Клуб-музей КАМЧАТКА.
Питерский двор на Петроградской, где была котельная "Камчатка" Виктора Цоя .
[525x700]Роберт Аршавирович Саакянц (30 августа 1950, Баку — 24 сентября 2009, Ереван) — советский и армянский режиссёр, сценарист и художник мультипликационных фильмов.
Образцов Сергей Владимирович
Выдающийся театральный деятель, актёр и режиссёр.
Народный артист РСФСР (1947). Народный артист СССР (1954). Герой социалистического Труда (1971), профессор Государственного института театрального искусства имени А.В. Луначарского (1973), Президент Международного союза кукольников — UNIMA (с 1976 года), Президент советского центра этой организации (с 1958 года), лауреат Государственной премии СССР (1946).
Родился (22 июня) 5 июля 1901 года в Москве.
Его отец — Владимир Николаевич Образцов — академик АН СССР (1939), лауреат Государственных премий СССР (1942, 1943), известный учёный, специалист по эксплуатации железнодорожного транспорта, его именем названа одна из центральных улиц Москвы, на которой находится Московскиий институт инженеров транспорта.
Lillian Bassman - американская художница и фотограф, родилась в 1917 году в Бруклине. Ее родители были еврейскими интеллектуалами, эмигрировавшими из России в 1905 году и поселившимися в Бруклине, Нью-Йорк. С 1940 по 1960 годы она работает в Junior Bazaar и позже в Harper's Bazaar, где она способствовала карьере таких знаменитых фотографов, как Ричард Аведон, Роберт Франк, Луи Фарер и Арнольд Ньюман.
Под руководством русского эмигранта Алексея Бродовича она начала создавать свои собственные черно-белые фотографии моделей, которые появлялись в 1950-1965 годы в Harper's Bazaar. Интерес к ее работам возник снова в 90-е годы. В настоящее время она работает с дигитальными технологиями. Lillian Bassman является одним из последних крупгых фотографов-женщин в области моды.
Ускользающая красота
[568x698]Fantasy on the Dance Floor - Barbara Mullen, Paris. 1949
[487x600]Ричард Аведон - это имя знают все ценители искусства фотографии, так как этот гениальный человек был наделен огромным талантом, стал основателем нового жанра съемки, очень тонко чувствовал свою модель и кадр. Его портрет не просто фотография, а напечатанный на листе фотобумаги внутренний мир человека. Ричард Аведон по-новому раскрыл черно-белые снимки, он смог с помощью всего двух цветов точно передать чувства, эмоции, характер и внутреннюю красоту персонажа. Поистине магическая чувственность и искренность его портретов завораживает и притягивает взор, сфотографированные им люди на портретах выглядят порой даже реалистичнее чем в жизни, они как бы заполняют собою пространство и таят бескрайнюю глубину. Работы Ричарда Аведона – это бесспорная классика и вершина мастерства фотографии.
Великий фотограф Ричард Аведон родился в Нью-Йорке 15 мая 1923 года в семье эмигрантов из России. Его отец владел довольно успешным универмагом на Пятой авеню и Аведону пророчили такое же будущее, но к счастью этого не произошло и уже в десятилетнем возрасте юный фотограф сделал свой первый портрет композитора Рахманинова, который жил по-соседству. В дальнейшем «русская тематика» была продолжена портретами Бродского, Стравинского, Горовца и других. Первой женщиной-моделью Ричарда Аведона стала его младшая сестра, по словам фотографа именно после ее съемок он «навсегда попал во власть женского очарования».
[382x559]ОДРИ
Нельзя привыкнуть к дьявольскому зною,
Все вытерпеть, сжать зубы, не упасть,—
Мы каждый раз бредем, как целиною,
По той стране, что называют "Страсть"...
Где невозможно досыта напиться,
Где ветер пыль горячую кружит,
Где падают измученные птицы,
Где манят и морочат миражи...
