• Авторизация


ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР АФОНИН 20-11-2018 08:33

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР АФОНИН

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

 

Остров Дивный. Валаам.

 

Портрет Александра Афонина работы Сайды Афониной

Александр Афонин — Заслуженный художник России. Родился в 1966 году в семье школьного учителя рисования в городе Курске. Именно отец привил Александру любовь к искусству и дал первые знания в области художественной грамоты. В 1982 году Александр окончил художественную школу в Курске. Затем поступил в Железногорское художественное училище, которое окончил в 1986 году. С 1989 по 1995 годы обучался в Российской академии живописи, ваяния и зодчества в Санкт-Петербурге. По окончании Академии остался там для преподавания на кафедре пейзажной живописи. После окончания аспирантуры Александру присвоено звание доцента живописи, с последующим назначением руководителем пейзажной мастерской. Ныне Александр Афонин - профессор живописи, руководитель пейзажной мастерской в Российской академии живописи им. Глазунова. Каждый год участвует в различных художественных выставках, проводимых в Санкт-Петербурге, Москве, в других городах России и за рубежом. В 2001 году его работы были репродуцированы в альбоме «Современный русский реализм». В 2003 году издан персональный альбом «Александр и Сайда Афонины. Новые имена русского реализма».

В настоящее время Александр Афонин работает и живет в Москве.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ХУДОЖНИК ИГОРЬ ЭММАНУИЛОВИЧ ГРАБАРЬ 20-11-2018 08:12

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК ИГОРЬ ЭММАНУИЛОВИЧ ГРАБАРЬ

Игорь Грабарь биография

Игорь Эммануилович Грабарь — известный советский художник, живописец. Кроме написания картин, известен как искусствовед, музейный деятель, профессор и педагог. Являлся академиком Академии Художеств СССР и Академии Наук СССР. В 1956 году ему было присуждено звание Народного художника СССР. В 1941 году Игорь Грабарь получил Сталинскую премию первой степени.

Русский художник Игорь Грабарь родился в 1871 году в Будапеште. Семья художника переехала в Россию в 1876 году. Учился в лицее цесаревича Николая и на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета. Посещал занятия по рисованию Московского общества любителей художеств, а позже поступил в Петербургскую академию художеств. Стоит отметить, что в Академии одним из его преподавателей был великий русский художник Илья Репин. Также Игорь Грабарь обучался живописи в Париже и Мюнхене. Состоял в таких объединениях художников, как «Мир искусства» и «Союз русских художников».

Основными направлениями русского художника были пейзажи, натюрморты и портреты. Особенно известными стали его зимние пейзажи, где Грабарь мастерски передавал белоснежный иней. Иней художник писал на разные лады — в дневные, утренние и вечерние часы, при разной степени освещённости. «Немного на свете таких потрясающих по красочной полифоничности моментов, как солнечный день инея, где цветовая гамма, ежеминутно меняясь, окрашивается в самые фантастические оттенки, для которых на палитре не хватает красок», — говорил сам Игорь Грабарь.

Знаменитый русский художник умер 16 мая 1960 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Игорь Грабарь картины с названиями

Березовая аллея

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Балетные драгоценности. 20-11-2018 08:06

Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение

Ювелирная лавка. Балетные драгоценности

Французская роскошь для тонких ценителей: Знаменитые драгоценные броши-балерины от Van Cleef & Arpels.


Знаменитые драгоценные броши-балерины от Van Cleef & Arpels.

Van Cleef & Arpels - очень известный и романтичный ювелирный бренд, в названии которого отражены имена двух влюбленных - Альфреда Ван Клифа и Эстель Арпельс. Одним из источников, в котором черпают вдохновение ювелиры Van Cleef & Arpels, стал мир танца, и поэтому совсем неудивительно, что изюминкой его стали именно броши-балерины, Ballerinas.
Дальше
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ХУДОЖНИК АЛЕКСЕЙ САВЧЕНКО 20-11-2018 07:58

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК АЛЕКСЕЙ САВЧЕНКО

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ


 

Прогуливаясь по просторам интернета, частенько наталкиваешься на работы художников современности, которые полностью окунулись в русский классический реализм и черпают оттуда и технику, и тематику живописцев прошлой эпохи. Особенно это ярко прослеживается в жанре пейзажа. Так, к примеру, молодого художника Алексея Савченко зачастую называют современным Левитаном. Живопись его классически русская. И не потому, что созвучна с работами именитого классика, а в большей степени из-за того, что сюжеты его удивительных пейзажей ассоциируются только с природой России...

