Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Альфонс Муха. В творческой мастерской гения модерна (эскизы и фотографии)
[показать]Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
Кто же Вы, товарищ Бендер? "Двенадцать стульев" Ильфа и Петрова (экранизации + мюзиклы)
[показать]
[433x14]
[250x213]Не знает бессмертного персонажа знаменитых «12 стульев» пожалуй, только ленивый. Великий комбинатор и любимец женщин давно занял свое законное место в сердцах десятков миллионов читателей. Однако, невзирая на такую безумную любовь, Остап Бендер долго никому не раскрывал своей настоящей био…графии.
На самом деле г-н Бендер, именующий себя турецкоподданным, о чем всегда говорил, представляясь «Остап-Сулейман-Берта-Мария-Бей», на самом деле таковым не являлся. И мало того, чтобы все встало на свои места, скажем, что у дорогого нам Остапа существовал реальный, осязаемый прототип.
[250x343]Звали его Осип Шор, а жил он в Одессе. И хотя комбинатор был на целых десять лет старше Шора, их связывали довольно прочные узы. Известно, что у Бендера была маленькая «слабость» - он чтил Уголовный кодекс. Так вот, прототип его в советское время работал в «компетентных органах». Вот такое единство противоположностей.
Похожи они и внешне – атлетическая фигура, авантюрный характер с примесью тонкого искрометного юмора. Кстати, друзья часто называли Осипа Остапом, потому и перекочевало это имя в роман. И абсолютно точно известно, что родился Шор 30 мая 1899 года в Одессе. А жил он на ул. Полтавской Победы, №78 (ныне ул. Канатная).
[343x450] Кстати, Ильф и Петров сначала планировали лишь вскользь упомянуть комбинатора, и только в самом начале романа. Помните его знаменитую цитату: «Может тебе ещё дать ключ от квартиры, где деньги лежат?» Она должна была быть первой и последней фразой в романе. Но «Остапа понесло»… Нагловатый и авантюрный, подлинно одесский товарищ Бендер оказался сильнее и проворнее своих создателей.
[показать] [433x14]Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Корабельная роща Шишкин И.
[показать] [показать]Нигде художник не впадает в салонность, сентиментальное восприятие природы было чуждо И. Шишкину. Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр - картину "Корабельная роща", которая считается одной из вершин творчества художника.
На полотне представлен типично русский лесной пейзаж с поднявшейся могучей стеной густого хвойного бора. Опушка его буквально купается в лучах благодатного летнего солнца. Его ослепительный свет не только позолотил кроны деревьев, но и, зажигая трепетное сияние бликов, проник в глубь леса. Впечатление от картины у зрителя создается такое, будто он наяву вдыхает терпкий запах нагретого солнцем соснового бора.
Прогретой до самого дна кажется и вода железистого ручья, вытекающего из-за деревьев. Пронизана светом и каждая песчинка обнажившейся почвы его русла.
Казалось, в этой картине нет особенно ярких красок, как нет их в сосновом лесу в действительности - с его однообразной окраской зеленого убора деревьев и их стволов. Нет в картине и разнообразия растительных форм, как не встречается это и в сосновом бору, где царит только одна порода деревьев. Много еще чего нет, казалось бы...
А между тем картина сразу покоряет зрителя национальными особенностями русского пейзажа - величавой своей красотой, силой и крепостью. Конкретные земные силы природы у И. Шишкина кажутся по неземному мощными, поглощающими все случайное, низменное и мелкое.
Первое впечатление от картины - это величавое спокойствие и невозмутимость. И. Шишкин написал ее, не ища тех переменчивых эффектов - утра, дождя, тумана, какие были у него раньше. Это полотно как будто напоминает и "Сосновый бор", но разница между ними очень многозначительна. Если деревья в "Сосновом бору" изображались целиком - полностью с небом над ними, то в "Корабельной роще" кусты и деревья слева полотна исчезли, а другие надвинулись на зрителя и заняли весь холст. Строй сосен выровнялся, и контраст близкого и удаленного отсутствует. Взамен прежней детализации И. Шишкин находит другой прием привлечь внимание зрителя, противопоставляя то сходные, то разнородные мотивы.