Русский художник Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович
(1870-1905)
[667x557]
"Водоём" 1902
[692x395]
"Изумрудное ожерелье"
[700x489]
"Весна" 19001
Квадратный стиль Robert Doesburg
Robert Doesburg родом из Нидерландов. Родился в далеком 1945 году и всю свою жизнь рисует. О себе художник говорит так: «Я считаю себя эстетом и во всем всегда ищу красоту и пытаюсь рисовать по наитию. Мои работы излучают свет, ведь они написаны языком эмоций». Однако именно удивительный «квадратный» стиль принес Robert Doesburg известность и признание. Квадратный стиль Robert Doesburg
[571x699]Мане Эдуар (Manet Eduar) (1832-1883), французский живописец. Учился в парижской Школе изящных искусств у Т.Кутюра (1850-1856). Эдуар Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872). Значительное влияние на становление Мане как художника оказало творчество Джорджоне, Тициана, Хальса, Веласкеса, Гойи, Делакруа. В работах конца 1850-х - начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (“Лола из Валенсии”, 1862, Музей д'Орсэ, Париж). Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически, иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (“Завтрак на траве”, “Олимпия” - оба 1863, Музей д'Орсэ). В 1860-е годы Эдуар Мане обращался к темам современной истории (“Казнь императора Максимилиана”, 1867, Кунстхалле, Мангейм), но проникновенное внимание Мане к современности проявлялось прежде всего в сценах, словно бы выхваченных из будничного течения жизни, полных лирической одухотворенности и внутренней значимости (“Завтрак в мастерской”, Новая галерея, Мюнхен; “Балкон”, Музей д'Орсэ, Париж - оба 1868), а также в близких к ним по художественной установке портретах (портрет Эмиля Золя, 1868, Музей д'Орсэ, портрет Берты Моризо, 1872). Своим творчеством Эдуар Мане предвосхитил возникновение, а затем стал и одним из основоположников импрессионизма. В конце 1860-х годов Мане сблизился с Эдгаром Дега, Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (“В лодке”, 1874, Метрополитен-музей; “В кабачке папаши Латюиль”, 1879).
[700x496]"Олимпия" 1863 Музей д'Орсэ, Париж
[530x700]КОРО Жан-Батист-Камиль
(1796-1875)
Виднейший французский живописец, рисовальщик, мастер портрета и пейзажа, один из предшественников импрессионизма.
Родился в семье владельца ателье мод. Учился у художников-академистов А.Мишалона и В.Бертена. Посетил Италию, Великобританию, Голландию, Бельгию, Швейцарию. Становление художественного метода происходило в основном в результате непосредственных наблюдений за природой, а также под влиянием достижений передовых художников (выставка Дж. Констебла в Париже в 1824 г.).
Большое значение для молодого художника имела поездка в Италию (1825), где под впечатлением залитых солнцем ландшафтов он отказывается от исторических пейзажей в духе своих учителей-классицистов в пользу более реального воспроизведения природы (этюды "Вид на Форум", 1826, Лувр, Париж; "Вид Колизея", 1826, Лувр, Париж). Новый подход к изображаемой действительности позволил К.Коро не только точно запечатлеть вид зданий, но и передать окутывающую их световоздушную среду. Интерес художника к материальной стороне окружающего мира явился шагом вперед на пути к созданию реалистического пейзажа, расцвет которого наблюдается в творчестве художников барбизонской школы.
Новаторство К.Коро особенно ярко проявилось в его летних, наполненных светом и воздухом этюдах, отражающих разное состояние природы. Их основные мотивы - городские виды, архитектурные памятники, итальянские города.
[699x581]
"Орфей, ведущий Эвредику через подземный мир" 1861
[300x267]Необычное мирощущение, техника. Новое направление в визуальном искусстве "Экспрессивный Synthetism". Использует смешанную технику.
В русском интернете про него мало информации, вот в англоязычном:
Виктор Шелег родился в 1962 году в г.Ломоносов(Санкт-Петербург, Россия). Детство и юность провел в Латвии, где живет сейчас. Он овладел профессией художника самостоятельно, изучает Всемирную историю искусств.