 

 
Этюдная живопись от Алексея Савченко.

Этюдная живопись от Алексея Савченко.



К большому сожалению, в Сети очень мало информации о самом художнике, лишь широко представлена творческая галерея работ мастера. Алексей Савченко (1975 г.р.) родом из Сергиева Посада. В свое время окончил Всероссийский колледж игрушки и Московский педагогический университет и получил специальность преподавателя изобразительного искусства и народных ремесел. За свой 20-летний творческий стаж он был участником многочисленных Всероссийских и зарубежных выставок и форумов, где приобрел многочисленных поклонников своего творчества, покорив их этюдной живописью.
 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ХУДОЖНИКИ-ГРАВЁРЫ ЗЛАТОУСТА 20-11-2018 07:45

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИКИ-ГРАВЁРЫ ЗЛАТОУСТА

 

Богата земля русская народными художественными промыслами. Есть чем гордиться и небольшому уральскому городку Златоусту, который снискал всемирную славу своим самобытным искусством художественной гравировки по металлу. И хотя изначально у истоков этого промысла стояли немецкие гравёры, основная заслуга в его становлении все же принадлежит талантливым уральским мастерам. 
 

Самовар и подстаканники

 

 

 
 

 

 

 

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ХУДОЖНИК ЖАН БАТИСТ КЛОД РОБИ 20-11-2018 07:25

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК JEAN BAPTISTE CLAUDE ROBIЕ

1821, Брюссель—1910, Сен-Жиль, Бельгия) — бельгийский живописец, литератор.

С 1838 года обучался в Королевской Академии художеств Брюсселя под руководством Бальтазара-Франсуа Тассон-Снела и Жана-Батиста ван Эйкена.

Впервые привлёк общественное внимание своими портретами Наполеона, однако известность ему принесли натюрморты.

Дебютировал со свои работами в 1842 году в брюссельском Салоне. В 1848 году был награждён золотой медалью за роскошный цветочный натюрморт. С этого момента художник активно участвовал в художественной жизни Брюсселя и являлся постоянным участником Салонов и выставок. Роби выставлялся в Брюссельском салоне с 1843 до 1875 год, получив ряд медалей.

В 1863 году впервые показал свои полотна в Парижском Салоне, принял участие в выставке 1880 года во Дворце изящных искусств и продолжал выставляться в Антверпене и Генте (1885) перед Всемирной выставке в Париже.

В 1861 году был посвящен в рыцари.

В течение всей жизни Роби много путешествовал по Европе, посетил Италию, Испанию, Францию и Германию. Совершил ряд поездок по странам Ближнего Востока, впечатления о которых изложил в записках и создал цикл живописных картин. О своём длительном пребывании в Индии, написал самую известную из многих книг о путешествиях «Les Débuts d’un Peintre» (1886).

Считается, что Роби сыграл ключевую роль в эволюции натюрморта, способствуя его развитию от романтизма к реализму. Его работы известны своим точным и глубоким использованием цвета, ясностью и особым вниманием к деталям. Его натюрморты поражают значительным количеством деталей, не только основного объекта картины, но и на фоне его композиций.

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ВЕТРОВ 20-11-2018 07:06

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ЕГОРОВИЧ ВЕТРОВ

ГРАФИКА, ОФОРТ

Российский художник Александр Егорович Ветров родился 9 октября 1952 года в деревне Митино Красногорского района Московской области. С 1964 по 1968 годы учился в изостудии при Доме культуры "Красный октябрь" в Тушинском районе г.Москвы. С1968 по 1972 год - Московское художественное училище училище Памяти 1905 года, специальность "Промышленная графика".

В период с 1976 по 1978 г.г. - учёба в Московском Высшем художественно - промышленном училище (бывшее Строгановское). С 1978 по 1982 г.г. - Московский полиграфический институт, специальность "Художественно - техническое оформление печатной продукции". С 1984 года - член Союза художников СССР. С 2002 года - Заслуженный художник России.

