Настроение сейчас - превосходное

Интернет, такое знаете ли место,где можно найти все что угодно.То,что обычно не выносится на публику - тут становится темой обсуждения. В некоторых случаях это даже интересно и совсем не шокирует, как в обыденной жизни.  Тот , кто боится потерять свою скромность в глазах других - может не читать этот пост. Тому же, кто таки намерен продолжать ознакомление с сим научным материаллом советую в начале серьезно ознакомиться с научной стороной проблемы,а уж затем валиться "пАд стол". В качестве эпиграфа: " А разве принцессы какают?" "И принцессы какают. Только какашки у них розовые, и пахнут они фиалками."

Читать далее...

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Andrew Gonzalez

Эндрю Гонсалес (Andrew Gonzalez),Родился 13 октября 1963г. (Сан-Антонио,Техас) в семье художника Anthony A. Gonzalez. В 2000 году имел возможность работать с известным художником Ernst Fuchs в Монако и Австрии. Свои картины художник рисует на дереве или канве при помощи акрила и аэрографа. Формы и светотени строятся при помощи стирания определенных участков пигмента абразивом, с последующим нанесением новых, полупрозрачных слоев краски. Художник характеризует творчество как современное тантрическое и трансфигуративное искусство, которое исследует драматический союз чувственного и духовного.
Сайт


[показать]

КАРТИНЫ

Это цитата сообщения Отражение_в_воде Оригинальное сообщение

Отражение: интересное

РУССКИЕ И СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ в СЕТИ или что делать и куда бежать, когда сайт Арт-Каталога не работает.
СПИСОК САЙТОВ, ПОСВЯЩЕННЫХ РУССКОЙ И СОВЕТСКОЙ ЖИВОПИСИ

Поскольку знаменитый сайт Арт-каталога http://www.art-catalog.ru/index.php продолжает огорчать (по состоянию на сегодняшний день, 19 июня 2008) своих посетителей то сбоями, то нынешним ужасным форматом картин - даже "Шедевры", которые всегда были доступны в отличном разрешении, теперь надо смотреть через лупу, не говоря уже о том, что пропали биографический, алфавитный и все прочие указатели - и не факт, что это скоро починят, хотя, конечно, хочется надеяться на лучшее,
я составила небольшую подборку сайтов, которыми можно пользоваться для поиска картин русских и советских художников, а также для получения общей информации об истории русской и советской живописи.

Обращаю внимание всех, что даже в Арт-каталоге были свои минусы и не стоит подходить к нижеприведенным сайтам с позиции: "Фи, все так бедно".
Во-первых, если говорить честно, то все мы знаем, что самый лучший способ посмотреть картины - пойти в обычные музеи. И купить альбомы с репродукциями.
Во-вторых, не бедно, если знать историю живописи хотя бы в минимальном объеме и пользоваться любыми сайтами именно как справочниками и своего рода энциклопедиями.
В-третьих, даже у Арт-каталога были свои минусы и свои слабые места. При великолепном оформлении некоторых галерей (Брюллов, Шишкин, Левитан, Серебрякова), подборки многих других художников были весьма и весьма скудными и даже те картины, которые там были представлены, уступали в своем качестве репродукциям, которые можно найти на любом доморощенном сайте в сети (в качестве примера - Ю.Пименов, Г.Нисский, А.Дейнека и мн.др.)
Также обращаю внимание на то, что я старалась собрать в этом списке ссылки только на работающие (на сегодняшний день) сайты. Старалась избегать повторов, отдав предпочтение тем ресурсам, которые действительно более интересны и могут предложить больший объем информации.
В список не включены антикварные салоны, галереи и аукционные дома: мы здесь говорим именно о русской и советской живописи, а не занимаемся вопросами продажи картин. Для этого можно сделать отдельный список.
В списке нет авторских сайтов современных российских художников: я старалась сделать такой список, который бы был максимально приближенным к списку, представленному на сегодняшний день в Арт-каталоге. Современных российских художников такое множество, что это требует отдельной подборки.
Практически все сайты, ссылки на которые приведены внизу - это мои рабочие закладки, которые я использую для работы в своих блогах. Вчера, при составлении списка, я просматривала почти все ресурсы и еще раз убедилась, что при желании и неработающем Арт-каталоге с помощью всех этих ссылок можно найти почти всю информацию про русских и советских художников - практически в полном объеме. Единственно, на это придется потратить чуть больше времени.


