А это то, как выглядит настоящий океан. Особенно мне импонирует фотка с надписью "End of the world". В этом месте я остался бы скоротать свои последние дни :) По крайней мере, я буду знать, куда двигать в старости :)
Все фоты by Тима

Слушать этот музыкальный файл

Не люблю я особо жить прошлым, возвращаться туда, сожалеть о содеянных поступках или ошибках - ведь они соответствовали тогдашнему душевному состоянию, условиям жизни, уровню личного развития, наконец! Также, часто бессмысленно стараться улучшить сделанное – проще создать нечто новое более совершенное на основе опыта. По крайней мере, будет ощущение свежести в душе, что, как бальзам, лечит, веселит, успокаивает. Поэтому, обычно запар имеет место быть в процессе работы над композицией – делать именно так, как хочется и именно столько, сколько необходимо. Т.е., когда работа закончена, то она закончена удовлетворением от результата. Так было и с «Океаном», который многим понравился. Передавалось спокойствие, некий релакс что ли. На момент записи у меня не было никого, кто мог бы записать вживую партию флейты, поэтому мы просто использовали сэмплированный инструмент, который, ИМХО, достаточно красиво и глубоко звучал…
Не собирался я ничего такого, а мечтал про отпуск в ГОА, Индия :) Изучался инфу, отзывы туристов, смотрел фотки. И мечтал. Индия – страна духовного отдыха, как говорят очевидцы. Там нет того блеска пятизвёздочных отелей Турции, нет подводных красот египетского моря, нет и тайских вольгот. Там всё ИНАЧЕ: народ отключается от реальности и релаксирует. Сначала везде блуждающие коровы и собаки раздражают, как и грязь, а потом как бы «отплываешь в другую реальность» и ощущаешь только позитиф , что называется «…и будет тебе счастье»:) Еще со времен бурных 60-х годов прошлого столетия ГОА стал одним из излюбленных мест отдыха неформальной, прогрессивной молодежи. Первооткрывателями ГОА стали хиппи, для которых он стал местом традиционного паломничества. Хиппи хлынули сюда, устав от «кукольных» европейских курортов, в поисках настоящей свободы, культурной альтернативы буржуазному западу. Их привлекли белоснежные пляжи, пальмовые бунгало в тени пальмовых рощ, настоящие джунгли, круглосуточные вечеринки и карнавалы, экзотические рынки сувениров, магазинчики, бесконечное разнообразие блюд восточной и европейской кухни, дары моря и фрукты.
Также ГОА - это сердце rave-культуры и музыки транс. Ежегодно сотни тысяч туристов со всего света совершают трипы сюда. Живую музыку разных направлений играют прямо на пляжах или рынках. Там нет людей, «незнакомых друг другу», там у всех ощущение всеобщего единения, поэтому, когда люди встречаются и знакомятся формально в первый раз, то выглядит это, как «просто встретили старых знакомых» :) Ну, к примеру, из Японии или Саудовской Аравии :)
Ой, рассказывать можно долго, только не получилось у меня выехать в этом году: даже при взлетевших в 1,5-2 раза ценах на авиа перелёты вылетов на начальные даты моего отпуска не оказалось:( Начало сезона, блин, но все уже там. Такая хрень:( Не судьба!
И вот, впитав запах ГОА из отзывов и фоток туристов на тематических сайтах, как-то в один из сентябрьских вечеров пошёл я в студию к Роме дописывать очередную песнь. Рома сказал, что ненадолго должен зайти один чел кой чего сбросить на флэшку. Парень представился Тимой и пришёл с ноутбуком. Он оказался тоже гитаристом, поэтому мы разговорились. На рабочем столе его ноутбука я заметил папку с названием «ГОА». После моего вопроса про ГОА Тима улыбнулся. Улыбнулся точь-в-точь, как чеширский кот - тот, который исчезал, а улыбка оставалась :) Надеюсь, все помнят советскую версию мультика «Алиса в стране чудес»? И я стал задавать «100 вопросов в минуту», стараясь узнать как можно больше про этот край. Тима «Чеширский» попросил: «Не гони порожняк! Остынь!» И опять также улыбнулся. В итоге в тот вечер запись «не пошла», но зато я узнал много нового про Индию. Тима показывал свои личные фоты и видео-movie-ки с фотоаппарата. Потом спросил, что за музыку я пишу. И мы с Ромой поставили ему «Океан». Тима сказал, что «красиво», тока флейта не настоящая, что сильно заметно. «Давай»,-говорит,-«Я тебе запишу настоящую флейту? Я как раз привёз настоящую гоанскую флейту!» И я сказал, что был бы очень ему благодарен. В итоге через неделю Тима приехал в студию с флейтой и буквально за один вечер всё записал, подобрав на слух все партии!!! Получилось, конечно, «более аналогово», чем первая версия - «Океан» ещё более «задышал». Что сказать? Мне нравиться. Выкладываю её целиком.
Тима, спасибо большущее!!!

