Уважаемые Дамы и Господа!
Приглашаем Вас
На театрально-концертное представление посвященное творчеству Александра Вертинского
Под названием Пьеро Без Грима.
Тексты читает народный артист России Валерий Баринов
Песни Вертинского исполняет актёр Государственного академического театра им. Моссовета Андрей Межулис
Вечер пройдёт в обстановке артистического кафе: уютные столики, шампанское.
Перед представлением экскурсия по музею. (галерея Им. Глазунова)
Дата и время начала - 31 октября 2009 года, в 20-00
Галерея Глазунова, Москва, улица Волхонка, 13.
Билеты на представление в кассах галереи и в городских театральных кассах.
[699x478]
Александр Поламишев-Событие основа спектакля
http://filekeeper.org/download/shared/____________________________________________14.doc
Аристотель-Поэтика
http://filekeeper.org/download/shared/____________________-______________.doc
Борис Львович-Актерская курилка
http://filekeeper.org/download/shared/__________-_________________________________.rtf
Велинский-Разделение поэзии
http://filekeeper.org/download/shared/__________-_________________________________.doc
Евгений Вахтангов, Михаил Чехов, Всеволод Мейерхольд – сходства и сравнения.
http://filekeeper.org/download/shared/___________________________________________..doc
Станиславский-Моя жизнь в искусстве (1 том)
http://filekeeper.org/download/shared/___________________________________1________.doc
Станиславский-Этика
http://filekeeper.org/download/shared/__________________________-__________.doc
|
[показать] По долгу службы я часто бывала во многих музеях в разных уголках мира.
По велению сердца я смотрела множество спектаклей самых разных театров.
И всегда для меня это были два мира, две вселенные – Театр и Музей.
Всегда… до 2001 года. Тогда я впервые увидела постановку Московского театра «КомедиантЪ» в музее Владимира Маяковского «Он – Сам». Потрясающая театрализованная экскурсия или спектакль, вписанный в музейную экспозицию… Не знаю, как точнее определить увиденное, но, так или иначе, ушла я потрясённая. Это было,.. как если бы две параллельные прямые вдруг пересеклись, и не где-то там, в бесконечности, а тут, прямо перед носом!
Потом мне случилось некоторое время жить вдали от Москвы и про театр в музее думать было недосуг, насущных проблем хватало. Но как-то по радио вдруг случайно я услышала восторги по поводу западного режиссёра (то ли во Франции, то ли в Германии), который поставил спектакль в замке, и зрители там ходят за актёрами, и как это здорово, дескать ново, впервые, ох, ах… Да как же впервые? Я же видела подобное в Москве лет пять назад?!! Воистину «в своём отечестве пророков нет»… Увы, не меняется у нас в России традиция восхищаться всем заграничным, а своих талантов у себя под носом не замечать… И вроде бы лично меня это не касается, но, как говорится, «за державу обидно».
Спустя ещё несколько лет судьба снова привела меня в Москву. Наткнувшись в интернете на театр «КомедиантЪ» я с радостью обнаружила, что коллектив продолжает свою «музейную тему», обосновавшись теперь в музее Михаила Булгакова. Ежемесячно играется три спектакля по разным произведениям моего любимого писателя. Не поленилась – нашла время сходить на всё. И не пожалела. Что-то понравилось больше, что-то меньше, но… Параллельные прямые снова пересеклись! Ощущение причастности к чему-то… живому и настоящему, чувство обогащения – и информационно, и эмоционально, и ещё как-то – чему названия даже не могу найти.
На остановке стоят маленькая девочка и ее мама. Девочка с интересом рассматривает листовку, строгую, на белом фоне что-то написано черными буквами, логотип, изысканный с завитушками… очень вероятно вызывает ассоциации…
- Театр! - Говорит девочка и показывает маме на листовку.
- Нет, не театр.
Девочка, напрягается, отходит от листовки, пытается прочесть, топает ножкой и настойчиво повторяет: «Театр!!!»
- Нет, там написано другое.
- Что?
