Красавица Золушка вынуждена быть служанкой в собственном доме и прислуживать завистливой, злой и жестокой мачехе и уродливым, глупым сводным сестрам. Но несмотря на это всегда Золушка всегда весела и приветлива, сохраняет веселое положение духа благодаря друзьям: болтливым мышкам и птичкам-щебетуньям. Когда Король и Герцог объявляют королевский бал, на котором Принц будет искать свою вторую половину, во дворец приглашают всех незамужних девушек благородного происхождения, в том числе и Золушку. Но у Золушки проблема - ей не в чем пойти. На помощь приходят друзья-зверюшки, которые мастерят из старого платья и выброшенных сестрами шарфиков, бусиков праздничный наряд. Но завистливые сестры и мачеха не могли позволить, чтобы Золушка попала на бал, и порвали ее платье. Но на бал Золушка все же отправилась благодаря своей крестной - Волшебнице, которая подарила Золушке платье, туфельки и карету, которые к несчастью должны были исчезнуть ровно в полночь. На балу мечты Золушки сбылись - она встретила прекрасного Принца, и они полюбили друг друга. Но когда часы пробили двенадцать, Золушка убежала домой, потеряв по дороге хрустальную туфельку. Принц пообещал, что женится на обладательнице этой туфельки, а Король, давно мечтающий о внуках, словил его на слове и разослал гонцов на поиски прекрасной незнакомки. Когда же Герцог с туфелькой появился на пороге дома Золушки, злая Мачеха заперла падчерицу на чердаке, но вновь Золушку спасли друзья - они украли ключ от комнаты у Мачехи и открыли дверь, выпустив, Золушка. Несомненно, туфелька пришлась Золушке впору, и она вышла замуж за Принца.


Команда:
Режиссеры: Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske
Сценаристы: Ken Anderson, Homer Brightman, Winston Hibler, Bill Peet, Erdman Penner, Harry Reeves, Joe Rinaldi, Ted Sears
Композитор: Paul J. Smith, Oliver G. Wallace
Авторы песен: Mack David, Al Hoffman, Jerry Livingston
Дизайнер: Ub Iwerks
Редактор: Donald Halliday
Продюсер: Walt Disney
Звукорежиссер: C. O. Slyfield
Мультипликаторы: Eric Larson, Milt Kahl, Frank Thomas, John Lounsbery, Wolfgang Reitherman, Ward Kimball, Ollie Johnston, Marc Davis, Les Clark, Norm Ferguson, Don Lusk, Hugh Fraser, Fred Moore, Judge Witaker, Marvin Woodward, George Nicholas, Phil Duncan, Hal King, Harvey Toombs, Cliff Nordberg, Hal Ambro, Ken O'Brien

Актерский состав:
Золушка - Ilene Woods, Helene Stanley
Леди Тремайн - Eleanor Audley
Гас, Жак, Бруно - James G. MacDonald
Волшебница - Verna Felton
Принц - William Phipps
Король, Герцог - Luis Van Rooten
Дризелла - Claire DuBray, Rhoda Williams
Анастасия - Lucille Bliss
Рассказчик - Betty Lou Gerson
Люцифер - June Foray
Мыши - Clint McCauley

Техническая информация:
Соотношение ширины и высоты: 1.37 : 1
Звуковое сопровождение: моно
Продолжительность: 74 минуты
Дата выпуска: 15 февраля 1950 г.
Выпущен на видео в 1988 г.

Доход:
Общий доход, принесенный мультфильмом - 84 000 000 $. Доход за прокат в США: 41 087 000 $.Первоначальный бюджет: 3 000 000 $

Награды:
В 1950 г. Мультфильм "Золушка" получил специальную награду Венецианского кинофестиваля, в 1951 г. - две награды Берлинского кинофестиваля: Большую Бронзовую Дощечку и Золотого Берлинского Медведя. А в 1999 г. - награду Молодых Художников. А еще фильм номинировался на Золотого Льва все на том же Венецианском фестивале и трижды был номинантом на Оскар в 51 году, но, к сожалению, ни в одной из категорий (Лучший звук, Лучшее музыкальное сопровождение, Лучшая песня) награды не получил.


Интересные факты

Во время Второй Мировой войны создание полнометражных мультфильмов было приостановлено (последним был выпущен Бэмби в 1942). К концу 1940-ых, после нескольких лет создания учебных фильмов и рекламы, финансирование было возобновлено, и работники Диснея решили выбрать для экранизации историю Золушки, как возвращение к диснеевским "корням".

