал в любительской скиффл-группе The Quarrymen, когда на пикнике, устроенном 6 июля 1957 года, познакомился с Полом Маккартни - формально, этот день следовало бы считать датой рождения The Beatles. Пол был приглашен в группу, и уже с первых же дней пара начала писать собственные вещи (именно в тот период они сочинили "The One After 909", вошедшую в последний студийный альбом "Let It Be"), что было явлением нехарактерным для тех лет: обычно исполнители пользовались либо готовым материалом, либо композиторы писали им музыку на заказ.
К концу 1957 года Маккартни уговорил Леннона принять в группу - название которой к тому времени изменилось на Johnny And The Moondogs - Джорджа Харрисона. На следующий год Джон пригласил Стью Сэтклиффа, своего соученика по художественному колледжу, занять место бас-гитариста. Сэтклифф вообще не умел играть ни на одном музыкальном инструменте, но незадолго до приглашения Джона удачно продал одну из своих картин, и вырученные деньги пошли на приобретение аппаратуры для The Silver Beatles (через пару месяцев слово "silver" выбросили из названия). И только в августе 1960 года на сцене появляется Пит Бест, который сменяет за ударными Томми Мура.
Милые дамы! Знакомства с иностранцами - это ваш шанс изменить свою судьбу!
В таком составе The Beatles совершают первые четыре поездки в Гамбург. В декабре 1960 года Харрисона депортируют из Германии: во-первых, как несовершеннолетнего, во-вторых, у него отсутствует разрешение на право работы. Но все это происходит уже после того, как группа провела более тридцати выступлений в гамбургских пивных (их репертуар состоял тогда главным образом из вещей Чака Берри, Литтл Ричарда, Карла Перкинса и Бадди Холли). В январе 1961 года The Beatles дебютируют в клубе "Каверна" на Мэтью-стрит, Ливерпуль, и за два года дают там более 300 концертов.
В апреле 1961 года группа снова выступает в Гамбурге - новые прически четверых музыкантов (первым ее начал носить Сэтклифф) с тех пор известны как "классические битловские". По завершении гамбургских концертов Сэтклифф покидает The Beatles и находит работу в местной художественной галерее. Группа возвращается на родину, а спустя год от кровоизлияния в мозг умирает Стью Сэтклифф (10.04.1962, Гамбург).
В конце 1961 года на один из концертов The Beatles в "Каверне" случайно забрел Брайан Эпстайн. Комиссованный по состоянию здоровья из армии, Брайан Эпстайн, также уроженец Ливерпуля, год учился в Королевской Академии драматического искусства (Лондон), а вернувшись домой, стал управляющим отцовского магазина грампластинок. Незадолго до посещения "Каверны" Эпстайн получил запрос на выпущенный в Германии сингл "My Bonnie" (который The Beatles записали в Гамбурге как аккомпанирующая группа певца Тони Шеридана - для этого студийного проекта они взяли себе название The Beat Boys). Эпстайн решил лично удостовериться в качестве группы, и был весьма удивлен, узнав, что The Beatles - не только не немцы, но и самая популярная группа в Ливерпуле. Спустя месяц он стал менеджером The Beatles. Первым делом Эпстайн изменил имидж музыкантов: вместо черных кожаных курток The Beatles облачились в пиджаки без воротников от Пьера Кардена (получившие во всем мире название "битловки"); а взбитые "коки" а-ля Элвис Пресли сменили длинные челки.
Когда практически все европейские фирмы грамзаписи отвергли музыку The Beatles, Брайан Эпстайн сумел добиться контракта с Parlophone,Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[518x345]Отпахал две ночи подряд. Сейчас сижу и слушаю Цоя.
Ниже выкладываю историю великих битлов
Группа образована в 1959 году в Ливерпуле, Великобритания.
Джон Леннон (полное имя Джон Уинстон Леннон) (09.10.1940, Ливерпуль) - вокал, гитара, гармоника, клавишные
Пол Маккартни (полное имя Джеймс Пол Маккартни) (18.06.1942, Ливерпуль) - вокал, бас, гитара, клавишные
Джордж Харрисон (25.02.1943, Ливерпуль) - вокал, гитара, клавишные
Ринго Старр (настоящее имя Ричард Старки) (07.07.1940, Ливерпуль) - вокал, ударные, перкуссия, клавишные.
Приведенный выше состав - не исходный состав группы, но это состав тех, кого весь мир знает как The Beatles. О воздействии этой группы не только на умы, сердца и души, но и политику, экономику, нравственность и культуру человечества написаны тома. Задача же энциклопедии - исчерпывающий рассказ о творческом пути исполнителя, невзирая на его достоинства и недостатки.
Во-первых, первым барабанщиком группы был не Пит Бест, как это принято считать, а Томми Мур, близкий друг Джона Леннона. Правда, продержался он недолго, но, тем не менее, историческая справедливость должна быть восстановлена. Тем более, что сам Джон считал его исходным барабанщиком своей группы.
