На сегодняшний день Георгий Дмитриев является одним из самых почитаемых российских художников маринистов
Художник маринист. Георгий Дмитриев
КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
Игорь Эммануилович Грабарь — известный советский художник, живописец. Кроме написания картин, известен как искусствовед, музейный деятель, профессор и педагог. Являлся академиком Академии Художеств СССР и Академии Наук СССР. В 1956 году ему было присуждено звание Народного художника СССР. В 1941 году Игорь Грабарь получил Сталинскую премию первой степени.
Русский художник Игорь Грабарь родился в 1871 году в Будапеште. Семья художника переехала в Россию в 1876 году. Учился в лицее цесаревича Николая и на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета. Посещал занятия по рисованию Московского общества любителей художеств, а позже поступил в Петербургскую академию художеств. Стоит отметить, что в Академии одним из его преподавателей был великий русский художник Илья Репин. Также Игорь Грабарь обучался живописи в Париже и Мюнхене. Состоял в таких объединениях художников, как «Мир искусства» и «Союз русских художников».
Основными направлениями русского художника были пейзажи, натюрморты и портреты. Особенно известными стали его зимние пейзажи, где Грабарь мастерски передавал белоснежный иней. Иней художник писал на разные лады — в дневные, утренние и вечерние часы, при разной степени освещённости. «Немного на свете таких потрясающих по красочной полифоничности моментов, как солнечный день инея, где цветовая гамма, ежеминутно меняясь, окрашивается в самые фантастические оттенки, для которых на палитре не хватает красок», — говорил сам Игорь Грабарь.
Знаменитый русский художник умер 16 мая 1960 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
Березовая аллея
КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
К большому сожалению, в Сети очень мало информации о самом художнике, лишь широко представлена творческая галерея работ мастера. Алексей Савченко (1975 г.р.) родом из Сергиева Посада. В свое время окончил Всероссийский колледж игрушки и Московский педагогический университет и получил специальность преподавателя изобразительного искусства и народных ремесел. За свой 20-летний творческий стаж он был участником многочисленных Всероссийских и зарубежных выставок и форумов, где приобрел многочисленных поклонников своего творчества, покорив их этюдной живописью.
Богата земля русская народными художественными промыслами. Есть чем гордиться и небольшому уральскому городку Златоусту, который снискал всемирную славу своим самобытным искусством художественной гравировки по металлу. И хотя изначально у истоков этого промысла стояли немецкие гравёры, основная заслуга в его становлении все же принадлежит талантливым уральским мастерам.
Самовар и подстаканники
1821, Брюссель—1910, Сен-Жиль, Бельгия) — бельгийский живописец, литератор.
С 1838 года обучался в Королевской Академии художеств Брюсселя под руководством Бальтазара-Франсуа Тассон-Снела и Жана-Батиста ван Эйкена.
Впервые привлёк общественное внимание своими портретами Наполеона, однако известность ему принесли натюрморты.
Дебютировал со свои работами в 1842 году в брюссельском Салоне. В 1848 году был награждён золотой медалью за роскошный цветочный натюрморт. С этого момента художник активно участвовал в художественной жизни Брюсселя и являлся постоянным участником Салонов и выставок. Роби выставлялся в Брюссельском салоне с 1843 до 1875 год, получив ряд медалей.
В 1863 году впервые показал свои полотна в Парижском Салоне, принял участие в выставке 1880 года во Дворце изящных искусств и продолжал выставляться в Антверпене и Генте (1885) перед Всемирной выставке в Париже.
В 1861 году был посвящен в рыцари.
В течение всей жизни Роби много путешествовал по Европе, посетил Италию, Испанию, Францию и Германию. Совершил ряд поездок по странам Ближнего Востока, впечатления о которых изложил в записках и создал цикл живописных картин. О своём длительном пребывании в Индии, написал самую известную из многих книг о путешествиях «Les Débuts d’un Peintre» (1886).
Считается, что Роби сыграл ключевую роль в эволюции натюрморта, способствуя его развитию от романтизма к реализму. Его работы известны своим точным и глубоким использованием цвета, ясностью и особым вниманием к деталям. Его натюрморты поражают значительным количеством деталей, не только основного объекта картины, но и на фоне его композиций.
ГРАФИКА, ОФОРТ
Российский художник Александр Егорович Ветров родился 9 октября 1952 года в деревне Митино Красногорского района Московской области. С 1964 по 1968 годы учился в изостудии при Доме культуры "Красный октябрь" в Тушинском районе г.Москвы. С1968 по 1972 год - Московское художественное училище училище Памяти 1905 года, специальность "Промышленная графика".
В период с 1976 по 1978 г.г. - учёба в Московском Высшем художественно - промышленном училище (бывшее Строгановское). С 1978 по 1982 г.г. - Московский полиграфический институт, специальность "Художественно - техническое оформление печатной продукции". С 1984 года - член Союза художников СССР. С 2002 года - Заслуженный художник России.
