В конце эпохи Средневековья итальянские князья уделяли большое внимание пышным дворцовым празднествам.
[324x37]
Важное место в них занимал танец, что породило потребность в профессиональных танцмейстерах. Мастерство ранних итальянских учителей танцев произвело впечатление на знатных французов, которые сопровождали армию Карла VIII, когда в 1494 он вступил в Италию, предъявив свои претензии на трон неаполитанского королевства. В результате итальянские танцмейстеры стали приглашаться ко французскому двору.
Людовик XIV в роли Воина в Балете ночи (1653)
[477x699]
Танец расцвел в эпоху Екатерины Медичи, супруги Генриха II (правил в 1547–1559) и матери Карла IX (правил в 1560–1574) и Генриха III (правил в 1574–1589).Королева пригласила итальянца Бальдасарино ди Бельджойозо (во Франции его называли Бальтазар де Божуайe),который ставил придворные представления, наиболее известное из которых носило название Комедийный балет королевы (1581) и обычно считается первым в истории музыкального театра балетным спектаклем. В царствование трех французских королей – Генриха IV (1533–1610), Людовика XIII (1601–1643) и Людовика XIV (1638–1715) – учителя танцев проявили себя как в сфере бального танца, так и в тех его формах, которые развивались в рамках придворного балета.
[324x37]

Jan the elder Brueghel
[700x634]
>>>>>>>

Experimental Photographer aka plutonicfluf, 17/Male/United States
Photography > Animals, Plants & Nature > Macro
[показать]

[показать]
Nature & Macro

Yu Cheng Hong

[показать]
далее...

  [показать]

Читать далее...

Картина на бересте из берёзовых веток. Масляная живопись.Полностью ручная работа. Авторы: Наконечный Александр, Самелюк Дмитрий

[700x527]
На санях

[699x522]
Пушной зверёк

>>>>>>>

Dehong He (G. Brush) является внештатным концептуальным художником и иллюстратором, который начал свою карьеру в индустрии комиксов, но в последнее время разрабатывает концепты для игр и фильмов. Dehong He завоевал ряд призов, в том числе четыре премии за свои комиксы, три премии иллюстрации к играм, и одну для на CGSociety.

[показать]
далее...

Золотошвейная мастерская при Успенском подворье Оптиной пустыни
Церковное шитье, как и иконопись, есть творчество литургическое. Это особый путь, и цель этого пути — единение с Богом, обретение духовной целостности и гармонии.
[359x44]
Русское лицевое шитье пришло к нам из Византии во времена принятия христианства. История его зарождения уходит в глубину веков.Древняя Русь, издавна связанная с Византией дипломатическими и торговыми договорами, была одним из мест, куда в течении истории поступали из Византии памятники ее искусства.
[700x525]
[700x569]
Шитые золотом византийские ткани, или «паволоки», были известны на Руси еще в дохристианские времена. И впоследствии летописи нередко отмечали богатые, шитые золотом одежды, церковные завесы, воздухи, пелены, саккосы и другие одеяния духовенства, привозимые из Царьграда.
[359x44]

Швейцарского художника Ж.-Э. Лиотара называли "живописцем королей и красивых женщин".
Портрет красавицы Анны Бальдауф (Anna Baltauf), всемирно известный под названием «Шоколадница» (фр. «La belle chocoladiere») и несчетное число раз копированный и гравированный (находится в Дрезденской галерее) был написан в Вене.
Скорее всего, Анна была служанкой при дворе австрийской императрицы Марии Терезии, где живописец и заметил девушку. Анна, дочь обедневшего рыцаря, служила горничной при дворе.
Говорят, именно там ее красоту заметил и молодой принц Дитрихштейн.
[показать]
Он влюбился и - к ужасу аристократии - женился на ней.
В качестве свадебного подарка Принц Дитрихштейн заказал Жану Этьену Лиотару, работавшему при венском дворе в то время, портрет своей невесты в той самой одежде, в которой он впервые ее увидел.
>>>>>>>

[показать]

Читать далее...