Будущие The Beatles родились и выросли в Ливерпуле, - месте, где в конце пятидесятых годов влияние американской популярной музыки было едва ли не сильнее, чем в столице Великобритании. Джон Леннон уже выступал в любительской скиффл-группе The Quarrymen, когда на пикнике, устроенном 6 июля 1957 года, познакомился с Полом Маккартни - формально, этот день следовало бы считать датой рождения The Beatles. Пол был приглашен в группу, и уже с первых же дней пара начала писать собственные вещи (именно в тот период они сочинили "The One After 909", вошедшую в последний студийный альбом "Let It Be"), что было явлением нехарактерным для тех лет: обычно исполнители пользовались либо готовым материалом, либо композиторы писали им музыку на заказ.
К концу 1957 года Маккартни уговорил Леннона принять в группу - название которой к тому времени изменилось на Johnny And The Moondogs - Джорджа Харрисона. На следующий год Джон пригласил Стью Сэтклиффа, своего соученика по художественному колледжу, занять место бас-гитариста. Сэтклифф вообще не умел играть ни на одном музыкальном инструменте, но незадолго до приглашения Джона удачно продал одну из своих картин, и вырученные деньги пошли на приобретение аппаратуры для The Silver Beatles (через пару месяцев слово "silver" выбросили из названия). И только в августе 1960 года на сцене появляется Пит Бест, который сменяет за ударными Томми Мура.
Милые дамы! Знакомства с иностранцами - это ваш шанс изменить свою судьбу!
В таком составе The Beatles совершают первые четыре поездки в Гамбург. В декабре 1960 года Харрисона депортируют из Германии: во-первых, как несовершеннолетнего, во-вторых, у него отсутствует разрешение на право работы. Но все это происходит уже после того, как группа провела более тридцати выступлений в гамбургских пивных (их репертуар состоял тогда главным образом из вещей Чака Берри, Литтл Ричарда, Карла Перкинса и Бадди Холли). В январе 1961 года The Beatles дебютируют в клубе "Каверна" на Мэтью-стрит, Ливерпуль, и за два года дают там более 300 концертов.
В апреле 1961 года группа снова выступает в Гамбурге - новые прически четверых музыкантов (первым ее начал носить Сэтклифф) с тех пор известны как "классические битловские". По завершении гамбургских концертов Сэтклифф покидает The Beatles и находит работу в местной художественной галерее. Группа возвращается на родину, а спустя год от кровоизлияния в мозг умирает Стью Сэтклифф (10.04.1962, Гамбург).
В конце 1961 года на один из концертов The Beatles в "Каверне" случайно забрел Брайан Эпстайн. Комиссованный по состоянию здоровья из армии, Брайан Эпстайн, также уроженец Ливерпуля, год учился в Королевской Академии драматического искусства (Лондон), а вернувшись домой, стал управляющим отцовского магазина грампластинок. Незадолго до посещения "Каверны" Эпстайн получил запрос на выпущенный в Германии сингл "My Bonnie" (который The Beatles записали в Гамбурге как аккомпанирующая группа певца Тони Шеридана - для этого студийного проекта они взяли себе название The Beat Boys). Эпстайн решил лично удостовериться в качестве группы, и был весьма удивлен, узнав, что The Beatles - не только не немцы, но и самая популярная группа в Ливерпуле. Спустя месяц он стал менеджером The Beatles. Первым делом Эпстайн изменил имидж музыкантов: вместо черных кожаных курток The Beatles облачились в пиджаки без воротников от Пьера Кардена (получившие во всем мире название "битловки"); а взбитые "коки" а-ля Элвис Пресли сменили длинные челки.
Когда практически все европейские фирмы грамзаписи отвергли музыку The Beatles, Брайан Эпстайн сумел добиться контракта с Parlophone,
Янка - Нюркина песня.
11-05-2008 16:39
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Без заголовка
11-05-2008 14:36
[351x500]
В Нете надыбал хоть какую-то информацию о Олесе Троянской. И как умудрились такого человека забыть? Непростительно.
Вот информация, взятая с сайта Неформальная Zона. Орфограмма сайта сохранена.
Олеся Троянская
Ее называли «русской Дженис Джоплин» и абсолютно справедливо, потому что она как живой мастодонт донесла до отечественной рок-современности завораживающе трагический дух американского хиппизма конца 60-х. Той, оставшейся в преданиях эпохи, когда люди видели в самозабвенном рок-творчестве больше, чем жизнь, и в слепом стремлении к абсолюту навеки скрывались за ее пределами.
В начале 80-х Олеся пела в культовой хиппистской группе романтического хард-рока, где на басу играл нынешний лидер «Мастера» волосатый Алик Грановский. принято считать, что студийных записей от "Смещения" не осталось вообще, концертные все выходили чудовищного качества из-за вечного пьянства оператора, и от великой группы, считавшейся абсолютным выражением рок-н-ролла в России, осталась одна эфемерная легенда. У Олеси были все качества истинной рок-певицы в предельном выражении ? сильный голос, готовность его не беречь и форсировать так, что его скрежет проникал в сердцевину самых заскорузлых меломанских душ, отчаянная смелость и способность выплеснуть на зрителя максимум любви и внутреннего огня, не оставив себе ничего. С тем же самозабвением она отдалась наркотикам, посчитав их непринятие мелочным страхом за свою шкуру. Она с доверчивым азартом бросилась в красочный психоделический мир, чтобы потом мучительно долго и с невероятным трудом выходить из него назад, сползая с иглы через алкоголь. Она неизбежно разрушалась, и когда после огромного ? десятилетнего ? перерыва собрала новую группу, от былого избыточного здоровья ? фундамента ее сногсшибательной энергии ? не осталось и следа.
