В чем загадка 10 известных картин эпохи Ренессанса, которыми любуются на протяжении веков 

 

Леонардо да Винчи, Микеланджело, Сандро Боттичелли и многие другие художники эпохи Ренессанс, вошедшие в историю культурного движения в период с XIV по XVII век, покорили сердца не только знатоков искусства, но и простых людей, мало что понимающих в технике и манере исполнения. А ведь не спроста эти воодушевляющие картины и по сей день производят неизгладимое впечатление даже на современное поколение, что с интересом рассматривает красочные полотна с невероятно одухотворёнными лицами и захватывающими сюжетами, вокруг которых ходят сотни тысяч различных историй, подтолкнувших художников их созданию.

1. Весна

 

Весна (1482 г.) - Боттичелли.

«Primavera» означает «весенний сезон», а данное полотно иногда называют «аллегорией весны». Также существовали различные интерпретации картины, но в целом бытует мнение, что на каком-то уровне это произведение представляет собой сложную мифологическую аллегорию растущего плодородия мира. Соответственно, «Весна» является одной из самых сложных и противоречивых работ в мире, сделавшей её ярким и изящным примером раннего искусства Возрождения.

"Если народ умеет чтить своих великих поэтов, если он считает их родными себе - это значит, народ понял великое значение своих творческих сил и научился уважать себя".*
Эти мудрые слова, сказанные М. Горьким, невольно приходят на память при знакомстве с Пушкинским заповедником.
Одним из ярчайших доказательств благоговейного отношения русского народа к своему любимому национальному поэту служит замечательный историко-культурный памятник - Пушкинский заповедник.
Пушкинский заповедник.

Это название не случайно. Сёла Михайловское, Тригорское, Петровское, б. Святогорский монастырь, ныне составляющие заповедник, глубоко и органически связаны с жизнью и творчеством Пушкина. Здесь, в Михайловском и Тригорском, жил и писал поэт. Здесь, в древнем Святогорском монастыре, покоится его прах.

ЖАНРОВЫЙ ИМПРЕССИОНИЗМ 

Москва и москвичи на полотнах импрессиониста эпохи соцреализма 

ГРАВЮРЫ

Кацусика Хокусай - великий японский художник, непревзойдённый мастер укиё-э. Родился в Эдо (Токио) в 1760 году. Занимался иллюстрацией, гравюрой, ксилографией. Наиболее известен серией своих работ «100 видов горы Фудзи», которые считаются шедеврами мирового значения.

Кацусика Хокусай за свою жизнь сменил более 30 псевдонимов. Знатоки искусства этого художника используют эти псевдонимы для обозначения разных этапов творчества художника. Настоящее имя - Токитаро. В детстве и юношеские годы, когда Кацусика стал увлекаться изобразительным искусством, на него оказали влияние такие граверы как Харунобу, Кацугава Сюнсё и Утагава Тоёхару. Его первым учителем стал художник в стиле укиё-э Кацукава Сюнсё. Не смотря на то, что в этой стилистике он стал очень известен, ему всегда недоставало свободы самовыражения. Именно стремление создать нечто новое послужило тому, что Кацусика Хокусай, на основе различных школ японской живописи, а также приёмов европейской перспективы, разработал новый стиль - Суримоно, который стал очень популярен в Японии и за её пределами.

Считается, что Кацусика Хокусай оказал огромное влияние на всё мировое искусство, в особенности на европейское искусство 19 века. Искусство Хокусая оказало большое влияние на развитие таких жанров, как Ар-Нуво и французский импрессионизм. Великий японский художник умер 10 мая 1849 года. Его работа стала бесценным достоянием всего мирового искусства. Кацусика Хокусай вошёл в историю как гениальный мастер  изобразительных искусств, чьими работами до сих пор восхищаются люди на всей планете и вдохновляются художники всего мира.

.

[показать]

Большая волна в Канагава

[показать]

Вид на Фудзи с горы Готэнъяма у реки Синагава

РЕАЛИЗМ

ДЕРЕВНЯ В ЖИВОПИСИ

 

 "Рожь"

 РЕАЛИЗМ

Цельная и впечатлительная натура живописца всю жизнь была полностью поглощена темой русской деревни, ее природой и людьми, мудрым, столетиями складывающимся народным бытом. Всему этому и посвятил Аркадий Пластов свой яркий и мощный талант. И я не ошибусь, если скажу, что его творческому наследию принадлежит будущее. А оно насчитывает 10 тысяч полотен, вошедших в золотой запас отечественной культуры. И это не считая того, что огромное количество картин живописца, написанных до 1931 года сгорело в огне.

Художественные работы члена Академии Художеств, лауреата Государственных премий, народного художника СССР - Аркадия Александровича Пластова уже давно стали классикой русской живописи ХХ века и продолжают борьбу за духовное возрождение нации и всего человечества. Ценнейшие экспонаты хранятся в собраниях Третьяковки, Русского музея и других отечественных и зарубежных музеях.
 

Несколько слов из биографии народного художника

«Витя-подпасок». 1951
Государственный Русский музей. Автор: А.А.Пластов.

НЕОИМПРЕССИОНИЗМ

Поль Синьяк — великий французский художник, яркий представитель неоимпрессионизма. Наиболее известен, как художник-пуантилист. Пуантилизм — рисование точками.

Поль Синьяк родился 11 ноября 1863 года в Париже. Под влиянием художников-импрессионистов, которые в расцвет его творческого подъёма совершали свою «культурную революцию» в живописи, отдавал предпочтение новым жанрам.