Во внешних фактах биографии творческого человека (как бы богаты или скупы они не были бы на события) никогда не содержится больше информации, чем в его собственных произведениях…

[показать]
Там, где сбываются мечты..., oil on canvas
[показать]
С Рождеством!, oil on canvas
Пейзажи

David Riedel, современный американский художник реалист.
род. в 1956 г. в штате Индиана, закончил Northern Arizona University.
[показать]
Chinese Vase and Teacup, oil on canvas
Floral Still Life

Художник сюрреалист Mike Worrall родился в 1942 году в Matlock Derbyshire, UK.
Принимал участие в работе над фильмами Нэйт и Хейс и Чужой-3.
В своих работах исследует тонкий психологизм женской души.
Художник переехал в Австралию в 1988 году, где живет и работает по сей день.
[показать]
Временные проблемы,oil on canvas
Архитектура мечты

[показать]
©Margarita Chigina, Tea for Two,oil on canvas
[показать]
Полночное окно.
В чужом окне чужая женщина не спит.
Чужая женщина в чужом окне гадает.
Какая карта ей сегодня выпадает?
Пошли ей, Господи, четверку королей!

Король бубей, король трефей, король червей,
король пиковый, полуночная морока.
Все карты спутаны - ах, поздняя дорога,
пустые хлопоты, случайный интерес.

Чужая женщина, полночное окно.
Средина августа, пустынное предместье.
Предвестье осени, внезапное известье
о приближенье первых чисел сентября.

Чужая женщина, случайный интерес.
Все карты спутаны, последний лепет лета.
Средина августа, две дамы, два валета,
предвестье осени, десятка и король.

Предвестье осени, преддверье сентября.
Невнятный шелест, бормотанье, лепетанье.
Дождя и тополя полночное свиданье,
листвы и капель полусонный разговор.

Чужая женщина, полночное окно.
Средина августа, живу в казенном доме.
Преддверье осени, и ночь на переломе,
и масть бубновая скользит по тополям.

Чужая женщина, последний свет в окне.
И тополя меняют масть, и дом казенный
спит, как невинно осужденный и казненный
за чьи - неведомо, но тяжкие грехи.
[показать]
© Юрий Левитанский

АРТ АРТель

Художник Сергей Владимирович Уткин родился в 1957 году в городе Губаха Пермской области. В 1980 году окончил Московское художественное училище памяти 1905 года. После этого семь лет работал в художественных мастерских города Москвы. Участвовал в реставрации церквей г.Загорска. В 1987 году переехал в Беларусь. Сейчас живёт в городе Гродно. В 2004 году вступил в Союз дизайнеров России. Стиль работ - реализм, техника - масло, холст. Работы художника находятся в частных коллекциях России, Беларуси, США, Германии и Франции.
[показать]
Granny Takes A Trip
Fine Art

Кристина Робертсон (1796-1854) - шотландская художница. Провела много лет в России при императорском дворе, где получила широкую известность. Кристина Робертсон считается одной из самых талантливых художников середины 19-го века,а это значимое достижение для женщины и многодетной матери. Также очень интересно, что несмотря на её успех и популярность, очень мало извесно о жизни художницы. Кристина Робертсон родилась в Файфе, Шотландия в 1796г. Неизвестно, когда художница начала писать картины и какое получила образование. В 1822 вышла замуж за художника Джеймса Робертсона и они осели в Лондоне. У Кристины Робертсон родились 8 детей, 4 из которых умерли в детстве. Начиная с 1823г. художница принимает участие в ежегодных выставках Королевской академии в Лондоне и Эдинбурге. В 1829 её выбрали почётным членом Шотландской академии (первая женщина когда-либо получавшая такое признание). На протяжении 30-х годов несколько раз была в Париже. Её портреты часто использовали популярные журналы 30-х и 40-х годов. Именно по журналам её имя стало известно в России. В 1837г. Кристина Робертсон была в Париже, где написала несколько портретов русских клиентов, любой из которых мог рекомендовать художницу императорскому двору. Как раз был период "англомании" при дворе и всё британское было модным. В 1839г. Кристина Робертсон принимает участие в выставке при академии художеств в Санкт-Петербурге. Уже в 1840 ей заказали два портрета во весь рост: Императора Николая первого и императрицы Александры Фёдоровны. После этого Робертсон получила огромное количество заказов. Второе посещение России оказалось для художницы долгим (с 1847 по 1854г.). Здесь она пишет множество портретов. В 1953 её здоровье ухудшается и возможно у Кристины Робертсон появляются финансовые трудности (есть свидетельства, что часть заказчиков отказалась платить за работы художницы). Кристина Робертсон умерла в Санкт-Петербурге в 1854 и была похоронена на Волковском кладбище.