Когда у Олеси появилось подозрение на рак и еще можно было что-то сделать, в ее культовой квартире на улице Карла Маркса (ныне ? Старая Басманная), месте паломничества широких масс «олдовых волосатых», случился пожар: посреди ночи вдруг загорелась допотопная проводка. Олеся со своим третьим, кажется, и последним мужем Славой Жеревчуком в одних трусах слезали вниз, на улицу, по водосточной трубе: коридор весь горел, и к входной двери было не подобраться. Пока Олеся со Славой долго и неумело меняли большую сгоревшую квартиру в центре Москвы на маленькую, но целую на окраине, рак у Олеси очень быстро развился до неизлечимой стадии.
Со своей последней группой она репетировала до тех пор, пока метастазы не вошли ей в позвоночник.
Сергей Гурьев
«Московский бит», 3, 13 марта 1997г.
Интервью с Олесей
...Я училась на Дженис Джоплин. Я училась, что этот человек либо бесится, - в легкую так: Дженис не надо было прыгать, бегать, телесами крутить. Ей надо было только закрыть глаза, пропеть. Ей надо было просто что-то дать людям. Крикнуть LА!¦, взмахнуть руками. Она, Дженис Джоплин, была, на мой взгляд, женщина очень ленивая...¦
Когда Олеся Троянская входит на кухню, комната словно становится больше, а Олеся меньше. Только черные деревья за окном не меняют очертаний, спокойно заслоняя обычный городской пейзаж.
Была в древности такая рок-группа LСмещение¦, и было в ней молодая, полная сил вокалистка Олеся Троянская. Казалось, впереди великое будущее, концерты, известность на всю страну - но вся ее история сегодня уложилось в пару строчек рок-словаря...
За прожитые с тех пор годы Олеся словно стала миниатюрней - только голос ее, резковатый, хриплый, бродящий в горле и всем теле, мощно рвется наружу. Не каждую фразу ей удается сказать спокойно - она то и дело выкрикивает слова, растягивает, выгибает их, словно металлический лист.
Некоторые фразы Олеся не заканчивает. А от некоторых вопросов уходит в какие-то ей одной понятные плоскости. Раз-з - и сместилась. Куда-то в темноту. Возникают паузы, когда на поверхности остаются странные, брошенные слова:
LА бутылку вы НЕ?¦. LМы ее в прошлый раз ДА, когда тебя дома НЕ, а сегодня уж, не обессудь, опять НЕ¦.
Стены комнат в ее квартире оклеены историческими фотографиями. Вот она вместе с Кинчевым, оба очень молодые. Вот и Шаталин, ее бывший муж. Вот другие исторические персонажи. Их много, все веселы и молоды. В руках стаканы, бутылки, папиросы.
Дом кайфа.
Недавно, после многолетнего перерыва, Олеся вновь начало выступать, поразив молодую публику невероятно сильным исполнением блюзов из репертуара Дженис Джоплин. А также своими собственными старыми песнями. Никто, кроме ветеранов тусовки, и не подозревал, что у нас есть такие блюзовые вокалистки.
...Как я отношусь к Дженис Джоплин? Так же, какой она была в жизни. Порой я ее не понимала.
- А сейчас ты уверена, что понимаешь ее на все сто?
- Нет, конечно! Определенно, нет. Надо же знать ее какие-то психические нюансы... Это психика..Читать далее...
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
[351x500]В Нете надыбал хоть какую-то информацию о Олесе Троянской. И как умудрились такого человека забыть? Непростительно.
Вот информация, взятая с сайта Неформальная Zона. Орфограмма сайта сохранена.
Олеся Троянская
Ее называли «русской Дженис Джоплин» и абсолютно справедливо, потому что она как живой мастодонт донесла до отечественной рок-современности завораживающе трагический дух американского хиппизма конца 60-х. Той, оставшейся в преданиях эпохи, когда люди видели в самозабвенном рок-творчестве больше, чем жизнь, и в слепом стремлении к абсолюту навеки скрывались за ее пределами.