Сказка о Золушке, как и история Красавицы и Чудовища существует почти в каждой мировой культуре. Самая ранняя известная версия - китайская - девятое столетие. Диснеевская версия Золушки была основана на "Сендрилион", французского автора Чарльза Перраулта (1697).

Короткую версию мультфильма создал сам Уолт Дисней еще в 1922.

Ключ к успеу Золушки должен был лежать в сочетании знаменитой, отшлифованой временем истории с остроумием и веселостью, которые освежили бы сказку и адаптировали ее к современной аудитории. Сегодня трудно в это поверить, но Золушка была для Диснея большим риском, если бы он потерпел неудачу с ней, студия, вероятно, прекратила бы финансирование полнометражных фильмов. Но фильм имел успех и уже за первый выпуск собрал 4 000 000 $ чем поднял финансовое положение до наивысшего уровня с 1938 г.

Уолт Дисней снизил риск в работе над Золушкой до минимума. Не должно было быть ни одной двузначности, ни одного "неправильного поворота," который мог бы понизить доход от фильма. Чем начинать бесконечные (и дорогие) эксперименты над структурой истории и естественными Читать далее...

The Lion King


год 1994
страна США
слоган «The Circle of Life»
режиссер Роджер Аллерс, Роб Минкофф
сценарий Irene Mecchi, Джонатан Робертс, Linda Woolverton, ...
продюсер Элис Дьюи, Дон Хан, Сара МакАртур, ...
оператор -
композитор Элтон Джон, Lebo M., Ханс Циммер, ...
жанр комедия, драма, мюзикл, приключения, семейный, мультфильм
бюджет $45 000 000
сборы в США $328 541 776
сборы в мире $455 300 000
премьера (мир) 15 июня 1994
рейтинг MPAA G
время 89 мин


Самая разнообразная живность, полностью наполнившая саванну, замерла у подножия горы в ожидании того великого момента, когда ей представят будущего короля — маленького львенка. Среди живности появляется странного вида обезьяна и смело направляется к большому льву — королю саванны. Поздоровавшись с королем и взяв маленького львенка, она подходит к краю отвесной скалы, чтобы, вытянув руки, показать всем собравшимся то, ради чего они пришли, показать будущего короля — короля льва. Зебры, преклонив колени, заржали; слоны подняли вверх свои хоботы; мартышки, радостно улюлюкая, захлопали в ладоши. Безумная радость охватила всех и вся. Элтон Джон, исполняя роль композитора, делает звук громче, накаляя атмосферу всеобщей эйфории. Так начинается «Король Лев» — бесспорный шедевр студии «Дисней».

В «Короле льве» нет места людям, абсолютно все действие ведется от лица львов, гиен, птиц, кабанов и прочей живности. Однако вряд ли где-либо можно найти зверей и птиц, более сильно олицетворяющих людей. По своей сути «Король лев» фильм не о животных, это фильм о людях, облаченных в животных. И злодейский лев Шрам, и маленький львенок Симба, и его отец — все они замечательно олицетворяют самые известные человеку личины. Личины добродушные и злодейские, бесхитростные и коварные, творческие и обожающие лень. В своем «Короле льве» мастера диснеевской мультипликации достигли совершенства, показывая детишкам зверушек, при этом мастерски скрывая под их мохнатостью и силой всем известные людские радости и горести.

«Король лев» оказался очень тяжелым для «Диснея». На его работу ушла уйма времени и сил. Сотни людей анимировали, придумывали и рисовали животных, а некоторым даже было поручено съездить в Африку, чтобы ознакомиться с их повадками и образом жизни. И все лишь для того, чтобы зритель остался доволен и благодарен. Презентовав свое творение 15 июня 1994 года, усердные диснеевцы оказались вознаграждены сполна. «Король лев» принес владельцам очень большую кассу и 16 разных наград, в том числе традиционные «Оскары» в музыкальных номинациях.

К настоящему моменту многие критики сходятся во мнении, что «Король лев» самый совершенный диснеевский мультфильм. Кассовые сборы и зрительская любовь также подтверждают это. Я, в свою очередь, абсолютно согласен как с критиками, так и с другими зрителями, ставя этот великолепный фильм в пантеон дисневской анимации. Сейчас вряд ли можно найти человека, не смотревшего «Короля льва», но если такие и сыщутся, то мне остается лишь порекомендовать им, как можно быстрее, ознакомится с этим фильмом. Это шедевр.


