Рапунцель – трудно выговариваемое имя из глубокого детства. Признаться, если оно еще каким-то образом закрепилось за подкорке, то воссоздать в памяти, почему девушка оказалась в башне и кому она кидала свои волосы можно с большим трудом. Если не изменяет память, то волосы она должна была скинуть тому рыцарю, кто ей больше всех понравился. В этом мультик грешит исторической достоверностью, ну да Бог с ним. Важно другое. В который раз второстепенным и самым запоминающимся персонажем становится конь. Помнится в мультфильмах об одном из богатырей (кажется, Алеше Поповиче) зрительское внимание тоже уделялось не наезднику, а его скакуну. В этот раз приз зрительских симпатий безусловно получил бы конь Максимус – здоровенный мерин, чьи ужимки вызывали у зрительской аудитории настоящие взрывы гомерического хохота.
Успех, с которым прошла трилогия «Сумерки», продолжает привлекать продюсеров. На этот раз «под раздачу» попало творение шведского режиссера Томаса Альфредсона, снятое еще в 2008 году. Американцы сочли, что душещипательная история о подростковых чувствах между девочкой-вампиром и обыкновенным мальчишкой, достойна ремейка. Стоит отметить восходящую звезду Голливуда Хлою Моретц, сыгравшую одну из главных ролей в фильме «Пипец» − у девушки большое кинематографическое будущее. В целом работа получилась вполне достойная – удачно подобраны локации, оператор не халтурил, композитор – просто молодец, каскадеры постарались. Стоит посмотреть любителям жанра, уставшим от слащавости упомянутых выше «Сумерек».
Творчество Винтерберга можно оценивать по-разному. С точки зрения кинокритиков его работы безупречны во всех отношениях и стопроцентно достигают цели. С точки зрения рядовых зрителей – это, разумеется, кино не для всех. Слишком мрачное, депрессивное, умное и откровенное. Это описание, наверное, подойдет и для «Субмарино». Для любителей пораскинуть мозгами и переосмыслить свою жизнь – самое то.
В саге про Артура и минипутов есть два неоспоримых плюса, которые делают фильмы привлекательными. Во-первых, любой фильм, в котором совмещаются два несопоставимых мира – реальный и анимированный – сам по себе необычен. Существует множество примеров, когда подобные фильмы становились хитами – те же «Кто подставил кролика Роджера» и «Параллельный мир». А во-вторых – имя такого признанного мастера, как Люк Бессон. Существует, впрочем, и парочка недостатков, о которых тоже нельзя не упомянуть. Во-первых, французский юмор достаточно необычен и нельзя угадать наперед, посмеется ли русский над той или иной шуткой или недоуменно пожмет плечами. А во-вторых, сама история про Артура и минипутов, может быть, вполне достойная нескольких книг, на большом экране выглядит несколько однообразно и затянуто. Не знаю, мсье Бессон, может все же не стоило экранизировать их ВСЕ?
Главным кинособытием минувшей недели стоит признать релиз очередной серии про похождения Гарри Поттера, которую жадные до денег братья Уорнеры решили поделить пополам. А что? Бренд раскрученный, фанат на фанате сидит и фанатом погоняет. Все равно пойдут смотреть, куда денутся? Увы, в этом они оказались правы – вместительный кинотеатр «Октябрь», все экраны которого были оккупированы юным волшебником, был забит до отказа. Впрочем, выходили из залов люди не в столь приподнятом настроении, в котором пришли на премьеру. Многие сетовали на тщетную попытку запихнуть красочное повествование Роулинг в полтора (да пусть даже в три, с учетом разделения на две части) часа. Эффекты по-прежнему красочные, и это, пожалуй, единственное, на что стоит посмотреть. Редклифу и его друзьям возраст явно не идет на пользу. За все теми же многочисленными спецэффектами драматический талант теряется (если вообще присутствует), а от умилявшей детской непосредственность не осталось и следа. Одним словом, все тем же упомянутым выше фанатам стоит посмотреть.
Перенос театральной постановки на большой экран всегда сопряжен с некоторой долей риска. Особенно, если изначально пьеса писалась англичанином для жителей Туманного Альбиона, обладающих вполне самобытным юмором. Нет, конечно, пьеса Рэя Куни «Номер 13» при переработке в сценарий фильма «На измене» претерпел серьезные изменения в соответствии с современной российской ментальностью. Но, может быть, и ее было не достаточно. Это раз. Радзюкевич и Кайков, исполнившие главные роли все же больше известны российским телезрителям - по комедийному сериалу «Шесть кадров», а теле- и киноаудитории все же весомо отличаются. Если бы фильм вышел сразу в телевизионной сетке, этот комментарий был бы, конечно, не только излишним, но и уместен с противоположным знаком. Это д-два. Но с другой стороны, пресс-показ фильма был встречен подавляющим большинством журналистов на ура – в зале в голос смеялось едва ли не половина пришедших. А это – тоже показатель.
