Книга Blown Covers: The New Yorker Covers You Were Never Meant To See, написанная арт-директором популярного издания The New Yorker Франсуазой Мули, предлагает читателям увидеть закулисье работы над журналом. В ней представлены скетчи, макеты и готовые обложки, отвергнутые редакцией и оставшиеся храниться в архивах издательства.
Ты забыл узнать собственно меня.
Собственно зачем? Никаких проблем.
Никакой любви. Я-то знаю, что Никакой любви.
Ты меня убил Выстрелом в упор прямо между глаз.
Ты забыл узнать именно меня.
В следующий раз, В следующий раз...
Без шансов, без вариантов, безотносительно именно к Вам...
Земфира - Кино - Cтранная сказка
"Красота"
Просматривая эти фото вряд ли какой родитель избегнет сантиментов.
Енн Геддес родилась, живет и творит в Австралии, ее работы общепризнанны классическими детскими изображениями. Лучше всего о себе скажет она сама:
" Дети – мое вдохновение и радость. Я обожаю малышей, вкладываю в работу свою душу и сердце, вероятно, поэтому снимки получаются такими трогательными. Мне кажется, эмоциональное содержание фотографии гораздо важнее технических данных аппаратуры. Снимки должны вызывать реакцию у зрителей и оставаться в их сердцах. Другой ключевой момент в моей работе – простота, которая вместе с эмоциями и создает запоминающийся образ. Нет ничего сложнее, чем создать что-то очень простое. У меня примерно десяток любимых образов. В «Сырном пироге», к примеру, у ребенка безумно красивая, очаровательная улыбка. А у малыша Нила, которого держит Тули, замечательные кудряшки. Но самым любимым моим снимком, наверное, всегда будет черно-белая работа «Маниша и Джек» – крохотный младенец на огромных руках мужчины…"
Платье женское (реконструкция). Середина XVIII в. Ткань — узорный шелк, Франция. XVIII в. Золотные пряденые нити, бить простая и граненая, канитель, блестки, плашки гладкие и граненые; вышивка вприкреп. Кружево — Франция, Алансон. Вторая половина XVIII в. Льняные нити, шитье иглой. Длина 130 см
4 июля в Государственном историческом музее открылась выставка, посвященная раннему периоду жизни Екатерины II в России: "Екатерина II. Путь к трону. К 250-летию восшествия на престол". У посетителей будет возможность рассмотреть экспонаты, которые ранее не выставлялись, например, редкие портреты современников Екатерины — ее фаворитов, политических союзников и соперников; виды городов и архитектурные чертежи, фейерверки, батальные сцены, оружие, предметы дворцового обихода, редкие картографические и нумизматические памятники, следственные дела.
........Вся наша мудрость - Не более песчинки в теплом море,
Где нет воды, а лишь песок и камни,
Где нет камней, а лишь вода песка........
Оказывается, героями комиксов могут быть не только забавные персонажи вроде Черепашек Ниндзя, Человека-Паука или Бэтмена, но и герои классических литературных произведений. Яркий тому пример — сборник комиксов по культовому роману Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита", созданный российским художником Родионом Танаевым.
Он был издан в 1997 году и наверняка затерялся бы в вехах истории, если бы один иностранный студент не вздумал писать по нему диссертацию. Готовясь к научной работе, он нашел-таки отсканированные версии книги, включающей в себя около ста черно-белых иллюстраций. Родион Танаев попытался сделать их максимально насыщенными, чтобы учесть все важные детали любимого многими произведения Ознакомитесь с трудами художника и решить для себя, что отразилось в его творчестве: кощунственное отношение к классической литературе или же искренняя любовь к ней.
Вы хотели бы покататься на живом динозавре? Наверно, каждый из нас не отказался бы от этого! Американский художник James Gurney придумал целую страну - Динотопию (Dinotopia), в которой в мирном согласии живут и процветают люди и динозавры.
