Михайлов Вячеслав
Вячеслав Михайлов – один из крупных современных художников, человек уникальной судьбы. Его называют самородком. Родившись в 1945 году в селе на Ставрополье, в 120 километрах от железной дороги, он трижды поступал в художественную школу Ростова - на - Дону. В конце концов пришло письмо, в котором его просили «больше не беспокоиться» ввиду полного отсутствия дарования. И все же в 26 лет Михайлов стал студентом ленинградской Академии художеств, которую закончил с отличием.
Михайлов является членом Союза художников России (1979), членом Национальной ассоциации художников Италии «ITALART». В 1999 году ему присвоено звание Заслуженного художника России. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.
Воплощая человеческие образы, Михайлов стремится к мощным, почти скульптурным по пластике эффектам. Изображения кажутся сотканными из самой материи, сырой и древней, слегка тронутой поэтическим налетом. Ценность этого художника не только в его одаренности, но и в смелости , с которой он предлагает свой оригинальный способ преподнесения образов .
Участник более 200 выставок, в том числе 49 персональных в России и за рубежом.
Работы художника находятся в собраниях:
Художественный музей, Астрахань
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Фонд культуры России, Москва
Музей современного искусства, Москва
Музей Академии художеств, Санкт-Петербург
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург
Государственная художественная галерея, Вологда
Музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань, Татарстан
Калининградская государственная художественная галерея, Калининград
Государственный музей изобразительных искусств, Магнитогорск
Городская картинная галерея, Пермь
Государственный музей искусств, Тюмень
Музей русского искусства, Киев, Украина
Музей в «Schmidt-Haus», Наббург, Германия
Музей Людвига, Кёльн, Германия
«Zimmerly» Art Museum, Нью-Джерси, США
Museum of Soviet Unofficial Art. Нью-Йорк, США
Государственный музей искусств, Шанхай, Китай
State Art Gallery, Мандал, Норвегия
Музей искусств, Тампере, Финляндия
Государственный художественны музей «Кадриорг», Таллин, Эстония
Вячеслав Михайлов на сегодняшний день один из успешных и популярных современных российских художников. Выпускник Академического Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Закончил факультет живописи в мастерской профессора Е. Е. Моисеенко.
«В панораме современной русской живописи, созданной поколением, родившимся в конце второй мировой войны, Вячеслав Михайлов является одним из самых строгих последователей экспрессионизма ХХ века. Его агрессивное письмо вторгается в мир со всей силой страсти, переворачивая и проникая внутрь вещей, высвобождая их скрытую истинную сущность.
Живопись Михайлова прочитывается в фигуративном ключе, и тем, кто рассматривает ее не удивленно-растерянно, а с готовностью к восприятию опыта художественной интерпретации, передает ощущение той энергии, которую Бергсон определил как "витальную" в своей философии. Ценность этого русского художника не только в его творческой одаренности, но и в смелости, с которой он предлагает свой способ понимать и делать искусство»
Э. Конкаротти
В галерее ASA ART выставлены его новые работы
Тут намечаются всякие события.
Одно из первых - это то что уже
почти свёрстан первый том из
серии альбомов "ВЕТЕР АЗИИ"
В альбомах будут мой тексты и фотографии,
сделанные за последние 15 лет в путешествиях
по Тибету, Гималаям, Центральной и Юго-Восточной Азии
И кое что ещё. Тираж первого альбома ожидается в конце августа.
Так как верстка поедет в Италию, потом всякая бодяга с регистрацией...
Подробности ближе к делу.
Но это только первая новость, вторая чуть попозже.... Но могу сказать, что она имеет отношение к выставкам, фестивалям и Космосу, как идее, мировоззрению и практике...
Это собственно обложка, она не свёрстана окончательно,
так что здесь только эскиз
[651x699]А вот несколько страничек:
Обсудим?.. ^)
Dan Dunn's Paintjam - захватывающая, высокоэнергетическая, потрясающая импровизация в живописи. Поразительно, как картины неожиданно обретают форму, в считанные минуты!
Dan - опытный живописец получивший национальную премию в карикатуре, живописи и иллюстрации, охватывающей три десятилетия. Большой опыт в рисунках и живописи позволяет ему "Разгореться" с краской на сцене, импровизировать с кисточками на сцене под музыку, и его картины приобретают очертания и смысл с легкой непринужденностью. Он бросается на огромные холсты в ритмичном безумстве, даже крася вверх тормашками и боком, показывая заключительное изображение в последнюю минуту удивляя непредсказуемостью результата. Короче говоря, это волшебство с краской!