В центре картины он выделяет несколько сосен, освещенных солнцем. Левее сосны уходят в глубь рощи, то появляясь на свету, то скрываясь в тени. По другую сторону полотна показан сплошной массив зелени. Рядом с могучими деревьями, живущими уже сотни лет, И. Шишкин изображает молодую поросль, идущую на смену старым великанам - тянутся кверху, говоря о молодой жизни, тонкие сосенки. Вершины огромных деревьев скрываются за рамой картины, как будто им не хватает места на полотне, и наш взор не может охватить их целиком. Тут же на первом плане тонкие жердочки переброшены через мелкий ручеек, растекающийся по песку слоем прозрачной воды.
"Корабельная роща" была написана художником под впечатлением природы родных мест, памятных И. Шишкину еще с детства. На рисунке к картине он сделал надпись: "Афанософская Корабельная роща близ Елабуги", и этим полотном Иван Шишкин завершил свой творческий путь.
Серия сообщений "история картины":
Часть 1 - Левитан "У омута"
Часть 2 - Корабельная роща Шишкин И.
Часть 3 - Шишкин И. «Среди долины ровныя...»
Часть 4 - Хан ван Меегерен один из известнейших фальсификаторов XX века
...
Часть 14 - Jan Vermeer van Delft.Ответное послание
Часть 15 - Ж. Бастьен-Лепаж. «Деревенская любовь»
Часть 16 - Портрет М.И.Лопухиной
Это цитата сообщения Joker-6 Оригинальное сообщение
Ожившая картина
Греческий программист Петрос Вреллис (Petros Vrellis) создал анимированную версию картины Винсента Ван Гога (Vincent Van Gogh) "Starry Night (Звездная ночь)".
Это цитата сообщения tinarisha Оригинальное сообщение
Дубовый художник. Иван Шишкин всю жизнь поступал наперекор судьбе
[520x392]Картина И. Крамского «Портрет И. И. Шишкина». 1873 г.
«1832 генваря, числа 13‑го (по старому стилю. - ред.)), в среду, родился сын. Крестил священник Куртеев с диаконом, назвали Иваном». Такую запись нашли в дневниках одного елабужского горожанина - Ивана Васильевича Шишкина
О происхождении самого растиражированного русского живописца принято писать, что, дескать, родился в обычной купеческой семье, которая всячески препятствовала отходу отпрыска на вольные художнические хлеба. На момент рождения отец будущей знаменитости действительно был записан купцом. Но Шишкин-старший сделал в своём роде антикарьеру. Из уважаемого купца второй гильдии он постепенно превратился в купчишку гильдии третьей, а там и вовсе был вынужден записаться мещанином. Капиталы свои Иван Васильевич не пропил и не проиграл, а потратил на благородные занятия археологией, открыв и раскопав знаменитый Ананьинский могильник и одноимённую археологическую культуру. И, между прочим, был избран почётным членом Московского археологического общества. Компанию же отец художника водил не с купцами, а со знаменитой кавалерист-девицей Надеждой Дуровой, которая иной раз поддерживала его деньгами из своей пенсии. Так что обычной эту купеческую семью называть как-то даже неловко.
[700x440]Утро в сосновом лесу. 1889
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Прогулка по русскому лесу с Иваном Шишкиным
У художника Ивана Ивановича Шишкина был в жизни свой девиз, который он озвучил однажды во время интервью политическому и литературному изданию "Петербургская газета": “Быть русским. Да здравствует Россия!” И так было в его творчестве - русская природа стала любимой на всю жизнь. "Шишкин в среде передвижников был одним из самых убежденных и верных стражей реалистской правды, положим, правды, односторонне понятой, узкой, ограниченной, но все же правды. Ее он защищал в своих этюдах от лжи нелепых, всеми принятых «законов изящного». Бесконечную пользу должны были приносить его рисунки, которые он привозил целыми пудами после каждого лета, проведенного где-нибудь на натуре. С громадным интересом набрасывались на них его приятели и поклонники, изумляясь их точности и строгости. Эти трезвые, здоровые изучения никого не заставляли трепетать и влюбляться в родную страну, но они служили очень полными, очень яркими напоминаниями о том, что, кроме Италии и Швейцарии, существуют и красоты русского родного пейзажа," - писал в своих воспоминаниях о художниках А.Н. Бенуа. Красоты русской природы Шишкина особенно хороши тогда, когда за окном холод, серый город и нет возможности вдруг оказаться в роскошном русском лесу. С Шишкиным можно даже зимой гулять по русскому лесу и получить от этой прогулки настоящее наслаждение...