МУЗЕИ И ГАЛЕРЕИ РОССИИ, имеющие наиболее полные коллекции русской и советской живописи
(сайты таких музеев хорошо использовать только для общей информации: разрешение картин там минимальное, представлена лишь малая часть коллекции, но можно к ним обратиться для быстрого поиска картины, посмотреть расписание выставок и т.д.)

Государственная Третьяковская галерея: http://www.tretyakovgallery.ru/russian/

Государственный Музей Изобразительных Искусств им.Пушкина: www.museum.ru/gmii

Государственный Эрмитаж:http://www.hermitagemuseum.org/

Государственный Русский музей: http://rusmuseum.peterlinkweb.ru/



САЙТЫ, ПОСВЯЩЕННЫЕ РУССКОЙ И СОВЕТСКОЙ ЖИВОПИСИ:


Энциклопедия русской живописи: http://www.artsait.ru/

Russian Art: http://www.auburn.edu/forlang/russian/art/index.php

Галереи работ Айвазовского, Брюллова, Васнецова, Врубеля, Перова, Репина, Тропинина: http://www.taralex.da.ru/

Русские и советские художники на сайте "Энциклопедия искусств": http://www.artprojekt.ru/Art2.html

ЖЖ издательства "Белый город": http://lj.rossia.org/userinfo.bml?user=bely_gorod
(к сожалениею, блог уже год заброшен - я сейчас зашла, посмотрела: многие иллюстрации не открываются, но, тем не менее, в блоге есть интересные публикации и нормальные репродукции)

Русские художники на сайте Elibron.com: http://www.elibron.com/russian/arts/paints.phtml?s...83&lang_id=2&data_id=1

[b]Русские и советские художники на Читать далее...

Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение

Натюрморты Джеффри Ларсона

Уже не первый раз делаю пост об этом художнике, очень он мне по сердцу пришелся!..)
На этот раз - натюрморты. Картины говорят сами за себя, добавлю только, что все они - маленького размера и все хранятся в частных коллекциях.

Cargill Past - Nourishing People (2007)
[600x533]
more

Это цитата сообщения bonoooooo Оригинальное сообщение

Скрипченко Людмила

Скрипченко Людмила
рассказывает о себе:
Живу и работаю в Г. Ялта. Захвачена буквально в плен великолепием южного берега Крыма, разнообразием и красотой растений, цветов, которые пытаюсь увековечить на холстах и поделиться этим великолепием со всеми...
Думаю, мои работы расскажут обо мне лучше...
[318x650]



ДАЛЕЕ

Поставил этот пост и убрал - застеснялся. Но несколько человек успели все-же посмотреть и уговорили вернуть. Так что, как говорят: "По прсьбам трудящихся..."

 

Я не художник, не карикатурист, и не шаржист. Нигде не учился, и рисую когда "шлея под хвост попадет". А попадает она обычно, раз в два года. Тогда я берусь за карандаш и рисую. Обычно все получается и у меня выростают крылья (правда не орлиные, а, скорее, воробьиные) - потом запал пропадает и следующие год-два я ничего не рисую, хотя зуд в руках ощущаю всегда.

 Все эти шаржи я нарисовал во время последнего моего "приступа деятельности" дня за 3-4. Увидел профессиональные шаржи и решил тоже попробовать. Что вышло - оценивать вам. Кого изображал... Неважно. Здесь есть и известные люди, и люди известные в "узких кругах", и совсем неизвестные, и даже я. Но подписывать я ничего не стал, т.к. если кто-то кого-то узнал, то и хорошо, а если нет - то у меня есть шанс как у Дениски Кораблева из "Денискиных рассказов", который стреляя в тире метился в одну мишень,  попал в другую, и все же прослыл хорошим стрелком - никто ведь не знал в кого он целился.

  [700x525]

 

Читать далее...

Это цитата сообщения Proto_A Оригинальное сообщение

Петров-Водкин: Умилениe

Kартина Петрова-Водкина "Умилениe", несмотря на название в каталоге, никак не соответствует типу "Умиления", как мы его знаем по иконе Донской, или "Радости всех радостей".

[647x578]


Петров-Водкин (1878–1939) — мастер «церковного модерна». Однако же oсобенным знатоком церковного исскусства он не был. Кто именно наименовал его картину "Умиление" - то ли он сам, то ли некий куратор - мне не известно, тем не менее, явная типологическая ошибка, и вопрос нуждается в пояснении.