В начале 80-х Олеся пела в культовой хиппистской группе романтического хард-рока, где на басу играл нынешний лидер «Мастера» волосатый Алик Грановский. принято считать, что студийных записей от "Смещения" не осталось вообще, концертные все выходили чудовищного качества из-за вечного пьянства оператора, и от великой группы, считавшейся абсолютным выражением рок-н-ролла в России, осталась одна эфемерная легенда. У Олеси были все качества истинной рок-певицы в предельном выражении ? сильный голос, готовность его не беречь и форсировать так, что его скрежет проникал в сердцевину самых заскорузлых меломанских душ, отчаянная смелость и способность выплеснуть на зрителя максимум любви и внутреннего огня, не оставив себе ничего. С тем же самозабвением она отдалась наркотикам, посчитав их непринятие мелочным страхом за свою шкуру. Она с доверчивым азартом бросилась в красочный психоделический мир, чтобы потом мучительно долго и с невероятным трудом выходить из него назад, сползая с иглы через алкоголь. Она неизбежно разрушалась, и когда после огромного ? десятилетнего ? перерыва собрала новую группу, от былого избыточного здоровья ? фундамента ее сногсшибательной энергии ? не осталось и следа.
Когда у Олеси появилось подозрение на рак и еще можно было что-то сделать, в ее культовой квартире на улице Карла Маркса (ныне ? Старая Басманная), месте паломничества широких масс «олдовых волосатых», случился пожар: посреди ночи вдруг загорелась допотопная проводка. Олеся со своим третьим, кажется, и последним мужем Славой Жеревчуком в одних трусах слезали вниз, на улицу, по водосточной трубе: коридор весь горел, и к входной двери было не подобраться. Пока Олеся со Славой долго и неумело меняли большую сгоревшую квартиру в центре Москвы на маленькую, но целую на окраине, рак у Олеси очень быстро развился до неизлечимой стадии.
Со своей последней группой она репетировала до тех пор, пока метастазы не вошли ей в позвоночник.
Сергей Гурьев
«Московский бит», 3, 13 марта 1997г.
Интервью с Олесей
...Я училась на Дженис Джоплин. Я училась, что этот человек либо бесится, - в легкую так: Дженис не надо было прыгать, бегать, телесами крутить. Ей надо было только закрыть глаза, пропеть. Ей надо было просто что-то дать людям. Крикнуть LА!¦, взмахнуть руками. Она, Дженис Джоплин, была, на мой взгляд, женщина очень ленивая...¦
Когда Олеся Троянская входит на кухню, комната словно становится больше, а Олеся меньше. Только черные деревья за окном не меняют очертаний, спокойно заслоняя обычный городской пейзаж.
Была в древности такая рок-группа LСмещение¦, и было в ней молодая, полная сил вокалистка Олеся Троянская. Казалось, впереди великое будущее, концерты, известность на всю страну - но вся ее история сегодня уложилось в пару строчек рок-словаря...
За прожитые с тех пор годы Олеся словно стала миниатюрней - только голос ее, резковатый, хриплый, бродящий в горле и всем теле, мощно рвется наружу. Не каждую фразу ей удается сказать спокойно - она то и дело выкрикивает слова, растягивает, выгибает их, словно металлический лист.
Некоторые фразы Олеся не заканчивает. А от некоторых вопросов уходит в какие-то ей одной понятные плоскости. Раз-з - и сместилась. Куда-то в темноту. Возникают паузы, когда на поверхности остаются странные, брошенные слова:
LА бутылку вы НЕ?¦. LМы ее в прошлый раз ДА, когда тебя дома НЕ, а сегодня уж, не обессудь, опять НЕ¦.
Стены комнат в ее квартире оклеены историческими фотографиями. Вот она вместе с Кинчевым, оба очень молодые. Вот и Шаталин, ее бывший муж. Вот другие исторические персонажи. Их много, все веселы и молоды. В руках стаканы, бутылки, папиросы.
Дом кайфа.
Недавно, после многолетнего перерыва, Олеся вновь начало выступать, поразив молодую публику невероятно сильным исполнением блюзов из репертуара Дженис Джоплин. А также своими собственными старыми песнями. Никто, кроме ветеранов тусовки, и не подозревал, что у нас есть такие блюзовые вокалистки.
...Как я отношусь к Дженис Джоплин? Так же, какой она была в жизни. Порой я ее не понимала.
- А сейчас ты уверена, что понимаешь ее на все сто?
- Нет, конечно! Определенно, нет. Надо же знать ее какие-то психические нюансы... Это психика..
из дневников Курта Кобэйна
10-05-2008 13:34
[370x244]
Выкладываю очередную дозу из дневника Курта Кобэйна. Думаю, это уникальные записки, с которыми должен ознакомиться каждый поклонник "Нирваны" или просто любитель хорошей музыки.
Если ты прочтёшь, то рассудишь.
5-29-88
Дэйв1,
На наш взгляд, группе нужно репетировать как минимум 5 раз в неделю, если она надеется когда-нибудь чего-то достичь.
Мы устали от полной неопределённости каждый раз, когда мы выступаем, мы думаем: «Мы собираемся нализаться?» «Мы всё ещё пьяны?» Мы выступаем и не репетируем! Есть две главные причины: Крис со своей работой, и ты со своим местом жительства. В конце концов, Крис может изменить свой график работы и репетировать, по крайней мере, по вечерам каждую неделю.