James Gurney родился 14 июня 1958 года в Калифорнии, США. Он был самым младшим из пятерых детей инженера-механика Роберта Гёрни. С раннего детства мальчишка привык проводить время в мастерской отца, мастеря разные игрушки, планеры, воздушных змеев, красочные маски... Затем увлекся археологией и антропологией, и в 1979 году с отличием закончил Калифорнийский университет. Затем - несколько семестров учился на художника - иллюстратора в Колледже искусства и дизайна (Art Center College of Design) в Пасадене. С начала 1980-х годов Джеймс стал свободным художником-иллюстратором, сотрудничающим с самыми разными заказчиками, в числе которых были: журнал Национального Географического Общества, центры по реконструкции древних цивилизаций и другие. По - настоящему James Gurney прославился после публикации в 1992 году его книги "Динотопия". Книга была переведена на 18 языков, ее общий тираж превысил миллион экземпляров. По сюжету книги и на основе картин художника был снят трехсерийный фильм "Динотопия" (2002), а также анимационный фильм и компьютерная игра.
[показать](кликабельна)
Габриель Шанель — личность, возведенная в культ. Спустя тридцать лет после смерти, ее образ будоражит поклонников равносильно стеганой сумочке 2.55 в витринах бутиков. Одно из доказательств тому — несколько десятков книг, посвященных биографии Коко. Рассмотрим самые интересные из них.
Веру Полозкову многие давно признают настоящим феноменом современной поэзии. Впервые девушка начала публиковать свои произведения в личном блоге — и тут же обзавелась тысячами подписчиков и поклонников.
Когда в 1979-м году отец Славика Брейша привел увлекающегося рисованием сына к известному столичному мэтру, тот,взглянув на сюрреалистические работы мальчика, сказал: "Так рисовать нельзя!". Сегодня у Славы за плечами выставки в Париже, Кракове, Страсбурге, Кельне. 20 лет назад Брейш один из первых начал продавать свои авторские работы на Андреевском спуске в Киеве. Сегодня его картины украшают частные коллекции в Бостоне, Нью-Йорке, Праге. Кроме живописи Слава Брейш мастер в скульптуре, керамике, резьбе по дереву - и это человек, не имеющий специального образования. Слава любит работать и не любит самопиар, предпочитая, чтобы люди сами решали, нравится им его творчество или нет. У Брейша нет "университетов" за спиной, но говорить с ним чрезвычайно интересно на любые темы. Он такой, какой он есть - искренний, веселый, бесхитростный.
Специального художественного образования у меня нет, я аматор. Ходил в музыкальную школу, учился на биофаке, был оператором ЭВМ, дворником, сторожем, художником-оформителем. Еще со школы, помню, мне было интереснее сидеть что-то рисовать. В моей жизни не было конкретного перелома, когда я в один момент все бросил и занялся только живописью. Я втянулся в искусство постепенно, это как изучение иностранного языка: ты учишь его и не можешь сказать, когда наступил тот момент, что ты его выучил. Очень ответственно отношусь к своим работам, без эскизов не работаю.
[400x491]Мои работы - беспокойные и в ритмике, и в линии. Стиль - гротескный реализм с примесью модернизма. Моя техника - это микст известных и неизвестных техник. Что-то узнаю, к чему-то прихожу сам. Не придерживаюсь никаких канонов, я убежден, что именно в этом - и динамика, и прогресс. Искусство должно быть разным, как весь мир, как все люди. Мои работы должны будить, теребить. Мне бы хотелось, чтобы после моей картины у человека остались какие-то чувства. В картине должны наравне сосуществовать сказанное и несказанное художником. Зритель должен чувствовать: мои герои живы и готовы в любой момент измениться или поговорить с ним. Я люблю творить сериями, ведь серия - это как предложение: написал и читаешь. Далее - абзац. А в результате получается целая повесть.
Вячеслав Брейш родился в Казахстане в семье врача и спортсмена. Член Союза художников Украины с 1995 года, имеет Медаль Франца Кафки (Прага), диплом и кубок Сальвадора Дали (Мадрид), с 2003 года Член Пражской Академии искусств.
[показать]
На картинке: Наполеон в полном императорском облачении.
Наполеон был слабым шахматистом. В юношеские годы он бывал частым гостем в Кафе де ля Режанс в Париже — шахматном центре Франции (до создания шахматных клубов центрами шахматной жизни были кафе). Находясь на вершине власти, Наполеон не играл в шахматы: они отнимали много времени. В это время он предпочитал шашки, черпая в этой игре пример для тактики на поле боя. На острове Св. Елены Наполеон вернулся к шахматам, но он не подозревал о секрете, который таили в себе его шахматные фигуры. У него были шахматы из слоновой кости и перламутра, их сделали друзья Наполеона, и внутри нескольких из этих фигур были спрятаны планы побега с острова. Эти шахматы в качестве подарка должен был вручить Наполеону один из доверенных офицеров, который умер во время путешествия на корабле, и подарок вручил кто-то другой, не знавший тайны. Шахматы находились с Наполеоном до конца дней и были завещаны сыну.
