Будучи по восприятию тем, кого можно назвать "человек-уши" (в противоположность, например, "человеку-глаза"), придаю большое значение тому, как что звучит, и в этом отношении голос Нат Кинг Коула - для меня просто бальзам на душу: в жизни и ни у кого больше не слышала такого бархатного обволакивающего голоса, ну просто "Ваня, я Ваша навеки!" =)) Хотя в джазе "Король" Коул - фигура несколько спорная, потому что в своем творчестве он от джаза постепенно отходил к популярной музыке, некоторые даже говорят "продался". Споры спорами, а искусство - искусством. На эту композицию, по-моему, грешить нечего, отличная вещь, а пока млеете, можно и об исполнителе немного почитать =)
Nat King Cole & George Shearing - Fly Me To The Moon
Нат Кинг Коул начинал свою карьеру и получил известность как джазовый пианист. Причем, как это нередко бывает, музыке его начала учить мама, а свое первое выступление он дал в возрасте всего 4 лет. Следует отметить, что семья Коулов вообще была музыкальной: младший брат Натаниэля (так его на самом деле звали) Фредди Коул (Freddie Cole) тоже был известным вокалистом, а потом по стопам отца пошла дочь Ната Натали Коул (Natalie Cole).
Жизнь "Король" Коул прожил короткую. По некой иронии, он приписывал свой глубокий тембр курению и, говорят, даже выкуривал подряд несколько сигарет перед записью в студии. В итоге у него развился рак легких, и, буквально через несколько дней после того как вышел в свет его последний альбом "L-O-V-E", лег в больницу, а через несколько месяцев в возрасте 45 лет скончался.
Кроме записей и концертов, Нат Кинг Коул успел за свою недолгую жизнь сняться в кино, стать первым чернокожим ведущим музыкального телевизионного шоу, которое продержалось на экранах чуть больше года, а также внести свой вклад в политику и в борьбу с расизмом. Наиболее известные композиции - "Unforgettable", "Mona Lisa", "Nature Boy".
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
Памятники Beatles
Не так давно был я в городе Донецке и сфотографировался с памятником группе Beatles
Поскольку я большой поклонник этого коллектива, то возник у меня интерес, а где еще есть памятники Ливерпульской четверке и как они выглядят... К моему удивлению и сожалению в интернете информации по этому поводу я нашел мало =( По крайней мере о памятниках битлам за границей... Не может же большинство их быть на постсоветском пространсве? Уверен, что какой-нибудь битломан уже провел аналогичное, но более полное исследование, если вы видели его - поделитесь ссылкой. Мне было бы интересно... а так, собственно вот что нашел я.
Первый памятник я увидел в Донецке, вот с него и начнем. Логичнее было бы с Ливерпуля.. но я сперва рассмотрю постсоветское пространство, а потом уже "двину за кордон"
Памятник Beatles в Донецке
[700x525]Этот памятник - первый памятник на территории СНГ. Установлен в 2006 году у входа в студенческую сталовую «Ливерпуль» (кстати там по стенам висят фото битлов). Фигуры музыкантов выполнены харьковским скульптором Владимиром Антиповым из пластмассы и окрашены под бронзу. Участники группы по одежде и причёскам соответствуют 1963—1964 годам, кроме Джона Леннона, который изображен в очках (он начал носить их с 1966 года), с причёской образца 1967—1968 годов. Памятник сопровождается музыкальным оформлением — возле него звучат песни «Битлз». Из всех памятников Битлз о которых я узнал памятник в Донецке мне кажется самым лучшим.. Но про остальные....
О памятнике на википедии
Это цитата сообщения novaya_skazka Оригинальное сообщение
Красавицы викторианского высшего света
Конечно,у каждого своё представление о красоте.Предлагаю посмотреть гравюры наиболее известных красавиц викторианского высшего света
Леди Балкли Филипс, рис. А.Шалона .
Это цитата сообщения Deep_Love_Ocean Оригинальное сообщение
Sarah Vaughan: Shadow of Your Smile (1964)
[340x397]
William "Count" Basie в школе учиться не любил, да и не получалось особо. С уроков он сбегал на ярмарку и мечтал о путешествиях. Зато отлично играл на фортепиано, на слух, и импровизировал. Мама Уильяма не зря дала ему его первые уроки музыки, а потом платила по 25 центов за занятия у учителя, зарабатывая деньги стиркой и продажей домашней выпечки.
Уроки не пропали даром. Каунт Бейси стал известным джазовым музыкантом - пианистом, руководителем оркестра (Он возглавлял Count Basie Orchestra в течение 50 лет), сотрудничал со знаменитыми исполнителями, много ездил по свету, а его знаковыми темами были "April In Paris" и "One O'clock Jump".