Когда мы с тобой начинали, ты утверждал, что мог бы работать 4 раза в неделю и переехать сюда к июлю или августу, и для тебя это не будет проблемой. Мы очень сомневались, что нам это подойдёт, из-за СОБСТВЕННОГО опыта поездок туда и обратно в Абердин, и мы знали, что это, в конце концов, будет действовать тебе на нервы.
Мы вовсе не виним тебя в том, что ты устал от поездок, и мы понимаем, что это за проблема и напряг - заставить кого-то ещё подвозить тебя, но даже если бы ты мог выкраивать время каждый день, мы бы не начинали до 8:30 или 9:00, а этого времени НЕдостаточно, чтобы даже выступить. Мы знаем, как много нужно времени для того, чтобы построить дом, и ты не продвинешься здесь, как только ты заявишь о своих правах, и, согласно нашим нравам и ценностям, починка гоночного автомобиля – и вполовину не столь важно, как репетиции, запись или тур.
Мы также не уверены, будет ли у тебя свободное время, или уйдёшь ли ты с работы следующей зимой, чтобы ехать в тур. Общая перспектива этой ситуации - не что иное, как эгоизм. Получить имя на плёнке – это не дерьмо. Любой может сделать это, но есть большая разница между верительными грамотами и славой, и самоуважением посредством музыки.
Чтобы не врать тебе, что мы распались, или продолжать и дальше в том же духе, мы должны признаться, что у нас есть другой ударник. Его зовут Чэд, он - из Такомы, и он может приезжать репетировать каждый вечер. Самое важное, что мы можем находить с ним общий язык. Согласись, ты совершенно другой культуры.
Наши увлечения и интересы различны, а группа не может быть одним целым, пока все её члены несовместимы. Мы очень оценили твою преданность и самоотверженную попытку поддержать жизнь в этой группе. Ты – превосходный ударник, и мы надеемся, что ты очень скоро найдёшь другую группу. Мы надеемся, что ты не разозлишься окончательно и не возненавидишь нас, и мы не виним тебя, потому что это очень неожиданно, и мы не пробовали предупредить тебя, что это случилось. Это не твоя вина. Это наша вина. Мы должны были знать, что это не сработало бы, но твой энтузиазм и ясное мышление побудило нас захотеть попробовать. И мы чувствуем себя
5-29-88
очень дерьмово, что нам не хватает смелости сказать тебе лично, но мы не знаем, насколько ты рассердишься. Удачи тебе и Лэйни, и твоей карьере ударника. И если не возражаешь, мы хотели бы посоветовать другим группам, подыскивающим ударников, обратить внимание на тебя, потому что твой талант не должен пропасть даром.
Пожалуйста, сообщи нам, когда тебе будет удобно, чтобы передать твои барабаны и микрофон. Когда ты хочешь обсудить это с нами, позвони. Прости.
Курт.
Крис.
P.S. Лэни – спасибо за то, что всё время подвозил Дэйва - я знаю, какая это жуткая гонка. Мне и Шелли нравилось проводить с тобой время, пока они репетировали. Позвони нам как-нибудь, мы можем собраться и что-нибудь замутить.
- Трэйси и Шелли
J.F.K1: самое неубедительное объяснение из когда-либо существовавших. Регресс
обдумывание результат перестановки
возврата
Возвращение рецидива
растущий такие большие надежды, такая большая поддержка, каждый хочет
потенциал этого больше, чем я. Почти готов сделать это для них, такие высокие
устремления. Бесконечности не существует. Математика основывается на 10.
Числовые вариации - синтез регресса, так существуют: реактивные причина и следствие, коммуникационное, сценарное и социальное взаимодействие в ситуациях между людьми, в музыке, в спортивных состязаниях, войне и пространственной детерминации ботанических и травовидных возможностей.
Эй, у меня не дислексия. Инфракрасный свет будет имитировать солнце вЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[370x244]Выкладываю очередную дозу из дневника Курта Кобэйна. Думаю, это уникальные записки, с которыми должен ознакомиться каждый поклонник "Нирваны" или просто любитель хорошей музыки.
Если ты прочтёшь, то рассудишь.
5-29-88
Дэйв1,
На наш взгляд, группе нужно репетировать как минимум 5 раз в неделю, если она надеется когда-нибудь чего-то достичь.
Мы устали от полной неопределённости каждый раз, когда мы выступаем, мы думаем: «Мы собираемся нализаться?» «Мы всё ещё пьяны?» Мы выступаем и не репетируем! Есть две главные причины: Крис со своей работой, и ты со своим местом жительства. В конце концов, Крис может изменить свой график работы и репетировать, по крайней мере, по вечерам каждую неделю.
Когда мы с тобой начинали, ты утверждал, что мог бы работать 4 раза в неделю и переехать сюда к июлю или августу, и для тебя это не будет проблемой. Мы очень сомневались, что нам это подойдёт, из-за СОБСТВЕННОГО опыта поездок туда и обратно в Абердин, и мы знали, что это, в конце концов, будет действовать тебе на нервы.