Шишкин И.И. В лесу
Иван Иванович Шишкин 25 января (13 января по старому стилю) мог бы отпраздновать свой юбилей - ему бы сегодня исполнилось 180 лет! Родился он в Елабуге, в 1832 году в семье купца Ивана Васильевича Шишкина. Дед будущего художника Шишкина занимался тонким серебряным промыслом. Отец же хорошо резал по дереву и камню. Ну как тут мальчику не стать тоже кем-то в мире искусства? В 20 лет Иван по благословению отца поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, затем продолжил образование в Петербургской Академии художеств и стал - великим русским пейзажистом, тончайшим мастером живописи русской природы...
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Вокруг и около Мавзолея (прогулки по Москве)
Когда-то эти январские дни календаря наша страна отмечала особым образом - народ поминал вождя мирового пролетариата. В далеком 1924 году было решено похоронить Ильича на Красной площади в специально сооруженном Мавзолее. Академик зодчий А. В. Щусев, автор Мавзолея: "Я высказал свои соображения, что силуэт Мавзолея не должен быть высотным, а иметь ступенчатую форму. Надпись я предложил простую — одно слово, в котором заключено столько волнующего смысла для всего трудящегося человечества. Это слово — Ленин... Планировка Мавзолея была рассчитана таким образом, чтобы создать график движения, обеспечивающий непрерывный пропуск значительных масс народа без сутолоки и пробки". Самый первый Мавзолей не походил на нынешний: это был темно-серый куб, увенчанный небольшой трехступенчатой пирамидой. А позже Мавзолей стал деревянным и был отстроен таким лишь к 1 мая 1924 года, а в 1930 году был воздвигнут современный гранитный Мавзолей.
Красная площадь и деревянный еще Мавзолей В.И. Ленина 1924
В Москве после 1917 года любили на улицах города отмечать праздники. Причем любые! Даже похороны того или иного лидера превращались в настоящий праздник, можно сказать в настоящую феерию. Так что все фотографии, что представлены ниже - это московские "праздники" на улицах Москвы, а вернее на Красной площади, вокруг и около Мавзолея. Вопрос о переносе тела В.И. Ленина еще долго будет муссироваться в обществе, но вот сам Мавзолей так или иначе представляет из себя памятник архитектуры и уж точно ему в ближайшее время не грозит покинуть свое место. Итак, старая Москва периода 1924-1961 годов...
Это цитата сообщения kayros Оригинальное сообщение
Мастер поп-арта и китча Бертран Лавье (Bertrand Lavier)
|
Он ставит диваны но холодильники, фотографирует Бертран Лавье (Bertrand Lavier, род. 4 июня 1949 г.) — один из самых значимых европейских художников поколения, сформировавшегося после культурной революции 1968 года и во многом определившего облик современного искусства Франции. Дебютировав на международной художественной сцене в начале 1970-х, Лавье уже в середине этого десятилетия представлял Францию на Венецианской Биеннале и на других крупнейших форумах современного искусства. В последующие годы художник принял участие в таких знаковых для современности проектах, как Documenta VII (1982) и Documenta VIII (1987) в Касселе, Big Bang в Центре Помпиду (2005), «Сила искусства» в Гран Пале (2006). Работы Бертрана Лавье входят в коллекции таких музеев, как MoMA в Нью-Йорке, Tate Modern в Лондоне, Центр Помпиду в Париже, а также находятся в крупнейших частных собраниях. |
Это цитата сообщения ЯННА_КОТ Оригинальное сообщение
Виртуальные музеи
| Lorenzo Lotto |
|
Lorenzo Lotto (c. 1480 - 1556) was a Northern Italian painter draughtsman and illustrator, traditionally placed in the Venetian school. He painted mainly altarpieces, religious subjects and portraits. While he was active during the High Renaissance, he already constitutes, through his nervous and eccentric posings and distortions, a transitional st../.. |
%20.JPG)
