Жорж де Латур Гадалка, 1630—1639 музей Метрополитен, Нью-Йорк
[700x576]
Несмотря на кожаный военный камзол, у юноши еще совсем детское лицо. Вероятно, он ходит в коллеж, куда отправляли богатые родители своих отпрысков до достижения ими совершеннолетия — 15 лет.
Гадалка и две молодые девушки слева от нее, судя по их смуглой коже, черным волосам и цветастому наряду, — цыганки.
Читать далее...

Точной даты основания Дрезденской коллекции нельзя назвать, это невозможно и в отношении всех идентичных княжеских коллекций. Начиная с 1425 года, когда права и почести курфюрста взяли на себя Веттинцы, в течение определенного времени были собраны особенно ценные предметы, которые из различных соображений были отнесены к числу тех, которые должны быть сохранены. Они были частями рассредоточены по разным замкам страны.
Круглый щит, Аугсбург, около 1600 года
[700x685]
В конце XV века самые значительные из них были собраны вместе в резиденциях Виттенбсрга, Торгау и Дрездена. С этого времени они являлись частью саксонских сокровищ.
>>>>>

[265x300]


Родилась 17 июня 1957 года.

Жить и рисовать буду лет до ста.












Сайт


[370x650]
Сон Великого

[330x650]
Котёнок

>>>>>>>

[показать] 

Эйнштейн 

Вблизи – это просто груда самого разнообразного хлама, но стоит отойти на пару шагов назад и этот завал чудесным образом превращается в причудливые портреты известных людей и персонажей. Глядя на все эти самые разнообразные вещи и предметы, творчески разложенные в студии, никто не может догадаться, что на самом деле в них таится. Это известно лишь французскому художнику и фотографу Бернарду Пра (Bernard Pras) - автору этих фантастических инсталляций, который как настоящий маг, может, попросту говоря, из ничего сделать произведение искусства.

Читать далее...

Дыхание детства, лето, сад и море...  и то, как мы потихоньку взрослеем - все это в работах Татьяны Дерий.

Часть 3

Часть 1 & Часть 2

Источник - http://www.artrussia.ru/russian/artists/artist_s.php?id=526&foa=f%22 .

.......................

Родилась 17 января 1962 г. в с. Прислуч Ровенской области.
Самостоятельно постигала основы живописи.
Особое влияние на ее творчество оказывает живопись импрессионистов: Ван Гога, Тулуз Лотрека, Модильяни, а также Коровина, Врубеля, Пименова и многих других выдающихся художников. В какой-то момент Марина поняла, что именно живопись это то, что нужно.Занималась в худ. студии у Каверина В.А. Сейчас работы находятся во многих частных коллекциях России, Европы, Канады, США и др. стран. Неоднократно принимала участие в выставках, организованных Валерием Бойко.
«Странно, чем больше у меня знаний, тем труднее добиться удовлетворения от своих работ. То ли было раньше, каждая работа казалась шедевром (или почти). Но я поняла одно: нужно все время учиться, пробовать что-то новое и работать, очень много работать. И может быть тогда, когда-нибудь…»

Цветочное великолепие:


[502x400]

[502x443]

[502x444]

>>>>>>>

Ян ван Эйк (ок.1390-1441) Портрет четы Арнольфини,1434г
Национальная Галерея, Лондон, Англия
[показать]
Джиованни Арнольфини был торговец шелком из Лукки в Тоскане. Он жил в Брюгге и был другом Ян ван Эйка. Этот портрет, написанный по случаю бракосочетания Джиованни Арнольфини и Джиованны Сенами , является первым парным портретом в европейском искусстве.
Рассказ
Читать далее...

первая часть работ Willem Haenraets

[показать]
далее...

Alberto Pancorbo Site родился в городе Soria (Испания) в 1956 году. Pancorbo начинает рисовать в очень раннем возраста. В 18 лет он перехал в город Барселону с окончательной целью посвятить себя только живописи. В 1980 Alberto Pancorbo стал исключительным художником в Sala Gaudi (Барселона), галереи которая выставила его картины впервые на международной ярмарке искусства Basiela (Швейцария).
Посетителям лабиринта воображения Alberto Pancorbo противостоят на каждом шагу встречи с символами, и древними и современными. Они ссылаются на человеческое существование, борьбу, и часто, человеческая нечувствительность к миру. Пойманный в хаосе городской жизни, традиционные ценности иногда теряются или забываются, или представляются бессмысленными. Pancorbo рисует в стиле сюрреализма, который способен к преобразованию полностью воображаемого в полностью убедительное, в этом странном и изумительном мире лабиринто жизни.
В 1998 Pancorbo переезжал в Майами, где и живет в настоящее время, в этом городе он выставляется уже на протяжении 16 лет и выставки проходят с огромным успехом.
[показать]
ArtWork

