Фотограф, художник, писатель и актер Франсуа-Мари Банье (François-Marie Banier) родился в Париже в 1947 году. Прежде всего Франсуа-Мари Банье известен как фотограф знаменитостей, с которыми он дружит всю жизнь.

В 16 лет Сальвадор Дали (Salvador Dali) прислал машину за мистером Банье, чтобы привезти его в отель к Дали и поговорить с ним об искусстве. Дружит с семьей Джонни Деппа (Johnny Depp) и Ванессой Паради (Vanessa Paradis). Является крестным отцом их дочери.

[показать]

Джонни Депп (Johnny Depp) и Ванесса Паради (Vanessa Paradis)

[показать]

Мик Джаггер (Mick Jagger) 

фото

Тильда Суинтон
Актриса  50 лет, Нэрн, Шотландия

Тильду Суинтон одинаково любят и в России, и в Европе, и в Голливуде. Трудно сказать почему: 50-ти летняя шотландка меньше всего похожа на образ большой голливудской актрисы 

 Тильда   о себе

В 10 лет я ехала в поезде, и мне пришло в голову, что ни один сосед по вагону не догадывается, какая же я жалкая личность на самом деле. Это было настоящее откровение: то, что ты показываешь окружающим, совсем не обязательно чувствовать.

[466x700]

Тильда Суинтон 

[298x425]
Виталий Николаевич Горяев [1910–1982]

В.Н.Горяев – один из крупнейших мастеров отечественного изобразительного искусства. Его талант был многогранен, он автор иллюстраций к книгам русских и зарубежных писателей, рисунков для сатирических журналов, произведений станковой графики и живописи.

Художник родился в 1910 году в г. Кургане. В 1929 году по совету Владимира Маяковского, посмотревшего его рисунки, поступил в Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН), затем учился в Московском полиграфическом институте. Его преподавателями были прославленные графики Д.Моор и В.Фаворский. С середины 1930-х годов в течение полувека активно участвовал в художественной жизни страны. В эти годы он начал сотрудничать с журналом «Крокодил». В начале войны В.Горяев работал в «Окнах ТАСС», а затем был главным художником журнала «Фронтовой юмор». Награжден орденом Красной Звезды и боевыми медалями.

В 1950-е годы главным делом жизни Виталия Николаевича стала книжная иллюстрация. Он задумал и создал большую серию иллюстраций к книгам гениев русской литературы Х1Х века: стихам, поэмам и пьесам А.С.Пушкина, «Петербургским повестям» и «Мертвым душам» Н.В.Гоголя, «Преступлению и наказанию», «Подростку» и «Идиоту» Ф.М.Достоевского. Развитие этого грандиозного замысла заняло почти тридцать лет. Во время работы над ним Виталий Николаевич делает десятки тысяч рисунков, набросков, зарисовок с натуры. Он в совершенстве умеет дать предельно заостренный портрет литературного героя, будь то Чичиков или князь Мышкин. Иллюстрации В.Горяева – это вольное соединение фантазии и эмоциональных впечатлений.

Виртуозно исполненные рисунки к этим произведениям равно как и иллюстрации к повестям «Приключения Тома Сойера» и «Приключения Гекльберри Финна» М.Твена, «Трем толстякам» Ю.Олеши, стихам для детей Агнии Барто и Маршака, романам Голсуорси, Драйзера, Фолкнера стали классикой книжной графики. Виталий Горяев сумел найти свое прочтение произведений таких разных писателей и заставить нас увидеть их глазами художника. Будучи яркой, незаурядной творческой личностью, В.Горяев создал свой собственный стиль в искусстве.

В.Н.Горяев как художник книги был удостоен высших наград на международных конкурсах.

Произведения В.Н.Горяева находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им.А.С. Пушкина, в десятках ведущих музеев России и за рубежом.


Любимые графические листы Виталия Горяева по письмам Пушкина

[461x699]
Читать далее...

***********

***********

[200x284]
Донатас Юозович Банионис родился 28 апреля 1924 года в Каунасе (Литва).

Отец - Банионис Юозас (1890 г.рожд.).
Мать - Блажайтите-Банионене Она (1900 г.рожд.).