Count Basie & His Orchestra - After Supper
  |
Здесь видео выступления оркестра Каунта Бейси из 40-х годов, в стиле буги-вуги. К сожалению, без опознавательных знаков, но качество музыки от этого не пострадало.
Это цитата сообщения -sinatra- Оригинальное сообщение
Behati Prinsloo by David Mushegain
Behati Prinsloo
фотограф David Mushegain
Don't play what's there, play what's not there.
I know what I've done for music, but don't call me a legend. Just call me Miles Davis.
Miles Davis
Майлз Дейвис (Miles Davis) повсеместно признан одним из тех джазовых музыкантов, которые в 20 веке внесли наиболее значительный вклад в развитие этого стиля. С его именем связывают такие направления, как cool jazz, free jazz, hard bop и fusion. В его группах начинали свою карьеру многие известные джазовые музыканты, среди них John Coltrane, Herbie Hancock, George Coleman и другие.
По словам Майлза Дейвиса, самое лучшее, что мы можем сделать, чтобы изменить музыку и помочь ей - это находить новые способы, как ее играть. Чем он в течение 50 лет и занимался. А первую трубу, как он сам признавался, ему купил отец, чтобы позлить маму, которая учила Майлза игре на фортепиано, а звук трубы терпеть не могла. В итоге ему все пригодилось =)
Самый известный альбом - Kind of Blue 1959 года вошел в историю как платиновый (3 миллиона проданных копий).
А биографию на Википедии можно почитать, лучше музыку послушайте =)
Miles Davis - It Never Entered My Mind
Это цитата сообщения River-Flows-In-You Оригинальное сообщение
Чёрно-белое КотоФото | Фотограф Marcin Gmurek
Трогательные, иногда грустные, а иногда комичные, с человеческими глазами коты...В нашей повседневной жизни они всегда рядом с нами. У них есть свой мир, в который может заглянуть тот, кому они доверяют. По всей видимости, одним из этих избранных стал фотограф Marcin Gmurek. На его снимках кошачья жизнь удивительно интересна, а кошачьи физиономии отражают поистине человеческие эмоции. В кажущейся простоте фотографий кроется огромная жизнь, наполненная чувствами.
[показать]
[699x466]
Pinacoteca
[699x466]
>>>Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Искорка (Актрисы прошлого)
Джинджер Роджерс и Фред Астор легендарная танцевальная пара 30-х годов прошлого века. До сих пор их жизнь окутана легендами и вызывает неподдельный интерес. Так в 1993 году в историческом центре Праги появилось необычное здание - две башни: одна "в юбочке" и "с танцующими ножками", другая – более строгая, увенчанная чем-то наподобие цилиндра. Автор архитектор Гэри Фрэнк. Этот дом получил название "Танцующий дом" или "Джинджер и Фред". Великий режиссер Феллини ставит знаменитый фильм "Джинджер и Фред" об отношениях двух старых итальянских танцоров, которые копировали стиль знаменитых Джинджер и Фреда, взяв себе их творческие псевдонимы... Так Джинджер и Фред продолжают свою жизнь в искусстве. О Фреде Асторе уже был рассказ вот тут: Немного танцую... (Фред Астор), а теперь небольшая история об его не менее талантливой партнерше.
Джинджер Роджерс
Джинджер Роджерс (Rogers, Ginger) родилась 16 июля 1911 года в г. Индепенденс США. Родители при рождении дали девочке имя Вирджиния Кэтрин. Но племянник никак не мог выговорить правильно "Вирджиния" и постоянно называл двоюродную сестричку "Джинджер". Это смешное прозвище намертво приклеилось к подвижной, веселой девочке с огненно-каштановыми волосами, ведь в переводе с английского ginger означает "огонек" и "искорка".
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Немного танцую... (Фред Астор)
В начале 90-х была мода на хорошее иностранное кино и часто устраивались тематические показы. На один из таких показов попала и я тогда. Тема была - фильмы Федерико Феллини. Показывали несколько фильмов подряд и одним из них была лента "Джинджер и Фред". Картина о старых танцовщиках, имена которых знала вся Италия. Они копировали танцевальный стиль легендарных Джинджер Роджерс и Фреда Астора. К середине 80-х об итальянских Джинджер и Фреде почти забыли. И вот какой-то режиссер рождественского телешоу решил сделать "нечто" с участием бывших звезд кабаре и эстрады... Их встреча становится поводом не только вспомнить молодость, но и переосмыслить прошлое, станцевать... Роли исполняли великолепные Марчелло Мастроянни и Джульетта Мазина. Мне после этого фильма захотелось узнать о настоящем Фреде Асторе и его танце.