Может для кого-то это покажется лёгким заданием, для кого-то не очень, но всё же. :)
Можно поступить таким образом - в комментарии пишем № картины - название и её автора.
Ну и конечно же вопрос - какая из них Вам больше всего понравилась?
Выдающаяся подборка известных произведений посвященных женщинам.
Пост посвященный этому видео в сообществе ASA ART GAllery
Dan Dunn's Paintjam - захватывающая, высокоэнергетическая, потрясающая импровизация в живописи. Поразительно, как картины неожиданно обретают форму, в считанные минуты!
Dan - опытный живописец получивший национальную премию в карикатуре, живописи и иллюстрации, охватывающей три десятилетия. Большой опыт в рисунках и живописи позволяет ему "Разгореться" с краской на сцене, импровизировать с кисточками на сцене под музыку, и его картины приобретают очертания и смысл с легкой непринужденностью. Он бросается на огромные холсты в ритмичном безумстве, даже крася вверх тормашками и боком, показывая заключительное изображение в последнюю минуту удивляя непредсказуемостью результата. Короче говоря, это волшебство с краской!
[385x469]Обобщающим выражением человеческих бедствий стала эта картина.Она не радует глаз ни красотой цвета и линий, ни гармонией форм . Ее воздействие на зрителя заключается в силе выражения одной основной идеи – идеи человеческого горя и страдания. Все изобразительные средства картины Пикассо подчиняет наиболее полному выявлению этой идеи.
Что Вы думаете о ней? Плачущая женщина Пикассо - грустная, красивая, а может быть грубая?
Густав Климт(Gustav Klimt).
Родился в венском предместье Баумгартен 14 июля 1862 в семье художника-гравёра и ювелира Эрнеста Климта. Климт был вторым из семи детей — трёх мальчиков и четырёх девочек. Все три сына Эрнеста Климта стали художниками. Первое время Густав учился у отца, а затем с 1876 г. — в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности, в которое также поступил и его брат Эрнст в 1877 г.
С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Матч работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). В 1885 г. они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. В 1888 г. Климт получил награду от императора Франца Иосифа — «Золотой Крест» за заслуги в искусстве.
В 1892 г. отец и брат Эрнст умирают. А в начале 1890-х художник встречает Эмилию Флёге, которая, несмотря на его отношения с другими женщинами, оставалась его спутницей до конца дней.
6 февраля 1918 Климт умирает в Вене.
C сегодняшнего дня и до 31 Августа 2008 года в Ливерпуле пройдёт его очередная выставка. Этот показ, Густава Климта: Живопись, Проект и Современная Жизнь в Вене, является первой существенной выставкой этого наиболее популяризированного из живописцев. Он - производитель изображения нашего времени. Это не только мерцающая поверхность, которая очаровывает Вас: это - медленное, вялое напряжение более глубокого искушения. Вы проскальзываете в тиски его богатых ароматов, как его известные любители в их роскошное объятие.
Добрый день, уважаемое сообщество!
Узнав о проходящей до 15 июня в Москве выставке работ современного авангардного художника Джорджа Кондо (George Condo), я ринулся в ресурсы Интернет на поиски.
Это видео снято «неавторизованным» способом любителем и знатоком современной живописи, «широко известным в узких кругах» в одной из галерей Нью-Йорка.
О своем личном впечатлении я могу сказать только, что ирония и сарказм привлекают меня во всех видах искусства, как, впрочем, и других зрителей-слушателей-читателей с безнадежно испорченным вкусом.
Надеюсь, что более осведомленные читатели сообщества в своих комментариях пояснят свое восприятие и причины популярности создателя стиля «искусственный реализм», как называют Кондо некоторые эксперты.
Три исключительных рисунка Goya, испанского художника 18-ого столетия, были открыты вновь после 130 лет, вдохновив тем самым историков искусства и коллекционеров.
Ожидается, что рисунки продадут больше чем за £2 миллиона в Christie's в Лондоне этим летом.
След рисунков, которые были в одном из альбомов художника, был потерян, после такого как они были предложены для продажи в Париже в 1877. Они были среди 105 рисунков, относящихся ко времени 1796 года и были собраны из альбомов, страницы которых он заполнял наблюдениями за людьми в различных настроениях и ситуациях.