Еще одно прочтение бессмертного романа Льва Толстого "Анна Каренина" дарит нам кинематограф. Режиссер Джо Райт снял в роли Карениной Киру Найтли, роль ее супруга исполнил Джуд Лоу, а роль Вронского досталась Аарону Джонсону. Картина выйдет на российские экраны 29 ноября 2012 года, а пока давайте посмотрим трейлер.
19 июня в Версале открылась выставка португало-французского скульптора Жоаны Вашконселуш (Joana Vasconcelos). Вашконселуш стала первой женщиной, чьи работы появились в этом знаменитом дворцово-парковом ансамбле: ранее в Версале проходили выставки Ксавье Вейана, Джеффа Кунса, Такаши Мураками и Бернара Вене. Теперь в интерьерах дворца и на близлежащей территории выставлены 17 работ Вашконселуш, некоторые из которых созданы специально для этой экспозиции.
Одни с детства мечтают стать принцессами, другие многое бы отдали, чтобы увидеть мир за пределами королевских покоев. «Золушка наоборот» - так негласно более полувека назад назвали, пожалуй, самую известную картину о романтической любви. Римские каникулы.
[показать]
До этого фильма Одри Хепберн, в сущности, никто не знал. На главную женскую роль прочили известную британскую актрису Джин Симмонс, у которой, к счастью для Одри, оказалось много другой работы. Отыграв на пробах положенную сцену, 24-летняя Хепберн расслабилась, вела себя раскованно, не зная, что камеру не выключили по команде «Снято!» - эти несколько минут и убедили режиссера Уильяма Уайлера в том, что перед ним стоит его принцесса.
|
– Я из града Ветрограда, Называюсь «Вей». – Я из града Цветограда, Я «Огонь очей». – Я по граду Ветрограду Здесь, и нет, вон там. – Я по граду Цветограду Пить даю цветам. – Я во граде Ветрограде Взвился, темнота. – Я во граде Цветограде Жду, цветок – уста. – Я во граде Ветрограде Водоем взломлю. – Я во граде Цветограде Пропою «Люблю». – Я из града Ветрограда Брызну вихрем струй. – Я из града Цветограда Позову «Целуй». К. Бальмонт |
 [показать] |
[450x296]Самостоянье человека —
Залог величия его.
А. С. Пушкин
Ночью после премьеры Первой симфонии Шостаковича (12 мая 1926 года в Ленинградской филармонии) дирижер Николай Малько записал в дневнике: «У меня ощущение, что я открыл новую страницу в истории симфонической музыки, нового большого композитора». Всего через год, 5 мая 1927 года, симфонию представил в Берлине Бруно Вальтер. Следом симфонию включили в свой репертуар в Америке Леопольд Стоковский, Артур Родзинский, Артуро Тосканини...Таков был пролог к еще только маячившей впереди симфонической летописи — уникальному циклу пятнадцати симфоний Шостаковича.
В Первой симфонии юный Шостакович, заявляя в полный голос о себе, еще явственно продолжал традицию. Потом наступит пора исканий, подчас ошеломляющих аудиторию, ломающих привычные каноны — так, во всяком случае, будет казаться слушателям многих первых сочинений, вплоть до оперы «Нос». Пока в «Леди Макбет Мценского уезда» Шостакович не найдет то мудрое сочетание традиции и новаторства, которое и сделает его музыку «равно докладной и знатокам и публике», по известному слову Глинки. Если бы не печальной памяти статья «Сумбур вместо музыки» в «Правде», если бы естественная атмосфера вокруг оперы, да и вообще вокруг музыки Шостаковича не была надолго отравлена «историческими» партийными постановлениями... Если бы!
Английский режиссер Дэвид Паунтни, не раз ставивший «Леди Макбет Мценского уезда», рассматривает оперу (наряду с другими произведениями Шостаковича) как «комментарии к русской жизни»; «диктатору казалось, что он узнал себя в карикатурном полицейском комиссаре» (то бишь в квартальном. — И. Р.). Добавлю, что весь четвертый акт — каторжные сцены — невольно рождал в зрительном зале ощущение сугубо советской реальности 30-х годов.
