Уже, кажется, упоминала, что испытываю особую слабость к дуэтам.
Все-таки это совсем разные вещи - выступать в одиночку или вдвоем, когда нужно прислушиваться к партнеру, подстраиваться, приспосабливаться. В этом случае на сцене - как в жизни, бывает, что и не сошлись характерами. Не каждый дуэт удачен - для этого требуются определенные навыки и даже психологические особенности, умение сотрудничать, если хотите. Чтобы в результате получилось не соревнование, битва двух талантливых исполнителей, когда каждый пытается доказать, что он лучше, подавить, перекричать, а гармоничный творческий союз, где обоим удается проявить свои лучшие качества.
Когда дело касается известных артистов, все еще сложнее: каждый уже состоялся, каждый - индивидуальность, знает, чего стоит, и делить популярность с кем-то еще - шаг рискованный. И все-таки многие идут на это, потому что в итоге может получиться нечто совсем особенное, новое и неожиданное, талант обретает новые грани, а необычные сочетания делают процесс творчества интересней.
Такие "хрестоматийные" примеры как Элла Фицджеральд и Луи Армстронг оставим на потом, а сейчас посмотрим кое-что менее "программное" =)
[531x740]Борис Годунов
АРТ_АРТельГравюры
Бори́с Васи́льевич Зворы́кин (1872—1942) — русский художник, график-орнаменталист.
Родился 1 (13) октября 1872 года в Москве. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в 1892—1893 годах.
Один из учредителей «Общества возрождения художественной Руси» в 1915 году.
В 1921 году эмигрировал в Париж (через Крым, Константинополь и Египет).
В конце 1930-х годов перевёл на французский язык русские сказки «Снегурочка», «Василиса Прекрасная», «Марья Маревна» и «Жар-Птица» и нарисовал иллюстрации к этим сказкам. Однако, при жизни художника их издать не получилось. Умер в 1942 году. Сайт
[235x300]Окончила Санкт-Петербурский Академический художественный лицей им. Б. В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерская В. В. Соколова).
С 2005 член Санкт-Петербургского Союза Художников. Участник многочисленных выставок. Работы находятся в частных коллекциях разных стран.
1992-1997 обучалась в Санкт-Петербурском Академическом художественном лицее им. Б. В. Иогансона.
1997-2003 Студент государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина. (Академия художеств), мастерская В. В. Соколова
В 2005 году вступила в Санкт-Петербургский Союз Художников
Участвовала в ежегодных выставках начиная с 2001 года (Осень 2001, Осень 2003, Осень 2004, Осень 2005, Осень 2006, )
2001 участвовала в выставке" Impressionisme russe" в Русском Центре в Париже
2002 участвовала в выставках " Fesyival D'Art Slave", "La siecle dor", " VI Фестиваль славянской культуры в Париже"
2003 "Rencontres de printemps" Париж
2006-присуждена Государственная стипендия от Министерства культуры РФ.
2007 Персональная выставка в чайном клубе "Море чая"
2007 Выставка "Надежда" Санкт-Петербургский союз художников.
2007 Выставка "Молодые художники России" в ЦДХ в Москве.
2007 Выставка "Осень 2007" в Санкт-Петербургском Союзе Художников
2008 Выставка "Цветные сны" в музее-квартире А.Н.Некрасова
2008 Выставка "Весна 2008" в Санкт-Петербургском Союзе Художников
2008 Победитель конкурса молодых художников «Ориентиры» (в номинации "Графика")
2008 Выставка "75 лет Санкт-Петербургскому Союзу Художников" в ЦВЗ "Манеж"
[500x500]Весна
АРТ_АРТель
24 летняя художница Ashley Becca из Соединенных Штатов Америки. Векторная графика. Рисует в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.
[показать]
[показать]
АРТ_АРТель
далее...
[700x588]The Flower Seller
АРТ_АРТель [600x450]grand pavois
АРТ_АРТельКартины
Raymond Poulet ( Реймонд Пуле ) родился в Париже в 1934 году. В 1952-54 годах занимался графикой в Парижской Академии Изящных Искусств. Сейчас продолжает работать в Париже и на Лазурном берегу.
Выставляется с 1960 года в Европе, Америке, Азии, Японии. Заслуженный художник Парижа. Пуле получил Гран-При Нью-Йорка, Серебрянную медаль Канн, Первый приз Рима, "Золотую пальму" Королевы Бельгии. Р.Пуле помимо картин создает скульптуры, иллюстрирует книги, делает афиши для Агенств Путешествий многочисленных стран. Он полон проектов и поныне.
