Дворцовый мост в Санкт-Петербурге имеет пять пролетов. Средний — разводной, двукрылый.
Каждое крыло уравновешено семью противовесами, подвешенными к его хвостовой части на шарнирах. Остальные пролеты перекрыты двумя металлическими клепаными неразрезными пролетными строениями со сквозными фермами, имеющими нижние криво-линейные пояса.
[650x488]
В 1901 году был объявлен конкурс на проект постоянного Дворцового моста.
В 1909 году был принят проект инженера А. П. Пшеницкого — выпускника Петербургского Института инженеров путей сообщения.
>>>>>

«Грюнес гевёльбе» в Дрездене— так называлась сокровищница саксонских курфюрстов. В ней хранится более 3000 изделий из золота, серебра, драгоценных камней, слоновой кости, эбенового дерева и янтаря, а также из стекла, латуни и бронзы. Это самое обширное собрание драгоценностей на европейском континенте
«Дворцовый приём в Дели в день рождения Великого могола Ауренг Зеба»
(Двор великого Могола)
Работа Щ. М. Динглингера и его братьев.
[699x357]
>>>>>

В давние времена, когда единственной утварью замков была грубая мебель, а пол для тепла устилался сеном, люди пытались создать некое подобие уюта, вешая шпалеры на стены.
Шпалерами называются безворсные настенные ковры с сюжетными и орнаментальными композициями.
[699x494]
Искусство изготовления гобеленов (шпалер) имеет древнюю историю. Нет точной даты и места, где была создана первая шпалера, но сам принцип ткачества был известен еще в Древнем Египте.
>>>>>

Пьетро Ротари, итальянский живописец родился в Вероне 30 сентября 1707. Вплоть до 1734 учился в художественных мастерских Венеции, Рима и Неаполя, в частности у Д.Б.Пьяцетты в Венеции, после чего вернулся в родной город, где устроил в своем доме частную академию. С 1750 работал в Вене при дворе Марии Терезии (познакомился здесь с Ж.-Э.Лиотаром, испытав значительное его влияние), а затем в Дрездене.Писал картины на исторические, религиозные и мифологические сюжеты.
Портрет женщины
в золотом жакете и меховой шапке с золотой кисточкой
Нортон Симон музей, Пасадена, Калифорния, США
[500x644]
>>>>>

Миниатюрный дом "Радость миссис Брайент" является прекрасным примером кукольного дома, созданного для взрослого владельца, а не в качестве детской игрушки. Он был создан для Миссис Брайант в начале 1860х. Она жила в доме в Сёрбитон, Суррей, и хотела создать миниатюрную версию интерьера собственного дома.
[550x485]
Миссис Брайент заказала профессиональному краснодеревщику миниатюрные копии мебели, которые были изготовлены с удивительным искусством и детализацией.
>>>>>

Немного для еды и пития ;)
Ковш для большого праздничного стола. 18 век. Поволжье. Резьба, раскраска.
Ковш, вмещающий около полутора ведер меда или пива, поражает не только своими внушительными размерами, но и красотой и пропорциональностью своих форм.
[699x402]
>>>>>

Татьяна Бутвина Украина, Харьков. Site
[699x466]
>>>>>

[показать]
далее...

[500x425]
 

Впервые термин "готика" использовал итальянский художник и критик Джорджо Вазари (1511-157), описывая "варварский" стиль западного искусства, существовавший после античности до Ренессанса.

В наше время этот термин обозначает период в искусстве, начавшийся в конце XII в. и закончившийся в разных местностях в разное время, в зависимости от того, как быстро там были восприняты идеалы Ренессанса, ориентировочно между XIV и концом XVI в.

В ранних готических манускриптах заметно влияние предыдущих стилей, однако изображения листьев, вьющихся стеблей и животных более изысканны. Характерная для готики тяга к гротескам породила странных существ, ни людей, ни животных, которых можно видеть на полях манускриптов.
 

Читать далее
 

АРТ АРТель

Peggy Rockefeller Rose Garden

В качестве особенно интересных мест Нью-Йорка, необходимо выделить Сад роз Пегги Рокфеллер.Сад был заложен в 1916 г. В этом потрясающем саду более 3000 роз от изысканных сортов старых роз, до современных гибридов.