Отец Донатаса по характеру страстный и импульсивный, был свидетелем и активным участником революционных событий 1905 и 1917 годов, был ранен, участвовал в Первой мировой войне, за политические убеждения не раз сидел в тюрьмах, затем эмигрировал в Бразилию. Мать, оставшись с двумя детьми - Донатасом и его старшей сестрой, терпела много лишений. С трудом удавалось хоть как-то одеть, обуть и накормить детей. После возвращения Юозаса Баниониса в Литву жить семье стало немного легче, хотя денег по-прежнему не всегда хватало.

Донатасу, как, впрочем, и многим детям, была свойственна удивительная способность среди нужды и лишений создавать своим воображением полный иллюзорного очарования мир - мир фантазий и грез. Его увлек театр. Многие часы напролет проводил он в сладких мечтаниях о грядущей актерской карьере, бредил о сцене, запахе кулис, о таинственной, волшебной жизни, которая царит за тяжелым бархатным занавесом...

Во многом этому состоянию способствовали и родители, люди с творческими началами, которые сами постоянно тянулись к искусству - отец и мать участвовали в рабочей самодеятельности, хорошо пели, да и познакомились они на одной из репетиций хора.

Хорошо понимая сына и не препятствуя его увлечению театром, отец все-таки убедил Донатаса, что сперва нужно овладеть какой-нибудь специальностью. Так Донатас оказался в ремесленном училище.

Уже будучи учащимся первой ремесленной школы Каунаса, будущий керамист, Донатас не оставил своего увлечения и поступил в драматический кружок, где с удовольствием играл в спектаклях, заучивая наизусть все роли, читал все статьи и книги о кино и театре, которые только мог достать. Вскоре возникло желание поступить в студию Каунасского театра драмы. Однако учеба там стоила немалых денег, которых у семьи было немного, и о профессиональной сцене пришлось на некоторое время забыть.
Театр был его главным увлечением с детства, в школе участвовал в самодеятельности. Но отец, не препятствуя увлечению сына, все же убедил его, что сначала нужно овладеть какой-нибудь специальностью, и Донатас Банионис в 1937 году поступил в ремесленную школу на отделение керамики.

Учась в ремесленной школе, Донатас Банионис поступил в драматический кружок, где с удовольствием играл в спектаклях, читал статьи и книги о кино и театре.

Донатас Банионис в фильме "Никто не хотел умирать"




В 1940 году в маленьком городке Паневежисе был создан театр, руководить которым стал молодой режиссер Юозас Мильтинис. В 1941 году Донатаса Баниониса приняли в труппу Паневежисского театра. Одновременно с работой в театре Донатас Банионис окончил с золотой медалью школу, а в 1946 году ‑ драматическую студию при Паневежисском театре.

Читать далее...

[250x224]Ron Di Scenza - современный американско -итальянский художник. Родился в 1954 году в штате Огайо. Начал рисовать эскизы в возрасте трех лет. В возрасте семи лет, его мать и отец стали брать Рона вместе с собой в свою родную Италию на летние каникулы. "Когда я впервые увидел порт Неаполь, я вдруг почувствовал, что прибыл сюда не на корабле, а перенесся на машине времени, настолько меня ошеломил древний дух этих мест". Поощряя художественное дарование сына мама Di Scenza взяла его в Рим, где увиденные потолочные фрески в Сикстинской капелле выполненные великим Микеланджело Буонарроти утвердили желание Рона стать художником. Став уже всемирно известным и уважаемым художников Ron Di Scenza до сих пор вспоминает то идиллическое время проведенное в Италии, когда он был окружен своими сестрами, двоюродными братьями и ярким и красивейшим природным ландшафтом. Семья Ron Di Scenza вернувшись домой, в Америку, в 1970 году переехала на Лонг-Айленд и вскоре Di Scenza бы уже захвачен арт сценой Нью-Йорка. Художник получил формальное обучение в Школе визуальных искусств на Манхэттене, где он был удостоен стипендии и степени бакалавра изобразительных искусств. После окончания он стал самым молодым преподавателем школы (ему было всего лишь 20 лет), и продолжил совершенствовать свое художественное мастерство. Работы Ron Di Scenza является смелыми и точными, он использует ультра мелкозернистый льняной холст имеющий очень гладкую поверхность, а драматическое освещение является ключевым атрибутом его работы, и он либо создает световые эффекты или находит их в природе. "Искусное изображение капризных свечей в живописи Рембрандта оказало самое первое и самое большое влияние на мое творчество, равно как и творчество Вермеера, в картинах которого женщина сидит в темной комнате рядом с яркими окнами". Картины Ron Di Scenza можно увидеть в галереях США, Италии и в постоянных коллекциях многих корпораций Лонг-Айленда и Нью-Йорка, они хранятся в многочисленных частных коллекциях по всему земному шару. Сейчас художник Ron Di Scenza проживает вместе с семьей в Италии, где плодотворно трудится и совершенствуется в своем мастерстве художника. [показать]
Desert Breeze, oil on canvas
ArtWork