[513x699]

из Искупления
[456x699]

Красавица!
[343x450]

Слушать этот музыкальный файл

Изгнание Кову

Слушать этот музыкальный файл

Очень Красиво!

"Думаю, у нас получился самый подрывной фильм
со времен "Бойцовского клуба".
Из интервью Тони Скотта о фильме "Домино"
В российском и мировом прокате бьет кассовые рекорды продолжение нашумевшего фильма "Пираты Карибского моря". В роли пышноволосой Элизабет Свонн в "Сундуке мертвеца" режиссёр Гор Вербински снял актрису Киру Найтли.

К костюмному персонажу в морском боевике "Пираты Карибского моря. Сундук мертвеца" Кира Найтли шла долгим и трудным путем. Пройдут годы, но важнейшим фактом в актерской биографии останутся не пиратские поцелуи и драки в соленых брызгах, а серьезная актерская работа над одной из самых трагических женских судеб рубежа веков. Ибо до коммерческого успеха пиратского боевика "Пираты Карибского моря-2" была выдающаяся роль в социальной драме "Домино" (2006)...

Современная западная культура разрывается между культом гламурного и милитаристского тела. Гламур - это плакатная идеализация фасада западного мира, возбуждающая читателя и провоцирующего окружающих на шоппинг. Гламурный образ жизни пришелся не по душе Домино Харви (1969-2005). Дива с глянцевой обложки модных журналов сделала выбор в пользу милитаризации и маскулинизации собственного тела.

Гламур - это вакуум, бездушная пустота, от которой высокая красотка с белой кожей готова был сбежать в любой иной мир. По доброй воле бывшая манекенщица спустилась на социальное дно Америки.

Навязавшись в друзья к ветерану войны во Вьетнаме Эду Мартинесу, бывшая модель стала равноправным членом команды "баунтхантеров" - любителей избыточного адреналина, зарабатывающих на черный хлеб охотой за теми, кем интересуются правоохранительная и судебная системы. Если в школьные годы Домино четырежды исключалась из престижных школ за кровавые драки с мальчишками, то ее взрослая жизнь превратилась в лихорадочное преследование безликих и иногда бесполых на вид монстров, подозреваемых в совершении самых грязных преступлений, но оплошавшими судьями почему-то отпущенных под залог. Настоящая Домино Харви умерла в ванной 27 июня 2005 года. Принято считать, что от передозировки лекарственных препаратов. Сторонники теории заговора возражают, мол, неформального лидера антигламурного движения убили за прежнюю активность, за принципиальность. На ее похоронах эмоциональную речь произнес актер Микки Рурк. Домино Харви не понаслышке знала трущобы Лос-Анджелеса. За короткую жизнь всласть поиздевалась над его потугами предстать журнальной обложкой масс-медийного бизнеса США. Но Домино Харви не дано было узнать самое ближайшее будущее, зафиксированное в осенних заголовках о кинопремьере.

"Домино" Тони Скотта - не гламурный боевик, но социальное кино про людей, дорожащих правом носить оружие не по государственной обязанности. Тони Скотт всё сделал правильно, сняв фильм про женское тело с мужским характером, про достижение свободы через насилие над телом и телами, но зрители "не дали кассы".

Домино была живой границей дозволенного и недозволенного. Женское тело - мужской характер. Ее смерть не вызвала волны возмущения. И тогда в качестве посмертной награды Тони Скотт превратил Домино в городскую легенду современной Северной Америки, всего англоязычного мира. Но российскому зрителю никто не растолковал, что "Домино" следует смотреть в традиции бунтарских картин вроде классической драмы "Кто-то пролетел над гнездом кукушки" с Джеком Николсоном или донельзя эмансипированную "Фрэнсис" с Джессикой Ланж. Как известно, в подобных работах принципиально важен выбор исполнительницы главной роли. Киношную Домино Харви и сыграла англичанка Кира Найтли.

Правы те, кто определил жанр "Домино" как "экранизацию биографии". Не ошиблись и те, кто посчитал, что реальная Харви потерялась за ролью Домино в исполнении британской актрисы. Слишком мало в этом фильме настоящей Домино Харви, покачали головами скептики. Были правы и они. Экранизация биографии? Да. Вопрос только в том, чьей?