- Ты, уже умеешь читать, прочти сама…
Девочка подходит к листовке, сосредоточенно вгрызаясь в яблоко и прищуривая глаза обрамленные шикарными ресницами, читает: «Требуются грузчики».
[699x493]К 150-летию со дня рождения А.П.Чехова.
Благотворительные спектакли - в пользу зрителей:
"Чайка". Премьера: 14-го, 28-го и 30-го сентября, в 19.00. "Дядя Ваня" - 29-го сентября, в 19.00.
Спектакли идут в Театральном особняке (ул.Библиотечная, 23 - метро Площадь Ильича или Римская).
Вход бесплатный, но только по предварительной записи по электронной почте или телефону.
Театр "Международная Чеховская лаборатория" (Москва).
Художественный руководитель - Виктор Гульченко
Конт.телефон: 8 910 401 72 50
E-mail: vgoultchenko@mtu-net.ru
Веб-страница театра: http://www.kino-teatr.ru/teatr/51/
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
14 сентября была на «Чайке» в Международной Чеховской лаборатории. Ранее видела их «Дядю Ваню» и «Три сестры». Впечатление от уникальных спектаклей Виктора Гульченко и его актеров ( все они, без исключения, высочайшего класса!) идет по нарастающей.
«Чайка» ошеломляет новым прочтением. В знакомом-презнакомом тексте вдруг расслышиваются какие-то пассажи, обычно проходные, расставляются новые акценты (буквально, новые логические ударения в нескольких репликах Аркадиной превращают придаточное предложение в два самостоятельных). У Гульченко, как в лучших образцах исчезнувшего телевизионного театра, в центре – художественно слово, максимально приближенное к каждому из присутствующих в пространстве, не превышающем большую комнату, практически равном сцене.
Ключевое в спектакле слово-образ у Аркадиной. Это – «игра». Она и есть «правда», она же и идеология (которая, по-моему, не что иное, как оправдание невозможностей). Известно, что Чехов – самый безиллюзорный автор, но, пожалуй, никому ещё не удалось передать это с такой убедительностью, как Гульченко и его актерам. Спасибо!
Светлана Членова (Москва)
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Потрясена игрой Ольги Остроумовой-Гутшмидт в роли Аркадиной в спектакле Виктора Гульченко. Всех благ и творческих удач Вам!
Софья Сивак (Москва)
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Премьера «Чайки» в «Чеховской лаборатории»
статья
26 июля 2009
В Театре «Международная чеховская лаборатория» в начале июля состоялась премьера чеховской «Чайки» в постановке Виктора Гульченко. Спектакль играли на одной из самых маленьких московских площадок – на сцене Театрального особняка. Признаюсь, до просмотра у меня было твердое намерение отказаться от написания статьи: во-первых, трудно судить о спектакле по первому премьерному показу (простите за тавтологию) , а во-вторых страшила неизбежность сравнения с уже виденными постановками этой одной из самых востребованных пьес А.Чехова. За сто с лишним лет существования «Чайки» всё уже было: трагедия одиночества и неразделенной любви, муки творчества и поиски новых форм, наконец, до боли знакомое - «Я - чайка... Нет, не то. Я - актриса»...
Однако мало кто из режиссеров ставил «Чайку», как «комедию», в которой «много разговоров о литературе, мало действия и пять пудов любви». Большинство интерпретаций этой пьесы были полны сострадания к горькой судьбе Нины Заречной, вокруг неё, «чайки», вилось кружево действа – столкновение юной артистической натуры с грубым миром, крушение радужных надежд наивной и «романтической» барышни.
В своей постановке Гульченко читает Чехова «с нуля», иронически дистанцируясь от прежних прочтений чеховской пьесы. Легко соединяя драму и юмор, быт и лирику, самым естественным образом переплетая их, он создает особую атмосферу реальности происходящего. Никаких ухищрений и изысков.