B каноне иконографии Богородицы

Это цитата сообщения bonoooooo Оригинальное сообщение

Волынка

(Продолжаю английскую тему... хочу предупредить, что пост большой ...старалась :)))))надеюсь вам понравится)))
Волынка

Основной тип волынки состоит из мешка для накопления воздуха, раздуваемого при помощи специальной трубки-мундштука (blowpipe). При сдавливании рукой мешка, воздух проходит сквозь основную рабочую трубку (chanter), в которой имеются отверстия (наподобие флейты). Зажимая различные отверстия на рабочей трубке, и сдавливая рукой мешок с воздухом, Волыка исполнитель добивается звучания различных по высоте звуков. Обычный диапазон такой волынки приблизительно две октавы.

[402x504]


ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение

Российская салонная живопись XIX века

Текста и картинок получилось много=)))


Безусловно, академизм и салон — интернациональные явления. Но при общем совпадении жанровой и тематической структуры русского академизма с европейским, у нас были свои национальные особенности. К ним следует отнести обильную продукцию в так называемом русском стиле — бесконечные сцены из «боярского быта ХVII века», портреты девушек в кокошниках и сарафанах (К.Е.Маковский, К.В.Лебедев, К.Б.Вениг). В жанре пейзажа можно выделить в особую группу виды Крыма и его царских резиденций (Г.П.Кондратенко, И.Е.Крачковский, И.К.Айвазовский, Л.Ф.Лагорио), в которых культивировалась мифология Крыма как «земного рая». Многие художники и скульпторы, имевшие польские корни (Г.И.Семирадский, С.В.Бакалович, В.Котарбинский, С.Хлебовский, И.О.Миодушевский, П.А.Велионский и др.), участвовали в сложении русского академизма второй половины ХIХ — начала ХХ века. Волей исторической судьбы они принадлежат как к польской, так и к русской культуре — все учились в Петербургской Академии художеств, участвовали в академических выставках. Теперь их произведения хранятся в музеях России. То же самое можно сказать и о прибалтийских немцах — Ф.А.Моллере, К.Ф.Гуне, Й.Келере, Ю.Ю.Клевере, Е.Э.Дюккере, А.Г.Адамсоне.

1. [показать] 2. [показать] 3. [показать] Читать далее

Источник

Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение

Академическая живопись в собрании Третьяковской галереи

Продолжая тему, уже однажды затронутую ВОТ ЗДЕСЬ=)))


Русское искусство ХIХ столетия развивалось в противостоянии и одновременно взаимовлиянии двух ведущих направлений — реалистического и академического. Во второй половине века они становятся основой для формирования Товарищества передвижных художественных выставок и Общества выставок художественных произведений. Различное толкование задач искусства, самого понятия «красота» определило и различие эстетических программ этих объединений, придав художественной жизни России напряженность и разнообразие.
Принято считать, что Императорский Эрмитаж, музей Санкт-Петербургской Академии художеств, а затем и Русский музей тяготели в основном к отечественному искусству академического направления, в то время как основатель Третьяковской галереи Павел Михайлович Третьяков отдавал предпочтение представителям демократического крыла культуры. В целом эта точка зрения не нуждается в существенном пересмотре. Действительно, значительные полотна К.Е. Маковского и Г.И. Семирадского — главных фигур русского салонного академизма, оказались в собрании галереи в основном уже после смерти Третьякова, придя из других коллекций. Центральное ядро коллекции Третьякова, ее основа и ее слава — это произведения Сурикова, Репина, Васнецова, Крамского, Верещагина, Перова, Шишкина, Куинджи, Левитана.
Однако более пристальный анализ первоначального состава собрания П.М. Третьякова показывает, что выбор «московского Медичи» был не столь однозначен, и позволяет внести коррективы в сложившиеся представления о составе коллекции первого в России музея национального искусства. Оказывается, доля академического искусства ХIХ века была в коллекции довольно значительной, и в этом круге мастеров у Третьякова были свои пристрастия — как дружеские, человеческие, так и эстетические.
Из мастеров салонного академизма Третьяков выделял Ф.А. Бронникова. Его картина «Гимн пифагорейцев восходящему солнцу» (1869) украшала гостиную дома Третьякова, более того — она была исполнена по заказу Павла Михайловича.

[690x425]
Читать далее

Источник

Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

Обнажённая натура. Художники ХХвека.

КАРТИНЫ РАЗНЫХ ХУДОЖНИКОВ ХХ века
1.Ф.Тромбадори. Обнаженная женщина.1934
[показать]


ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ЛОУРЕНС, ПРЕКРАСНАЯ ЛАУРА (ЧАСТЬ 5))

ГЛАВА 5 (ПОСЛЕДНЯЯ). ЛАУРА ЭППС - ЖЕНА, ПОМОЩНИЦА И МУЗА.