Осень. Ярославль. Из серии "Памятники архитектуры России".

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ХУДОЖНИК ПРЯНИШНИКОВ 20-11-2018 06:58

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК ИЛЛАРИОН МИХАЙЛОВИЧ ПРЯНИШНИКОВ (1840 - 1894)

ЖАНРИСТ

Илларион Михайлович Прянишников родился в Калужской области в селе Тимашово 20 марта 1840 года. С 1856 по 1866 год Прянишников получал образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его преподавателями были С.К. Зарянко и Е.С. Сорокин.

Известность Прянишникову принесла картина «Шутники.

Гостиный двор в Москве», созданная в первый год обучения. В 1870 году Прянишников получил звание художника первой степени.

 

С самого начала существования "Товарищества передвижных художественных выставок" Прянишников был его членом-учредителем, со второй передвижной выставки он стал бессменным членом правления Товарищества.

В историю живописи Прянишников вошел как художник, работающий в «малом жанре». Каждая его картина становилась очередной сценой из жизни низших слоев общества. Если в ранних работах эта тема была пронизана иронией и юмором, то позднее она стала более трагичной. При этом на протяжении всего своего творческого пути Прянишников умело сочетал драму с сатирой.

С 1873 года и практически до конца своих дней Прянишников преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его учениками были, в частности, Архипов, Бакшеев, Богданов-Бельский, Бялыницкий-Бируля, Жуковский, Иванов, Касаткин, Корин, Коровин и многие другие.

Прянишников принимал участие в росписи московского Храма Христа-Спасителя. Завершить последнюю работу «Крестный ход» художнику не позволила кончина 12 марта 1894 года.

 

[800x548]

Калики перехожие

 

[800x531]

Воробьи, ребята на изгороди

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ИГНАТЬЕВ 20-11-2018 06:49

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК ИГНАТЬЕВ АЛЕКСАНДР

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Родился в 1965г в г. Минске, Белоруссия.

Образование:
Минское Художественное училище
Липецкое педагогическое училище (художественно-графический факультет)
Работы художника находятся в частных коллекциях в России, США, Германии, Китае.

 

[730x467]
 Лучи

 

[730x446]
 Утро

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Позитивнее, позитивнее… 19-10-2018 16:34

Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

Позитивнее, позитивнее…

1-2 (92x145, 7Kb)
Если у женщины в глазах искорки,
значит тараканы в её голове
что-то празднуют!
    Женщина: Господи, ОН уходит, уходит, уходит от меня! (Плачет)
    Мозг: Позитивнее, позитивнее…

    Ж: Куда позитивнее-то? Вещи собирает, сволочь…
    М: Не реви, улыбайся… Загадочно улыбайся… И не размахивай руками, как мельница!

    Ж: Сволочь, чемодан собирает… Порядочный мужик, уходя забирает только носки и трусы, а эта сволочь еще и маечки укладывает… (Плачет)
    М: Улыбайся!

    Ж: Может броситься к нему на шею?
    М: Дура!
    Ж: Может на колени перед ним рухнуть?
    М: Дура!

    Ж: А может его того?
    М: Что «того»?

    Ж: Ну…. Сковородкой по голове тихонечко?
    М: ????

    Ж: Потом кормить его, бедненького, бульончиком… Так месяца два можно протянуть… Может, привыкнет, не уйдет…
    М: Уголовщина ты всё-таки… А если силы не рассчитаешь?
    Ж: А я получше замахнусь и ка-а-а-а-ак дам!
    М: Я не в этом смысле… Баба-то ты сильная… еще убьешь, а это статья!

    Ж: Делать-то что, скажи, раз ты такой умный?
    М: Улыбайся!!!!! Позитивнее, позитивнее…

    Ж: Ну, что в этом можно найти позитивного? Я одна-а-а-а-а оста-а-а-анусь! (плачет)
    М: Улыбайся! Во-первых, не одна, а свободная женщина…

    Ж: На фига мне такая свобода?
    М: Улыбайся! Свобода — это прекрасно: будешь заниматься только собой!