В 1995 году "Галерея ARS MODERNA" в Риге представила новое направление в визуальном искусстве "Экспрессивный Synthetism", что было основано Виктором Шелегом.
http://www.sheleg-gallery.com
[501x500]
"Тсс" 2007
[570x500]
"НЕПОГОДА" 2009
Любимец "синих воротничков", американский певец, композитор и гитарист Брюс Фредерик Джозеф Спрингстин по прозвищу "Босс" родился в Нью-Джерси 23 сентября 1949 года. Стать музыкантом его подвигло выступление Элвиса Пресли, увиденное Брюсом на шоу Эда Салливана. Первую простенькую гитару Спрингстин приобрел в 13 лет, а в 16 прикупил себе более серьезный, 60-долларовый, инструмент. С 1965 года Брюс начал выступать с различными группами, стиль которых варьировался от гаражного рока до ритм-энд-блюза. К концу 60-х Спрингстин попробовал также выступать в одиночку, исполняя в основном акустическо-фолковый репертуар. В 1972-м с подачи Джона Хаммонда музыкант заключил контракт с "Columbia Records" и на следующий год начал студийную карьеру.
«Александр Аверин»Основная тема полотен Александра Аверина - жанровые сцены с очаровательными русскими барышнями на фоне цветущих лугов и садов, тенистых речных берегов, солнечных морских пейзажей. Искренней теплотой и любовью наполнены сюжеты картин художника на детскую тему.
В картинах художника ощущается прохладное дыхание Балтийского моря, прозрачность морского воздуха и беззаботное настроение играющей на побережье детворы, чувствуется восхищение неброскими луговыми цветами на берегу неизвестного озера и потаенными местами под сенью прибрежных деревьев. Портреты дам в воздушных платьях и фигурки загорелых мальчишек лишь подчеркивают красоту окружающей природы, будь то берег моря или речки, или цветущий луг.
Можно сказать, что "...мастерское сочетание портрета и пейзажа в стиле "impression" - отличительная черта таланта художника Александра Аверина".
Работы художника находятся в частных собраниях России, Франции, Англии, США, Испании, Португалии, Италии, Дании, Японии и многих других стран мира.
Картины Александра Аверина можно также приобрести на художественных аукционах в Англии, Франции и Дании.
Мадам, скажите слово – я умру.
Мадам, я в вас готов опять влюбиться.
Мадам, для вас луга я застелю
Мадам, но не готов я лишь жениться.
Надя Ауэрманн от Ричарда Аведона
[580x394]Одна из забытых великолепных фотосессий знаменитого фотографа Ричарда Аведона (Richard Avedon) - "В память о мистере и миссис Комфорт". Это история, исполненная супермоделью Надей Ауэрманн (Nadja Auermann), о женщине и ее умершем муже. В некотором роде, это может быть хорошая фантасмагория нынешнего мирового кризиса.
Коллекция нарядов на героях фотоистории впечатляющая - Jean Paul Gaultier, Issey Miyake, Christian Lacroix, Comme des Garçons, Manolo Blanik, Maison Martin Margiela, John Galliano, Thierry Mugler, Versace. Эта фотосессия была впервые опубликована в 1995 в New Yorker.
[458x600]
[458x600]
[455x600]Победителем среди мужчин-вокалистов стал Чжонмин Парк. Лучшей певицей признана Сун Янг Сео. Оба - из Южной Кореи.
Амилькаро Понкьелли. Ария Альвизе Бадоэро («Si, morir ella de’!») из оперы «Джоконда»
Исполняет Чжонмин Парк (бас). Южная Корея.
Альфредо Каталани. Ария Валли («Ebben? Ne andro lontana») из оперы «Валли»
Исполняет Сун Янг Сео (сопрано). Южная Корея
В Академии художеств выставка скульптур и графики Сальвадора Дали (Salvador Dali) ( 11 мая 1904 — 23 января 1989)
Небольшой фотоотчёт - в основном скульптура.
[500x700]
[557x700]"Алиса с цветами в Зазеркалье" 1977
Потерянная штука (The Lost Thing) - творение австралийских аниматоров. Этот душевный мультфильм, получил премию "Оскар", в номинации за лучший анимационный короткометражный фильм в этом - 2011 году.
Мультфильм демонстрируется с русскими субтитрами
Продолжительность: 15 минут