Мы вовсе не виним тебя в том, что ты устал от поездок, и мы понимаем, что это за проблема и напряг - заставить кого-то ещё подвозить тебя, но даже если бы ты мог выкраивать время каждый день, мы бы не начинали до 8:30 или 9:00, а этого времени НЕдостаточно, чтобы даже выступить. Мы знаем, как много нужно времени для того, чтобы построить дом, и ты не продвинешься здесь, как только ты заявишь о своих правах, и, согласно нашим нравам и ценностям, починка гоночного автомобиля – и вполовину не столь важно, как репетиции, запись или тур.
Мы также не уверены, будет ли у тебя свободное время, или уйдёшь ли ты с работы следующей зимой, чтобы ехать в тур. Общая перспектива этой ситуации - не что иное, как эгоизм. Получить имя на плёнке – это не дерьмо. Любой может сделать это, но есть большая разница между верительными грамотами и славой, и самоуважением посредством музыки.
Чтобы не врать тебе, что мы распались, или продолжать и дальше в том же духе, мы должны признаться, что у нас есть другой ударник. Его зовут Чэд, он - из Такомы, и он может приезжать репетировать каждый вечер. Самое важное, что мы можем находить с ним общий язык. Согласись, ты совершенно другой культуры.
Наши увлечения и интересы различны, а группа не может быть одним целым, пока все её члены несовместимы. Мы очень оценили твою преданность и самоотверженную попытку поддержать жизнь в этой группе. Ты – превосходный ударник, и мы надеемся, что ты очень скоро найдёшь другую группу. Мы надеемся, что ты не разозлишься окончательно и не возненавидишь нас, и мы не виним тебя, потому что это очень неожиданно, и мы не пробовали предупредить тебя, что это случилось. Это не твоя вина. Это наша вина. Мы должны были знать, что это не сработало бы, но твой энтузиазм и ясное мышление побудило нас захотеть попробовать. И мы чувствуем себя
5-29-88
очень дерьмово, что нам не хватает смелости сказать тебе лично, но мы не знаем, насколько ты рассердишься. Удачи тебе и Лэйни, и твоей карьере ударника. И если не возражаешь, мы хотели бы посоветовать другим группам, подыскивающим ударников, обратить внимание на тебя, потому что твой талант не должен пропасть даром.
Пожалуйста, сообщи нам, когда тебе будет удобно, чтобы передать твои барабаны и микрофон. Когда ты хочешь обсудить это с нами, позвони. Прости.
Курт.
Крис.
P.S. Лэни – спасибо за то, что всё время подвозил Дэйва - я знаю, какая это жуткая гонка. Мне и Шелли нравилось проводить с тобой время, пока они репетировали. Позвони нам как-нибудь, мы можем собраться и что-нибудь замутить.
- Трэйси и Шелли
J.F.K1: самое неубедительное объяснение из когда-либо существовавших. Регресс
обдумывание результат перестановки
возврата
Возвращение рецидива
растущий такие большие надежды, такая большая поддержка, каждый хочет
потенциал этого больше, чем я. Почти готов сделать это для них, такие высокие
устремления. Бесконечности не существует. Математика основывается на 10.
Числовые вариации - синтез регресса, так существуют: реактивные причина и следствие, коммуникационное, сценарное и социальное взаимодействие в ситуациях между людьми, в музыке, в спортивных состязаниях, войне и пространственной детерминации ботанических и травовидных возможностей.
Эй, у меня не дислексия. Инфракрасный свет будет имитировать солнце в
Результат теста "Как ты относишься к ЭМО?"
09-05-2008 22:40
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Результат теста:Пройти этот тест
"Как ты относишься к ЭМО?"
Психологические и прикольные тесты LiveInternet.ru
Ну есть это эмо, нет, что с того? Тебе всё равно, главное я и мои друзья))
Без заголовка
09-05-2008 21:05
[446x698]
На календаре 9 мая. Праздник, день победы. С этим могу всех поздравить. День действительно великий и святой. Но я не о том. Когда наступают майские дни я не могу не вспоминать Янку, ее песни, ее стихи. Поэтому я традиционно прослушиваю ее записи. Вот и сегодня несколько часов слушал Янку. Впечатление - на знаю. Когда слушаешь Янку то хочется кричать и плакать одновременно. В связи с годовщиной ее ухода публикую несколько стихов Янки.
Сижу в серой рубахе
Смотрю в окно
Цивилизованная Россия мать земля
Трагические формы
Формулы и знаки
Знание и зло
Злачные города
Гордые такие таксисты с музыкой
В серой рубахе не жарко
Не жалко Родину.
(1989)
* * *
Это звезды падают с неба
Окурками с верхних этажей.
(1989)
* * *
Пустошь - ветошь звонкий дым
Просинь - проседь просто грязь
Зависть - повесть в два листа
По дороге наугад
Деревяшка восемь струн
Кто играет тот дристун
Ливень - лошадь - водоем
Безболезненный укол
Кол осиновый в песок
Залечили пустоту
Залатали ручеек
Крепко сшили берега
Слякоть - мякоть просто дождь
Поливает чистый лист
Расцепляет волокно
Горизонтом рыба-кит
Пробирается домой
Свечки - спички - огоньки...