    Ж: Зачем? (Хлюпает носом)
    М: Затем! Бразильский выучишь — ты так всегда мечтала смотреть сериалы без перевода. В кружок игры на ударных запишешься — с твоей силищей-то!

    Ж: Времени всё как-то не было…
    М: Сама будешь финансами распоряжаться без всяких глупых покупок американских удочек и вечных ремонтов сдохшего автомобиля!

    Ж: Шубу куплю и босоножки… ну, те… с бантиком… (Утирает слезы)
    М: С тем парнем из юридического отдела поужинать сходишь — он на тебя так смотрел…

    Ж: (Улыбается) Ага, в «МакДональдс» сходим, он, между прочим, предлагал уже. Шубу одену, босоножки с бантиком… (Улыбается загадочно)
    М: Ни готовить никому, ни стирать…

    Ж: Только маникюр-педикюр-маски-массажи! (Улыбается от счастья) На экскурсию съезжу по Московской кольцевой дороге… (Мечтательно)
    М: Вот, а ты позитива не видела…

    Ж: Ой, заживу! (Улыбается победно) ОООООООООЙ!!!!!!
    М: Что?

    Ж: Он на коленях стоит с чемоданом, коленки целует!
    М: Кому?

    Ж: Ну, не чемодану же! Говорит, никогда такой, как я, не найдет… Прощения просит… Остаться хочет!
    М: ОЙ!

    Ж: А как же свободная женщина? (Плачет) А как же кружок игры на ударных? Шубка, босоножки те? (Рыдает) Вася из юридического отдела?
    Мозг: Позитивнее, позитивнее…
5 (65x150, 11Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ ЯРОШЕНКО 14-10-2018 00:22

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ ЯРОШЕНКО

 


Портрет Н.А. Ярошенко. (1897 год). М.В. Нестеров.

Знаменитого живописца Николая Ярошенко современники называли генералом художников-передвижников. Он был известен не только своим уникальным творчеством, а и тем, что был близким другом многим представителям русской творческой интеллигенции, был родным дядей Бориса Савенкова - революционера-террориста и тестем Максимилиана Волошина - известного художника и поэта. Да и всю свою жизнь он умудрялся совмещать совершенно противоположные занятия - военную службу, принесшую ему чин генерала, и живопись, сделавшую его всемирно знаменитым художником.


Личное дело


Родился будущий живописец на Полтавщине в 1846 году в семье высокообразованного шляхтича, отставного генерал-майора. Имел Николай двоих братьев и сестру, которая в будущем и станет матерью известного революционера Бориса Савенкова.
 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Франсиско Гойя «Причуды» 03-09-2018 07:15

Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

Франсиско Гойя «Причуды»

0 6 (435x670, 53Kb)
Франсиско Гойя «Причуды»
Francisco Goya «Los Caprichos»

Капричос (исп. Los Caprichos — причуды) — серия офортов Франсиско Гойя (закончена к 1799), является сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. Самой известной работой серии является «Сон разума рождает чудовищ».

Нет нужды предупреждать публику, не вовсе невежественную в искусстве, что ни в одной из композиций этой серии художник не имел в виду высмеять недостатки какого-либо отдельного лица. Воистину, таланту было бы слишком тесно в рамках такой задачи, и средства, которыми пользуются подражательные искусства для создания совершенных произведений, получили бы плохое применение.

Живопись (как и поэзия) выбирает из универсального то, что она почитает наиболее подходящим для своих целей, соединяет в одном вымышленном лице черты и обстоятельства, которые природа распределила среди многих, и из их искусного сочетания получается то счастливое подражание (натуре), за которое хорошего мастера провозглашают созидателем, а не рабским копировщиком.