"Меня часто просят поговорить об истории и философии танца. Но это предмет, о котором я мало что могу сказать. Как правило, о моих произведениях говорят, используя термины балетного искусства, но ведь я не балетный танцовщик. Балет - это лучшее образование, которое может получить артист, и в детстве я тоже занимался им, но почти никогда не использовал это для себя. Я всегда стремился придать моему танцу стиль "свободно парящей птицы", и мне не хотелось, чтобы в нем были заметны жесткие правила балетного искусства. С самого начала я чувствовал, что в состоянии сбросить с себя эти "кандалы", поскольку знал наверняка, что никогда не смогу посвятить себя балету. Я чувствовал, что мне суждено стать интерпретатором музыки, и никем другим. А в этой области нет границ!
Как происходила эволюция танца, его история, как формировалась его философия - об этом я знаю не больше, чем об устройстве телевизора. У меня никогда не было желания кому-то что-то доказать своими танцами, которые я никогда не рассматривал как способ самовыражения. Я танцую, и это - все".
Ф.Астор"Шаги во времени"
Фред Астор был не только джентльменом-танцовщиком и аристократом чечетки, не только корифеем ритмов, его танцы учили и учат весь мир, как преодолевать земное притяжение. Перед Астором преклонялось не одно поколение поп-звезд, например, Пол Маккартни, а Майкл Джексон посвятил свою биографию Moonwalk именно ему – богу и мастеру танца...
Моя любимая Нора Джонс. Хотя фильм "Мои черничные ночи" меня не впечатлил (на мой взгляд, там стоит смотреть только на старания оператора и работу Натали Портман, она не подкачала), но композиция просто отличная.
Сначала я подумала: какая замечательная песня, заводной рок-н-ролл! Это было, когда я впервые ее услышала в фильме "Босиком по мостовой" (Barfuss) Тиля Швайгера.
Потом я подумала: отличное видео из США 50-х! Ray Collins' Hot Club... Надо порыться в Гугле, кто такие.
Потом у меня был шок, потому что оказалось, что первый альбом они записали в 2001 году! Ныне здравствуют, творят и путешествуют, а в феврале даже в Москву приезжали.
Последней сногсшибательной новостью оказалось то, что это немцы! А "Рэя Коллинза" зовут Андреас! Мама миа..
В общем, не верь глазам своим. Чего только в жизни не бывает..
Ray Collins' Hot Club - Barefoot
[280x280]
В этом году совпали два таких замечательных праздника, сегодня врачи и учителя гуляют вместе! =)))
Поздравляю! Знаю, что учителя точно среди моих ПЧ имеются, может, есть и врачи =) Я сама работала преподавателем в течение года, и как раз в медицинском колледже =) Адский труд, как вспомню... Терпения Вам, дорогие! Здоровья, благополучия и всего самого-самого!
Каждому мужчине есть что сказать женщине, но не каждому мужчине мы даем такую возможность.
Пако Рабан.
Пако́ Раба́н (фр. Paco Rabanne), урожденный Франси́ско Рабане́да и Куэ́рво (исп. Francisco Rabaneda y Cuervo); род. 18 февраля 1934, Пасахес, Испания) — французский модельер-кутюрье, революционер в мире моды 1960-х годов. Известен своими убеждениями по поводу реинкарнации. Модельер написал о своем творчестве пять книг.
Я одеваю женщин и знаю женский мир.
Я воспитан женщинами. Мама, бабушка, сестры вырастили меня. Моя мама работала на Баленсиагу и была марксисткой. Она научила меня быть свободным и заставила запомнить, что ни один модный эксперимент не позволителен, если он разрушает женскую красоту.
Бабушка была религиозной женщиной, усердной прихожанкой и немного ведуньей.
Ее урок – верить своей интуиции и душе, а не разуму.
С женщинами нелегко работать. Они умней и сложней мужчин, которые до старости остаются детьми, глупыми детьми. Но из-за вечной скуки этих детей возникают войны. Только женщина может научить мужчину жить в семье и с людьми, она его мудрость.
Пако Рабан. О женщинах
Каждому мужчине есть что сказать женщине, но не каждому мужчине мы даем такую возможность.
Пако Рабан.
Пако́ Раба́н (фр. Paco Rabanne), урожденный Франси́ско Рабане́да и Куэ́рво (исп. Francisco Rabaneda y Cuervo); род. 18 февраля 1934, Пасахес, Испания) — французский модельер-кутюрье, революционер в мире моды 1960-х годов. Известен своими убеждениями по поводу реинкарнации. Модельер написал о своем творчестве пять книг.