Тони Скотт создал такое произведение искусства, в котором дан образцово смелый и глубокий анализ происходящего в постмодернистском мире и на пресыщенном запретными удовольствиями Западе. В жизни Домино Харви убегала от гламура во всех его коварных проявлениях, но в кино ее трагедия стала поводом для конструирования антипода обитателям глянцевых журналов. Разница, может быть, едва уловима, но значительна. Если платить за нее кровью, а не бутафорским сиропом.

Художественный эксперимент Тони Скотта заключался в определении границ гламурного начала. В ходе эксперимента было установлено, что в пограничных областях гламур бесконфликтно соседствует с панком и с милитаризмом. Приученные к простоте журнальных обложек и взращенные на коммерческой рекламе, зрители дезертировали из окопов информационной войны за новые смыслы. Полтора часа наблюдая за уроками выживания гламурного антипода, зрители не увидели революционного качества! Это не эстетика медленного прохода томной блондинки в вечернем платье по алой ковровой дорожке, не глянцевый унисекс и не гламур острых коленей, виднеющихся Читать далее...

[250x167]
Кейра Найтли, которую иногда представляют как Кьера или Кира Найтли, родилась 22 марта 1985 года в семье актеров и сценаристов в Теддингтоне, пригороде Лондона. Уже в три года маленькая Кейра попросила свою маму нанять ей собственного агента, который подыскивал бы ей подходящие проекты для участия, так как ей казалось странным, что ее мама и папа получают так много предложений через своих агентов, а ее саму никто не замечает. В шестилетнем возрасте родители Найтли согласились позволить дочери иметь своего агента, но при условии, что та будет усердно заниматься каждый день во время своих летних каникул.

Поначалу ее главной целью оставалась прилежная учеба в школе, но мало-помалу успехи на актерском поприще начали становиться реальностью. Усердная работа Кейры над развитием своих артистических навыков скоро начала приносить плоды. К 11-летнему возрасту ее резюме стало пополняться участием в европейских мини-телесерилах и местных шоу, однако надо признать, что на ее пути к статусу популярной актрисы большую роль сыграла удача. Благодаря своему усердию и внешнему сходству с Натали Портман Найтли попала в актерский состав фильма "Звездные войны: Эпизод I - Скрытая угроза" на роль служанки королевы Амидалы, которую играла Портман. Эта небольшя, но запоминающаяся роль привлекла к ней внимание как в Британии, так и в Штатах, и после выхода фильма в 1999 году Найтли получила роль Роуз Флеминг в минисериале "Оливер Твист".

После "Звездных войн" и "Оливера Твиста" дела пошли еще лучше. В 2001 году Найтли снялась в успешной британской кинокартине "Дыра", а в 2002 году провела три месяца в Словакии, снимаясь в "Докторе Живаго", в котором Кейра исполнила роль Лары - героини, которую в 1965 году играла Джули Кристи в популярной киноверсии романа. Все это произошло, когда Кейре не было еще восемнадцати. Но действительным прорывом в большое кино стал проект 2002 года "Играй, как Бекхэм". Фильм обрел огромную популярность в Британии, и его успех можно даже сравнить с тем, какого в свое время добилась комедия "Моя большая греческая свадьба". Выйдя из разряда "андеграундных" фильмов, он стал набирать поклонников и увеличивать сборы в кинопрокате США в немалой степени благодаря великолепной игре Найтли.

Лето 2003 года ознаменовалось выходом большого кинохита - голливудского блокбастера "Пираты Карибского моря: проклятие черной жемчужины" с Кейрой Найтли в главной женской роли. После выхода этой приключенческой эпопеи к Кейре пришел настоящий успех, не сравнимый с тем, что она получала до этого. Теперь о ней заговорили многие. Этот фильм открыл ей путь к голливудскому Олимпу, и предложения теперь сыплются как из рога изобилия.