Исключительно богатый выбор тем, разработанных Пуле, свидетельствует о его многочисленных путешествиях по миру: Тибет, Вьетнам, Индия, Полинезия, Мексика, Африка...Но каким бы не был выбранный сюжет, магический свет, будь-то по диагонали, или же излучающийся из центра картины, освещает каждое полотно.
Работы мастера графичны в полной мере этого слова. Вы не увидите четко прорисованных лиц и деталей, но, удивительно, как художник несколькими штрихами создает выразительный силует, полный движения и настроения. Тонкие ниточки-лучики как векторы акцентируют Ваше внимание, подчеркивая пластику каждого движения.
Восхитительные цветы составляют значительную часть пейзажей и сцен путешествий, в то время как женская нагота представлена с большим тактом и нежностью, отражающим отношение самого художника к Женщине. И еще - музыка, всегда слышимая в ателье художника, становится графическим ритмом каждой картины.
Оригинальная техника с использованием различных материалов: песок, ткани, коллаж, но, в основном, масло на холсте, позволяют художнику добиваться величайшей выразительной силы. И - обязательно нужно снова подчеркнуть - этот волшебный свет, эти солнечные лучи и отблески Луны, придающие элегантность композиции каждой картины.
Посмотрите на мир глазами Р.Пуле... и Вы заранее полюбите многие страны, где еще не бывали! Сайт
[600x480]pelerinage Andalou
АРТ_АРТельКартины
Сын художника, каталанец по крови - Жорж Короминас, родился в 1945 году в Алжире. Получил художественное образование в Национальной Школе Искусств в Альже. Он приехал во Францию в 1962 году с солидным багажем восточного колорита и быстро завоевал сердца коллекционеров. Короминас выставляется с 1978 года. Является Лауреатом многих почетных премий.
Произведения этого художника находятся в многочисленных частных и государственных коллекциях всего мира. Музей Ватикана, консульство Королевского двора Испании, посольства Марокко, Японии, на Среднем Востоке и в США - вот лишь немногие адреса.
Концерн "Cemoi" - щвейцарский шоколад - регулярно покупает у Короминаса право на использование его картин в качестве рекламного суппорта.
Короминас... это магия романтизма, ода женской красоте, поклонение перед величеством архитектуры Венеции и Парижа, Москвы и Афин, это восхищение чистокровными жеребцами, это сочетание элегантности и лиризма. Обволакивающая атмосфера теплых тонов покрывает венецианские дворцы и гондолы, пагоды и изящных азиатских женщин, Нотр-Дам и Гранд-Опера в стиле конца XIX века.
Живопись Короминаса сияет величественностью, благородством, утонченностью, богатством изысканной техники, с использованием золотых пластин.
Каждая его картина - как драгоценное украшение, которым Вы любуетесь и гордитесь.
Короминас создал официальные портреты Короля Испании Хуана-Карлоса, Папы Жан-Поля II, Короля Хасана II ... А где же Ваше имя? Сайт
Website
[показать]Vicky Aranwen, 26-летняя гречанка, ювелир-одиночка, создает необычные изделия из драгоценных металлов. В большинстве своем, за внешний вид их можно отнести к Средневековью или к Викторианской эпохе, реже — к несуществующему в нашем мире стимпанку, который, собственно, и держится на плаву за счет вот таких мастеров-энтузиастов. Глядя на фотографии ее украшений, невольно и сам начинаешь питаться легкой, положительной энергией прошлого, а, узнав расценки (от $30 до $300), можно абсолютно случайно или мимоходом прикупить и себе что-то из коллекции трудолюбивой Vicky Aranwen.
[показать]По моему скромному мнению, это одна из лучших песен о любви, и одна из лучших ее версий - вокал от Дайны Шор и фортепиано Андре Превин, из их совместного альбома 1960 года "Dinah Sings, Previn Plays". Преклоняюсь..
Dinah Shore & Andre Previn - My Funny Valentine
My funny valentine, sweet comic valentine
You make me smile with my heart
Your looks are laughable, un-photographable
Yet, you're my favorite work of art
Is your figure less than Greek?
Is your mouth a little weak?
When you open it to speak
Are you smart?