«Капричос» (исп. Los Caprichos — «причуды») — знаменитая серия, состоящая из 80 офортов, которая была создана испанским художником Франсиско Гойей.
Извещение об этом событии появилось в 1799 году в одной из мадридских газет почти сразу после того, как первые 300 экземпляров «Капричос» поступили в продажу:
«Сеньор Франсиско де Гойя изготовил серию офортов на фантастические сюжеты. Из всех странностей и несуразностей, присущих нашему обществу, из многочисленных предрассудков и заблуждений автор отобрал те, что показались ему наиболее подходящими для фантастических и вместе с тем поучительных картин. Сеньор де Гойя далек от намерения с насмешкой или осуждением касаться определенных лиц и событий, его цель — заклеймить черты типические, пороки и извращения, присущие многим…»
Определив, в каком порядке будут лежать листы, и пронумеровав офорты, Гойя стал придумывать для них названия. Если название получалось слишком «бледным», он прибавлял к нему коротенькое толкование.

Офорт 43. Сон разума рождает чудовищ [показать]
«Когда разум спит, фантазия в сонных грезах порождает чудовищ, но в сочетании с разумом фантазия становится матерью искусства и всех его чудесных творений»

Воображение в сочетании с разумом производят не чудовищ, а чудесные творения искусства. А чудищ, по всей видимости, порождает не само воображение и не сам по себе разум, но именно сон последнего.
В настоящее время фразу используют, чтобы подчеркнуть негативный результат необдуманных действий.

Все офорты с пояснениями
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ХУДОЖНИК ГЕОРГИЙ РУАЛЬДОВИЧ ДМИТРИЕВ 01-09-2018 06:12

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК ГЕОРГИЙ РУАЛЬДОВИЧ ДМИТРИЕВ

Художник маринист. Георгий Дмитриев

 

На сегодняшний день Георгий Дмитриев является одним из самых почитаемых российских художников маринистов

 
Георгий Руальдович Дмитриев родился в 1957 году в Муроме, но уже в следующем году вместе с семьей переезжает в Москву. В 1983 году он оканчивает МГХИ им. В.И. Сурикова (мастерская Мочальского Д.К.) и с этого времени становится участником многочисленных выставок различного уровня. С 1987 года является членом Московского отделения российского Союза художников.
 
Картины Георгия Дмитриева можно найти в отечественных и зарубежных музеях, галереях и частных коллекциях (Тайвань, Турция, Германия, Дания, США, Канада, Англия, Испания, Япония, Корея, Франция, Финляндия), а также в собрании Министерства Культуры РФ.
 
На сегодняшний день Георгий Дмитриев является одним из самых почитаемых российских художников маринистов. Море на картинах художника никого не оставит равнодушным. Оно пронизано случайными лучами солнца, представлено во множестве самых разнообразных оттенков… Живые, дышащие свежестью и энергией волны, бездонные дали синевы - такие картины завораживают и подолгу удерживают возле себя. Хочется восхищаться. Находясь рядом с его картинами начинаешь ощущать всю мощь природы и понимать, что можно жить только в согласии с ней.
 
Художник ни сразу нашел свой стиль в маринистике. Его поклонники, возможно удивятся, увидев картину натюрморт 1987г, на котором изображены бутылки в стиле кубизма. Как тут не вспомнить всемирно известного московского художника Арона Буха, который большую часть своей творческой жизни посвятил реализму и только в последние десятилетия создал ряд выдающихся картин в стиле экспрессионизма.
 
Дмитриев – не только талантливый маринист, среди его работ много удивительных натюрмортов, композиция которых продумана и гармонично выстроена. Художник подбирает фон таким образом, чтобы могла заиграть и фактура, и цвет создающих композицию предметов.
 
Картина «Два кувшина» - натюрморт, сочетающий в себе не только цветовой, но и текстурный контраст, становится выражением самых разных образов. Два металла, по-разному воспринявшие форму и её искажение, глубокая чернота фона и алая ясность основы – это то, что позволяет сделать восприятие картины особенно глубоко индивидуальным.
 
Георгий Дмитриев – один из немногих современных художников, работы которого, безусловно, являются бесценным предметом живописного искусства. Об этом говорит и то, что высокую художественную ценность картин Дмитриева признают не только ценители, но и рядовая публика, для которой основным критерием в оценке произведения искусства является живой эмоциональный отклик. 

Художник маринист. Георгий Дмитриев

[показать]

продолжение...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Тинторетто 28-08-2018 02:18

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК TINTORETTO JACOPO

 

Якопо Робусти Тинторетто (Tintoretto Jacopo) — итальянский живописец один из крупнейших представителей венецианской школы.