Действие идет на почти пустой сцене, аскетизм оформления нарушается лишь редкими предметами, да висящем на стене спасательным кругом с незатейливой надписью «Ант. Чеховъ. Чайка». На фоне черных стен полуподвала Театрального особняка вызывающе изысканно смотрятся белые одежды персонажей - даже Маша одета в нечто белое, неуловимо напоминающее монашескую рясу. Забавно слышать первую реплику Медведенко: «Отчего вы всегда ходите в черном?» - обращенную к девушке, одетой в белое платье. И этой нелогичностью сразу же разбивается привычно ожидаемое погружение в лиризм «чеховской атмосферы». Первая часть спектакля буквально насыщена такими «несообразностями», иногда пугающе неожиданными, чаще - едва заметными, как бинокль в руках Сорина на представлении «декадентской» пьесы Треплева. Кстати, сам этот «дачный спектакль» просто апофеоз несуразности. С большой долей иронии и сарказма режиссер глумится над творением несчастного дилетанта Треплева (Александр Катин). Право, так и хочется
Дорогие друзья!
Школа Драмы Германа Сидакова совместно с Высшей школой журналистики ГУ-ВШЭ начала прием заявок на третий практический курс режиссуры и мастерства актера.
Дисциплины и мастера курса:
Режиссура и мастерство актера, Работа с камерой – Герман Петрович Сидаков (доцент РАТИ-ГИТИС, ученик Петра Фоменко), Мастерство актера – Борис Павлович Рабей, Сценическая речь – Елена Васильевна Проскурякова, Работа с монологами – Ольга Валерьевна Тенякова, Сценическое движение – Аида Феликсовна Цомаева.
Подробности программы, расписание, стоимость, условия и процедура поступления - на сайте Высшей школы журналистики ГУ-ВШЭ.
Чтобы подать заявку на курс вам необходимо скачать заявку абитуриента с сайта ВШЖ ГУ-ВШЭ (анкета для режиссеров / анкета для актеров), заполнить и прислать ее по e-mail координатору курса: ekarlovskaya@gmail.com, либо на почту школы: sidakovdramaschool@gmail.com.
Если у вас есть вопросы к Герману Сидакову, вы можете их задать на форуме школы в теме “Вопросы к руководителю Школы Драмы”.
Работы выпускников школы можно также посмотреть на сайте - здесь.
С наилучшими пожеланиями,
Школа Драмы Германа Сидакова
[534x700]О. Кипренский. Портрет Нимфодоры Семеновой в роли Сивиллы Дельфийской в опере Г. Спонтини «Весталка»
Симпатии Пушкина вызывала не только Екатерина Семенова, но и ее младшая сестра Нимфодора.
Нимфодора родилась в 1788 году. Ее обучением на первых порах занимался князь Шаховской. Начинала она как драматическая актриса, на афишах значилась как «Семенова меньшая», но капельмейстер Кавос обратил внимание на ее голос и настойчиво советовал ей учиться пению. Нимфодора начала брать уроки у Кавоса и вскоре окончательно перешла в оперную труппу.
Впрочем, многие отмечают, что певицей она оказалась достаточно посредственной, а успехом у театральной публики во многом пользовалась благодаря своей красоте, подобной античной.
Пользовалась успехом в литературных кругах. Ее частыми гостями были Грибоедов, Гнедич, Жуковский, Катенин.
У Нимфодоры была длительная связь с графом Василием Мусиным-Пушкиным, которому она родила троих дочерей. В 1840 году (через пять лет после смерти любовника) она вышла замуж за французского подданного Лестрелена. Активно занималась благотворительностью. Приютила нескольких девочек и воспитывала их наравне с собственными дочерьми. Постоянно становилась крестной для детей мелких театральных работников и помогала им.
За десять лет до смерти Нимфодора потеряла зрение. Умерла она в 1876 году.
Ну а Пушкин посвятил ей следующие строки, в которых, как мне кажется, отсутствует то восторженное преклонение и обожествление, которое поэт испытывал к Семеновой-старшей:
Желал бы быть твоим, Семёнова, покровом,
Или собачкою постельною твоей,
Или поручиком Барковым, —
Ах, он поручик! ах, злодей!