| William Turner |
|
Joseph Mallord William Turner (23 April 1775[1] – 19 December 1851) was an English Romantic landscape painter, watercolourist and printmaker, whose style can be said to have laid the foundation for Impressionism. Although Turner was considered a controversial figure in his day, he is now regarded as the artist who elevated landscape painting to an eminence rivalling history painting.../.. |
+.JPG)
| Ivan Aivazovsky |
|
Ivan Konstantinovich Aivazovsky July 29, 1817 - May 5, 1900) was a painter of Armenian descent living and working Crimea, most famous for his seascapes, which constitute more than half of his paintings. Life Aivazovsky was born in the town of Feodosiya, Crimea (Russian Empire) to a poor Armenian family. His parents family name was Aivazian. Some of../.. |
+.JPG)
Это цитата сообщения Pannat Оригинальное сообщение
"Я умру в крещенские морозы..."- Николай Рубцов
[374x400]Я умру в крещенские морозы
Я умру, когда трещат березы
А весною ужас будет полный:
На погост речные хлынут волны!
Из моей затопленной могилы
Гроб всплывет, забытый и унылый
Разобьется с треском,
и в потемки
Уплывут ужасные обломки
Сам не знаю, что это такое...
Я не верю вечности покоя!
© Николай Рубцов
(1936 - 1971)
По мнению людей, близко знавших поэта, он был очень мнительным человеком. Он знал очень много всяких рассказов про нечистую силу и порой темными ночами рассказывал их друзьям на сон грядущий. А однажды он решил погадать на свою судьбу необычным способом. Он принес в общежитие пачку черной копирки и стал вырезать из листов самолетики. Затем он открыл окно и сказал товарищу: "Каждый самолет - судьба. Как полетит-так и сложится.
Вот судьба... (и он назвал имя одного из своих приятелей-студентов)". Самолетик вылетел из окна и, плавно пролетев несколько десятков метров, приземлился на снежной аллее под окном. То же самое произошло и с другим самолетиком. "А это - моя судьба", - сказал Николай и пустил в небо третий самолет. И едва он взмыл в воздух, как тут же поднялся порыв ветра, легкую конструкцию подняло вверх, затем резко швырнуло вниз. Увидев это, Рубцов захлопнул окно и больше самолетиков не пускал. Почти целую неделю после этого он ходил подавленный.
[600x453]Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художник Александр Шевелёв (Alexander Shevelev). Современная русская живопись
[225x190]Художник Александр Шевелёв (Alexander Shevelev) родился 18 ноября 1964 года в селе Шереховичи Новгородской области. В 1984 году закончил Ярославское художественное училище. В 1992 году закончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина, факультет живописи, мастерская народного художника СССР Моисеенко Е.Е. и народного художника РСФСР П.Т.Фомина. С 1996 года является членом Союза художников России. С 1992 года живет и работает в городе Рыбинске. С 1989 года участник областных и республиканских выставок. Работы художника Александра Шевелёва находятся в Рыбинском историко-художественном музее, музее города Молога, у губернатора Ярославской области, в АО "Московит", в собственности НПО "Сатурн" (Рыбинские моторы),в Государственной Думе ФС РФ, частных собраниях Москвы, Рыбинска, Санкт-Петербурга, Ярославля, а так-же в Германии, США, Финляндии, Швеции, Голландии.Художник Александр Шевелёв является талантливейшим художников нашей современности. Его работы выполнены в лучших традициях школы русской реалистической живописи в жанре пейзаж, городской пейзаж, натюрморт. Большой опыт и мастерство художник наработал в Эрмитаже занимаясь свободной копийной практикой.
"Его искусство стремится к умиротворённой гармонии. В подчеркнуто горизонтальных построениях композиций - покой и равновесие. Большие цветовые объёмы, насыщенные множеством деталей и оттенков цвета, придают его картинам торжественное звучание".