(1989)
* * *
Вот сижу я, такая баба
И думаю, что не такая я вовсе
Даже не думаю, а стараюсь знать
В газету завернутый огурец в конце февраля
Парниковый, наверное
Да по башке мне фаллическим символом
Да опять не мое
Научили: ни украсть, ни подкараулить
Это чувак один научил
А я смеялся и запомнил поэтому
А чувака жалко, он сейчас такой коричневый, мне сказали
И молчит - жрет мепробамат
А я думал, что зеленый я - голова кружилась
А оказалось - ничего
Вот так и то не я умею
Зато еще могу, а если бы я, то все бы.
Да и так все уже.
(1989)
* * *
После облома после аборта
Прощаются руки со струнами
Тянутся провода, гудят
Мелкие пальцы на кафеле
Рассыпались стуком
Корявая улыбка выжженная степь
Многоэтажная радость - очень много света
Очень много яркого света
Электронная зелень квадратами вокруг
Соленая ржавчина
Взглядом навылет, наугад
Стоптанные слова
Слова - валенки в лужах
Стоят, смотрят, ждут
Отапливаемых помещений
Оплачиваемых обещаний
Серые картонные лица
Падают неловко на асфальт
Каплями
Нелепый удел - не у дел
Ни кола, ни двора
Мыло, спички...
Время врет, все не так
Все как было, да?
Да, все как было
Очень многозначительно и молча с достоинством
Почти как живопись
Высоко-о-о...
Лифт сломался
Сорвался суицид - пешком пойдешь - успеешь обломаться
Тяжелые шаги по лестнице
Газета в ящике, ключи в двери, свет в коридоре
А вот если не так, то вот так
А не так, ну может и так, хотя, нет, наверное, все-таки
вот как, а это как посмотреть, да так получается
Так как-то все, а... Я только хотел
Да нет, подожди, подожди, подожди, подожди
Эх, да чего там
(1989)
* * *
Вырос дуб Я тебя люблю
Вынес стол И тебя
Вот и пойми.
(1989)
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[446x698]На календаре 9 мая. Праздник, день победы. С этим могу всех поздравить. День действительно великий и святой. Но я не о том. Когда наступают майские дни я не могу не вспоминать Янку, ее песни, ее стихи. Поэтому я традиционно прослушиваю ее записи. Вот и сегодня несколько часов слушал Янку. Впечатление - на знаю. Когда слушаешь Янку то хочется кричать и плакать одновременно. В связи с годовщиной ее ухода публикую несколько стихов Янки.
Сижу в серой рубахе
Смотрю в окно
Цивилизованная Россия мать земля
Трагические формы
Формулы и знаки
Знание и зло
Злачные города
Гордые такие таксисты с музыкой
В серой рубахе не жарко
Не жалко Родину.
(1989)
* * *
Это звезды падают с неба
Окурками с верхних этажей.
(1989)
* * *
Пустошь - ветошь звонкий дым
Просинь - проседь просто грязь
Зависть - повесть в два листа
По дороге наугад
Деревяшка восемь струн
Кто играет тот дристун
Ливень - лошадь - водоем
Безболезненный укол
Кол осиновый в песок
Залечили пустоту
Залатали ручеек
Крепко сшили берега
Слякоть - мякоть просто дождь
Поливает чистый лист
Расцепляет волокно
Горизонтом рыба-кит
Пробирается домой
Свечки - спички - огоньки...
(1989)
* * *
Вот сижу я, такая баба
И думаю, что не такая я вовсе
Даже не думаю, а стараюсь знать
В газету завернутый огурец в конце февраля
Парниковый, наверное
Да по башке мне фаллическим символом
Да опять не мое
Научили: ни украсть, ни подкараулить
Это чувак один научил
А я смеялся и запомнил поэтому
А чувака жалко, он сейчас такой коричневый, мне сказали
И молчит - жрет мепробамат
А я думал, что зеленый я - голова кружилась
А оказалось - ничего
Вот так и то не я умею
Зато еще могу, а если бы я, то все бы.
Да и так все уже.
(1989)
* * *
После облома после аборта
Прощаются руки со струнами
Тянутся провода, гудят
Мелкие пальцы на кафеле
Рассыпались стуком
Корявая улыбка выжженная степь
Многоэтажная радость - очень много света
Очень много яркого света
Электронная зелень квадратами вокруг
Соленая ржавчина
Взглядом навылет, наугад
Стоптанные слова
Слова - валенки в лужах
Стоят, смотрят, ждут
Отапливаемых помещений
Оплачиваемых обещаний
Серые картонные лица
Падают неловко на асфальт
Каплями
Нелепый удел - не у дел
Ни кола, ни двора
Мыло, спички...
Время врет, все не так
Все как было, да?
Да, все как было
Очень многозначительно и молча с достоинством
Почти как живопись
Высоко-о-о...