Слава Лоуренса Альма-Тадемы оставила в тени творчество его жены Лауры. Может, потому, что она была его ученицей, не посмевшей посягнуть на славу учителя, а может потому, что не увлеклась любовью мужа к древности, а ограничилась семейными картинками в голландских интерьерах. Тем не менее, имя Лауры Альма-Тадема не кануло в Лету, оно есть в словарях и энциклопедиях, а картины - в музеях и галереях. Давайте знакомиться!

Лаура Тереза Альма-Тадема (в девичестве Эппс)
Laura Alma-Tadema

17 апреля 1852 Лондон – 15 августа 1909 Лондон

[327x462] [369x537]

Лаура Альма-Тадема (фото)
Лоуренс Альма-Тадема Отвлекли. Портрет Лауры Терезы Эппс. 1880 г. Публичная библиотека, Лондон

Английская художница и иллюстратор, жена Лоуренса Альма-Тадема.

Она была дочерью доктора Джорджа Наполеона Эппса.
С детства Лаура и ее сестры были приучены к искусству. В круг знакомых ее родителей входили Г. Россетти и Форд Мэдокс Браун. Лаура начинала, как музыкант, думали, что она станет композитором. В раннем возрасте она делала копии со старинных картин в британском Музее, в Лондоне, а позже изучала живопись в Школе при британском музее у Уильяма Кэйва Томаса (1820-1884) и Уильяма Белла Скотта.


Читать дальше

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ЛОУРЕНС, ПРЕКРАСНАЯ ЛАУРА (ЧАСТЬ 4))

ГЛАВА 4. ХХ ВЕК - ОТ СЛАВЫ К ЗАБВЕНИЮ И ОБРАТНО.

В биографии Лоуренса Альма-Тадемы есть одна интересна деталь, говорящая о тщеславии художника: прибавку «Альма» к своему имени честолюбец Тадема позаимствовал у своего крёстного отца, чтобы отныне в художественных каталогах располагаться в самых верхних списках.

Но, с другой стороны, за своё творчество он был щедро награждён титулами и званиями.
Альма-Тадема – член-корреспондент Королевской Академии искусств с 1876 года, действительный член Королевской Академии искусств с 1879 года, Королевской Академии Romana di San Luca с 1907 года, а также обладатель ордена Почетного легиона и почетный член Театрального общества Оксфордского университета.

Он основывает студию в Риме, работает для театра, в частности, выполняет заказ на постановку «Кориолана» Генри Ирвинга в 1901 году в лондонском театре «Лицеум». Среди его учеников - жена Лаура и дочь Анне (1865-1943) , а также Артур Драммонд (1871-1957) и Хендрик Виллем Месдаг (1831-1915).

При этом художник остается верен исторической теме, при этом между написанием картин успевает отправляться в архелогические экспедиции, из которых привозит новые сюжеты, экспонаты для картин, свежие впечатления.

[321x564] [330x543]

Л.Альма-Тадема Тщетное ухаживание 1900 г.
Л.Альма-Тадема Серебристые любимцы 1903 г.

[528x363]

Л.Альма-Тадема Не спрашивай меня больше 1902 г.


Читать дальше

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ЛОУРЕНС, ПРЕКРАСНАЯ ЛАУРА (ЧАСТЬ 3))

ГЛАВА 3. ДВОЙНЫЕ КАРТИНЫ

Я решил совместить "два в одном", поскольку давно не обновлялась моя серия "Двойные картины", а Лоуренс Альма-Тадема дает для этого хороший повод, поскольку в разные годы рисовал картины практически с одним и тем же названием.Таким образом, я делаю новый пост для серии картин-двойников, хотя это не совсем то, что уже есть в серии (при практической одинаковости картин все-таки и композиция, и герои, и детали разные)! С другой стороны, продолжаю вас знакомить с творчеством Альма-Тадемы, выставляя максимальное количество его произведений! Вообщем, с удовольствием публикую подборку новых картин:

[528x375]

Л.Альма-Тадема Катулл и Лесбия 1865 г.

[543x432]

Л.Альма-Тадема Катулл, читающий свои поэмы в доме Лесбии 1870 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ЛОУРЕНС, ПРЕКРАСНАЯ ЛАУРА (ЧАСТЬ 2))

ГЛАВА 2. ЖИВУ В АНГЛИИ, ВОСПЕВАЮ ГРЕЦИЮ, ЛЮБЛЮ ИТАЛИЮ И ЛАУРУ.