[показать]На берегу, холст,масло
Это цитата сообщения jogi_bear Оригинальное сообщение
Список самых известных картин мира
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
155 лет Третьяковской галереи.Панорамный сайт
Раневская кочевала по театрам.
Театральный критик Наталья Крымова спросила:
- Зачем всё это ФаинаГеоргиевна?
- Искала… - ответила Раневская.
- Что искали?
- Святое искусство.
- Нашли?
- Да.
- Где?
- В Третьяковской галерее…
22 мая 1856 года началась история создания Третьяковской галереи
Третьяковская галерея - картины - панорамный сайт...
Кликаете на картинку и попадаете в залы Третьяковской галереи
Справа сбоку - комнаты
наверху справа - лупа - номер комнаты
В комнатах музея наведите на картину,
щёлкните мышкой для увеличения размера.
Васнецов Виктор (1848-1926)
Алёнушка
Это цитата сообщения Queen_de_la_reanimaR Оригинальное сообщение
Я ВЛЮБИЛАСЬ В EX-VOTOS
Эксвото или ретабло - это картинки, которые люди обычно заказывают художникам, чтобы отблагодарить святого за чудо, случившееся с ними или их родственниками. В Мексике существует множество художников, которые промышляют рисованием ретабло. По всему миру есть люди, коллекционирующие эти прекрасные произведения.
С первого взгляда я влюбилась в эти работы. Они наполнены искренностью, теплом и благодарностью. Причем очень поразили темы на которые люди благодарят святых. Они варьируются резкими скачками, от простейших бытовых (как возвращение блудного кота домой) – до невероятно фантастических (как поселение самого дьявола в постель на мягкие матрасы купленные в Гвадалахаре(что тоже не мало важный нюанс:)))
[показать]Когда меня бросил муж, мне пришлось просить подаяние и, к несчастью, все, что мне подали было украдено обезьяной-карманницей. Я вознесла молитвы Святому Младенцу Иисусу, и благодаря ему, обезьяна вошла со мной в долю, и мы стали партнерами. Теперь у меня все прекрасно, и денег остается даже на то, чтобы делать пожертвования Святому Младенцу Иисусу.
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Картинки в дар святым
Картинки, которые католики Латинской Америки рисуют в дар святым
«Эксвото» или «ретабло» – это картинки, которые католики Латинской Америки рисуют в дар святым за совершенное высшими силами чудо или наладившуюся жизнь. Такие недорогие картины выполняются непрофессиональными художниками на листе жести в намеренно упрощенной форме. После этого ретаблос вывешиваются на стене храма. Во многих мексиканских церквях все стены завешаны такими картинками.
Чудеса с мясниками, собаками и бифштексами…
…или не заглядывайтесь на ножки молоденьких покупательниц
Посвящаю ретабло святому Иуде Фаддею, за то, что сохранил руку моего отца, которую тот порезал во время рубки мяса. Он отвлекся, глядя на ноги покупательницы.
Когда его раненая рука становилась все хуже, я стал молиться тебе, и он выздоровел.
Его сын Тоно. Такубайя, Meхико. 12.10. 2005
Корова
Из-за недостатка денег мы так и не смогли построить стойло, поэтому каждый раз во время дождя моя жена приводила корову домой, чтобы та не промокла, и меня раздражало, что это пролкятое животное постоянно мне докучало, облизывая пятки. Я много молился Деве Гваделупской, чтобы мы заработали хоть немного деньжат на стойло, и Пресвятая послала мне это чудо, так что теперь корова спит снаружи
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Как правильно работать за компьютером
Простенько и со вкусом - хотя большинство все эти правила и знает,
нелишне, все же, напомнить еще раз:
Это цитата сообщения Аркадий_Зинатович_ Оригинальное сообщение
Один из мрачных памятников прошлого...
12 июня, День России — праздник свободы, гражданского мира и доброго согласия всех людей на основе закона и справедливости, так указывается в официальных источниках. Многие страны мира разными путями шли к свободе и справедливости, только не у всех это получалось. В связи с трагическими событиямипамять в борьбе за независимость Польши установлен этот памятник. На снимках представлены фрагменты скульптурной группы, в польском городе Вроцлав. Автором скульптурной композиции является Ежи Калина (Jerzy Kalina).