Поручик Барков Дмитрий Николаевич (1796 — 1855) — офицер Лейб-гвардии егерского полка, театрал, переводчик оперных либретто, театральный рецензент.
[546x700]К. Брюллов. Портрет Екатерины Семеновой
Знаменитая драматическая актриса Екатерина Семеновна Семенова родилась в ноябре 1786 года. Ее мать была крепостной крестьянкой, а сведении об отце противоречивы – то ли высокопоставленные владелец крепостных, то ли учитель кадетского корпуса. Как прошло детство Екатерина и ее сестры Нимфодоры, также ставшей известной актрисой, и как они попали в театральную школу, неизвестно.
Сценическому мастерству Семенова обучалась у Василия Рыкалова и Ивана Дмитриевского. Ей покровительствовал князь Александр Шаховской, который фактически руководил театрами Петербурга в первой четверти XIX века.
Впервые на школьной сцене Екатерина появилась в 1802 году в пьесах Коцебу «Примирение двух братьев» и «Корсиканцы», а в феврале 1803 года дебютировала на профессиональной сцене Александринского театра в комедии «Нанина». Но особенно ярко артистическое дарование Семеновой проявилось в ставших популярными романтических драмах Владислава Озерова.
Первым общим успехом актрисы и драматурга стало представление трагедии «Эдип в Афинах» в 1804 году. Сергей Тимофеевич Аксаков рассказывал, что во время представления «Эдипа», когда у Семёновой-Антигоны насильно уводили отца, артистка до того увлеклась, что вырвалась из рук удерживавших ее воинов и убежала за отцом за кулисы, чего в роли не было; пришлось бежать за ней и вернуть ее на сцену.
Читать далее
Ушел из жизни Семен Фарада. Большой актер, мастер блистательной импровизации, знаток тонкого юмора, обаятельный и одаренный человек. Всю силу своего таланта он реализовал в характерных ролях, в которых был всегда узнаваем. Ему не нужны были главные роли, чтобы запомниться. Он был из тех актеров, чья малая реплика делает фильм и держит спектакль, чье недолгое появление на сцене или в кадре запоминается всем и навсегда. Президент Дмитрий Медведев и председатель правительства Владимир Путин выразили соболезнования родным и близким Семена Фарады. Рассказывают «Новости культуры».
Он нигде и никогда не учился актерскому мастерству. Семен Фарада по образованию инженер, закончил Бауманку. Но у каждого, кто хоть раз видел его на экране или на сцене, не оставалось никаких сомнений: актер – это не профессия, это состояние души.
«Радостный артист. Я не мог на него смотреть без улыбки. Даже в жизни. Я уж не говорю, как он снимался, играл», – говорит народный артист СССР Армен Джигарханян.
В театр Семена Фараду тянуло с самого детства. Он с упоением читал стихи, играл в школьных постановках. В самодеятельности всегда был одним из первых – сначала в училище, потом на флоте. В 1960-х стал появляться на эстраде, на телевидении вел популярную детскую передачу, а в 1972 году нашел свою главную сцену. Юрий Любимов пригласил Семена Фараду на Таганку. Этому театру он отдал больше тридцати лет! Актеру довелось сыграть во многих звездных спектаклях. И все-таки в каждый дом, в каждое сердце он вошел благодаря кинематографу. Сначала были случайные роли. Зато потом за один год он сыграл сразу в двух блистательных картинах – «Гараж» Эльдара Рязанова и «Тот самый Мюнхгаузен» Марка Захарова.
После этих фильмов предложений было столько, что позавидовал бы любой артист. Режиссеры открыли комедийный талант Семена Фарады, но раскрыть секрет его обаяния так и не смогли. Он всегда был невероятно искренним и настоящим.
«Всякий раз, когда Семен Фарада приходил даже не на съемочную площадку, а только еще в костюмерную, в гримерную, с ним сразу входило облако любви, тепла, юмора и, казалось бы, беспечности. Но это кажущаяся беспечность, потому что это была та самая атмосфера, в которой он умел работать и, самое главное, импровизировать», – вспоминает режиссер, народная артистка России Светлана Дружинина.