Сейчас Кейра Найтли находится на пороге получения роли, которая может перевести ее в суперлигу Голливуда. Недавно 18-летняя актриса обратила на себя взор самого Стивена Спилберга. Знаменитый режиссер хочет, чтобы она исполнила одну из ролей в четвертой (вероятно, последней) части "Парка Юрского периода". Найтли сказала в одном из интервью: "Я была просто потрясена этим предложением, поскольку на протяжении многих лет сама очень люблю этот фильм. Стивен сказал, что ему очень понравилось, как я справилась со своей ролью в фильме "Играй, как Бекхэм", и он хочет встретиться со мной. Я думаю, что тут не обошлось без помощи Сэма Нила, который уже успел сняться с двух фильмах серии и планирует принять участие в четвертой части. Мы вместе снимались в "Докторе Живаго". В "Парке Юрского периода IV", по мнению Стивена, есть две подходящие роли для меня. Одна из них - это роль внучки одного из главных героев. Другая роль является одной из ключевых в новом фильме, но большего я сказать пока не могу, чтобы не вызвать гнев Стивена".

В настоящее время Найтли снимается в фильме известного режиссера Антуана Фукуа "Король Артур", где ей досталась роль королевы Гвиниверы. Также ожидается ее участие в планируемом продолжении "Пиратов Карибского моря" и в новом фильме с участием Джуда Лоу "Жар тюльпана". "Пираты Карибского моря-2" выйдут в прокат лишь в 2006 году. А в следующем, 2004-м, помимо "Короля Артура" и "Жары тюльпана", ожидается выход фильма "Пиджак" с участием Кейры и оскаровского лауреата Эдриена Броуди.

Кроме съемок в кино, у Кейры есть и другие планы, в частности, она собирается вернуться в колледж и наконец-то доучиться. Однако сейчас она полностью занята на съемках и даже не предполагает, когда же точно совершится ее возвращение в колледж: "Я оставила учебу, чтобы сконцентрироваться на съемках в фильме "Очищение", проучившись всего три месяца в колледже. Потом сразу же приступила к участию в проекте "Доктор Живаго", и после этого у меня уже совсем ни на что не стало оставаться времени, так что я не смогла вернуться.

"Очищение" оказалось абсолютно арт-хаусным. Фильм получил фантастические отзывы в Англии, но вряд ли его увидит большая аудитория, потому Читать далее...

В 2005 году юная актриса Кеира Кристина Найтли (или Кира Найтли) возглавила сотню самых сексуальных киноактрис, оставив позади и Джулию Робертс, и Анджелину Джоли, и даже саму Мерлин Монро. К двадцати годам ее «послужной список» составил двадцать фильмов – по одному фильму на каждый год жизни. Ее имя стоит рядом с такими звездами, как Джонни Депп, Орландо Блум, Джефри Раш, Микки Рурк и др. Она является официальным лицом ювелирного дома Asprey…

Кира Найтли родилась в марте 1985 года в Англии (г. Теддингтон, графство Миддлсекс) в результате пари, которое заключили между собой ее будущие родители – известные британские актеры Уилл Найтли и Шерман МакДональд. Суть пари состояла в следующем: если Шерман, к тому времени оставившая карьеру артистки и решившая заняться драматургией, продаст свою первую пьесу, то в семействе Найтли появится второй ребенок. Шерман пари выиграла. В результате британская литература в лице Шерман МакДональд приобрела еще одного хорошего драматурга, Уилл Найтли – прехорошенькую дочку, а мировой кинематограф – новую звезду, Киру Найтли.

О том, что она будет актрисой, Кира знала всегда. Уже в три года она стала настаивать на том, чтобы и у нее, как у родителей, появился собственный агент. А поскольку характер у девочки был упрямым, и просьба звучала часто, родители сдались. Они пообещали нанять для дочери агента, если та будет прилежно учиться.

Свою часть сделки Кира выполняла добросовестно: она училась, училась и училась даже во время каникул. Актриса вспоминает себя отличницей-зубрилкой, которая знала ответы на все вопросы и всегда первой поднимала руку. Ее целью был успех в школе. Отчасти потому что ей самой очень хотелось преодолеть врожденную дислексию (нарушения чтения и письма). Но, помимо этого, Кира всеми силами стремилась к заветной мечте – карьере актрисы. Для этого, кроме учебы, во время школьных каникул девочка усердно и подолгу занималась актерским мастерством.

Старания Киры увенчались успехом. Когда ей исполнилось шесть лет, у нее появился собственный агент, а в семь она уже дебютировала в фильме «Royal Celebration» в роли маленькой девочки. К одиннадцати годам в ее портфоллио значились участие в мини-телесериалах и телешоу, транслировавшихся по европейским каналам, а также небольшие роли в фильмах «Деревенское дело» (1994), «Невинная ложь» (1995), «Искатели сокровищ» (1996) и «Возвращение домой» (1998) с Питером О'Тулом в главной роли.