В прошедшие выходные была в одном нашем местном муз. магазине в связи с выходом нового альбома группы Angelique. Кстати, поздравляю! Играли промо-акустик концерт полным составом, собсснно: Bell, Сеня Лютый, Оле-га-га и девушка-Цветочек. Играли хорошо, не лажали. Вообще, как я помню, нечто подобного у нас в городе либо не было, либо давно не было. Посему, возвожу данное событие в ранг интересного. Желаю дальнейшей творческой реализации и побольше таких мероприятий!
P.S.
Тут немного фоток. У Оле-ги-ги классно логотип группы на груди горит :)

Последние два абзаца хочу интерпретировать иначе, так как я уже не играю в гр. "Дорога босиком":

"В общем, в течение своего общения с миром музыки, я, к счастью, почти всегда был «при делах», т.е. играл живьём с живыми музыкантами. Но были минуты (скорее месяцы:) затишья. Как раз в такую «минуту» в ноябре прошлого года звонит мне мой друг и коллега по «Пара-DoXX» барабанщик Сеня и спрашивает, не хочу ли я немного поиграть в команде, так как оттуда только что свалил гитарист (надо сказать, что, даже, если мы и не играем какое-то время вместе, то общение, к примеру, по телефону не прекращается). Я сказал, что могу поиграть. Так я попал в группу «Дорога босиком» и до августа 2008 года находился там. Репетировали, выступали, записывали демки песен. Представляю вашему вниманию одну из них – песня «Стены». Уточню ещё раз, что это не мой проект, я там был только гитаристом, поэтому изначальная концепция, стиль музыки и аранжировка отличаются от того, что cочиняю сам. Автор музыки и текстов – вокалистка Галя. По её мнению «Стены» с одной стороны шуточная и «лёгенькая», а с другой стороны – с протестом. На бас гитаре – басистка Алла. Ну, и мы с Сеней – он на барабанах, я – на гитаре.
P.S.
Обычно после концертов подходили немного выпившие ребята и, хитро улыбаясь, как бы, стесняясь, спрашивали у нас с Сеней: «А вы с ними (девицами) не мутите шуры-муры? :)» Мы отвечали: «Нет, только играем музыку». Наверно, женихам после этого становилось проще «подваливать» :) Ну, а мы только рады за «чувственные волнения» молодежи :)"