Фразы, произнесенные его героями, уже давно стали крылатыми. А песню из «Формулы любви», исполненную им в дуэте с Александром Абдуловым, напеть может, наверное, каждый.
«Дом, который построил Свифт», «Дуэнья», «Шляпа», «Француз» - перечислять картины, в которых Фарада снимался, пусть даже в небольших эпизодах, можно очень долго. В творческой копилке актера больше сотни ролей. Конечно, есть и те, которые сам Семен Львович считал неудачными. Но для зрителей он всегда оставался ярким, оригинальным, удивительным. Он знал, как заставить улыбнуться. Пусть даже порой сквозь слезы.
«У него были очень грустные глаза и талант высокой пробы. А в комедии высокая проба – это когда смешное становится чуть-чуть грустным, а из грустного всегда появляется улыбка», – поясняет режиссер, народная артистка России Алла Сурикова.
В последние годы из-за тяжелой болезни Семен Львович не выходил на сцену и не снимался в кино, но все равно не изменил себе, оставаясь неисправимым оптимистом с грустными глазами.
«С Семеном вместе уходит владение мастерством, интеллигентным юмором высокого класса, а это уже невосполнимо. И не только для меня», – убежден народный артист России Александр Филиппенко.
Семен Львович часто повторял: «Ударение в моей фамилии нужно ставить на второй слог. Фарада. Как шарада». Именно таким, до конца неразгаданным, он и остался.
Соболезнования родным и близким Семена Фарады выразили президент Дмитрий Медведев и председатель правительства Владимир Путин.
Памяти Семена Фарады посвящен документальный фильм «Смешной человек с печальными глазами» из цикла «Острова». Смотрите в эфире телеканала «Культура» 24 августа, в 20:20.
Я, как доверенное лицо хозяев данного сообщества и инициатор представленной идеи со всей ответственностью заявляю, что у нас появилась новая рубрика, по которой будет удобно искать книги. Называется она "Театральная библиотека" и скоро в ней появятся все публикуемые ранее здесь какие либо книги. А так же, соответственно, все новые от вас пусть тоже "ступают" в раздел "Театральная библиотека".
Приятной Вам жизни в нашем сообществе:)
С Уважением, Елена Сураева-Полбина.
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Маски Доктор чумы.
«MEDICO DELLA PESTE» (ДОКТОР ЧУМЫ) нетрадиционная маска Карнавала.
Она была придумана в XVI веке французским врачом Шарлем де Лорме как одна из безотлагательных мер во время эпидемии чумы. Длинный нос набивался изнутри дезинфицирующими солями и ароматическими растениями, такими, как розмарин, чеснок, можжевельник. Глаза прикрывали очками.
Итальянцы же заимствовали эту маску, чтобы защититься от ужасного зловония и нейтрализировать заражающие миазмы, которые поразили Венецию в 1630-х годах.
Марсель Нино Пажо
Хоть этот птицеобразный, печальный образ безысходности никак не вязался с весельем карнавала, время превратило его в полную противоположность.
Добрый «Доктор-чума» в силу своей выразительности стал одной из самых потешных и любимых карнавальных масок. Он ставит всем диагнозы и прописывает лекарства. Говорит, пересыпая речь медицинскими терминами и латинскими словами.
Так же «Доктор-чума» является судьёй карнавала.
Gabriel Pacheco
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Маски Ньяга
«GNAGA» (НЬЯГА) ещё одна маска, которая считается маской гомосексуалистов, хотя эту маску могли носить и женщины. Инквизиция запрещала переодевание мужчин в женщин, любое проявление содомского греха строго преследовалось во все дни, кроме карнавала. Обычно человек в этой маске появлялся в окружении друзей, переодетых детьми.
Костюм должен быть старым, вульгарно-ярким женским нарядом XVI века любой социальной группы. Голосом необходимо имитировать мяуканье, а вихляющими движениями кошачьи повадки.