Спустя полвека блистательный культуролог Георгий Гачев напишет: «Да это же трагедия коллективизации и голода 30-х годов, умерщвление крестьянства, свихнутость матери сырой земли, эмансипация и казнь женщины… не просто «сумбур вместо музыки» тут унюхал Малюта-Жданов в культуре, но «контру»: что в стране молчания — заголосил кто-то, завыла бабонька Русь, полупотрошенная, — и верно: диким, не своим голосом».
Шостакович, конечно же, был инакомыслящим, инакочувствующим — на то он и гений, вместилище наших дум, чувствилище наше... Имеющий уши да услышит! И мы слышали голос Шостаковича — задолго до того, как появились самиздатовские свидетельства о ГУЛАГе, задолго до жадно читаемых публикаций в «Новом мире», задолго до песен Галича. Он все сказал своей музыкой! «Шостакович… за всех нас страдания, их гекатомбы — в мышление симфоническое превращал… Потому-то он — крупнейший симфонист нашего века. В «перл создания» претворил — самую раскровь, ужас и скрежет. Превозмог…» (Георгий Гачев)
Анна Ахматова надписала на книге своих стихотворений, подаренной композитору: «Дмитрию Шостаковичу, в чью эпоху я живу». Осмелюсь сказать от имени соотечественников и современников: мы жили в эпоху Шостаковича! Мы — музыканты, просвещенные слушатели — ощущали себя «внутри» великой музыки, Шостакович был частью нашей жизни, его симфонии я бы назвал симфониями общей судьбы.
Что могли ждать от Шостаковича в 1937 году, когда шли инсценированные судебные процессы «вредителей», «врагов народа»? Что могли ждать от Шостаковича после погромных статей в «Правде»? От композитора, который под давлением сверху вынужден был отменить исполнение уже репетировавшейся Четвертой симфонии? Что могли ждать от Шостаковича, когда самой его жизни угрожала явная опасность (репрессированы были родственники, друзья, коллеги)? Что-то вроде псалма покаянного — кантату о великом Вожде, или о великой Партии? А Шостакович 18 апреля 1937 года в Крыму начинает эскизы гениальной Пятой симфонии, в которой бросает вызов «веку-волкодаву».
Сегодня посрамлены не только советские идеологические цензоры. Несостоятельны оказались и критики-снобы на Западе, которые считали, что невиданный успех «военных» симфоний — героической Седьмой («Ленинградской») и трагической Восьмой — не выходит за рамки временной конъюнктурной популярности, вызванной внемузыкальными обстоятельствами. Не верится, что это говорилось о Восьмой — симфонии, созданной на третьем году самой кровопролитной войны в истории. Симфонии, которую можно поставить рядом с «Плясками смерти» Гольбейна, полотнами Брейгеля и Босха, «Капричос» и «Бедствиями войны» Гойи, «Герникой» Пикассо. Не верится, что находились критики, не оценившие собственно музыкальный масштаб Седьмой симфонии. Это о ней один из первых исполнителей сказал: «Со времен Бетховена не было композитора, который мог говорить с массами с такой силой убеждения».
Хина Аояма (Hina Aoyama) родилась в японском городе Йокогама, но сейчас живет и работает в Париже. Для работы ей не нужно ничего, кроме бумаги и обычных ножниц. Хина вырезает из бумаги рисунки, тексты и потом приклеивает их к ткани или стеклу. Ее хрупкие творения в виде нежных бабочек или витиеватых кружев письма поражают своей аккуратностью и ювелирностью.
Шоу Карла Лагерфельда "Chanel Cruise - Resort 2013" для Chanel проходило у знаменитых фонтанов в Версале.
Мода - это свой собственный мир, который редко пересекается с реальностью. Это фантазия и экзотичность, которая является частью его привлекательности. (Vince Aletti)
В своих картинах Michele Del Campo рассказывает о мире и людях, о ярких мгновениях их жизни, порой малозаметных, совсем неявных, но из которых тем не менее, и состоит наша жизнь. Его художества действительно живут собственной игрой света и цвета, чистотой и искренностью эмоций