[показать]
Chelin Sanjuan родилась 1 мая 1967 года, в городе Сарагоса, Испания. В 1968 году эмигрирует с родителями в Чили, а позже они переезжают в Венесуэлу. Chelin Sanjuan художница - сюрреалист, закончила колледж изящных искусств в Барселоне. Ее многочисленные персональные выставки во многих странах мира проходят с неизменным успехом.
[показать]
ArtWork

Photographer Raymond Hoffmann from Reykjavík, Iceland
[показать]
Красоты Исландии

Маргарита Чигина (Margarita Chigina) о себе: "Родилась 12.09.1980 в городе Кемерово. В 1995-2000 году окончила Кемеровское Художественное Училище на отделении живописец-педагог. В 2002 г. поступила в Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина на отделение живописи. В 2008 г. закончила Академию Художеств им.И.Е.Репина в станковой мастерской профессора В.В.Загонека. Получила красный диплом и была отмечена Похвалой аттестационной комиссии. В этом же году получила диплом "Лучший выпускник 2008 года". В 2009 г. поступила в Санкт-Петербургский Союз Художников. Сейчас работаю и участвую в различных выставках. Живу и работаю в Санкт - Петербурге."

[показать]
Вечер, холст,масло
Зазеркалье

[256x342]
Творческая судьба Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878-1939) складывалась счастливо. Превращение сына сапожника в знаменитого живописца, его стремительное перемещение из волжского захолустья в центры европейской культуры (Петербург, Москва, Мюнхен, Рим, Париж), его соседство с крупнейшими деятелями русского искусства в рафинированных столичных кругах - все это кажется фантастичным. В искусстве Петрова-Водкина цельно отобразился парадоксальный строй его личности: провинциально-цепкое, хозяйски-бережливое отношение к материалу духовной деятельности, с одной стороны, и космический размах гипотез, проектов, удивительная свобода мышления, интеллектуальное бескорыстие - с другой.



[700x625]

"Богоматерь Умиление злых сердец" 1914-1915
87 картин

Долгая карьера знаменитого иллюстратора Билла Уорда (Bill Ward) началась еще во время Второй Мировой Войны, когда они придумал своего первого персонажа — девушку Торки, для своих сослуживцев. Его видение красоты — пышногрудые блондинки, на высоких каблуках, ноги в черном нейлоне, шелковые корсеты, по сути, стало воплощением американской пост-военной сексуальности, а последующий в 50-х бум популярности американских журналов сделал его самым популярным в стране художником в этой тематике. В 60х-90-х Уорд значительно расширил диапозон своего творчества, но при этом никогда не изменял своей страсти и видению Совершенной Женщины, разве что, у новых героинь грудь стала больше, каблуки — чуть выше, а шелк и кожа — более глянцевыми.

[544x700]

Красотки

Родился Сергей 3 сентября 1941 года в славном городе Уфе, отец - театральный режиссер Донат Исаакович Мечик, мать - литературный корректор Нора Сергеевна Довлатова. С 1944 года проживал в Петербурге. В 1959 поступает на филфак Питерского университета, однако покинул его уже после 2,5 лет обучения.

[700x525]

Довлатов Сергей

Продолжение - вторая часть фотопрогулки по Нижнему парку Петергофа - приглашаю друзей
Петергоф (I часть ) http://www.liveinternet.ru/users/2870220/post175617108
[525x700]
Читать далее...