Инсталляция первоначально была показана на улицах Варшавы, а потом смонтирована в центре Вроцлава на перекрестке улиц Пилсудского и Щвидницкой. Торжественное открытие состоялось в ночь с 12 на 13 декабря 2005 г., ровно 24 года спустя введения военного положения в Польше. Присутствовавший на открытии президент Института Народной Памяти профессор Леон Керес (Leon Kieres) отметил, что именно на перекрестке этих улиц в 1981 г. проходили самые активные демонстрации и раздача листовок. В ночь с 12 на 13 декабря 1981 года силы безопасности Польши "замели" пять тысяч человек, преимущественно активистов и руководителей движения "Солидарность". Все были захвачены врасплох и не верили, что возможно введение военного положения. По приблизительным оценкам, к середине февраля было арестовано 40.000 человек.
Полное название инсталляции " Переход 1977- 2005" , что отмечено на соответствующей табличке, закрепленной на одном из зданий на перекрестке. Поэтому можно считать, что инсталляция посвящена не только военному положению, а всем переменам которые произошли в Польше в указанный период. Связь в том, что люди вынуждены были прятаться, уходить в подполье, молчать и бояться. А потом из этого подполья вышли. Старая дама несет полную сетку покупок, в сетке хлеб и молоко в стеклянной бутылке, старые шляпки. Кто-то на велосипеде везет трубы, другие толкают тележку или спешат на работу. Мы тоже так выглядели. Теперь мы одеты иначе, и мы покупаем молоко в упаковке. Но для многих из этих людей времена не отличаются. На одной стороне улицы люди уходят под землю, а за перекрестком снова появляются на свет.
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Виртуальная панорама зеркального зала в Версале
Версаль - одна из самых привлекательных достопримечательностей Европы. Это великолепный дворцово-парковый ансамбль на территории Франции, строительство которого было задумано и осуществлено волею короля Франции Людовика XIV (1638-1715). Кропотливыми трудами знаменитых зодчих того времени, ландшафтных архитекторов, художников, скульпторов и мебельщиков-декораторов, Версаль стал необыкновенным творением высокого искусства. В настоящее время Версаль собирает более чем 2,5 миллиона туристов в год. Одной из жемчужин Версаля является ансамбль Зеркальной галереи (Зеркального зала) с салонами Войны и Мира. . Самое интересное то, что Зеркальная галерея стала предметом для подражания при строительстве некоторых архитектурных дворцов Европы и России. В последнем случае знамениты похожие залы во дворцах Царского Села, Павловска (именно с залами Войны и Мира) и т.д. Виртуальная панорама позволяет рассмотреть Зеркальный зал в деталях и насладиться его красотой.
Для просмотра нажмите на фотографию и дождитесь загрузки
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Хан ван Меегерен - гений подделок
Хан ван Меегерен (Han van Meegeren ?1889 - 1947) - голландский живописец, портретист, один из известнейших фальсификаторов XX века, прославившийся подделкой картин Вермеера Дельфтского и Питера де Хоха. Подделывал полотна, чтобы отомстить миру за равнодушие к себе как к художнику. Картины ван Меегерена европейские искусствоведы приняли за редчайшие образцы творчества классика. На своих подделках он заработал свыше 8 миллионов гульденов (25-30 млн $ в перерасчёте на современный курс).
Будучи убеждённым художником-реалистом, Меегерен не принимал всего нового в живописи. Чтобы отстоять себе место в мире искусства и иметь заработок на жизнь, он не нашёл другого выхода, кроме как заняться подделкой картин старых мастеров, столь любимых им .
Первые четыре картины, выполненные в стиле XVII века, так и не были проданы: «Гитаристка», «Женщина читающая ноты» в стиле Вермеера, «Женщина с бокалом» Франса Хальса в стиле и «Портрет молодого человека» в стиле Терборха. Эти стилистические и технические эксперименты настолько убедили Мегерена в своих способностях, что он написал картину «Христос в Эммаусе» — одну из лучших своих подделок «под Вермеера».
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Свадьбы королей
Подборка фотографий королевских бракосочетаний разных эпох и разных стран.