Я одеваю женщин и знаю женский мир.
Я воспитан женщинами. Мама, бабушка, сестры вырастили меня. Моя мама работала на Баленсиагу и была марксисткой. Она научила меня быть свободным и заставила запомнить, что ни один модный эксперимент не позволителен, если он разрушает женскую красоту.
Бабушка была религиозной женщиной, усердной прихожанкой и немного ведуньей.
Ее урок – верить своей интуиции и душе, а не разуму.
С женщинами нелегко работать. Они умней и сложней мужчин, которые до старости остаются детьми, глупыми детьми. Но из-за вечной скуки этих детей возникают войны. Только женщина может научить мужчину жить в семье и с людьми, она его мудрость.
Это цитата сообщения Latinist Оригинальное сообщение
Неправильное рассуждение
Люди рассуждают так: если НАЙМА и ЗАЙМА, то, стало быть, в именительном падеже будет НАЙМ и ЗАЙМ.
Но вся-то штука в том, что в именительном и в винительном будет НАЁМ и ЗАЁМ, а во всех остальных падежах и формах Ё заменяется на Й. То есть имеет место обычное чередование Ё/Й. Вообще-то, ничего обычного, с точки зрения унылого школьного зубрилы, здесь нет - ибо второго такого случая в русском языке не существует. Но, если подойти к этому делу творчески, то мы должны заметить, что есть случаи такие: ЛЁН/ЛЬНА, ЛЁД/ЛЬДА, ВОСЕМЬ/ВОСЬМИ, когда Ё или Е чередуются на мягкий знак. Мы же все люди грамотные и прекрасно знаем, что мягкий знак, это в прошлом был звук [i], который произносился очень кратко. А чем отличается "ОЧЕНЬ КРАТКОЕ И" от "И КРАТКОГО", то есть от Й? И не одно ли это и то же?
Ну, конечно, не одно и то же, но это всё-таки очень близкие вещи.
Вот потому и НАЁМ/НАЙМА, а ЗАЁМ/ЗАЙМА.
Все поняли? Ну вот и слава богу! А то заладили: НАЙМ-ЗАЙМ...
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
И еще раз - Иван Дыховичный
Не удержалась - хочу, чтобы вы тоже еще раз послушали этого удивительного человека
Это цитата сообщения BatashN Оригинальное сообщение
Танго объявлено экспертами ЮНЕСКО всемирным наследием.
[498x699]Эксперты ЮНЕСКО включили танго в список всемирного культурного наследия.
Интересно, а что из русской культуры внесено в культурное наследие?
Хороший подарок для Латинской Америки, особенно в свете последних новостей. Олимпиада в 2016 году будет в Бразилии. Теперь осталось в список всемирного наследия включить и самбу!
Аргентинское и уругвайское танго включено экспертами ЮНЕСКО в список всемирного культурного наследия.
http://infox.ru/afisha/theatre/2009/09/30/YUNYESKO_obyavila_ta.phtml
Об этом в ходе встречи в Абу-Даби договорились 24 члена межправительственного комитета по сохранению нематериального наследия, передает Associated Press.
«Традиция аргентинского и уругвайского танго, известная сегодня во всем мире, зародилась в бедных районах Буэнос-Айреса и Монтевидео», — говорится в заявлении экспертов ЮНЕСКО, пишет Figaro. «Танго распространяет по всему миру свой объединяющий дух, при этом прекрасно адаптируясь к изменениям мира со временем», —утверждают эксперты.
Танго зародилось в Латинской Америке в XIX веке. В США пик популярности танца пришелся на 1930−1950−е годы. Всемирную популярность танго завоевывает в 1980−х годах после успеха бродвейского мюзикла «Вечное танго» («Forever Tango»). При этом образ откинувшейся назад танцовщицы, ведомой партнером в смокинге, скорее, является чертой салонного, а не «аутентичного» танго.
Список всемирного нематериального наследия ЮНЕСКО включает в себя практики, навыки и умения, которые признаются рядом групп и сообществ в качестве неотъемлемой части их духовного мира. Так, уже несколько лет подряд французы пытаются включить в этот список собственную кухню. Нематериальное наследие дополняет объекты, включенные в списки материального наследия — архитектурные и природные сооружения.
В списке духовного наследия ЮНЕСКО также фигурируют, в частности, индийские ведические песнопения и японский театр кабуки. Всего в списке порядка 90 культурных практик, принадлежащих народам из 70 стран.
[700x700]