В 1870 году начинается Франко-прусская война, спровоцированная прусским канцлером Бисмарком и формально начатая Наполеоном III, и Альма-Тадема переезжает с детьми в Лондон, где на светском рауте, встречает и влюбляется в 17-ти летнюю Лауру Терезу Эппс (о ней я расскажу в отдельном посте).

[407x313] [475x314]

Л.Альма-Тадема Портрет семьи Эппс 1870-71 г.г. Музей Виктории и Альберта, Лондон

Они сыграли свадьбу в следующем году, когда Лаура стала совершеннолетней, а пока их встречи обставлены как "уроки рисования".

[698x372]

Л.Альма-Тадема Двойной портрет Лоуренса Альма-Тадемы и Лауры Терезы Эппс 1871 г.
Музей Фрис, Лондон

Все, кто хорошо знал Лоуренса, заражались его любовью к античности и живописи. Художницами стали его вторая жена Лаура, сестра жены Эллен Нелли Госс и дочь художника от первого брака Анна.
Причем, жена, которую он учил живописи сам, добилась значительных успехов. Её полотна, на которых она любовно изображала резвящихся детей, лирические пейзажи и яркие натюрморты пользовались в Англии большой популярностью.
Лаура запечатлена также на нескольких картинах Лоуренса, которые я представлю в посте, посвященном самой Лауре.

При этом работы самого художника имели бешенный успех в викторианской Англии, свидетельством чего стало возведение Лоуренса Альма-Тадема в рыцарское достоинство и тот факт, что множество его произведений находится в частных коллекциях.


Читать дальше

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ЛОУРЕНС, ПРЕКРАСНАЯ ЛАУРА (ЧАСТЬ 1))

Имя Лоуренса Альма-Тадема часто мелькает на страницах блогов, ли.рушники часто помещают галереи художника, восхищаются его древнегреческими и древнеримскими красотами, и я бы не стал вновь обращаться к творчеству этого замечательного и мною любимого "английского голландца", если этому не было четырех причин (почти по Игорю Николаеву!). Первая причина - я начал новую серию "Художники-супруги" (уже есть материалы о семье Анчер и Крог). Вторая причина - жена Лоуренса Альма-Тадемы - тоже художница, кстати, очень неплохая. Третья причина - всюду публикуется наиболее общая биография художника (о жене вообще мало сведений в русскоязычном Интернете!), я же попытался собрать интересные "подробности" из всех статей о Л.Альма-Тадеме. И четвертая причина в том, что покопавшись в галереях Лоуренса, я нашел немало "новых" для себя картин: и раннего - голандского периода, и "египетскую серию" художника, и его портреты (ведь обычно по блогам "путешествуют" его римские и греческие красавицы). Так что, получилось, как обычно, много материала и подробная галерея, которые я и представляю вашему вниманию.
Итак, начинаем!

Лоуренс Альма-Тадема
Alma-Tadema Lawrence

8 января 1836 г. Дронрейп (Фрайсленд, Нидерланды) -
28 июня 1912 г. Висбаден (Дармштадт, Хессе, Германия)

[370x465]

Л.Альма-Тадема Автопортрет 1896 г.

Английский художник голландского происхождения, мастер исторической и мифологической живописи, страстный археолог. Гражданин Нидерландов, Англии и Бельгии.
Оказал большое влияние на стилистику исторического кинематографа (пышные голливудские постановки С.де Милля и близких ему режиссеров). Интерес к творчеству Альма-Тадемы после его смерти значительно упал, но возродился к концу ХХ века в связи с новым интересом к салонному искусству в его контактах с символизмом.



Читать дальше

Это цитата сообщения bonoooooo Оригинальное сообщение

riverdance

riverdance

Официальный английский сайт


Российский сайт


Riverdаnce — театрализованное танцевальное степ-шоу.
История
Riverdance впервые был представлен в антракте Конкурса песни Евровидение 1994 30 апреля. В этом первом выступлении участвовали такие чемпионы по ирландским танцам, как Джин Батлер и Майкл Флетли; выступал Кельсткий Хор Anúna по партитуре, написанной Биллом Веланом. Флетли сам создал свой танец, Джин Батлер была хореографом и для себя, и для всей остальной труппы. Многие из участников этого выступления позже исполняли ключевые партии в последующих постановках Riverdance the Show. Riverdance был спродюссирован и срежиссирован семейной парой, Джоном МакКолганом и Мойей Дохерти.

[699x464]


ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения _Aleksa_ Оригинальное сообщение




http://rutube.ru/tracks/61370.html?v=79b44b3c58d93e5c2157133766f46d6a#all_comments