Осень. Ярославль. Из серии "Памятники архитектуры России".
ЖАНРИСТ
Илларион Михайлович Прянишников родился в Калужской области в селе Тимашово 20 марта 1840 года. С 1856 по 1866 год Прянишников получал образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его преподавателями были С.К. Зарянко и Е.С. Сорокин.
Известность Прянишникову принесла картина «Шутники.
КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
Родился в 1965г в г. Минске, Белоруссия.
Образование:
Минское Художественное училище
Липецкое педагогическое училище (художественно-графический факультет)
Работы художника находятся в частных коллекциях в России, США, Германии, Китае.
Женщина: Господи, ОН уходит, уходит, уходит от меня! (Плачет) Мозг: Позитивнее, позитивнее… Ж: Куда позитивнее-то? Вещи собирает, сволочь… М: Не реви, улыбайся… Загадочно улыбайся… И не размахивай руками, как мельница! Ж: Сволочь, чемодан собирает… Порядочный мужик, уходя забирает только носки и трусы, а эта сволочь еще и маечки укладывает… (Плачет) М: Улыбайся! Ж: Может броситься к нему на шею? М: Дура! Ж: Может на колени перед ним рухнуть? М: Дура! Ж: А может его того? М: Что «того»? Ж: Ну…. Сковородкой по голове тихонечко? М: ???? Ж: Потом кормить его, бедненького, бульончиком… Так месяца два можно протянуть… Может, привыкнет, не уйдет… М: Уголовщина ты всё-таки… А если силы не рассчитаешь? Ж: А я получше замахнусь и ка-а-а-а-ак дам! М: Я не в этом смысле… Баба-то ты сильная… еще убьешь, а это статья! Ж: Делать-то что, скажи, раз ты такой умный? М: Улыбайся!!!!! Позитивнее, позитивнее… Ж: Ну, что в этом можно найти позитивного? Я одна-а-а-а-а оста-а-а-анусь! (плачет) М: Улыбайся! Во-первых, не одна, а свободная женщина… Ж: На фига мне такая свобода? М: Улыбайся! Свобода — это прекрасно: будешь заниматься только собой! Ж: Зачем? (Хлюпает носом) М: Затем! Бразильский выучишь — ты так всегда мечтала смотреть сериалы без перевода. В кружок игры на ударных запишешься — с твоей силищей-то! Ж: Времени всё как-то не было… М: Сама будешь финансами распоряжаться без всяких глупых покупок американских удочек и вечных ремонтов сдохшего автомобиля! Ж: Шубу куплю и босоножки… ну, те… с бантиком… (Утирает слезы) М: С тем парнем из юридического отдела поужинать сходишь — он на тебя так смотрел… Ж: (Улыбается) Ага, в «МакДональдс» сходим, он, между прочим, предлагал уже. Шубу одену, босоножки с бантиком… (Улыбается загадочно) М: Ни готовить никому, ни стирать… Ж: Только маникюр-педикюр-маски-массажи! (Улыбается от счастья) На экскурсию съезжу по Московской кольцевой дороге… (Мечтательно) М: Вот, а ты позитива не видела… Ж: Ой, заживу! (Улыбается победно) ОООООООООЙ!!!!!! М: Что? Ж: Он на коленях стоит с чемоданом, коленки целует! М: Кому? Ж: Ну, не чемодану же! Говорит, никогда такой, как я, не найдет… Прощения просит… Остаться хочет! М: ОЙ! Ж: А как же свободная женщина? (Плачет) А как же кружок игры на ударных? Шубка, босоножки те? (Рыдает) Вася из юридического отдела? |
Личное дело
Родился будущий живописец на Полтавщине в 1846 году в семье высокообразованного шляхтича, отставного генерал-майора. Имел Николай двоих братьев и сестру, которая в будущем и станет матерью известного революционера Бориса Савенкова.
Нет нужды предупреждать публику, не вовсе невежественную в искусстве, что ни в одной из композиций этой серии художник не имел в виду высмеять недостатки какого-либо отдельного лица. Воистину, таланту было бы слишком тесно в рамках такой задачи, и средства, которыми пользуются подражательные искусства для создания совершенных произведений, получили бы плохое применение.
Живопись (как и поэзия) выбирает из универсального то, что она почитает наиболее подходящим для своих целей, соединяет в одном вымышленном лице черты и обстоятельства, которые природа распределила среди многих, и из их искусного сочетания получается то счастливое подражание (натуре), за которое хорошего мастера провозглашают созидателем, а не рабским копировщиком.
Якопо Робусти Тинторетто (Tintoretto Jacopo) — итальянский живописец один из крупнейших представителей венецианской школы.