Якопо Робусти  - венецианский художник, прозванный Тинторетто, что означает «маленький красильщик» (по профессии его отца) — говаривал часто, что «изучения живописи утомительно, и чем больше в него углубляться… тем глубже это море». Живший в одно столетие с крупнейшими венецианскими живописцами, среди которых возвышались Тициан и Веронезе, Тинторетто многое воспринял от них, и его творчество неразрывно связано с искусством Высокого Возрождения. Недаром он сам говорил, что «не должно удаляться с пути знаменитых мастеров». Среди них он особенно высоко ставил Микеланджело в рисунке и Тициана в колорите.

Биография Тинторетто, довольно противоречива, наиболее достоверным и полным источником его жизни является книга Карло Ридольфи,в которой говорится что автор большинсто сведений получил у сына художника.

Про детство Тинторетто изветсно довольно мало, молодой художник наблюдал за работой отца, будучи подростокм он решил обучаться живописи у Тициана, но обучение длилоьс не долго, скорее всего два настоящих художника не смогли найти общий язык, произошел так называемый конфликт характеров.

Период становления Тинторетто как мастера не особо изучен, известно что он долгое время  занимался в основном росписью фасадов, пока не получил заказ от братства св. Марка. В результате он написал свой первый шедевр «Чудо св. Марка», а разногласия с заказчиком, пораженным непривычной композицией и динамикой картины, привлекли к нему внимание новых клиентов. Известность и популярность не заставили себя ждать, и братство переменило свое мнение, приняв работу Якопо Робусти Тинторетто.

После были написаны такие шедевры как «Св. Рох, исцеляющий чумных» (в 1549), цикл картин «Страшный суд» (с 1550 по 1553). Окончательное признание он получил после приглашения расписывать в Венеции Дворец дожей в 1553 году.

Серия религиозных картин Тинторетто открывается одним из его шедевров — «Введением во храм» — на дверях органа в церкви Санта Мария дель Орто. Отныне самыми излюбленными приемами Тинторетто становятся выбор точки зрения с очень низким горизонтом, построение картины в крутых диагоналях, стройные, удлиненные пропорции фигур с маленькой головой, светящиеся, сдержанные в гамме цвета.

 

Tintoretto (550x688, 55Kb)

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ХУДОЖНИК АРСЕНИЙ МЕЩЕРСКИЙ 10-08-2018 11:35

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК АРСЕНИЙ ИВАНОВИЧ МЕЩЕРСКИЙ (1834-1902)

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Арсений Иванович был рожден в Тверской губернии и его происхождение шло от знатного княжеского рода Мещерских, что и по сей день является неподтвержденным фактом. Достоверно известно лишь то, что двадцатилетним юношей Арсений поступил в Императорскую Академию художеств, где постигал азы живописи в течении трех лет. Его учителями были Ф.А. Бруни, С.М. Воробьев, Т.А. Нефф. 

Обучаясь в Академии, несколько раз получал за конкурсные работы серебряные медали. Но для амбициозного молодого художника этого было недостаточно, и он оставляет учебу в Петербурге и едет за свои средства в Швейцарию учеником к художнику А. Каламу - известному по тем временам швейцарскому пейзажисту. 

 

 
И совсем скоро он отправит из-за границы в Академию полотно "Швейцарский вид", за которое получит большую золотую медаль, звание первоклассного художника и право на полный пансион за границей за счет учебного заведения на четыре года.

 

 
«Швейцарский пейзаж». Херсонский художественный музей.  Автор: А.И. Мещерский.

«Швейцарский пейзаж». Херсонский художественный музей. Автор: А.И. Мещерский.


Пройдет немного времени и Арсений Мещерский будет иметь широкое признание и в России, и в Европе, а также станет академиком и профессором Петербургской Академии художеств.
 

 
 «У воды». (1860 год). Автор: А.И. Мещерский.

«У воды». (1860 год). Автор: А.И. Мещерский.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ХУДОЖНИК ЕКАТЕРИНА КАЛИНОВСКАЯ 10-08-2018 11:32

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК ЕКАТЕРИНА КАЛИНОВСКАЯ

 

Екатерина Калиновская родилась в Витебске, в 2004г — закончила Уральский Филиал Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества (УФРАЖВиЗ) факультет живописи в городе Перми.