Весной 1929 года Лиля Брик, накатавшись по Москве на автомобиле "Renault NN", который подарил ей Маяковский, решила устроить автопробег "Москва-Ленинград".
    Кто читал "Золотого теленка" Ильфа и Петрова, знают как это было тогда модно - устраивать автопробеги.
    Взяли с собой пассажиром знаменитого фотокорреспондента Александр Родченко, дабы он запечатлел для истории событие и Лилечку в нем.
    Отъехали верст 20 от Москвы.
   Лопнуло колесо.
    Полдня меняли его.
    Неисправность устранили,  решили вернуться назад. 

Лиля Брик и автопробег 

  [700x482]

Лиля Брик

Alexander Jansson - независимый художник иллюстратор родился в Упсале, Швеция. Живет и работает в Гетеборге. 
"Спящий дом" (Sleeping House) - это его дизайн-студия. Специализируется на иллюстрациях, дизайн персонажей, концепт-арт и графический дизайн. С 2008 года выставляется в Shannon Associates. 
Последние его клиенты The New York City Ballet, Random House NY, Random House Spain, Bloomsbury, Roaring Brook, Harcourt, Pearson Education UK.

deviantART*enygma-astralis

[378x605]

Еще

[699x682]


У американского государства три женских лица: статуя Свободы, Бетси Росс, которая, согласно преданию, сшила первый американский флаг, и Джеки Кеннеди. Самая известная первая леди страны, жена самого легендарного президента США – она смогла влюбить в себя не только главного американского плейбоя, но и всю страну, которую он возглавил. Будучи вознесенной после его смерти на пьедестал, она нашла в себе силы сойти с него – и став самой проклинаемой женщиной в истории Соединенных Штатов, все-таки смогла добиться прощения своей страны – просто оставаясь собой. Очаровательной, великолепной, обожаемой Жаклин Бувье, миссис Кеннеди, Джеки О…



Жаклин, которую американские журналисты за аристократизм и светский лоск прозвали «наша Королева», действительно происходила из старой американской аристократии – то есть из семьи потомков первых переселенцев, сделавших себе состояния на американской земле и составивших цвет общества Нового света. Ее отец, Джон Вернон Бувье, член самых престижных закрытых клубов Нью-Йорка, унаследовал неплохое состояние, которое со вкусом проматывал на женщин и азартные игры. За постоянный загар его прозвали Черным Джеком, а за страсть к удовольствиям – Шейхом; даже женитьба в 1928 году на богатой наследнице Дженет Ли не остановила похождений Джека. Он был старше жены на шестнадцать лет и начал изменять ей сразу же после свадьбы.

продолжение тут

[475x600]

Автопортрет. Нью-Йорк 23. 07. 1969

Ричард Аведон (Richard Avedon) родился в Нью-Йорке 15 мая 1923 года. Его предки эмигрировали из России в конце 19-го века.

Русская тема тонко прослеживается в его огромном фотонаследии, начиная с детского портрета великого русского композитора Сергея Рахманинова, который ныне утерян, и заканчивая портретом поэта Иосифа Бродского.
С детства Аведон мечтал стать поэтом, склонность к литературе проявилась в его работе в качестве со-редактора литературного журнала школы, в которой он учился. А в 1941 году он даже стал лауреатом поэтического конкурса городских средних школ Нью-Йорка. И возможно, эта любовь к поэзии отразилась в портретах многих известных поэтов, таких как Эзра Паунд, Иосиф Бродский, Марианна Мур, Уистон-Хью Оден и др. Но все же молодой Ричард Аведон недолгое время изучает поэзию и философию в Колумбийском университете. Фотография оказалась более привлекательной для начинающего поэта, она предлагала более быстрое воплощение его бурлящих эмоций.
С 1942 по 1944 год, Аведон проходит армейскую службу в морской пехоте США. После окончания службы, Аведон собирает портфолио и направляется к художнику и знаменитому дизайнеру российского происхождения Алексею Бродовичу и в те годы уже арт-директору журнала Harper`s Bazar. Это были 40-е, расцвет журналов Vogue и Harper's Bazaar, годы становления фэшион-фотографии, становления новых форм и стилей. И в начале этого пути, под предводительством редакторов моды Дианы Вриланд, Кармел Шоу и в связке с известными фотографами и дизайнерами Ирвином Пенном, Хиро, Беном Девидсоном и другими, Ричард Аведон начал формировать новый взгляд на моду, на ее отражение в журнальных и рекламных фотографиях. Именно Ричард Аведон и Ирвин Пенн открыли выразительный минимализм студийных съемок моды. В те годы блистала прекрасная Довима, любимая модель Кристиана Диора и Жака Фата. Один из самых знаменитых ее снимков - снимок Ричарда Аведона, на котором царствует она, в первом платье юного Ива Сен-Лорана для дома Диор в окружении африканских слонов.
Как первый итог творчества, в 1959 году выходит «Observations» - эпохальный альбом фотографий уже признанного мастера Ричарда Аведона, в оформлении Алексея Бродовича и с литературными комментариями писателя Трумена Копоте. В 1956 году Аведон продолжил свое фототворчество в мире моды уже в киноискусстве. Студия "Парамаунт" и режиссер Стенли Донен сняли фильм «Лицо Фанни». Фред Астер увлеченно играл в нем фотографа Дика Авери, с ним в паре снималась Одри Хепберн, а сам Ричард Аведон принимал участие в картине как художественный консультант. А в 1958 году в возрасте 35 лет фотограф Ричард Аведон включен журналом «Популярная фотография» в список «10 великих фотографов мира».
120 работ