Якопо Робусти - венецианский художник, прозванный Тинторетто, что означает «маленький красильщик» (по профессии его отца) — говаривал часто, что «изучения живописи утомительно, и чем больше в него углубляться… тем глубже это море». Живший в одно столетие с крупнейшими венецианскими живописцами, среди которых возвышались Тициан и Веронезе, Тинторетто многое воспринял от них, и его творчество неразрывно связано с искусством Высокого Возрождения. Недаром он сам говорил, что «не должно удаляться с пути знаменитых мастеров». Среди них он особенно высоко ставил Микеланджело в рисунке и Тициана в колорите.
Биография Тинторетто, довольно противоречива, наиболее достоверным и полным источником его жизни является книга Карло Ридольфи,в которой говорится что автор большинсто сведений получил у сына художника.
Про детство Тинторетто изветсно довольно мало, молодой художник наблюдал за работой отца, будучи подростокм он решил обучаться живописи у Тициана, но обучение длилоьс не долго, скорее всего два настоящих художника не смогли найти общий язык, произошел так называемый конфликт характеров.
Период становления Тинторетто как мастера не особо изучен, известно что он долгое время занимался в основном росписью фасадов, пока не получил заказ от братства св. Марка. В результате он написал свой первый шедевр «Чудо св. Марка», а разногласия с заказчиком, пораженным непривычной композицией и динамикой картины, привлекли к нему внимание новых клиентов. Известность и популярность не заставили себя ждать, и братство переменило свое мнение, приняв работу Якопо Робусти Тинторетто.
После были написаны такие шедевры как «Св. Рох, исцеляющий чумных» (в 1549), цикл картин «Страшный суд» (с 1550 по 1553). Окончательное признание он получил после приглашения расписывать в Венеции Дворец дожей в 1553 году.
Серия религиозных картин Тинторетто открывается одним из его шедевров — «Введением во храм» — на дверях органа в церкви Санта Мария дель Орто. Отныне самыми излюбленными приемами Тинторетто становятся выбор точки зрения с очень низким горизонтом, построение картины в крутых диагоналях, стройные, удлиненные пропорции фигур с маленькой головой, светящиеся, сдержанные в гамме цвета.
АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
Арсений Иванович был рожден в Тверской губернии и его происхождение шло от знатного княжеского рода Мещерских, что и по сей день является неподтвержденным фактом. Достоверно известно лишь то, что двадцатилетним юношей Арсений поступил в Императорскую Академию художеств, где постигал азы живописи в течении трех лет. Его учителями были Ф.А. Бруни, С.М. Воробьев, Т.А. Нефф.
Обучаясь в Академии, несколько раз получал за конкурсные работы серебряные медали. Но для амбициозного молодого художника этого было недостаточно, и он оставляет учебу в Петербурге и едет за свои средства в Швейцарию учеником к художнику А. Каламу - известному по тем временам швейцарскому пейзажисту.
Пройдет немного времени и Арсений Мещерский будет иметь широкое признание и в России, и в Европе, а также станет академиком и профессором Петербургской Академии художеств.
Екатерина Калиновская родилась в Витебске, в 2004г — закончила Уральский Филиал Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества (УФРАЖВиЗ) факультет живописи в городе Перми.
Победитель конкурса ВРЕМЕНА ГОДА 2011 в номинации ЗИМА.
В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.
РЕАЛИЗМ
Александр Александрович Прокопенко родился в 1979 г. в г. Москве. Занимался в изостудии «Радуга». В 2002г. окончил факультет изобразительного искусства и народных ремесел Московского педагогического университета им. Крупской. С 2003г. преподаватель изостудии «Радуга». С 2001г. член Профессионального творческого союза художников России.
Драгоценные находки: Как выглядят самые крупные в мире алмазы.
XXI век оказался весьма щедрым на драгоценные находки – две из них заняли достойное место в пятерке самых крупных алмазов, когда-либо найденных на планете. И совсем недавно в Африке был найден один из крупнейших алмазов мира весом 910 карат. Алмаз – один из самых ценных минералов. В переводе с греческого «алмаз» означает "несокрушимый", и это действительно один из самых твердых минералов. Cамо рождение алмаза — результат работы сразу нескольких мощнейших «сил земли». Известно, что бриллианты являются результатом воздействия на графит сверхвысоких температур — до 1300 С, а также высокого давления. Средний возраст алмазов - 1.5 млрд. лет. Их выброс происходит во время извержения вулканов.
До XXI века ТОП-5 крупнейших алмазов выглядел так:
1. Алмаз «Куллинан» 3106 каратов.
Самый крупный в мире алмаз «Куллинан».
«Между родными братьями...да и между их талантами больше было черт противоположных, чем общих»,- писал П. Эттингер. А разница между ними в годах - всего лишь три года.