Jean-Jacques CAZIN, современный французский художник, родился в 1949 году. Его картины изображают атмосферу рожденную из встречи тени и света, из игры цвета, в тонком равновесии кривых и углов и когда он рисует Женщину, это его излюбленная тема, она защищается поэзией и тайной, в отважной смеси присутствия и одиночества и молчания.
Отличие достижений JJ.CAZIN находится в технике, эстетике и некоторой форме гедонизма. В обдуманно гиперреалистичном стиле, артист ведет зрителя в мечту - намеком эротизма, красоты, грандиозной и одновременно бесконечной и ограниченной среды, отражающей потребности Человека в воздухе, воде и земле.
[показать]
ArtWork

Часть 3
Сэр Лоуренс Альма-Тадема (sir Lawrence Alma-Tadema), 1836—1912) — один из самых известных британских живописцев XIX века, писавший картины на исторические и мифологические сюжеты. Его картины точно воссоздавали детали ушедшей эпохи и пользовались большой популярностью в Великобритании, о чем свидетельствует и факт присвоения ему рыцарского звания.
[324x37]
Под сенью голубого ионического неба. 1903
[700x317]
Ожидания. 1885
[699x362]
Поцелуй. 1891
[699x491]PUSH

Скрипниченко Кира Site, фрилансер из Москвы, о себе: "Художник по образованию и по жизни :-) Не один год потрачен на дизайн в области рекламы, сейчас рисую исключительно ручками, потому что кисточка, краски и бумага лучше компьютера (ИМХО). Очень люблю детскую тематику. На вопрос "а человека (лошадку, яблоко, табуретку и т.д.) нарисуете?" не отвечаю... Вы же не спрашиваете бухгалтера, знает ли он таблицу умножения :-)"
[показать]
Сказочный мир

[475x480]Хикикомори (Hikikomori) - дословно "отрываться, отходить, устраняться, быть заточенным, заключенным" – японский термин, используемый для обозначения особого расстройства социальной адаптации у подростков и молодых людей, заключающегося в полном избегании любых контактов с социумом. Согласно психологу Сайто Тамаки, в Японии насчитывается до 1 миллиона хикикомори (20% от всех молодых (до 30 лет) людей в Японии или 1% от всего населения Японии). Поразительная цифра, но официальная статистика министерства здравоохранения Японии называет более скромную - 50 тысяч человек.

Многие, если не большинство, находясь в обществе («среди людей»), испытывают те или иные неудобства (дискомфорт, страх, чувство опасности, стеснение, чувство неполноценности, панику – вплоть до серьезных соматических симптомов типа сердцебиения, потоотделения, пищеварительных расстройств, болей, даже обморока) – все это называют «социофобией», навязчивыми состояниями, расстройствами личности. Обычно с этим борются с помощью фармакологических препаратов (анксиолитиков, снимающих чувство тревоги, транквилизаторов, антидепрессантов) и психотерапии. Однако хикикомори борются с этим одним способом – полностью устраняясь от общества. Целыми днями они безвыходно сидят в своих комнатах, не выходят из дома годами, а то и десятилетиями. Днем они обычно спят, а ночью смотрят телевизор, играют в компьютер, сидят в Интернете или мобильных чатах, читают или просто часами смотрят в стену. Естественно, их содержат родители, в доме которых они живут (хотя они могут жить и отдельно от родителей).
[показать]
Почитать о социальном явлении

Marcel Nino Pajot Site, французский график и иллюстратор.
"Темы моих картин, - говорит художник, - редко преднамеренны, они появляются случайным образом из моей кисти, в зависимости от состояния - радости или отчаяния... Полагаю, живопись, это, прежде всего, работа с цветом, затем добавляются штрихи, царапины, рискованная смесь чернил, гуашь, акриловые краски… Интересно рисовать на различных газетах, холсте, а особенно бумаге, это более чувственный материал»
Добавляя дозу лиризма, зерно глупости, гримасу удивления, чувственность, высокопарность, фарс, праздничный запах, прикосновение к тайне, его композиции приобретают дух комедии или трагедии, передавая настроение с цветной виртуозностью.
Обладатель медали Vermeil "Наук, искусств и литературы",Marcel Nino Pajot , художник и иллюстратор, соединяющий возвышенное и смешное, реальность и сон, глубину черного с более деликатной краской, художник воображения.
[показать]
Carnevale