Они не относятся к известным законченным работам.
А в 1877 эти 105 рисунков, были проданы за цены между 6 и 140 франками, что далеко от выдающихся цен, несмотря на известность Гойя. Два из этих трех вновь открытых рисунка даже не были проданы. Сегодня же, максимальная цена для рисунка Гойи достигает £1,3 миллиона.
Эти три рисунка появились в Швейцарии. Владельцы не знали, что у них были недостающие работы Goya, пока не решили показать их Christie's. Они не могут вспомнить, как и когда они стали семейной ценностью. Рисунки находятся в отличном состоянии, потому что они никогда не создавались и не выставлялись. Будучи собранные для аукциона в 1877, они имеют крошечные отверстия от гвоздей, используемых, чтобы повесить их без рамки. Benjamin Peronnet, международный глава Старых Мастеров Christie 19-ого столетия , сказал: “Мы ожидаем вызывать интерес международных коллекционеров и учреждений, у которых в последние годы редко была возможность приобрести работы Гойи такой важности.”
Goya (1746-1828) был ведущим испанским живописцем и гравером конца 18-ого столетия, и придворным живописцем королей Испании. Его работы включают The Disasters of War(Бедствия войны), ряд гравюр, которые делают запись ужасов, происходящих во время Наполеоновского вторжения.
Эти три рисунка отражают его понимание жестокости человека к человеку. Один из них, названный Down They Come, изображает четырех женщин, борющихся, летя по воздуху. Одна широко улыбается и тянет волосы другой, которая кричит от боли...
Другой рисунок показывает страдальца, зашитого в мертвую лошадь. Гойя вложил в этот рисунок большой смысл, в нём он обрисовывал в общих чертах историю из его прошлого. В Сарагосе, в середине 18-ого столетия, крестьяне восстали против местного государственного служащего по имени Lampinos, который подвергал гонениям студентов и женщин в городе. Люди отомстили ему, сшив его в мертвой лошади, где, согласно надписи, “в течение целой ночи он оставался живым”.
Третье произведение, Repentance (Раскаяние), показывает сидящего человека, молящегося, его глаза подняты и его рот открыт, выражая крик, это выражение которое служит прототипом Крику Эдварда Мунка (Munch`s Scream).
Их выставят на продажу в Christie's 8 июля, после их показа общественности с 4 - 7 июля.
по материалам Times.
перевод: Леонид Старунь
Галерея современного искусства ASA ART GROUP
Фотографии ASA_ART_Gallery : Игорь Чолария
Картины Роланда Шаламберидзе в Галерее ASA ART Group
ASA_ART_Gallery |  |  |  |
 |  |  |  |
 |  |
это была роспись стены по обоям
===========================
а получилась картина
это была роспись стены по обоям
но мне сказано было что надо делать ремонт стены
и обои подлежат сдиранию - но жаль было роспись
Без цели - субстанция правды
[показать]
«Мне интересно эзотерическое состояние самого себя, посмотреть и осознать себя в необычной обстановке, пространстве новых чувств и действий»
Внутренний мир Роланда Шаламберизде – его чувства, и то, что сопутствует и следует за ними - является исходной точкой и катализатором его творчества. Художник не ставит своей целью изобразить реальность или интерпретировать её, вместо этого он создаёт новую реальность, абсолютно автономную и параллельную уже существующей. Роланд нить за нитью плетёт её из подсознательного, интуитивного, эмоционального субстрата своей индивидуальности, пользуясь терминологией Фрейда, он черпает из своего Ид. Одним из фундаментальных принципов его творчества является попытка избежать традиционного языка символов, и говорить на языке первичном, универсальном. Процесс его творчества, также как и результат, исключает какой-либо первичный замысел. Смысл картины, если он вообще существует, возникает в процессе создания и может быть познан только на уровне восприятия, уподобляющемся сознанию художника в момент творения. Как сказал американский художник Роберт Старк, «я хочу чтобы картина заставляла зрителя использовать свой собственный опыт для того, чтобы познать и почувствовать, то, что он видит. Я хочу, чтобы моя живопись достигла плотности и сложности поэтического языка, или симфонии, существовала в нескольких измерениях, наполненных скрытым смыслом, а не была просто занимательной совокупностью красок, соблазняющей глаз».