«МегаМозг» замечательно смотрится на большом экране в 3D очках. Смешные шутки и безупречная графика. Впрочем, для студии DreamWorks и то, и другое − уже не достижение, а обязательство. Единственный немного неприятный осадок оставляет излишняя запутанность сюжета. Герой и антигерой слишком часто меняются местами. Создатели настолько активно жонглируют симпатиями зрителей, что в финале не чувствуется завершенности.
Как автобиографическая история, «Социальная сеть», конечно же, очень интересна. Действительно занятно посмотреть на то, что же послужило поводом для такого ажиотажа нового миллениума. Неожиданно то, что создателем двигало чувство мести к бросившей его даме сердца. Куда неожиданней то, сколько перипетий ему выпало на долю, когда мало-мальски причастные к проекту люди пытаются высказать свои претензии на амбициозный портал. Но история, прямо скажем, не для кино. При всем уважении к гению Дэвида Финчера и замечательной актерской игре Эйзенберга и Гарфилда, пойти в кино на этот фильм стоит только тем, кто реально «зависает» в тех самых пресловутых социальных сетях. Остальным может быть имеет смысл дождаться DVD-релиза.
Не далее, чем три года назад на экраны вышла остросюжетная драма «Смерть в эфире», главным событием которого стала русская рулетка в прямом эфире. В минувший уикэнд состоялась премьера еще одного фильма на эту тему. «13» − римейк классического одноименного французского триллера для американской аудитории. Добавился цвет, и фильм снят на английском языке. Странно, что главную роль Гела Баблуани отдал малоизвестному Сэму Райли, у которого всего три полнометражных проекта в багажнике. При этом такие зубры кинематографа, как Джейсон Стэтем и Микки Рурк довольствовались ролями второго плана. Вот тут-то вся закавыка – отодвинув Микки и Джейсона, режиссер не устоял перед искушением поработать именно с ними. Сюжет, таким образом, в первой трети фильма беспощадно рвется, оставляя зрителя в недоумении. Впрочем, накал страстей в самой игре и неожиданный финал компенсируют это недоразумение.
Вторая часть «Паранормального явления» продолжает расследовать случаи противоестественного в нашей повседневной жизни. Зеленый свет второй части дал успех первой. Несмотря на непрофессиональную съемку мизерный по голливудским меркам бюджет, есть все основания полагать, что и этот фильм станет хитом. По сравнению с предыдущей частью, напряжение возросло в разы. Единственное, что удручает – в буквальном смысле слова обрубленный финал. Так могла бы закончиться новость на ТВ или на крайний случай – документальный фильм. Для полного метра это – по меньшей мере, «паранормальное явление». Вспоминается КВНовская шутка: «Она шутила, прыгала, смеялась. Потом ушла… А ощущенье-то осталось!» Ощущение недосказанности портит все впечатление от фильма.
Стив Бушеми не блещет внешними данными – у него нет ни атлетического сложения, ни ангельского личика. Несмотря на это потрясающий талант актера позволяет ему играть и крутых парней, и законченных лузеров, и умалишенных одинаково непринужденно. Романи Малко, который сыграл напарника героя Стива, нельзя назвать новичком в кинематографе, хотя реально его заметили лишь несколько лет назад. Не исключено, что это необычная экспрессивная роль выведен карьеру Малко на новый виток, да и работа с таким мэтром, как Бушеми сама по себе – бесценный подарок. В целом на этом актерском дуэте и держится фильм. Ничего нового в сюжете вы не найдете, да и закадровая команда сработала добротно, но без изысков. Получилась вполне удобоваримая комедия.
О вкусах, конечно, не спорят. Но одной из лучших недавно выпущенных комедий я считаю фильм «После прочтения сжечь» − отличные актеры, действительно смешные шутки, динамичный сюжет, неожиданная развязка. Если так, то комедийный боевик «РЭД» может по праву считаться достойным преемником. Кажется Уиллис, играющий героев, искрометно шутящих в паузы между выстрелами, еще никогда не делал это столь хладнокровно и изощренно. Амплуа флегматичного мудрого старца, эдакого «удава Каа», который избрал для себя Морган Фриман, как нельзя лучше подошло для его роли. Бесподобно сыграл Джон Малкович. Не знаю, его роль мне очень напомнила параноидального Осборна Кокса из «После прочтения сжечь». И конечно нельзя обойти вниманием обворожительную Хелен Миррен, которой при ее шарме никак нельзя дать 65 лет. Но не одним актерским составом жив фильм. Сюжет динамичен – зрителю заскучать не дают, соразмерно разбавляя диалоги то шутками, то выстрелами. Отличная операторская и монтажная работа. Каскадеры постарались на славу. Словом, остросюжетная комедия однозначно удалась.