Сложно сказать, как бы сложилась карьера Киры Найтли дальше, если бы не… ее поразительное сходство с Натали Портман, исполнительницей роли Королевы Амидалы в фильме «Звездные войны: Эпизод I. Скрытая угроза» (1999). Именно внешнее сходство (поговаривали, что в гриме Киру Найтли и Натали Портман не мог отличить никто) стало для юной актрисы счастливым билетом в большое кино. Джордж Лукас пригласил ее на роль двойника Королевы – Сабэ. Более того, на съемочной площадке Кире иногда приходилось подменять и саму Портман. После выхода фильма этот факт был замечен только опытными специалистами, остальные уверены, что обе роли – и Амидалу, и Сабэ – сыграла Натали Портман.

Дальше – больше. Первая серьезная роль в британском сериале «Оливер Твист» (1999), роль Лары в сериале «Доктор Живаго», небольшая роль в фильме «Яма» (2001), где Кира Найтли впервые снялась обнаженной, первая главная роль в фильме «Дочь Робин Гуда: Принцесса воров» (2001 г., производство студии Disney). И, наконец, прорыв – одна из главных ролей в фильме «Играй как Бэкхем» (2002), где Кира Найтли сыграла девочку-подростка. Фильм собрал в мировом прокате 76 млн. долларов, «отбив» вложенную в него сумму более чем 20 раз, и принес актрисе долгожданную известность.

Признание, слава и популярность принесли с собой поток новых предложений и выгодных контрактов. Учеба в колледже, куда в 2002 г. Кира Найтли поступила, чтобы изучать классику, английскую литературу и историю, оказалась несовместимой с карьерой артистки. И Кире пришлось сделать выбор: она оставляет колледж, чтобы полностью посвятить себя кино. Правда, сама актриса утверждает, что это временная мера, и она планирует закончить обучение… когда-нибудь. А пока она будет сниматься. Тем более что предложения просто сыплются со всех сторон.

В 2003 г. Кира Найтли сыграла главную женскую роль в «Пиратах Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины». Появление на экране в компании блистательного Джонни Деппа и Орландо Блума не только сделало актрису неимоверно популярной, но и вплотную подвело к ступеням голливудского Олимпа. Дальше были съемки в «Реальной любви» (2003), «Короле Артуре» (2004), «Пиджаке» (2005), «Домино» (2005) и, наконец, в «Гордости и предубеждении» (2005). За роль Элизабет Беннет в последнем фильме Кира Найтли была номинирована на Оскар как лучшая актриса.

Кира Найтли не устает удивлять зрителей. Ее роли многоплановы: и аристократка, и спортсменка девочка-подросток, и грозная воительница, и спившаяся официантка, и охотница за головами… Однако, как утверждает сама актриса, ее лучшая Читать далее...

Где можно скачать саунтрек к фильму Гордость и Предубеждение???

Pride & Prejudice

год 2005
страна Франция, Великобритания
слоган «Sometimes the last person on earth you want to be with is the one person you can't be without.»
режиссер Джо Райт
сценарий Джейн Остин, Дебора Моггач, Эмма Томпсон
продюсер Тим Беван, Лиза Чейсин, Эрик Феллнер, ...
оператор Роман Осин
композитор Дарио Марианелли
жанр мелодрама, драма
бюджет $28 000 000
сборы в России $843 054
сборы в США $38 405 088
сборы в мире $81 616 943
премьера (мир) 25 июля 2005
премьера (РФ) 12 января 2006, «UIP»
рейтинг MPAA PG
время 127 мин
[700x525]

Дата рождения: 16.12.1775
Страна рождения: Великобритания
Дата смерти: 18.07.1817 (на 42 году жизни)