Творчество Роланда - это синтез разных стилистических направлений и способов самовыражения. Его стиль скорей всего можно отнести к абстрактному экспрессионизму, хотя попытка подогнать его творчество под рамки привычных терминов не совсем справедлива. Роланд отрицает фигуративную репрезентацию, воплощая в своей манере письма концепцию, истоки которой в онтологическом смысле восходят к кубизму и импрессионизму, у которых изобразительное искусство максимально приближается к своему первоначальному смыслу – а именно «раздроблению» реальных объектов на стереометрические примитивы в двухмерном пространства и нанесению цветовых пятен на поверхность холста.
Амальгама разнообразных художественных стилей обусловлена богатым культурным опытом художника. Роланд родился в Грузии в СССР, где он получил профессиональное художественное и музыкальное образование. До того как художник обосновался в Петербурге в 2003, он прожил несколько лет в Германии, а потом в Америке, в Нью-Йорке – в городе, который по праву может считаться родиной абстрактного экспрессионизма. Такой редкий среди современных русских художников культурный и жизненный опыт, позволил Роланду соотнести свои представления об искусстве с западными традициями. Его стиль уходит корнями к историческому синтезу эмоциональной напряженности и самоотречения немецкого экспрессионизма и антифигуративной идеологии и эстетике европейских школ абстракционизма – футуризма, баухаус и синтетического кубизма. На методологическом уровне очевидно влияние дадаизма, идей творческих групп Fluxus, art brut, arte povera. Большая палитра способов самовыражения, в том числе музыка, поэзия, перформанс, говорит об интермедийности его подхода. Чтобы понять истоки творчества Роланда, нужно быть в курсе теоретических и исторических основ абстрактного экспрессионизма, и тех эстетических, духовных и идеологических императивов, на которых базируется мировоззрение художника.
Ганс Гофман, один из основателей и теоретиков абстрактного экспрессионизма, настаивал на транспозиции от реального опыта в область опыта духовного. Упоминая Сезанна, он говорил о том, что однажды, познав законы природы, и способы передачи этого опыта посредством искусства, художник должен переключиться на свой внутренний мир. Исторически, реализация американскими художниками идей немецких теоретиков искусства, дала рождение абстрактного экспрессионизма и её наиболее выдающихся протагонистов – Марка Тоби, Марка Ротко, Де Кунинга, Клифорда Стила, Барнетта Ньюмана, Джэксона Полока, Ли Краснера, Франца Кляйна.
Шаламберизде практически дублирует эти идеи в своём манифесте: «Описание внутреннего мира через то или иное средство самовыражения в искусстве и доведение
O проекте
"Женщины и обувь" [показать]
Давно известно, что женщины неравнодушны к обуви, много веков женщины собирали туфельки, ботинки, сапожки наравне с дорогой бижутерией, создавая неповторимые коллекции... Эта женская слабость имеет место и в нашей жизни и начало нового тысячелетия мало изменило в этом аспекте женщин...Как бы там ни было... Женщины всегда остаются женщинами и любят обувь.Проект "Женщины и обувь" представляет собой проект свободных художников, которые согласно своему мировоззрения на страницах ArtInter раскрывают эту тему...
Холст кисти внука Зигмунда Фрейда, 86-летнего британца Люсьена Фрейда, продан во вторник на торгах Christie's в Нью-Йорке за рекордные 33,6 млн долларов. Картина стала самым дорогим произведением современного художника, побив ноябрьский рекорд "Висящего сердца" работы Джеффа Кунса, ушедшего за 23,6 млн долларов, пишет The Times.
"Висящее сердце" современного концептуалиста Джеффа Кунса было продано на торгах старейшего в мире аукционного дома "Сотбис" в среду с за 21 миллионов долларов без учета торговой премии.
Результат объявил Тобиас Майер под аплодисменты зала.
Аукцион транслируется на официальном сайте "Сотбис" в реальном режиме времени. По предварительной оценке произведение "тянуло" на 15-20 миллионов долларов.
"Самой прославленной в мире "валентинкой" и универсальным символом любви назвал этот лот один из руководителей торгового дома Мейер в предварительной видеоаннотации к торгам.
Сияющее глянцем елочного шара "Висящее сердце" весом в полторы тонны крепится к потолку и не касается пола, создавая эффект невесомости.