Лифт сломался
Сорвался суицид - пешком пойдешь - успеешь обломаться
Тяжелые шаги по лестнице
Газета в ящике, ключи в двери, свет в коридоре
А вот если не так, то вот так
А не так, ну может и так, хотя, нет, наверное, все-таки
вот как, а это как посмотреть, да так получается
Так как-то все, а... Я только хотел
Да нет, подожди, подожди, подожди, подожди
Эх, да чего там
(1989)
* * *
Вырос дуб Я тебя люблю
Вынес стол И тебя
Вот и пойми.
(1989)
Lacrimosa - "Ich Verlasse Heut' Dein Herz"
08-05-2008 18:09
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Без заголовка
08-05-2008 17:02
Сижу и слушаю концерт Lacrimosa. Стараюсь ни о чем не думать, но это не выходит. Мозг, сука, такая херня, которая пашет даже тогда когда ты спишь. Даже когда человек умирает мозг работает еще несколько секунд. Ты помер, а мозг обрабатывает эту информацию. Какого? Ну, это все ладно.
Смотрел сегодня заседание Думы, на котором за Путина проголосовало максимальное колличество депутатов. Не голосовали только коммунисты, но это уже неизлечимо. Долгое время избегал писать о политике, удовлетворяясь комментариями, но вот решил выложить свои взгляды. Во время просмотра транслюции очень понравилось выступление Жировского. Этот мудрый политический пиарщик сегодня все говорил верно и точно, в дуже я ему поддакивал. Ничего линего, все по теме. И это Жириновский. Конечно, его слушал президент Медведев и будущий премьер Путин. Так что Жирик многого себе не позволял. Так что можно поздравить ВВП с новой должностью. Пусть ему хорошо работается. Очень хорошо он ответил о повышении цен (вот тут пусть кто поробует упрекнуть!). Путину ничеого не остается как повысить цены, он это обязан сделать как любой знающий экономист, иначе в бюджете будет дыра, которая превратится в инфляцию, политический кризис или что еще. Путин сказал, что дефоолта не будет и он сделает все возможное чтобы его не было. Думаю, сделает. Ему не выгодно выглядеть пролим премьером.
Вчера смотрел (правда в записи) церомонию инаурации Медведева. Некоторые говорят, что слишком моного ненужного шика, но я не согласент. Такое событие испокон веков проходило пышно и торжественно. Стоит почитать о том как проходили коронации русских царей и императоров. Так что торжества быть должны. В целом церемония мне понравилась. Путин держался достойно, Медведев тоже старался не упасть лицом в грязь, что ему вроде удалось. Ну, а когда заиграл гимн и Медведев пошел по корридору, было вообще супер. Такого вроде не было когда президентом стал Ельцин. Залпы пушек, смотр войск. И пуская кто скажет, что все не было учтено на должном уровне. Россия могущественная держава, и инаурации своих президентов должны проводиться на должном уровне.
Ну все, хватит хвалить власть, а то она отобьется совсем от рук.
[400x267]
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сижу и слушаю концерт Lacrimosa. Стараюсь ни о чем не думать, но это не выходит. Мозг, сука, такая херня, которая пашет даже тогда когда ты спишь. Даже когда человек умирает мозг работает еще несколько секунд. Ты помер, а мозг обрабатывает эту информацию. Какого? Ну, это все ладно.
Смотрел сегодня заседание Думы, на котором за Путина проголосовало максимальное колличество депутатов. Не голосовали только коммунисты, но это уже неизлечимо. Долгое время избегал писать о политике, удовлетворяясь комментариями, но вот решил выложить свои взгляды. Во время просмотра транслюции очень понравилось выступление Жировского. Этот мудрый политический пиарщик сегодня все говорил верно и точно, в дуже я ему поддакивал. Ничего линего, все по теме. И это Жириновский. Конечно, его слушал президент Медведев и будущий премьер Путин. Так что Жирик многого себе не позволял. Так что можно поздравить ВВП с новой должностью. Пусть ему хорошо работается. Очень хорошо он ответил о повышении цен (вот тут пусть кто поробует упрекнуть!). Путину ничеого не остается как повысить цены, он это обязан сделать как любой знающий экономист, иначе в бюджете будет дыра, которая превратится в инфляцию, политический кризис или что еще. Путин сказал, что дефоолта не будет и он сделает все возможное чтобы его не было. Думаю, сделает. Ему не выгодно выглядеть пролим премьером.
Вчера смотрел (правда в записи) церомонию инаурации Медведева. Некоторые говорят, что слишком моного ненужного шика, но я не согласент. Такое событие испокон веков проходило пышно и торжественно. Стоит почитать о том как проходили коронации русских царей и императоров. Так что торжества быть должны. В целом церемония мне понравилась. Путин держался достойно, Медведев тоже старался не упасть лицом в грязь, что ему вроде удалось. Ну, а когда заиграл гимн и Медведев пошел по корридору, было вообще супер. Такого вроде не было когда президентом стал Ельцин. Залпы пушек, смотр войск. И пуская кто скажет, что все не было учтено на должном уровне. Россия могущественная держава, и инаурации своих президентов должны проводиться на должном уровне.
Ну все, хватит хвалить власть, а то она отобьется совсем от рук.
[400x267]