Jean Béraud
[French Impressionist Painter, 1849-ca.1935] Сайт
[700x539]Translated title: At the Bistro.
Старовойтова Надия Викторовна родилась во Владивостоке. В 1977 г. закончила государственную текстильную академию (бывший текстильный институт им. А.Н. Косыгина) в Москве по специальности моделирование одежды. С 1987 г. - член союза дизайнеров Украины. Участница многочисленных выставок в Украине. Ее произведения находятся в частных коллекциях Украины, Америки, Канады, Германии. Сайт Сайт
[400x561]Яблочный Спас
СВОИ КРАСКИ
Там, в краю далеком, краски у нас - свои. Там, в краю далёком, чужие нам не нужны.
Художница Винник Ирина - график, иллюстратор, дизайнер, фотограф.
О себе: "Рассматривать, то что нарисовала уже почти научилась, осталось научиться читать то, что написала."
© Ирина Винник
[показать]
Stalactites and Stalagmites Reflected in Reed Flute Cave, Guilin, China
АРТ_АРТель
далее...
Чего можно добиться, занимаясь искусством? Кроме своего варианта мироздания - ничего... Много это или мало? Вопрос риторический, тем более, что даже случайно найденный ответ на него, ничего не изменит. Он не сможет нарушить призрачного равновесия в жизни, позволяющего художнику видеть какой-то смысл в творчестве и в существовании на фоне творчества. Самообман? Конечно. Но он - единственно возможная форма удержания необходимого равновесия. Он не агрессивен по своей сути, он - вроде как жанр... И, получается, что он всегда актуален.
[x640]
John Duncan. «Mary, Queen of Scots», 1929.
Стефан Цвейг. «Мария Стюарт». 1935г.
«Если ясное и очевидное само себя объясняет, то загадка будит творческую мысль. Вот почему исторические личности и события, окутанные дымкой загадочности, ждут от нас все нового осмысления и поэтического истолкования. Классическим, коронным примером того неистощимого очарования загадки, какое исходит порой от исторической проблемы, должна по праву считаться жизненная трагедия Марии Стюарт. Пожалуй, ни об одной женщине в истории не создана такая богатая литература - драмы, романы, биографии, дискуссии. Уже три с лишним столетия неустанно волнует она писателей, привлекает ученых, образ ее и поныне с неослабевающей силой тревожит нас, добиваясь все нового воспроизведения. Ибо все запутанное по самой природе своей тяготеет к ясности, а все темное - к свету.
Символ- греческое слово το σύμβολον (σύμ — с, βόλος — бросание, метание; συμβάλλειν — совместно нескольким лицам бросать что-либо, напр. рыбакам сети при ловле рыбы) позже стало означать у греков всякий вещественный знак, имевший условное тайное значение для известной группы лиц, например, для поклонников Цереры, Цибелы, Митры. Тот или иной знак (συμβόλον) служил также отличием корпораций, цехов, разных партий — государственных, общественных или религиозных. Слово Символ в житейской речи заменило более древнее слово σήμα (знак, знамя, цель, небесное знамение). Еще позже в Греции σύμβολον называли то, что на Западе называли lagritio — номер или билет на получение бесплатно или по уменьшенной цене хлеба из казенных складов или от щедрых богачей, а также перстни, означавшие должность (напр. перстни афинских судей), билеты на вход в театры, на народные игры, на гладиаторские бои, римские тессары (tessarae — навощенные дощечки, на которых писались военные командные слова).
Пюви де Шаванн, Пьер Сесиль (Pierre Cecile Puvis de Chavannes; 1824–1898) французский художник. Родился 14 декабря 1824 в Лионе.После получения инженерного образования Пюви де Шаванн совершает поездку в Италию. Это путешествие перевернуло всю его жизнь. Он начал писать картины самостоятельно, обучаясь живописи в процессе работы. Некоторые уроки мастерства он получил на занятиях у Анри Шеффера и Кутюра, посещая с 1852 года студию на Плас Пигаль в Париже. Испытал влияние Теодора Шассерио. В манере художника заметно также влияние Эжена Делакруа.
Он был идеалистом, однако его работы нельзя назвать иллюстрацией отвлеченных идей и понятий, скорее это их символическое воплощение. Посредством ритмизованного движения и сдержанного колорита Пьер Сесиль Пюви де Шаванн достигал замечательного художественного единства своих композиций.
"Надежда"
1872, Галерея Уолтер, Балтимор
Небольшое знакомство...
Бхаратанатьям это самый популярный за рубежом индийский стиль танца. Слог «бха»в его названии означает «бхава» — чувства, эмоции; «ра» — «рага» — мелодия, «та» — «талам» — искусство ритма, «натьям» означает «танец». Создателем танца считается бог Брахма, давший указание мудрецу Бхарате принести его мудрость людям. Покровителем же танцев считается Шива Натараджа ("Ната"- танец, "Раджа"- повелитель).
Шива Натараджа
[600x601]Зимний поцелуй
Картины
Игорь Шаймарданов родился в 1964 году. В 1992 году закончил Санкт-Петербургскую академию театрального искусства. С 1989 года работает как театральный художник. Член союза художников России.
С 1998 года состоялись 22 персональные выставки художника. В Петербурге, Москве, Ижевске, Пскове и Кривске.
Его работы находятся в фонде современного искусства, Всероссийском музее А.С. Пушкина Мойка – 12, агенстве «Интерфакс» северо-запада, бизнес-центре «Нептун», Музее-квартире В.В. Набокова, Пушкинском музее-заповеднике, частных собраниях Санкт-Петербурга, Москвы, Пскова и других городах России и зарубежья.
Творчество Игоря Шаймарданова восхищает и изысканных эстетов, и самых обычных зрителей.
Использование ситца то в самой работе, то в её раме очень эффектно. Но ситец – это только личина, только то, за что прячется мастер, а не то в чем его суть – лик.
Лик Шаймарданова, не в использовании нестандартного приема. Шаймардановские персонажи – будь то его знаменитая Пушкинская серия, будь то не менее знаменитая народная серия – всегда находятся на грани двух художественных стихий - карикатуры и концептуальной живописи.
Безусловно в картинах Игоря чувствуется его любовь к примитиву , особенно ему близок Иван Генералов. Но чем больше видишь его работ, тем больше понимаешь, что примитивисты похожи на Шаймарданова только ликом, а лица то у них разные.
Именно поход по острию ножа между карикатурой и глубокой, часто философской живописью влюбляет в творчество Шаймарданова и эстетов и простаков. Эстет «западает» на концептуальную глубину, а простой зритель наслаждается доступной его пониманию притчей, анекдотом. И в этом редчайший дар Игоря Шаймарданова.
Его творчество как хлебы Иисуса способно накормить многих. Приходите и питайтесь вкусными блюдами кухни Игоря Шаймарданова.
Выставку сопровождает выставка старинных открыток «Пушкин и народ». Где представлены уникальные открытки 19 века из коллекции Александра Давидовича Гдалина и Детского музея открытки (г.Гадчина), изданные к 100-летнему юбилею А.С. Пушкина в 1899 году. Впервые зрители смогут увидеть полные серии открыток, изданные различными русскими издательствами к юбилею.
Виталий Третьяков Сайт
АРТ_АРТельЧасть 1
Российская художница рисующая в технике цифровой живописи.
[показать]
[показать]
АРТ_АРТель
далее...
Автор SUSAN HERBERT
В основном взято отсюда http://xakep.lv/design/pictures/27485-narisovannye-koshki-chast-4-susan-herbert.html
[369x490]АРТ_АРТель+10
А это - еще больше и с музыкой.... За ролик благодарим
sunsan