"Gnaga"
Solette Salascione "Gnaga"
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Маски Моретта
Самая загадочная, самая романтичная маска «SERVETTA MUTA» (немая служанка), но более привычное название - «МORETTA» (Моретта, смуглянка).
А в народе её называли «ОТРАДА МУЖЕЙ», так как на месте рта у маски изнутри был небольшой шпенек, который приходилось зажимать зубами, чтобы маска держалась перед лицом, - по словам Казановы, такие маски делали женщин загадочными, а главное... молчаливыми.
Giovanni Grevembroch "Мoretta"18th century
Это был овал чёрного бархата. Название, скорее всего, происходит от «мавр», который в венецианском значит чёрный цвет. Этот чёрный великолепно подчёркивал благородную бледность лица и красный венецианский цвет волос. Недаром эту маску так любили дамы высшего сословия.
Felice Boscaratti
Маска новолуния, маска обманчивой женской покорности и затаенного мужского страха. Маска молчаливой менады из мягкой кожи или бархата. Маска Гекаты. Маска ночной стреги, которая вечную Диану-девственницу могла превратить в алчную черную Венеру
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Маски Маттачино.
Маска «MATTACINO» (МАТТАЧИНО) была самой скромной на фоне общей роскоши карнавальных костюмов.
Но... только в этом костюме позволялось кривляться, жеманиться и красоваться в разных вычурных позах. Видимо поэтому Маттачино был выбран символом геев и лесбиянок, а первое объединение гомофилов называлось "Общество маттачини".
В платье белом или пестром, но простом и практичном. На ногах обязательно красные башмаки. А вот головной убор - колпак с разноцветными перьями, или в форме двух рогов - явно выдавал дьявольскую подоплёку образа.
Константин Могилевский
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Маски. Баутта.
Ох, не всё так просто в Венецианском королевстве... В прошлом карнавал длился полгода, и в маске ходили повсюду: на рынок, в гости, в казино, по делам и даже на судебные заседания! К маскам привыкали настолько, что рассматривали их как предмет повседневной одежды.
Главной, и самой любимой маской, ставшей символом Венеции, является
«BAUTТA» (БАУТТА)
Almudena Salamanca
[показать] Константин Могилевский "Казанова"
Этому строгому и зловещему образу отдавала предпочтение высшая аристократия. Жаловал его и Казанова. По сути, это маска смерти, сошедшая со средневековых миниатюр. Сам костюм состоит из чёрной мантии и треугольной шляпы.
Маска белого, реже чёрного цвета, прикрывает всё лицо, и имеет специально оттопыренную верхнюю "губу", которая приглушает и изменяет до неузнаваемости голос (!) Подбородок остаётся открытым.
Кроме того, устройство маски позволяет человеку есть и пить, не обнажая лица.
Это цитата сообщения Надежда_на_лучшее Оригинальное сообщение
Сегодня нагло воспользовалась своим служебным положением и наблюдала за бедными незнакомцами, пришедшими в приемную на собеседование к директору. Директор задерживался и им пришлось встретиться друг с другом. Первый пришел в джинсах и легком джемперочке, уселся на стул недалеко от меня. Нельзя сказать, что он вел себя очень уверенно или наоборот – нет, скорее всего просто как человек, томящийся ожиданием. Но вот зашел второй:
- Здравствуйте, я на собеседование!
Первый напрягся и даже, мне показалось, обиделся. В мою сторону скользнул еле уловимый взгляд «Как же так?». Я ушла в кабинет директора и вернулась оттуда с увесистым стулом. Потом я стала двигать тяжелые цветочные горшки вдоль стены, чтобы поставить туда стул. Оба муЩины наблюдали, как дамочка корячится возле них. Никто не помог. Тест не пройден!