[644x999]
Портрет императрицы Александры Фёдоровны. 1840г.

Смотрим

Don Seegmiller классический и цифровой художник и иллюстратор из Америки.
[показать]

[показать]
Fantasy Art

Русский художник Юлий Клевер (1850-1924). В 1868 году Клевер написал свою первую картину, копию картины Ахенбаха. После обучения в гимназии и сдачи всех экзаменов Клевер поехал в Петербург. С 1870 года Юлий Клевер стал учеником профессора пейзажной живописи С.М. Воробьева, а затем М.К. Клодта. Все были восхищены упорством и талантом живописца Клевера. О нем говорили в салонах, частных картинных галереях. Картину "Березовый лес" приобрел Александр III. Это было очередной ступенью вверх для художника - покупка картины царем мгновенно решила его судьбу. Ему, не кончившему академического курса, присвоили звание классного художника первой степени. В 1878 году Юлию Юльевичу было присвоено звание академика за картину "Старый парк". Позже картину отправили на Международную выставку в Париж. Произведения Клевера знала и любила вся Россия. Пейзажи художника пользовались широчайшей известностью. Кдевер не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в целом, он с радостью рисовал осень и зиму с их суровыми и резкими декоративными эффектами. Именно пейзаж стал подлинным призванием Клевера.
[показать]
Осенний пейзаж, oil on canvas
Пейзажи

Художница Александра Недзвецкая - молодой и один из наиболее перспективных художников современного Петербурга. Обучение в Академическом Художественном лицее им. Б.В.Иогансона (знаменитом СХШ), а позднее в Академическом Институте живописи,скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина в мастерской профессора В.В.Соколова заложило тот базис классической техники живописи,на основе которого рождается совершенно самостоятельная уникальная манера,свойственная художнику. Манера живописи Александры сочетает в себе лучшие традиции классической школы живописи и академического рисунка с современным видением и восприятием. Работы мастера очень разнообразны,художник не зацикливается на одном, однажды найденном приеме. От работы к работе - это поиск новых интересных сюжетов и нового видения привычных вещей. Художница владеет техникой классического Академического рисунка.


[показать]
Похищение Европы, oil on canvas
ArtWork

Part 1
Виталий Петровский родился в городе Виннице в апреле 1975 года. Закончил художественном училище в Виннице, а в 1990 году Киевское художественно-промышленное училище. Работает в жанре пейзажа, реже - портрета, натюрморта. Основная тема его творчества - городской пейзаж. Выполнение этой работы требует от художника высокой точности. Техника исполнения многослойная. Сюжетная линия отличается простотой и реалистичностью. В своей авторской манере исполнения художнику удаётся особенно выразительно передать красоту и романтичность города Киева в разное время суток. Пытливый, наблюдательный глаз мастера улавливает тонкие нюансы всех времён года и состояний природы. Каждая работа отличается своим настроением, которое непременно передаётся зрителю. Именно поэтому на картины Виталия Петровского хочется смотреть вновь и вновь, каждый раз открывая для себя что-то новое, не замеченное ранее.
[показать]
Киев