[230x141]

Agim Sulaj родился в 1960 году,провел свое детство и юность в портовом городе Тиране,Албания.Улицы и переулки родного города,детские отношения,будут первыми источниками вдохновения работ художника. В 1985 году Agim Sulaj закончил учебу в Академии изящных искусств в Тиране. В этот период он работал политико-сатирическом журнале "Hosten", где открыл для себя мир юмора и сатиры.А дальше на сайте очень длинный перечень выставок,побед и наград на конкурсах...... В настоящее время художник со своей семьёй живёт в Италии.

[показать]

[показать]

**********

[240x311]
[283x371]
Когда думаешь о 1920-х годах, поток ассоциаций возникает в сознании сам собой: джаз, чарльстон, Мэри Пикфорд, «сухой закон», гангстеры и, конечно же, Фрэнсис Скотт Фитцджеральд. Современные дизайнеры и архитекторы также ассоциируют 20-е со знаменитым нью-йоркским небоскребом Крайслер, роскошным лайнером «Норманди» и интерьером «Радио Сити Мьюзик Холл» в Нью-Йорке – яркими воплощениями стиля арт-деко, захватившего в то десятилетие Европу и Америку. Художница Тамара де Лемпика cама была иконой, живым воплощением стиля «Arts Decoratifs», впоследствии сокращенным как Art Deco. Она обладала всеми чертами женского идеала 20-х – красота, изысканная элегантность и художественный талант сочетались в ней с волевым характером и стремлением достичь непокоренные вершины. Образ Тамары вдохновлял многих творческих людей того времени. Ее хладнокровный взгляд и чувственные манеры притягивали таких парижских фотографов, как Жак-Онри Лартиг, Мадам д’Ора и Териз Бонне.

Тамара де Лемпицка родилась в Варшаве в 1898 году (по другим данным в Москве в 1896 году) в семье состоятельного адвоката Бориса Горски, Тамара с детства росла и воспитывалась в великосветской атмосфере, не зная бедности и невзгод. После размолвки с матерью Тамара в 1914-м уехала из Варшавы в Петербург, к богатой тетке Стефании Йенсен. И здесь открыла для себя другое пристрастие – высший свет. В России она ведет светский образ жизни – общается с богемой, аристократами, и, между прочим, знакомится с блестящим адвокатом, красавцем и к тому же поляком – Тадеушем Лемпицким. Спустя два года они обвенчались. В 1917 году жизнь Тамары перевернулась. В декабре 1917-го чекисты арестовывают Тадеуша, ему грозит расстрел. И тогда Тамара, во имя спасения любимого человека, ценой супружеской измены со шведским консулом (возможно с датским), добывает для мужа иностранный паспорт. Они едут сначала в Копенгаген, а затем в Париж. В Париже им вечно не хватает денег, и даже рождение дочери Кизетты не подвигло адвоката на поиски работы. Тогда Тамара решет взять судьбу семьи в свои руки, и зарабатывать на жизнь искусством, благо есть способности. В Париже Тамара учится у известных мастеров, классиков фигуративной живописи Мориса Дениса и Андре Лота, а также посещает Academie de la Grande Chaumier.


"Cat Power" - "My love. My pain"
[500x670]
"Женщина с голубем"
Читать далее...