1775-1817)
Родилась 16 декабря 1775 в Стивентоне (графство Гэмпшир), в семье священника. В доме священника бытовали совсем не чопорные нравы, там устраивали любительские спектакли; с увлечением читали романы, когда чтение романов еще считалось занятием сомнительным; восторженно слушали юношеские комические сочинения Джейн. Не получив почти никакого формального образования, Джейн много читала и уже в четырнадцать лет могла сочинять забавные и назидательные пародии на различные признанные образцы литературы 18 в. - от сентиментальных романов до Истории Англии О.Голдсмита.
В творчестве Остен ясно просматриваются два периода плодотворной активности, разделенные довольно длительным перерывом: 1795-1798, когда были созданы ранние романы, и 1811-1816, поразительно насыщенный период первых головокружительных успехов и углубляющегося мастерства, когда были пересмотрены и подготовлены к изданию Чувство и чувствительность и Гордость и предубеждение и написаны три последних завершенных романа -Мэнсфилд-Парк, Эмма и Доводы рассудка. Поскольку все романы Джейн Остен публиковались анонимно, от лица некой 'леди', громкой литературной славой она, конечно, пользоваться не могла, однако три романа выдержали при ее жизни по два издания; в особенности хвалили Гордость и предубеждение, а об Эмме одобрительно отозвался сам Вальтер Скотт.

Впрочем, на жизнь мисс Остен ее успех и творчество, похоже, не оказывали особого влияния. Насколько можно судить по ее письмам и воспоминаниям родных, она до самого конца оставалась прежде всего жизнерадостной, внимательной, нежной и ласково-ироничной дочерью, сестрой и теткой в своей большой и любящей семье. Умерла Джейн Остен в Уинчестере 18 июля 1817.

Юношеские сочинения Джейн Остен отличаются от первых опытов большинства других авторов тем, что часто забавны сами по себе, независимо от угадываемых в них черт ее позднейшего творчества. Например, Любовь и дружба (Love and Friendship), произведение, сочиненное в четырнадцатилетнем возрасте, представляет собой уморительную пародию на мелодраматические опусы 18 в. Среди юношеских писаний Джейн, сбереженных в ее семье и изданных в трех томах более чем через сто лет после ее смерти, имеются и другие довольно остроумные сочинения. К ним, не умаляя его литературных достоинств, можно отнести и Нортенгерское аббатство (Northanger Abbey, опубл. 1818), поскольку этот роман писался как пародия на очень популярный тогда 'готический роман' и по стилю, материалу и времени написания близок к юношеским сочинениям Джейн Остен. В Нортенгерском аббатстве речь идет о наивной барышне, свихнувшейся на чтении 'готических романов' и вообразившей, будто в действительной жизни, если разобраться, тоже царит зловещая мистика.

Чувство и чувствительность (Sense and Sensibility, 1811) начинается как пародия на мелодраматические сочинения минувшего века, которые писательница уже подвергла раньше осмеянию в Любви и дружбе, но затем развивается в совсем неожиданном направлении. Мысль романа, лежащая на поверхности, состоит в том, что чувствительность - восторженность, открытость, отзывчивость - опасна, если ее не умеряют осмотрительность и благоразумие, - предостережение, вполне уместное в устах писательницы, выросшей в доме священника. Поэтому Марианна, воплощение чувствительности, страстно влюбляется в обаятельного господина, который на поверку оказывается негодяем; между тем ее рассудительная сестра Элинор избирает объектом своей привязанности вполне надежного молодого человека, за что получает в финале вознаграждение в виде законного брака.

Гордость и предубеждение (Pride and Prejudice, 1813) - один из самых известных английских романов. Это бесспорный шедевр Джейн Остен. Здесь она впервые полностью контролирует свои пристрастия и возможности; морализаторские соображения не вторгаются в анализ и характеристику персонажей; сюжет дает простор ее чувству комического и авторским симпатиям. Гордость и предубеждение - роман об охоте на женихов, и тема эта освещена автором со всех сторон и исследована во всех исходах - комических, обыденных, эмоциональных, практических, бесперспективных, романтических, здравомысленных и даже (в случае мистера Беннета) трагических.

В промежутке между двумя периодами, когда одно за другим создавались масштабные произведения, в1803-1805, Джейн Остен написала два ни на что не похожих опуса: Леди Сюзанна (Lady Susan) - небольшой роман в письмах, в духе беспощадного юмора ее юношеских работ, яркий, язвительный портрет бессердечной светской дамы; Ватсоны (The Watsons) - не слишком интересный фрагмент романа, затрагивающий опять же тему охоты за женихами, но в самом серьезном, строгом тоне, предвосхищающем ее следующий завершенный роман. Мэнсфилд-Парк (Mansfield Park, 1814) - наиболее крупное произведение Джейн Остен, с разнородным составом действующих лиц и широким тематическим охватом.

Эмма (Emma, 1815) считается вершиной Читать далее...