Слушать этот музыкальный файл

В 2007 году, погрузившись в свой студийный проект, я совсем не играл вживую, с группой. С одной стороны это очень и очень полезно, так как есть достаточно времени и душевной энергии для детального анализа и критического осмысления каждой сыгранной на записи фразы. Это дисциплинирует и развивает качественную составляющую – когда слышишь все свои «косячки» при записи. Но с другой стороны, «страдает» фактор общения. Человек, ведь, по сути – общественное существо, открытая система, так сказать. Для открытых систем характерен обмен энергией. Я бы, даже, сказал, необходим этот обмен. Поэтому «варение в собственном соку» полезно постольку поскольку. Как составляющая творческого процесса, но не самоцель. Наверно, все великие музыканты рано или поздно изрекали, что суть музыки, бэнда (band-коллектив музыкантов) – в живых выступлениях. Начиная от джэма между людьми, которые только начинают играть вместе, и заканчивая концертами. Кстати, само слово «джэм» употребляется скорее в джазового-блюзовом направлении, т.е. в отношении изначально и типично живой музыки. Раньше, в прошлые века :), когда не было цифровых технологий и возможностей играть музыку в одиночку, под «минус», музыканты имели культуру встречаться и джэмовать, т.е. зачастую импровизировать, отталкиваясь от какой-нибудь известной всем темы. Такие темы (популярные музыкальные произведения) и жили, как бы «на устах» у всех. Читая книгу о жизни Моцарта, я нередко натыкался на одни и те же упоминания, что, к примеру, «вечером в дом Моцартов пришли друзья музыканты и они весь вечер играли концерт для скрипки и виолончели такой то…» или «на выходные планировался поход к друзьям поиграть вместе ту новую и популярную среди молодежи польку, написанную тем то молодым весёлым композитором N…». Т.е. джэмы – это культура общения. А музыка, возможно - самый универсальный язык. Мы ведь много слушаем иностранной музыки, часто не понимая смысла текстов, но по эмоциональному заряду «понимаем» или «догадываемся» о чём это поётся или играется. Для полноты контраста, добавлю, что в наше время пивная :) культура общения (также как и интернет), к сожалению, вытесняет прочие более полезные и естественные способы коммуникации. Но это тема для отдельного поста. Дефицит общения среди музыкантов, к примеру, натолкнул гитариста Joe Satriani организовать свой проект G3, суть которого – тусовка, общение и джэмы среди гитаристов – участников (обычно трое) проекта. Сначала участники играют по одному свои произведения, а в конце выходят вместе играть джэмом известные классические темы.
Один из моих самых любимых кумиров детства – гениальный гитарист Yngwie Malmsteen так и говорил, что, играя много лет музыку в одном стиле, со временем приходит некое «остывание» и, даже, скука, когда занимаешься дома или записываешься в студии, но всё кардинально меняется, когда выходишь играть перед людьми живой концерт. (цитата закончилась:) Ноты, как бы, «наполняются» энергией и «обретают ещё больший смысл». Происходит взаимообмен энергии между музыкантом и публикой. Причем, если музыкант настоящий (т.е. от его музыки слушатели получают что-то – радость, грусть, агрессию или другие чувства, в зависимости от изначального «заряда» музыкальной идеи), то обе стороны после концерта «тронуты», «наполнены», не равнодушны – публика музыкой, исполнитель – реакцией публики. Короче, всем хорошо. Да, да, бывает в мире и такое, что многие (кроме коммунистов) считают недостижимым или идеалистическим состоянием:)
В общем, в течение своего общения с миром музыки, я, к счастью, почти всегда был «при делах», т.е. играл живьём с живыми музыкантами. Но были минуты (скорее месяцы:) затишья. Как раз в такую «минуту» в ноябре прошлого года звонит мне мой друг и коллега по «Пара-DoXX» барабанщик Сеня и спрашивает, не хочу ли я поиграть в команде, так как оттуда только что свалил гитарист (надо сказать, что, даже, если мы и не играем какое-то время вместе, то общение, к примеру, по телефону не прекращается). Я сказал, что могу поиграть. Так я попал в группу «Дорога босиком». Стали репетировать и выступать. Решили также записать демки 2-3-х песен. Представляю вашему вниманию первую демку – песня «Стены». Уточню ещё раз, что это не мой проект, я там только гитарист, поэтому изначальная концепция, стиль музыки и аранжировка отличаются от того, что cочиняю сам. Автор музыки и текстов – вокалистка Галя. По её мнению «Стены» с одной стороны шуточная и «лёгенькая», а с другой стороны – с протестом. На бас гитаре – басистка Алла. Ну, и мы с Сеней – он на барабанах, я – на гитаре.
P.S.
Обычно после концертов подходят немного выпившие ребята и, хитро улыбаясь, как бы, стесняясь, спрашивают у нас с Сеней: «А вы с ними (девицами) не мутите шуры-муры? :)» Мы отвечаем: «Нет, только играем музыку». Наверно, женихам после этого становится проще «подваливать» :) Ну, а мы только рады за «чувственные волнения» молодежи :)