Kate Leiper Site художница и иллюстратор из Шотландии,
а это, как говорится, многое объясняет. На любовь к рисованию наложились народные баллады,
любимые родителями, сказочные лесные пейзажи и дни, проведённые
(за неимением игровой приставки, наверное) в наблюдениях за всяческой живностью:
кроликами, белочками, кротами, воронами и прочими местными жителями.
Все образы детства она воплощает в техниках и формах художников раннего Возрождения.
Неясно, почему в нашу эпоху контрастного, мгновенного и урбанистического
Kate Leiper обращается к деталям, полутонам и сказкам, но получается у неё отменно.
Каждое нарисованное существо — не просто характер,
а часть какой-то большой истории.
[показать]
Удивительный мир

В Санкт-Петербурге открылись курсы для желающих освоить искусство каллиграфии.

На занятиях изучают формы и образы букв в их историческом развитии,
законы построения и начертания шрифтов, текстов и графических композиций.

Уроки идут от простого к сложному и позволяют освоить навыки работы широким
и остроконечным пером, широкой кистью и другими инструментами каллиграфа.

Каждый слушатель получает необходимый набор письменных принадлежностей
и расходных материалов: перья, держатели, бумагу, тушь и чернильницу.

Курсы проходят по адресу: Пионерская ул., дом 2 (5 мин. пешком от станции метро «Спортивная»).

Подробности и запись в группу по телефону (812) 904-16-59.

Кэйтлин Ньютон вошла в историю искусства как возлюбленная и муза знаменитого художника Джеймса Тиссо.

[497x700]

Образ Красоты. Портрет Кэйтлин Ньютон

Она родилась 1854 году в семье ирландских католиков Чарльза Фредерика Келли и Флоры Бойд. Будучи армейским офицером, Чарльз Фредерик Келли служил Ост-Индской компании, поэтому его дети (у Кэйтлин были брат Фредерик и сестра Поли) росли в Лахоре и Агре.
В середине 1860-х семья Келли вернулась в Англию. В 1870 (или 1871?) году отец устроил брак Кэйтлин с хирургом военной службы в Индии Исаакаом Ньютоном и отправил дочь к будущему супругу. Сведения о дальнейших событиях достаточно противоречивы.
Во время морского путешествия Кэйтлин познакомилась с неким капитаном Паллисером, увлекшимся ее красотой и начавшим настойчиво добиваться взаимности. Добился ли он успеха в своих ухаживания уже тогда – вопрос скользкий.
В Индии уже после свадьбы, но до консуммации Кэйтлин все рассказала своему католическому духовнику, который, в свою очередь, посоветовал рассказать мужу. Исаак Ньютон посчитал супругу просроченным товаром, отослал обратно в Англию и начал бракоразводный процесс.
Капитан Паллисер оплатил девушке обратный путь. Она стала его любовницей, забеременела, но замуж выйти отказалась и связь порвала. 20 декабря 1871 года Кэйтлин родила дочь Виолетту. В тот же самый день вступило в силу постановление о разводе. Вместе с дочерью разведенная Кэйтлин какое-то время прожила в доме своей сестры Полли и ее мужа.
В 1876 году она родила второго ребенка – сына, названного Сесилом Джорджем. В том же году Кэйтлин переехала в лондонский дом Джеймса Тиссо, но был ли отцом мальчика именно художник, неизвестно.
Для Тиссо Кэйтлин стала любовью всей жизни. И главной моделью – он рисовал ее постоянно.
По меркам викторианской морали прошлое (да и настоящее) Кэйтлин казалось чудовищным и порочным, но сам Тиссо был очарован историей разведенной женщины, родившей двоих детей вне брака. Ради нее он, будучи одним из самых успешных художников своего времени, предпочел тихий уединенный образ жизни светской активности.
К сожалению, их семейное счастье продлилось всего несколько лет. Кэйтлин заболела туберкулезом и, мучаясь постоянными болями на последних стадиях болезни, покончила с собой с помощью передозировки ландаума.
Безутешный от горя Тиссо четыре дня не отходил от тела любимой женщины.
Кэйтлин похоронили на кладбище Кенсал Грин как самоубийцу в неосвященной могиле.
После ее смерти художник уехал из Англии. Впоследствии он в своем творчестве обратился к библейским сюжетам.