Для комедийного жанра тема недостаточного интеллекта и нестандартного мировидения – благодатная нива. А для Стива Карелла – знакомая и доведенная до совершенства. Актер идеально вписывался в подобные роли − «Брюс всемогущий», «Эван всемогущий», «Напряги извилины» и многие другие комедии с его участием являются красноречивым доказательством. Пол Радд в своем амплуа очень напоминает Бена Стиллера из «Знакомства с Факерами». В целом, актеры справились со своими ролями вполне достойно. Зато сценаристами особенно похвастаться нечем – сюжет развивается по проторенной колее − все твисты предсказуемы…
В России понятие «господдержка» распространяется на социально-значимые и высокохудожественные фильмы. В Америке другое веяние – борьба с терроризмом. Кажется, на этот алтарь правительство США готово вывалить весь годовой бюджет страны. Ну, если задуматься, «На крючке», «Совокупность лжи», «Не брать живым», «Солт», «Комната смерти» − каждый из этих фильмов можно назвать пропагандой. Да тот же «Железный человек» имеет антитеррористический подтекст. Ну, право же, утомляет. Но это – лирическое отступление. Зато художественная ценность у этих фильмов высока. Во всяком случае, это с уверенностью можно сказать о фильме «Немыслимое». Кэрри-Энн Мосс выступает в очень неожиданном амплуа. Сэмюэл Джексон един во всех ролях, но это не портит образ его героя. Ну и, наконец, для Майкла Шина роль стала своеобразным триумфом потрясающей реалистичности. Фильм рекомендуется людям с крепкой психикой.
Дебютная работа испанца Хуан Хосе Кампанелла. Причем он над фильмом работал как сценарист, режиссер, монтажер и исполнительный продюсер. Фильм снят в лучших традициях таких картин, как «Милые кости» и «Двойная жизнь Чарли Сан-Клауда». Потрясающая фабула держит в напряжении с первых кадров и до абсолютно неожиданного финала. Плавное развитие сюжета, безупречная актерская игра, профессиональный оператор, четкий, выверенный монтаж – придраться не к чему. Абсолютно согласен с представителями киноакадемии, этот фильм достоин «Оскара», который картина получила в этом году в номинации «лучший фильм на иностранном языке».
Да, красиво – совы, полеты, воздушные поединки. Но, во-первых, фильм делали с крайне зауженной «комфортной» зоной в 3D и при минимальном отклонении от оной задники начинают двоиться. Да и сам объем не слишком хорошо проработан, эффект присутствия, простите за каламбур, отсутствует. Периодически картинка настолько напоминала двухмерную, что приходилось снимать очки, чтобы убедиться в том, что какой-то объем все же есть. Есть много нареканий к сюжетной основе – сложно определить потенциальную аудиторию. Для детей – слишком закручено, для взрослых – слишком несуразно. Впрочем, если абстрагироваться от всего вышеизложенного, то кому-то, наверное, понравится.
Классическая голливудская комедия, полностью отвечающая всем законам жанра. По счастью – без пошлости и без перегибов, чем характерны многие подобные фильмы. Фаррелл уже довольно известный, хотя и своеобразный комик − за последние десять лет вышло почти два десятка комедий, в большей части которых он сыграл главные роли. Однако Уолберг, зарекомендовавший себя «человеком Боя», предстает в необычном для себя амплуа. Вы никогда не видели таким Самуэля Джексона и Еву Мендес. Отличный актерский состав отлично справился с теми гротескными образами, которыми их наделил режиссер. Смешно, задорно, местами вздорно, но не критично.
Режиссер Юэнь Ву-пин может считаться заслуженным кинематографическим мастером в области восточных единоборств. За свою карьеру он снял около 30 боевиков, включая знаменитый фильм «Пьяный мастер», главную роль в котором сыграл Джекки Чан. Теперь Ву-пин вновь обращается к «пьяной теме» − главный герой «Настоящей легенды 3D» явно невоздержан в применении алкоголя. Нареканий к картинке нет, китайцы умеют снять красиво, особенно фильмы про кунг-фу. Драки в 3D смотрятся еще более зрелищно. Жаль, что Джекки не сыграл главную роль, но и молодые актеры вполне достойно справились со своими ролями. Не понравилась только работа сценариста. На истории разборок между двумя братьями стоило остановиться – был бы вполне логичный конец. Но нет, показалось мало – приплели историю противостояния китайцев и американских иммигрантов. Ну ни к селу, ни к городу. Словно денег выделили на два часа, а дальше – как хотите, так и выкручивайтесь. Короче, первая половина смотрится на «ура», вторая – в недоумении. На собственный страх и риск.
Сказать, что фильм «Край» не получился было бы, наверное, слишком грубо. Топорно, без подоплек и виньеток, в лоб – да, получился. Никакой тебе интриги, скандалов, расследований. Может быть виной тому слишком уж грамотно сделанный трейлер – посмотрел нарезку, считай, посмотрел фильм. Может быть, сюжетные огрехи, заставляющие кривиться и бормотать «Не верю». Простите, граждане, но не верю я в то, что в стране, которой активно не хватало паровозов, не хватило рук, чтобы отремонтировать мост и переправить машину на материк. Не верю, что за четыре года жизни в лесу и полной изоляции от СМИ женщина может сохранить самообладание и ни разу не показаться людям. Много чему не верю. Единственное, что радует – так это Машков. Но он, с другой стороны, в любой роли радует.