"Висящее сердце" завораживает и пленит нас, притягивая, словно ночных бабочек на огонь, своей непостижимой сущностью", - так поэтично "Сотбис" описал лот на своем сайте, не забыв прагматично добавить, что на создание произведения было затрачено 6 тысяч человеко-часов.
Джефф Кунс, получивший при жизни славу классика концептуализма и известный также как бывший муж порнозвезды Чиччолины, является одним из самых продаваемых художников в мире.
[468x358]
На портрете 1995 года "Спящая инспекторша пособий" изображена бывшая социальная работница Сью Тилли, лежащая обнаженной на софе. Эксперты считают холст лучшей работой Фрейда 90-х годов. Картина была продана частному европейскому коллекционеру.
Торговый дом Christie's выставляет на вечерние торги холст одного из самых дорогих художников мира - выходца из России Марка Ротко, передает РИА "Новости".
Торговый дом не разглашает стоимость написанной в 1952 году картины "N15", однако говорит, что рассчитывает на рекордную цену. Это будет непросто - в мае прошлого года работа Ротко под названием "Белый центр (желтое, розовое и лиловое на розовом)" ушла на торгах Sotheby's за неожиданные 72,8 млн долларов.
[показать]
Все эмоции, страсти и чувства этот абстракционист сумел передать через цвет, закончив работу в красных тонах, перед тем как вскрыть себе вены. "Меня интересует лишь изображение основных человеческих эмоций - трагичность, восторг, обреченность", - объяснял абстракционист при жизни свои картины, созданные из нескольких полос разного цвета.
Его слова приводит Christie's, представляя холст, как одно из самых значимых полотен аукциона послевоенного и современного искусства. Однако конкурирующий торговый дом - Sotheby's - также выставит Ротко на свои торги на день позже, и также считает его одним из самых дорогих лотов.
Работа "Оранжевое, красное, желтое", датирована 1956 годом, которым, по мнению искусствоведов, завершился шестилетний период "наивысшей гармонии" в творчестве художника. Предварительная оценка - около 30 млн долларов. "Оранжевое, красное, желтое" проникнута рафинированным ощущением равновесия и ошеломляющим ароматом цвета", - так обозначил эту работу Sotheby's, давая понять, что считает ее одной из самых выдающихся для этого мастера цвета.
Это одно из самых крупных по замыслам и размеру полотен Ротко (202 на 175 сантиметров), который буквально "жил" в эмоциях их цвета. "Писать маленькую картину - это как поместить себя вне собственного опыта. Когда же пишешь большую картину - ты весь в ней", - отметил при жизни художник.
Марк Ротко (Маркус Роткович) родился 25 сентября 1903 в российском городе Двинске - теперешнем латвийском Даугавпилсе. В 1913 году его семья эмигрировала в Портлэнд. Его самые знаменитые полотна - это абстрактные картины, состоящие из полос, представляющих несколько цветовых зон. Самой значительной работой Ротко критики считают цикл из 14 картин для капеллы экуменической церкви в Хьюстоне в штате Техас.
Галерея ASA ART GROUP20 интересных фактов о великом художнике и изобретателе Леонардо да Винчи
Выдающийся итальянский художник, ученый, инженер и анатом, один из видных представителей искусства и науки эпохи Возрождения, Леонардо да Винчи родился в 1452 году в селении Анкиано, около города Винчи.
Помимо известных всему миру полотен и скульптур, Леонардо оставил после себя рукописи по многим областям знания. Он занимался математикой, гидромеханикой, геологией и физической географией, метеорологией, химией, астрономией, ботаникой, а также анатомией и физиологией человека и животных.
Несмотря на то, что некоторые шедевры Леонардо, например "Джоконду", знают все, можно привести и малоизвестные факты его жизни и творчества. Например, что матерью Леонардо была простая крестьянка, он получил домашнее образование, виртуозно играл на лире, первым объяснил, почему небо синее, а луна такая яркая, был амбидекстром и страдал дислексией.
1. Леонардо родился в семье богатого нотариуса и землевладельца Пьеро да Винчи, его матерью была простая крестьянка Катерина. Он получил неплохое домашнее образование, однако ему не хватало систематических занятий греческим и латынью.
Привет всем!
Чего Вам тут нравится, чего НЕ нравиться, какие темы хотели бы затронуть, пожалуйста, оставляем комментарии и пожелания).
Хотим, чтоб было интересно?! Ну так сделаем же )