[700x468]

Читать далее...

Фотоманипуляции фотографа из Турции под ником umayumay.

[показать]
далее...

[544x118]

Коли клонит ко сну — подушки не выбираешь, коли полюбишь — красоту не выбираешь.
Собаку, лаявшую впустую, волк утащил.
Куда не заглянет гость, туда не заглянет и добро.
Раз споткнулся — споткнешься семь раз.
Если сказанное — серебро, то не сказанное — золото.
Когда мулла дал милостыню, черт на зурне заиграл.
Если к тебе пришла беда — подними голову, если к людям пришла — опусти.
Болтуна на рыбную ловлю не бери.
Осторожный кабан кукурузы не поел.
Куда коза, туда и козленок прыгнул.
Не заработанное своим трудом кажется легковесным.
Ум глупого человека — молчание.
Красота — до вечера, доброта — до смерти.
Хитрую женщину никто не разоблачит.
Огонь с водой не уживается.
Когда голова пуста, страдают ноги.
Если прояснился центр неба — приготовь накидку (будет непогода), если прояснилась окружность — приготовь хлеб (готовься к работе, будет хорошая погода).
Еда — пища тела, сон — пища бодрости.
Белые ручки чужой труд любят.
От кремня рождается искра, от достойного мужчины рождается достойный сын.

Читать далее...

[544x118]

Брат без брата — что сокол без крыла, сестра без брата — как хворостина голая.
Храбрость дома — трусость среди людей.
Кто боролся против села — остался без дома, кто боролся против царя — остался без головы.
Если в мясе заведутся черви — его солят, а если в соли заведутся черви — что делать
Сын женился — у матери спина согнулась, дочь замуж вышла — выпрямилась.
Что нравится, то и прекрасно.
Осел сам ношу тащит, сам и съедает.
Настоящий вор говорит смеясь, хитрая и кокетливая женщина говорит со слезами.
Из козьего рога не получится рукоятка, сын сестры не заменит родного сына.
Кто летом потеряет один день — зимой потеряет десять.
Стал бедняк чужое добро считать — керосин в лампе кончился.
Возможности своей арбы знает владелец.
У матери не бывает плохой дочери, у свекрови не бывает хорошей снохи.
Недружная семья — неравная война.
«Гость воды просит — значит не голоден, не просит — значит соблюдает пост,» — сказала скупая хозяйка.
Слушать сплетни — болезнь, не слушать — лекарство.
Отступать перед неизбежным поражением — это не трусость.
Богатством ума не купишь.
Кто дал пятачок, тот и сыграл на зурне.
Чем жить без любви людской, лучше умереть.

Читать далее...

[показать]
далее...

Фотограф Kari Liimatainen Site, Finland
Осенне зимние пейзажи, тема актуальна...
[показать]
Nature

[показать]
The Girl With The Pearl Earring, 1665, Royal Picture Gallery Mauritshuis, The Hague
(увеличивается по клику)
Наряду с Рембрандтом и Франсом Хальсом, Ян Вермеер Дельфтский входит в число трех великих голландских живописцев XVII столетия.
Вермеeр Делфтский (Vermeer van Delft) Ян (1632–1675), Site, родился в 1632 году в городе Дельфте, и с этим городом связано все творчество прославленного мастера. Его отец занимался изготовлением шелка, держал гостиницу, торговал картинами. Видимо, эта торговля и привила юноше интерес к живописи. Когда и у кого он начал учиться, не известно, но в 1653 году, в год своей женитьбы, он был принят в гильдию Святого Луки, цеховое объединение живописцев.
Позднее, в 1663 году, художник становится ее деканом, так что с уверенностью можно сказать: среди своих коллег он пользовался уважением и почетом. Вермееру пришлось содержать большую семью, а живопись не приносила большого достатка. Он продолжал по примеру отца торговлю картинами. Вермеер очень подолгу работал над каждым из своих творений, и, вероятно, именно поэтому его творческое наследие крайне невелико. Два десятилетия, на протяжении которых созданы все картины Вермеера, 50-60-е годы, являются временем расцвета голландской живописи. Жанровая живопись Голландии к тому времени уже приобрела определенные традиции, но именно Вермееру было суждено возвысить бытовую картину до уровня, сопоставимого с замечательными достижениями великих голландских мастеров в других жанрах.
[показать]
Живописная техника Вермеера уникальна даже для его времени, когда мастерство держания кисти голландскими умельцами было доведено до совершенства. Композиция вермееровских полотен, его владение ненавязчивым колоритом, тончайшее портретирование, а главное – знаменитый вермееровский невесомый воздух, физическое чувство открывающегося перед зрителем пространства полотна – аналогов не имеют.
Ранние произведения Вермеера, крупнейшего мастера голландской жанровой и пейзажной живописи, отмечены тягой к монументальности, возвышенности образов ("Христос у Марфы и Марии", 1655).
Великий живописец Ян Вермеер