Бывает в голове полнейший накал. Ну, понятно – перегрузки, стрессы и проч. Сразу возникают образы «раздражителей» и, соответственно, все, что хотел бы им высказать. Порой эти слова по эмоциональному накалу значительно превышают «заслуги» тех, кто нас запарил. Тут и многоэтажные матерные выражения, и «возможности» постоять за себя разными (порой коварными или кровавыми:), но очень «эффективными» способами, и выстраданные предрассудками эпические обороты (якобы «объективных», часто «скрытых») причин – чем больше воображения, тем страшнее бывают «выводы» :) И если всё это выплеснуть «как на духу», от сердца, без подбора выражений, то людям может показаться, что вы больны душевно :) Как в песне гр. Сплин – «Весь этот бред». А нам то казалось, что для решения проблем абсолютная искренность намного эффективней терпения и умалчиваний. Мозг ведь он, как и другие части тела, напрягается, трудится и т.п. (ну, я имею ввиду нормальных людей, без разного рода диагнозов «дебил»,«имбецил»). Мне кажется, как, к примеру, и сальные железы (под действием физической работы), он может «выделять пот», но в своём измерении. Часто пот неприятно пахнет, неприятен на вкус, и вообще загрязняет одежду и атмосферу. «Мозговой пот» тоже может быть мало приятен. Особенно болезненно это проявляется в любовной сфере: человек любит - соответственно, находится в сильном нервном и психическом напряжении. Воображение рождает эпитеты, обороты и проч., по сути прекрасные выражения этого состояния души. Однако, не факт, что объект любви может «вкурить» всё это так, как нам с нашей стороны кажется, и полностью насладится этим. Нет, есть, конечно, похожие люди, или люди, прошедшие по жизни через сходные обстоятельства, которые поймут всё адекватно, но большей частью наблюдается вполне нормальное несоответствие личностей, жизненных этапов, ценностей, вкусов и проч. Мне кажется, что в процессе взаимодействия с другим человеком, необходимо довольно точно различать, где изначальная мысль, которую ты хочешь до него донести, а где разного рода «мыло», «пот» и другой вторичный хлам, «плохо пахнущий» и мешающий адекватному восприятию информации, мыслей, эмоций (есть, конечно, исключения – люди, любящие любые проявления «запахов» объекта своей любви, характерный пример – Наполеон и его Жозефина). Часто тот «сухой остаток», в который заложен изначальный смысл, теряется за обилием мусора в виде лишних слов или эмоций. В итоге на практике получается, что нас «не понимают» (как нам кажется) и всё получается «не так», как хотелось бы. Я помню, в школе у нас был хулиганистый класс (хотел написать хулиганский секс :) И обычно на задних партах «братва» во время урока начинала беседы, что раздражало. Однажды, во время запара я даже громко высказал одному, чтоб он прикрыл кой-чего и не мешал восприятию учебного материала, немного перемешав это с обзывательствами. Конечно, это привело к конфликту и совсем мне не помогло. Он подумал, что я наезжаю, пытаюсь его как-то принизить и даже не понял, в чём не прав. Вместо этого, мне просто стоило сказать без агрессии и мусорных словечек, что он мешает. Часто это гораздо эффективнее: не молчать, но и не оскорблять, не давить тоном голоса.
В стрессовых ситуациях многие советуют «Да, не парься ты!», конечно, не объясняя как это сделать. Потоотделение – это естественный процесс, его невозможно сдержать. Поэтому я бы посоветовал другое – после неизбежного и абсолютно естественного запара «смыть пот с мозгов» :) Освежиться. Дать пройти какому-нибудь промежутку времени. Сменить обстановку, род деятельности, выспаться, наконец! Потом, когда эмоциональное состояние из горячего (аварийного) перейдёт в нормальное, мысли выражаются гораздо точнее, на это уходит меньше слов и времени. Это не означает, что ты в чём-то прогибаешься и изменяешь своему «я». Ты же всё-таки выражаешь свои истинные мысли, но по иному, в другом качестве. Просто то, что остается после «смывания мусора», «сухой остаток» в чистом виде гораздо лучше воспринимается другими людьми.
Я не беру на себя смелость приписывать себе способности врача-психотерапевта и «лечить» кого-то, просто описываю некие эмпирические наблюдения своими словами. Хочу лишь добавить, что хронический запар легко смывается путём ухода в отпуск, чего всем желаю :)

Все ведь музыканты рано или поздно сталкивались с проблемой издательства своих творений? Ну, по крайней мере, общаясь с однополчанами, приходишь к выводу, что такая проблема имеет место быть. Однако, время идёт, вносит изменения: что-то исчезает и что-то появляется. Вот и тут, в Ярике, появляются кой-какие возможности. В частности,

(((О)))SHIZOMORPH – PROMO-LABLE (YAROSLAVL)

Осуществляет набор треков на конкурсной основе для Интернет-сборника SHIZOMORPH-1.
Затем запланирован CD-релиз.

Контакт – ksenooblivion@yandex.ru
www.liveinternet.ru/users/2603016/profile/

Пресс-релиз:

В один совсем не прекрасный день господину ОБЛИВИОНУ надоело существующее положение вещей в этом красивом :))) как чёрная дыра городе. Очень скверно, когда дыра поглощает своим холодным нутром ВСЁ то, что задумывалось творцами как источники проникающего в душу тёплого света.