На заре становления художника, особое влияние на его технику и художественное мировоззрение оказал Клод Моне (1840-1926). Вместе с другими художниками-импрессионистами принял участие в создании «Общества независимых художников». Здесь же, в 1884 году, он познакомился в другим известным художником-неоимпрессионистом Жоржем Сёра (1859-1891), который в это время разрабатывал новую стилистику в неоимпрессионизме — пуантилизм.

В 1899 году опубликовал работу «От Эжена Делакруа до неоимпрессионизма», которая известна и сегодня.

Художник стал признанным ещё при жизни. Его картины пользовались популярностью и участвовали в выставках. В 1911 году художника наградили престижной наградой — Орденом Почётного легиона.

Великий художник, который внёс неоценимый вклад в развитие неоимпрессионизма, умер 15 августа 1935 года. Похоронен на известном кладбище Франции — Пер-Лашез. В настоящее время его картины находятся во многих музеях мира, в том числе в музее Орсэ в Париже, ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве и Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Большой канал (Венеция)

РЕЗЬБА И ГРАВИРОВКА ПО СТЕКЛУ

Гравировка стекла или гравирование стекла, а также травление и резьба  выполняются различными способами и техниками.

[показать]

АБАШЕВСКАЯ ИГРУШКА

 

Эти свистульки в виде фантастических животных с длинной шеей и, как правило, многоярусными рогами не похожи ни на что другое. Промысел зародился в середине позапрошлого века в деревне Абашево Пензенской губернии, жители которой зарабатывали изготовлением глиняной посуды. Среди сельских мастеров абашевской игрушки было немало староверов, и считается, что многоступенчатые рога, традиционно встречающиеся в мотивах мастеров, символизируют лестницу к Богу. 
 

Абашевска игрушка. Фото:politinform.su

Секреты изготовления таких фигурок обычно передавались из поколения в поколение. Сейчас этот промысел не так распространен, как раньше.

Финифть

Роспись по белой эмали, называемая «финифть», в старые времена часто использовалась при изготовлении ювелирных украшений. Это довольно старый промысел, зародившийся около 400 лет назад под Вологдой и получивший свое развитие в Ростове Великом. Поначалу мастера изображали на изделиях миниатюрные иконы, но в дальнейшем стали появляться и природные мотивы (цветы, птички и т.п.).
 

Старинный флакон. /Фото:blogspot.com

Творчество современного художника Александра Булакова

Художник Александр Владимирович Булаков родился в 1965 году в семье художника в городе Калининграде. С отличием окончил в 1980 году Калининградское художественное училище. Затем много лет работал на «Мосфильме», преподавал в детской художественной школе, а в свободное время писал пейзажи, участвовал в выставках.

В пейзажах Александра Булакова есть что-то «шишкинское». Однако, так уже сложилось, что любой классический русский пейзаж «немного шишкинский». Ведь именно этот великий мастер живописи заложил каноны лирического русского пейзажа. А Александр Владимирович называет себя последователем классической русской школы живописи.

[показать]

АКВАРЕЛЬ

Современный мексиканский художник Alberto Guillen. Родился художник в Мехико в 1951 году. Его любимые увлечения — это акварель и цифровая фотография. Образование — два года обучался традиционному искусству живописи в университете Willamette. А еще изучал Photoshop CS4, и Painter 11, Wacom Intuos4 Цифровой Tablet.

 

КЛАССИЦИЗМ

Берта Вегманн родилась в Швейцарии, поэтому некоторые источники называют ее швейцарской художницей. В возрасте пяти лет, в 1853 году, ее родители переехали в Данию. Отец Берты, мануфактурщик-фабрикант, в юности сам хотел быть художником, поэтому, когда он обнаружил у своей дочери талант к живописи, он первым сам стал давать ей уроки рисования.

Сибиряк создаёт реалистичные скульптуры животных из кедровой стружки

 

Никогда не перестанут удивлять человечество безграничными возможностями и высоким полетом фантазии творческие люди. Так, уникальный сибирский мастер Сергей Бобков изобрел оригинальную технику создания трехмерных скульптур птиц и животных из обычной древесной стружки. Запатентованная методика позволяет народному умельцу творить в буквальном смысле чудеса - его скульптурные композиции настолько достоверны и реалистичны, что приводят в восторг даже искушенного зрителя.

САМЫЕ КРАСИВЫЕ ВИТРАЖИ

Витражи создают особую атмосферу и соответствующее настроение. Проникающий сквозь них свет, способен добавить человеку особого чувства, которое может повлиять не только на внешнее восприятие, но и на внутреннее переживание туриста или паломника. И авторы этих 24 красивейших витражей, украшающих соборы, часовни и мечети - знали толк в своей работе.

1. Храм Святого Семейства, Барселона, Испания

[показать]

В храме установлены цветные витражи характерные для готических храмов и посвящённые Воскресению Иисуса Христа.

ФОТОГРАФИИ АРХИТЕКТУРНЫХ ОБЪЕКТОВ

 

Фотографии архитектурных объектов - особый жанр, когда фотограф стремится передать всю красоту рукотворных объектов. И здесь, как никогда важно всё: свет, детали, ракурс. Панорамная фотографии значительно расширяет возможности фото-художников, потому что позволяет запечатлеть объект во всей его красе и одновременно показать с разных ракурсов. Смотрите и наслаждайтесь.

1. «Кокон»

 

Сквозь высокие окна осеннее солнце освещает внутренне убранство готической римско-католической церкви Святого Джеймса в Лондоне.