Don't change a hair for me
Not if you care for me
Stay little valentine, stay
Each day is Valentine's Day
Для сравнения и на выбор:
My Funny Valentine (неизвестный исполнитель)
Олимпийский огонь является одним из символов Олимпийских игр. Его зажигают в городе проведения игр во время их открытия и он горит непрерывно до их окончания.
Традиция зажигания Олимпийского огня существовала в Древней Греции во время проведения античных Олимпийских игр. Олимпийский огонь служил напоминанием о подвиге Прометея, по легенде похитившего огонь у Зевса и подарившего его людям.
Иллюстрации: Claude Serre, Michel Bridenne
Альбом: Faites vos jeux
[показать]
АРТ АРТель
6.44Mb / фрыхх...
Великая китайская стена - одна из самых главных достопримечательностей Китая, символ Поднебесной, знакомый каждому иностранному туристу. Но, несмотря на то, что очертания Великой стены знакомы по многочисленными буклетам, атласам и путеводителям, историю возникновения этого чуда света знают далеко не все.
[показать]
Строительство первой стены началось в III веке до н. э. во время правления императора Цинь Ши-хуанди (династия Цинь), в период Воюющих царств (475—221 гг. до н. э.) для защиты государства от набегов кочевого народа хунну. Длина стены составляет около 6 350 км.
АРТ АРТель
7.19Mb / фрыхх...
Не всё в мире воспринимается нами однозначно. Что-то привлекает нас сразу, а чему-то требуется гораздо большее время для осмысления и эмоциональной оценки. Лишь фрагмент доступен и демократичен. Лишь фрагмент, деталь чего-либо живёт в сознании, упорно стремясь дорасти до цельного самостоятельного существования. Иногда ему нужно помочь, и художник пытается это сделать. Бродя по городу, он замечает то, мимо чего другие безразлично проходят или стыдливо отворачиваются, или осуждающе кривят губы. Художника привлекает обнажённость. Здесь точно так же действует фрагмент, эпизод - это становится принципом в вязком современном ритме нашей жизни. Глаз выхватывает лишь осколки общей картины, а душа выпускает наружу лишь малую толику своих способностей, своего обаяния. В ЭСТЕТИКЕ ЧАСТИЧНОЙ ОБНАЖЁННОСТИ фрагменту придан статус художественного приёма. Из толпы взгляд художника непринуждённо выхватил женские тела и то, на фоне чего они привлекли его внимание. Движение фантазии автора - от мимолётного созерцания к созданию метафоричных изображений. Человек обнажает себя частично, будь то тело или душа... Но способен ли он на большее? Женское тело на улице, в толпе прохожих не может быть абсолютно нагим. Но оно явно стремится к этому. Взгляд, жест, походка, конструкция одежды - сегодня всё диктуется телесным порывом. Сплошной body-art. Всякая частичность только подчёркивает общий потенциал, неизбежность последующего тотального обнажения. Декорацией к этому обольстительному шествию избраны граффити. Такое же проявление улицы. Такая же частичная обнажённость, но уже не телесная. Как правило, авторы настенных росписей не считают то, что они делают, чем-то особенным. Для них это стиль жизни. Проявить себя на улице они могут именно так. Частично, но откровенно. Представленные композиции как всегда провокационны и допускают множество толкований. Но, в любом случае, фрагмент стремится стать целым, оправдывая и частичную обнажённость и тех, кто собирает воедино разномастные элементы чего-то большого и неуловимо знакомого... (Искусствоведческое сопровождение - Роман Вепринцев, фото - Денис Гришунов)
Ее фотографии это что-то большее, чем отражение человека, это царство чувства. Ее снимки являются следствием борьбы света и тени, между текстурами и завесами. Тело для нее это храм души, в котором таится внутренний танец чувсвт, который всегда хочется продлить или запечатлеть.
[показать]
[показать]
АРТ_АРТель
далее...
Дмитрий Савинов - художник самоучка в объемной 3D графике, который начал свою работу с Commodore Amiga и Impulse's Imagine 3D software в 1994 году. С хромированными объемными сферами и многоэтажными интерьерами зданий, он делает демо ролик. В последствии чего его заметили и пригласили в российскую компанию Snowball Interactive в качестве художника компьютерной графики. Он постоянно совершенствует свое мастерство в различных областях графики: сложные анимационные игровые миры, текстуры, движения.
В сентябре 2001 года Дмитрий основывал собственную компанию Savinoff Design Studio.