Промо-лэйбл будет заниматься СТРАННОЙ, ОТЛИЧНОЙ от той, которую ВЫ привыкли слышать из радиоприёмников музыкой, её продвижением в виртуальной и прочей реальности.

(((О)))SHIZOMORPH будет издавать сборники и альбомы симпатичных господину ОБЛИВИОНУ и его соратникам групп, а также отдельных исполнителей.
ПОКА ТОЛЬКО ЯРОСЛАВСКИХ.

(((О)))SHIZOMORPH – PROMO-LABLE (YAROSLAVL)

Всем успехов!

Лично мне известны следующие трактовки понятия «ролы»:
1. В суши барах, например, :) подают ролы с тунцом, лососем, креветками и…умммм..c крабами и огурцом (california rolls);
2. В музыке также используются ролы – это игра «перебором» восьмыми или шестнадцатыми нот, входящих в аккорды. Переводя с ихнего языка на наш, савеццкий, «rolls» - это «перебор». У них этот стиль называется Rock’n’Roll, у нас – «сыграть боем или перебором» :) Мы не циклимся границами стиля, поэтому такие способы игры используются почти во всей нашей национальной музыке (от шансона и говнарока, до арфисток в симфоническом оркестре);
3. В спорте, ролы, или ролики, - это кеды на колёсиках, чаще именуемые роликовыми коньками.
Перепробовав почти все виды ролов, как-то последовательно пришёл я и к теме катания. Вообще, спорт – это дисциплина души и тела, он просто необходим в условиях стрессов и прочих сложностей. Аккумулирует энергию, способствует оптимизму и бодрости. Но плавать, к примеру, в бассейне постепенно надоедает – т.к. приедается это одна картинка про зал с большой ванной :), становится уже не очень интересно (ну, после нескольких лет хождения туда). Тоже могу сказать и про бег. Бегать правильно – значит бегать в местах, где мало транспорта и выхлопов от него, ибо лёгкие впитывают вместе с кислородом всю эту гадость. Чем они активнее работают (а при беге они больше функционируют), тем больше вдыхают. Получается уже не польза, а вред. Немного жаль из-за этого видеть людей, которые много бегают по дорогам, дворам или около промышленных объектов. Вообще всё это я узнал от тренера, когда в децтве занимался в секции греко-римской борьбы. По средам и субботам занятия были не в зале, а на открытом воздухе – либо играли в футбол в роще, либо там же бегали. Тренер никогда не выгонял нас бегать в город. После бега всегда была баня с парилкой и чаем с вареньем :)
В моём районе «правильных» зелёных (много деревьев с кислородом) мест для бега два. Но опять же после нескольких лет бега по ним, невольно устаёшь от одной и той же картинки. Хочется смены обстановки и рода действий. Как-то бегая по набережной с моим другом Ильёй К., он сказал, что в другой части набережной дают в прокат ролики, что можно попробовать. Ну, мы и попробовали. Сначала, конечно, падали, я даже чуть запястье не сломал (самая распространённая травма у роллеров), упав на него всем телом – потом неделю играть не мог на гитаре. Но ничего, потом навык пришёл, а вместе с ним и понимание фишки роликов. По-моему, главное тут – скорость, большой охват территории и не особо сильная усталость ног + конечно, это спорт, сжирающий пивные брюшка и калории. За день можно объездить больше 10 км. Тут тебе и много новых лиц, и новых мест. Динамично, короче, даже более чем. Время летит незаметно. Смотришь на часы и офигеваешь: «О, да, мы уже 3 часа ездим!» А в Москве, где много хорошего асфальта, территория охвата почти неисчерпаема. Становится понятно, почему люди подсаживаются на это дело.
Ну, и мы, покатавшись в прокат один сезон, точно решили покупать себе на следующий более дорогие, качественные и быстрые, а главное свои коньки, что и сделали. Теперь ездим, вернее летаем :)
Вот и в прошедшие выходные отрывались, благо погода была райская. Я немношко фоток по этой теме выложил, может, кому интересно будет. У нас тут, в Ярославле, скоро День города будет, вот, и детишки на стадионе «Спартаковец» (место, где по приданию старины, Ярослав Мудрый, основатель нашего города, убил медведя; медведь с секирой потом лёг в основу эмблемы города) репетировали праздничное выступление. Какой-то мушской голос не пойми откуда настоятельно рекомендовал им: «Дети, ритмичнее, ритмичнее ступайте, на каждую долю!», одновременно с этим под минус какая-то девочка пела весёлую песню, немного лажая, а предки, то бишь родители, сидели на трибунах и бодро кричали: «Ванечка, Ванечка, ну, ношку то поднимай!» или «Анечка, поверни голову в ту сторону, что и все дети!» и т.п. Вокруг стадиона собрался целый автопарк, который после завершения репетиции, стал рассасываться. Всё это придавало настроению милый такой оттеночек :) Предкам, по ходу, тоже в кайф этот утренник был. Также на набережной, около одного хорошего трактира, взрослые дяди снимали деццкую фильму, это мне один бравый милиционер сказал и запретил ехать в том направлении.
В общем, имея разные напряги и проблемы, лично мне ролики очень помогают отвлечься, сменить настроение и отдохнуть. Как-то конфликтогены и стрессогены выходят из организма и становится так легко, свежо на душе… Но в отпуск в Индию всё равно хочется :)))