Неизвестно, кому принадлежала идея свести в одном фильме Портман и Йоханссон, но этот безымянный герой должен когда-нибудь получить достойную награду. Прежде всего, это, как говорится, просто красиво. Здесь было бы на что посмотреть, даже если бы актрисы просто молча сидели в кадре и лишь иногда меняли платья. Но это еще и талантливо: задумано, снято, сыграно.

По роману Филиппы Грегори не так давно, в 2003 году, уже снимали телевизионный фильм, но сюжет явно просился на большой экран. История вышла, прямо скажем, слегка приукрашенная, местами грубо притянутая за красивые уши, но ничего от этого не потерявшая. Любовь, коварство, ревность, интриги, - все, как полагается.

Екатерина Арагонская, законная супруга английского короля Генриха Восьмого (Эрик Бана), в очередной раз неудачно разрешилась от бремени – ребенок родился мертвым. Двор это известие взволновало не на шутку: представители всех знатных семейств начали буквально осаждать монарха, подсовывая ему своих дочерей и племянниц. Стать королевской любовницей значило обеспечить свою семью титулами ! и землями, а себя в будущем партией не ниже герцога. Болейны – тоже люди. Сначала Генриху со всех сторон демонстрируют старшую дочь – Анну (Натали Портман), но после не слишком удачного совместного выезда на охоту, закончившегося для короля травмой, выдвигают вперед младшую Мэри (Скарлетт Йоханссон). Король в восхищении.

Но Мэри, хоть и младшая, но уже замужем. При этом она, в отличие от деятельной и честолюбивой сестры, до неприличия неамбициозна и даже относительно счастлива со своим молодым дураком-мужем. Приглашение Генриха прибыть ко двору она воспринимает как наказание, но ослушаться, естественно, не смеет. Сестра, снедаемая более завистью, нежели ревностью, следует за ней.

Мэри доверчива и не искушена, кажется, ни в каких вопросах – этакая простая деревенская девочка. Она искренне благоговеет перед королем и так же искренне в него влюбляется. Генрих какое-то время щедро платит ей взаимностью – примерно до того момента как Мэри беременеет. В это время в игру включается Анна, уже успевшая тайно выйти замуж, побывать в ссылке, поднабраться всяческого опыта и выносить план пок! орения английского мона рха. Любовь ей по-прежнему не нужна, а вот от короны она не отказывается.

Между сестрами нет соперничества – Мэри, раздираемая любовью к Генриху и Анне, заливаясь слезами, уступает без борьбы. Анне осталось только развести монарха с супругой. Начинается знаменитое противостояние с Ватиканом, закончившееся созданием англиканской церкви и много чем еще.

Роли обеих сестер во всей этой истории слегка преувеличены. Про Мэри и говорить нечего – если уж историки не могут определиться, старшей она была сестрой или все же младшей, рожала она ребенка от Генриха или нет. Анну же откровенно, намеренно и – что говорить – удачно демонизировали. Циничное расчетливое создание, идущее к цели напролом, составляет живейший и наглядный контраст собственной сестре – ! слегка забитой, с виду глуповатой и слезливой. Но в нужный момент сестры волшебно меняются местами: и вот уже Анна безостановочно льет слезы на плече сестры, прося ее умилостивить Генриха, а Мэри, в приступе бесстрашия, идет к королю добиватьс я отмены казни.

Обеим актрисам было где разгуляться: роскошные костюмы, экспрессивные монологи, редкие, но впечатляющие истерики и даже эротические сцены (впрочем, несмотря на репутацию Генриха, вполне целомудренно снятые). Скарлетт Йоханссон, готовящей к выходу собственный музыкальный альбом, в картине даже доверили спеть. Благодаря таланту остальных актеров, второстепенные персонажи также то и дело выдвигаются на передний план: что премерзкий дядюшка сестер Болейн, герцог Норфолкский (Дэвид Морриси), что страдающая мать этих невезучих девиц – леди Болейн (Кристин Скотт-Томас).

Вопрос, кто справился со своей ролью лучше, - Портман или Йоханссон - даже не возникает. Это все равно что спросить, кто из этих актрис красивее. Всегда найдется кто-то, кто крикнет с места &la! quo;А Кира Найтли - лучше!».

Открыто сообщество про все на свете:книги,кино,Мультики,историю...Так же про переживания людей,чувства,любовь...