А вот такой Тиссо изображал Кэйтлин Ньютон:
Читать далее
P.S. Честно говоря, не знаю, зачем взялась за этот пост. В биографии Тиссо особо не разбираюсь. Биографию Кэйтлин Ньютон собирала по обрывкам комментариев к ее портретам. Не знаю, что стало с детьми после ее смерти. И даже выбрала для этого поста только те картины Тиссо, в которых была уверена как минимум на 95%, но мне кажется, что могла бы подобрать еще десяток работ, на которых изображена именно Кэйтлин.
В общем, извиняюсь за такой сырой материал.
Но мне просто захотелось=)

Christa Kieffer Site родилась в Tubingen, Германия. Училась в Европе, затем переехала в США, и продолжила обучение в Art Center College of Design в Лос-Анджелесе. Выиграв первый приз в конкурсе Society of Illustrators, художница продолжила учебу по специальной категории для одаренных студентов.
Работая маслом на холсте Christa Kieffer использует глянец, чтобы создать ощущение света и глубины в своих работах. Основной темой ее картин является романтическое время 19 века – нарядные, изяшные барышни в сопровождении элегантных мужчин на улицах Парижа.
В настоящее время художница живет на побережье Калифорнии, но часто совершает поездки во Францию, чтобы побродить по любимому ею Парижу.
[показать]
Cafe du Monde
В Париже май стоял в цвету
И ландышами торговали,
Каштаны в синюю весну,
Сигналы – свечи посылали.

В Фули-Буржер сиял канкан,
Эклеров запах был дразнящим,
А в Нотр-Даме пел орган
И звал забыть о настоящем.

Он звал в другие времена,
Когда тщеславие и сила
Бросали грандов в стремена,
Дворцы и замки возносили.

Как в старину, блистал Версаль,
Цвела Вандомская колонна,
По вечной площади Пигаль
Брели дешёвые мадонны.

Звенел дождя весенний душ,
А на Монмартре тихо пели,
И крылья старой Мулен-Руж
Над синим городом летели.

За Сеной плыл туман, как дым,
Скрывая лавки букинистов.
Париж был вечно молодым
И нежным, как душа артиста.
© shkolnv
Romantic

[показать]
"Неравный брак" (1862 г.)
[показать]
По следам судеб главных героев знаменитой картины
В 1860 году в церкви Трех святителей на Кулишках венчались Андрей Александрович Карзинкин и Софья Николаевна Рыбникова. Ничего особенного не было в том, что родители невесты предпочли влюбленному в их дочь Сергею Михайловичу более богатого и известного в торгово-промышленном мире, нестарого (на 13 лет старше невесты) жениха. Интригующим явилось другое: Сергей Михайлович, по свидетельству Н. П. Сырейщикова - внучатого его племянника, вынужден был стать на свадьбе шафером. Что могло толкнуть молодого человека на этот странный поступок?
    Недавно опубликованная рукопись Н. А. Варенцова пролила свет на эту историю - оказывается, сестра Андрея Александровича была замужем за старшим братом Сергея Михайловича - Николаем.
    Тонкими, опосредованными связями соединяются в эскизе и картине образы невесты и шафера. Во-первых, своей непосредственной близостью друг к другу в тесном пространстве интерьера церкви. Во-вторых, они молоды и прекрасны, объединены одним глубоким тайным переживанием, наиболее полно выразившимся на лице невесты. На груди шафера, как и полагается, - роза. Но в данном контексте цветок, приколотый почти у самого сердца, воспринимается как своего рода знак обреченного на страдание сердца.
    Сравнивая образ шафера на эскизе с фотографией с портрета С. М. Варенцова в молодые годы, написанного Пукиревым (местонахождение неизвестно), нетрудно догадаться, что увлеченный сюжетом художник решил сохранить на полотне образ молодого человека с прекрасной наружностью.
    Против такого намерения запротестовал Сергей Михайлович, возможно, потому, что он собирался жениться на Ольге Урусовой. И Пукирев был вынужден согласиться: на картине в образе шафера мы видим уже самого автора произведения.
Читать далее...

Виктор Швайко Site родился в маленьком городке на Алтае , интерес к живописи проявился в будущем художнике с раннего детства, он поступил в художественную школу Новоалтайска. Четыре года упорного обучения позволили ему получить навыки настоящего художника. Семья Швайко переехала в Прикарпатье, западную горную часть Украины. Художник был в восторге от очарования потрясающе живописной сельской местности. Он продолжал писать картины, и был приглашен для участия в выставке в Мукачево в 1990 году, а затем и участвовал в венгерской экспозиции в 1991 году.
La Promenade
[показать]
ArtWork