Победитель конкурса ВРЕМЕНА ГОДА 2011 в номинации ЗИМА.

В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.

 

[550x444]

Екатерина Калиновская

 

[550x413]

Екатерина Калиновская

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ПРОКОПЕНКО 10-08-2018 11:27

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ ПРОКОПЕНКО

РЕАЛИЗМ

Александр Александрович Прокопенко родился в 1979 г. в г. Москве. Занимался в изостудии «Радуга». В 2002г. окончил факультет изобразительного искусства и народных ремесел Московского педагогического университета им. Крупской. С 2003г. преподаватель изостудии «Радуга». С 2001г. член Профессионального творческого союза художников России.

В 2008г. награждён Серебряным орденом «Служение искусству» Международной Академией Культуры и Искусства.
Участник городских, областных и международных выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Весна в Верее

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Самые крупные в мире алмазы 04-08-2018 13:34

Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение

Самые крупные в мире алмазы

Драгоценные находки: Как выглядят самые крупные в мире алмазы.

XXI век оказался весьма щедрым на драгоценные находки – две из них заняли достойное место в пятерке самых крупных алмазов, когда-либо найденных на планете. И совсем недавно в Африке был найден один из крупнейших алмазов мира весом 910 карат. Алмаз – один из самых ценных минералов. В переводе с греческого «алмаз» означает "несокрушимый", и это действительно один из самых твердых минералов. Cамо рождение алмаза — результат работы сразу нескольких мощнейших «сил земли». Известно, что бриллианты являются результатом воздействия на графит сверхвысоких температур — до 1300 С, а также высокого давления. Средний возраст алмазов - 1.5 млрд. лет. Их выброс происходит во время извержения вулканов.

До XXI века ТОП-5 крупнейших алмазов выглядел так:

1. Алмаз «Куллинан» 3106 каратов.


Самый крупный в мире алмаз «Куллинан».

Дальше
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ХУДОЖНИК СЕРГЕЙ ЧЕРКАСОВ 27-07-2018 05:50

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК СЕРГЕЙ ЧЕРКАСОВ

 
Сергей Черкасов – мастер, который одинаково хорошо и интересно работает в нескольких стилях от графики до акварели. Его картины - это прекрасные натюрморты и волнительные городские пейзажи с нотками ностальгии и тоски по чему-то прекрасному.
Как и любой творческий человек, Сергей нуждается в душевном покое и отстранение от всех забот. Поэтому он частенько путешествует с альбомом и, набираясь впечатлений, делает зарисовки. И, несмотря на то, что многие места на картинах хорошо узнаваемы, но при этом они не срисованы, как это чаще всего бывает. Именно это привлекает особое внимание зрителя. Ведь каждый пейзаж – не точная копия того, что вокруг, а то, что видит и чувствует художник, старательно передавая настроение и царящую на тот момент атмосферу.

 

 
Душевные работы Сергея Черкасова.

Душевные работы Сергея Черкасова.

 

 
Букет полевых цветов. Автор: Сергей Черкасов.

Букет полевых цветов. Автор: Сергей Черкасов.

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
КОРОВИНЫ 27-07-2018 05:46

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

БРАТЬЯ-ХУДОЖНИКИ КОРОВИНЫ

 

Братья Коровины.

Братья Коровины.

История искусства, замешанная на человеческом факторе, всегда была полна различных загадок и парадоксальных явлений. К примеру, в истории русского изобразительного искусства было два живописца, два родных брата, которые одновременно учились и окончили Училище живописи, ваяния и зодчества в Москве. Однако их творчество и мировоззрение были совсем разными, впрочем, как и они сами, были диаметрально-противоположными и по характеру и по судьбе. Речь пойдет о братьях Коровиных - Константине и Сергее.
 

«Между родными братьями...да и между их талантами больше было черт противоположных, чем общих»,- писал П. Эттингер. А разница между ними в годах - всего лишь три года.
 

 
Сергей и Константин в детстве. Фото.

Сергей и Константин в детстве. Фото.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии