«Я не сделал ни одной фотографии – хорошей или плохой – не заплатив за это душевным покоем»
Юджин Смит
Уильям Юджин Смит (William Eugene Smith) родился в Уичито (США, штат Канзас) 30 декабря 1918 года.
Основными темами его ранних фоторепортажей были спорт, авиация, нелегкая жизнь своих сограждан во времена Великой Депрессии.
Он принимал участие в нескольких десятках боевых операций на Тихом океане, освещал боевые действия на Сайпане, Гуаме, Иво-Дзиме. (биография см. источники)
Юджин Смит о фотографии:
-
Я не смог увидеть пределы возможностей фотографии. Едва я покорял одну вершину, тут же другая начинала манить меня издалека. И я опять в преддверье нового пути.
-
[370x300]Я обрезаю свои фотографии, чтобы их улучшить — ведь мир не скроен под формат 35-милеметровой камеры. -
Я думаю, что почти все мои фотографии неудачны. Нет, это не самобичевание или что-нибудь в этом роде. И я не сужу о них с точки зрения «было так красиво…». Просто я не сумел сказать, что хотел.
-
Те, кто считают, что фоторепортаж может быть... объективным, проявляют полное непонимание проблем этой профессии. У фотожурналиста существует только свой подход; ему невозможно быть совершенно объективным...
-
Художник должен быть эгоистом.
|
|
[показать] [показать]Колода Таро "Черный Гримуар" 2008 года. Не первый, но лучший из сушествующих, образец лавкрафтианского таро.
Под катом небольшая обзорная статья из русскоязычной блогосферы и все 79 картинок. ТРАФИК!
Знатокам творчества Лавкрафта - в конце я дал свое резюме, по каким текстам созданы какие карты. Если можете дополнить и исправить - велкам!
Маттиа Прети (Mattia Preti) из Калабрии (1613-1699) – художник, чье имя ассоциируется с украшением церквей в стиле барокко. Он украшал сводчатый потолок в Кафедральном Соборе святого Иоанна (the Co-Cathedral of St John) в Валлетте, где отражена жизнь этого святого, также декорировал запрестольные образы и рисовал для приходских церквей по всем островам. Его работа над сводом в соборе святого Иоанна заняла пять лет. Другие работы Прети находятся в Национальном музее изящных искусств в Валлетте.
Прети жил на Мальте около 30 лет, в течение которых его приняли в орден. Он стал известен как «Кавалер из Калабрии» ( Il Cavalier Calabrese). Прети был не только художником: он создал великолепный интерьер в стиле барокко в соборе святого Иоанна. Замысловатые стены из камня сделаны в виде мальтийских крестов, гербов, позолоченных цветов и других знаков и символов. Он также разрисовал несколько запрестольных образов боковых церквей.
Другие работы Прети можно найти в приходских церквях по всем островам. Ищите его работы в церкви святого Лаврентия (Church of St Lawrence) в Витториозе.
[показать]
St Sebastian
АРТ_АРТель
далее...
Часть 3
Часть 1, Часть 2
Марина Подгаевская закончила ЛХУ им. Серова в 1983 году по специальности “дизайнер интерьера”, в 1998 году – школу-студию по старинной технике живописи. Создала более 500 полотен. Многие из ее работ находятся в частных коллекциях России, США, стран Западной Европы. Самобытные полотна питерской художницы хранятся в Пулковской обсерватории, Петербургском университете, посольстве Словакии в МОСКВЕ.
[показать]
Адмиралтейский проспект
[показать]
АРТ_АРТель
далее...
Присцилла Ламонт художница-иллюстратор более двадцати книг для детей, многие из которых она написала сама, и которые были опубликованы в ее родной стране Англии. В настоящее время она проживает в Кентербери со своим мужем Дэвидом, и собакой Bonzo, которая уверена, что Присцилла его мать. :)
не верьте давящим…
Глаз особый орган, для художника опасен. Нет ничего проще, чем нарисовать печальный, веселый, плачущий, смеющийся... Уголок туда, уголок сюда, лучик, блик, морщинка... слезку подпустить... Зритель млеет – тонкая психология...
Не верьте художникам, «давящим на глаз!» Аналогично поступают писаки, бьющие ниже пояса. Удар обреченный на попадание. Манипуляция человеческими слабостями. Наш век – время тотальных манипуляций. Зритель, бдительней будь!
Осень. Ночные гости старика
deviantart.com
[показать]АРТ_АРТельВ 1914 г. Марина познакомилась с поэтессой и переводчицей Софией Парнок; их отношения продолжались до 1916 года. Цветаева посвятила Парнок цикл стихов «Подруга». Цветаева и Парнок расстались в 1916 году; Марина вернулась к мужу Сергею Эфрону. Отношения с Парнок Цветаева охарактеризовала как «первую катастрофу в своей жизни». В 1921 году Цветаева, подытоживая, пишет:
Любить только женщин (женщине) или только мужчин (мужчине), заведомо исключая обычное обратное — какая жуть! А только женщин (мужчине) или только мужчин (женщине), заведомо исключая необычное родное — какая скука!
На известие о смерти Софии Парнок Цветаева отреагировала бесстрастно: «Ну и что, что она умерла? Не обязательно умирать, чтобы умереть».
[показать]
Марина Цветаева.1917 год.
[показать]
София Парнок.1914 год.
1
Вы счастливы? — Не скажете! Едва ли!
И лучше — пусть!
Вы слишком многих, мнится, целовали,
Отсюда грусть.
Всех героинь шекспировских трагедий
Я вижу в Вас.
Вас, юная трагическая леди,
Никто не спас!
Вы так устали повторять любовный
Речитатив!
Чугунный обод на руке бескровной—
Красноречив!
Я Вас люблю. — Как грозовая туча
Над Вами — грех —
За то, что Вы язвительны и жгучи
И лучше всех,
За то, что мы, что наши жизни — разны
Во тьме дорог,
За Ваши вдохновенные соблазны
И темный рок,
За то, что Вам, мой демон крутолобый,
Скажу прости,
За то, что Вас — хоть разорвись над гробом!
Уж не спасти!
За эту дрожь, за то—что —- неужели
Мне снится сон? —
За эту ироническую прелесть,
Что Вы — не он.
16 октября 1914
Читать далее
Украинский художник Иван Марчук - один из сотни гениев современности.
Иван Степанович Марчук родился 12 мая 1936 г. в селе Москаливка на Тернопольщине.
Художника всегда считали главным украинским сюрреалистом, но в советское время, несмотря на покровительство главных академиков и ученых страны, его так и не приняли в Союз художников.
1989 г. эмигрировал в Австралию. Жил в Канаде и США - всего провел в эмиграции 12 лет.
2001 г. Возвращение в Украину
2007 г. Вошел во всемирный список гениев современности
Народный художник Украины, лауреат Национальной премии им. Т.Г.Шевченко. Автор уникальной живописной техники, которую критики называют плентанизм. Название происходит от украинского слова «пльонтати» – «заплетать» – и очень точно описывает технику, в которой художник выполняет свои пейзажи. Искусствоведы говорят: «Марчук вышивает красками». Из-под кисти живописца действительно появляется что-то вроде тонких разноцветных нитей, сплетающихся в гиперреалистичное изображение. Сам автор объясняет: «Эти картины предназначены для медитации, я дарю спокойствие и тишину».
Разделяет свое творчество на 5 основных периодов: Голос моей души, Цветение, Пейзажи, Портрет и Абстрактные композиции.
В 2005 г. при поддержке президента Ющенко был создан проект Музея художника Ивана Марчука на Андреевском спуске в Киеве. Был создан Благотворительный фонд Ивана Марчука.
Согласно рейтинга британского издания The Daily Telegraph, известный украинский авангардист обосновался на 72 строке рейтинга, разделив ее с автором «Звездных войн» американским кинорежиссером Джорджем Лукасом, а также композитором и продюсером из США Риком Рубином, немецким композитором Гансом Циммером и другими композиторами, философами, издателями, психологами и компьютерными гениями.