Второй кандидат уселся на предложенный мной стул. Я стала украдкой разглядывать его. В футболке и опять же в джинсах, с сумочкой, ведет себя довольно-таки уверенно, присутствие соперника его не смущает, вертит головой разглядывает приемную. Первый же, напротив, сник и скрестил руки на груди, так и просидел до самого собеседования. Неудача уже впечаталась в его облик. Сразу могу оговориться, что он первый сошел с дистанции. Дальше – лучше. По мере прихода кандидатов мое настроение поднималось и я ликовала от той картины, какую мне пришлось наблюдать. Выражение плохо скрываемого удивления на лицах входящих и также плохо скрываемое выражение разочарования и даже возмущения на лицах присутствующих, когда они все как по команде оборачивались на открывающуюся дверь и потом также одновременно опускали глаза в пол. Последний кандидат пришел – красавчик! В светло-сером костюме, туфлях, аккуратненький, причесанный. Он торжественно стоял в конце этой «очереди за апельсинами», разодетую в мятые джинсовые рубашки, футболки и блеклые выцветшие джемпера. Я поглядывала поверх очков на моих подопытных и возвращала взгляд на экран компьютера, где у меня была открыта книга «Работа актера над собой». Как раз я читала главу о том, как ведет себя человек в обычной жизни и как под взглядами незнакомых. Или знакомых, но пристально устремленных на него.
Кого выбрали – пока не знаю…
ЕСЛИ У КОГО-ТО ЕСТЬ ЧТО-НИБУДЬ ИЗ ЭТИХ КНИГ, ВЫЛОЖИТЕ ПОЖАЛУЙСТА. ТОЛЬКО ПРОВЕРЬТЕ, НЕТ ЛИ УЖЕ ЭТОЙ КНИГИ В СООБЩЕСТВЕ.
1. Станиславский К. С. «Моя жизнь в искусстве» (8 томов).
2. Рудницкий «Режиссер Мейерхольд».
3. Генкин Д. М. «Массовые праздники».
4. Клитин С. С. «Эстрада» (проблемы, теории, истории и методики).
5. Рубб А. «Теория и практика эстрадной режиссуры» М., 1994 г.
6. Товстоногов Г. «Зеркало сцены» 2 части.
7. Шароев И. Г. «Режиссура эстрады и массовых представлений».
8. Абалкин Н. А. «Факел Охлопкова» Изд-во «Современная Россия» М., 1972 г.
9. Савкова З. В. «Искусство литературной композиции» М., 1985 г.
10. Вершковский Э. «Режиссура массовых клубных представлений: Учебное пособие» – М.: ЛГИК, 1981
11. Туманов Н. М. «Режиссура массового праздника и театрализованного концерта».
12. Чечетин «Основы драматургии театрализованных представлений», «Просвещение» М., 1981 г.
13. Н. Горчаков - «Режиссерские уроки Станиславского»
14. М. Местечкин - «В театре и в цирке»
15. Малая цирковая энциклопедия
16. Ю. Дмитриев - «Прекрасное искусство»
17. С. Эйзенштейн - 5 томов собраний сочинений
18. А. Таиров - «Записки режиссера»
19. 3. Гуревич - «Жанры цирка»
20. С. Юткевич - «Контрапункт режиссера»
21. А. Эфрос - «Профессия: режиссер»
22. Д. Дидро - «Парадокс об актере»
23. Е. Кузнецов «Цирк»
24. «Искусство клоунады» под редакцией М.Когана.
25. Кузнецов Е. «Из прошлого русской эстрады»
26. Тихвинская Л.И. « Кабаре и театры миниатюр в России»
27. Тихвинская « Летучая мышь»
28. Эфрос Н. Театр- кабаре «Летучая мышь»
29. Кугель А.Р. «Русские народные гулянья»
30. Ардов В «Разговорные жанры на эстраде и цирка»
31. Шапировский Э. «Конферанс и конферансье»
32. Алексеев А. «Серьезное и смешное»
33. Дмитриев Ю . «Театры миниатюр»
34. Уварова Е. «Эстрадный театр: миниатюры обозрения, мюзик-холлы»
35. Гершуни Е. «Рассказываю об эстраде»
36. Станишевский Ю. «Номер и его подача»
37. Славский Р. « Искусство пантомимы»
38. Пасси И « Хитрости пародии»
39. Смиронов – Сокольский Н. «Сорок пять лет на эстраде»
40. Тривас М. «Секреты репризы»