Robert Finale Site, современный американский художник.
Антология изобразительного искусства Robert Finale показывает изящную технику, отраженную в каждой его картине. Его отличительный стиль высвечивает красочную смесь импрессионистской романтической и реалистической красоты, которая успокаивает и обольщает зрителя.
Картины, которые изображают безмятежные пейзажи и спокойные городские сцены, перемещают Вас ко времени и месту личного очарования, приюту чистого и тихого восхищения.


[показать]
Café de Paris
ArtWork

Andrew Atroshenko (Андрей Атрошенко) Site родился в 1965 году в г. Покровске. Закончил художественною школу для одаренных детей и академию художеств в Санкт-Петербурге.
Художник принимал участие во многих групповых выставках и аукционах во Франции.
Работы художника успешно продаются в галереях во Флориде, Калифорнии, Огайо и Аризоне.
[показать]
ArtWork

Cynthia Blair закончила Род-Айлендскую школу дизайна, работала веб-дизайнером, оформляла интерьер ночного клуба компьютерной графики крупномасштабными фресками.
Любимым материалом для создания своих работ Cynthia Blair считает пастель с ее чистым, светящимся цветом.
" Через мои картины я хотела бы выразить нечто большее, то, что выходит за рамки обычного и освещает существо внутри нас. Когда мы были детьми, мы поглощали красоту вокруг нас, мы были тронуты светом магических заклинаний нашего воображения. Я хотела бы привести зрителей к тому времени, чтобы заново испытать то, что они возможно забыли..."
Cynthia Blair получила много наград, а ее работы пастелью были опубликованы в нескольких известных журналах искусства. Так же она является членом Коннектикутского Пастельного общества и членом Общества художников пастелью Cape Cod.
САЙТ

Смотреть дальше

[275x60]


"Дао-дэ-цзин" - совсем небольшая книга, содержащая около пяти тысяч китайских письменных знаков, но по своему влиянию на философскую мысль Востока, а позднее и Запада, она "весит" больше, чем сотни конфуцианских и иных книг совокупно. На почве одной этой книги возникла одна из трех главных философских систем Китая, занявшая - вне всякой пропорции к размеру книги - свое место рядом с пришедшим из Индии буддизмом и "национальным" конфуцианством.
Как содержание "Дао-дэ-цзина", так и вопрос о его авторстве никогда не переставали вызывать споры, причем одни считают, что автор был современником Конфуция, другие - что он жил на целое столетие позже, и третьи - что эта книга не более, как сборник изречений, составленный уже во времена Ханьской династии.
По традиции, авторство Дао-дэ-цзина приписывается Лао-цзы. Но кто был Лао-цзы ("Старый мудрец")? Был ли это Ли Эр? Был ли это Лао Дань, многократно упомянутый в книгах Чжуан Чжоу, среди "персонажей" которого немало измышленных им самим? Лао Дань был, как думают, уроженцем княжества Чжэнь, впоследствии захваченного королевством Чу. Историк Сы-Ма Цянь сообщает, что он был хранителем императорских архивов в Лояне, но, огорченный упадком династии Чжоу, покинул свою должность. Он написал "Дао-дэ-цзин", будто бы, по воле будды Гуань-инь, а затем стал отшельником и умер в глубокой старости в пределах королевства Цинь.

Читать далее...