Здравствуйте, господин Энди Уорхол. Спешу сообщить Вам, что яркость красок в 21-м веке всё так же является одним из вариантов отражения эмоций без примесей. Чистый цвет - чистые чувства. Ничего не изменилось. Возможно, образы стали более выразительны. До абсурда, до парадоксальности. Но, так, видимо, и должно быть...
Многие из них - антикварные, ручная работа, тонкая роспись...
[481x698] [480x545] [484x529]...Они могут быть разными. Случайно встреченными и давно с вами знакомыми. Совсем юные и непосредственные и те, кому постоянная кривая усмешка дороже всех улыбок на свете. Они могут быть вашими подругами, жёнами или любовницами. Могут просто казаться предметами, а могут всерьёз претендовать на серьёзное соавторство в работе. Без них вряд ли что-то может быть возможным. Возможно, они находятся рядом с художником не только для того, чтобы служить моделями. Возможно, они дают нам шанс проявить любовь к этому миру. Миру форм, чувств и надежд...
На мой взгляд фрактальная графика является тем интересным видом визуального материала, который стремится к проявлению сам собой. Художник, внимательно наблюдая за внутренним движением математической сущности этих изображений, позволяет ей обретать те или иные черты, складываться в образы, конструкции... Их бесконечно много и все они ищут абстрактную случайную точку наивысшей выразительности. В глазах художника, конечно. И когда они находят её и обретают состояние произведений, это похоже на музыку.
Сидеть у воды и рисовать на песке - в этом есть что-то завораживающее. Лёгкость, с которой рождаются образы, идёт рука об руку с порывами ветра, уничтожающими зыбкую среду рисунков. Кажется, что записываешь какие-то волнующие тебя вопросы, а ветер стирает их... И вот этот удивительный процесс исчезновения начертанного, оказывается прямым и искренним ответом. На любой вопрос.
Это цитата сообщения Gabriela_Lizard Оригинальное сообщение
Арт от Bogdan Zvir. Лица...
...
[500x538] [600x600]
В принципе всё это - очень субъективно. Во-первых, тут всего лишь ощущения. Каждый из нас может похвастаться своим собственным набором подобного добра. Во-вторых, спросить и уточнить что-либо будет просто не у кого - гласографией в таком вот виде, то есть, созданием станковых произведений изобразительного искусства в технике живописи по стеклу, никто на свете, кроме вашего покорного слуги, не занимается. По крайней мере, чтобы теоретизировать на эту тему и делиться впечатлениями от творчества. Так что, здесь сведения из первых рук. А ощущения (я всё же о них) стоят того, чтобы писать картины не на холсте, а на стекле. Почему? Совсем другое искусство, совсем другая философия. На обычное прозрачное стекло чёрной тушью наносится рисунок. Он даже чисто технически стремителен и при этом - единственно верен. Как штрих лёг, так и лёг - исправить ничего нельзя. Затем в границы этого рисунка, как в каркас, вступает, собственно, живопись. Краска кладётся мазками с обратной, изнаночной стороны стекла и, стало быть, всякий первый мазок тут же становится последним. И окончательным. Вновь никакие исправления невозможны. Это сродни джазовой импровизации. Видимо, поэтому многие мои произведения родились под звуки джаза. Чувства? Почти полёт. Затяжной прыжок. Или, как будто, входишь в холодную воду по пояс, на самой стремнине. Внутри, всё перемешавшись, кувыркается и булькает, подступая к горлу... Пишешь картину всем телом. С сексом сравнивать не хочется - уже избитая тема, да и сходство слишком очевидно. По эмоциональной отдаче - конечно, наиболее близко. Да и рождение произведений искусства весьма нередко сравнивается с рождением детей... Наверное, неспроста. В ноябре гласография, рождённая в лаборатории Театра Одного Художника, будет представлена в Толедо (Испания), в рамках моей персональной выставки. В связи с этим и рассказ о некоторых аспектах удивительного творчества - живописи по стеклу. Публика уже проявляет искренний интерес, а Театр Одного Художника всегда открыт для публики.
Ещё одна творческая акция, вошедшая в проект ТВОРИНЦИЯ. Столичный лингво-изо-поэт и космополит - Вилли Мельников, художница из Рыбинска, выступившая в качестве модели - Любовь Зубова и человек-оркестр, а здесь - просто поэт Сергей Гришунов, воплощающий свою идею Творинции, прислушались... о чём же поёт Белый Ветер. Так сразу и не расскажешь...
Представленные здесь фотографии родились случайно. Порой, во время бесцельных городских, чисто провинциальных прогулок, сталкиваешься с персонажами, вполне заслуживающими быть запечатлёнными. Образы эти так прозрачны, призрачны и мимолётны, что лишь фотокамера способна остановить их движение и дать возможность наслаждаться ими в дальнейшем. Интересно то, что многие девушки воспринимают фотосъёмку как нечто вульгарное или же безнравственное. Похожее отношение, оказывается, наблюдается у представителей некоторых африканских племён или, скажем, у народов Центральной Америки. Они искренне полагают, что фотограф в момент съёмки забирает у человека душу. Красиво. И, наверное, это почти правда. Современные горожанки вряд ли думают о душе. Но, всё же, какие-то опасения есть и у них. В ответ на моё приглашение пофотографироваться, абсолютное большинство отвечало и отвечает отказом, употребляя при этом обескураживающее - что вы, я девушка честная! Получается, что те красавицы, которых всё же удалось усадить перед объективом, оказались не честны? Странная логика, но пуст всё так и остаётся... Выражаю свою огромную благодарность всем НЕчестным девушкам, украсившим мгновения нашей провинциальной жизни и сделавшим приятными простые воспоминания об этом.