Читать далее...

В общем, пришёл ко мне как-то мой дружбан, стали музыку слушать и я ему поставил проект новой только ещё делающейся песни, сказав, что в ней пара моментов рульно звучит. Он мне ответил: «Конечно, хорошо, когда человек от себя прётся, но ещё лучше, что он это никому не навязывает в качестве истины, как ты». И улыбнулся. Потом мы послушали сию вещицу и как-то эти его слова у меня в одно ухо влетели, а в другое вылетели. Но вот буквально вчера вечером что-то призадумался я над этим выражением. Ведь по сути творчество – оно как ребёнок, с болью рождённый и трепетно выращенный :) Да, ты вкладываешь по максимуму свои разного рода усилия (физические, психологические, душевные и т.п.), болеешь, находясь в нервном напряжении, отдаёшь свою энергию (и чувствуешь нередко потом из-за этого опустошение), НО на конечный результат однозначно влияешь не только ты. Потом, когда он вырастет, то станет человеком, но ДРУГИМ человеком, не идентичным родителю и не тождественным ему. Зачастую, помогая ему встать на ноги, ты, конечно, закладываешь фундамент в воспитании, мировоззрении и проч., НО характер его может быть иным, не похожим на твой. Он может интересоваться другими вещами и «торчать» от иной музыки или кино. Как мне кажется, задача родителя – помочь своему чаду стать собой, оберегая, где это возможно, от однозначно негативных вещей (таких как наркота, к примеру). Стать собой – это некое полноценное состояние, когда человек «удаётся» в своих начинаниях и гармонирует с миром и собой из-за этого. Даже, сравнивая этот процесс с продюсированием, многие великие музыканты (как то Aerosmith, Van Halen, Bon Jovi), говорили, что крут тот продюсер, который помогает раскрыть все самые лучшие качества, свойства и черты группы, с которой работает, и плох тот, кто всех «строит под одну гребёнку», навязывает сугубо свои видения, лишая индивидуальности и, как следствие, «намёка» на оригинальность. Они, конечно же, имели в виду покойного ныне Bruce Fairbairn. Потому как, работая с разными коллективами, он развивал именно ИХ главные фишки (изюминки). В итоге на пластинках они звучали по-разному – каждый по-своему, а не как звучал бы продюсерский брэнд Bruce, к примеру.
К чему я это всё? К вопросу про эго и его влияние на творчество. По-моему мнению (это НЕ истина), МУЗЫКА и Я – это НЕ идентичные понятия. Есть такое выражение – «любить музыку внутри себя, а не себя внутри музыки» или, как пела Алла Борисовна, «нас с маэстро объединяет святая к музыке любовь». Замечу, НЕ «святая к СЕБЕ любовь». Люди не спроста так выражаются. Да, эго влияет на создание музыки, но в итоге музыка Не есть её создатель (буквально выражаясь). И когда я (если говорить обо мне) тащусь от музыки, я тащусь не от себя, даже, если больше всего усилий приложил я. Помимо эго, есть (должны быть) другие факторы. Мне кажется об этом надо помнить. Тот же Bono из U2 сказал, что занимающихся музыкой людей много, но действительно талантливой музыки гораздо меньше, потому что музыка – это своего рода дар свыше (прим. аффтара - возможно, некий Демиург лепит эти идеи из глины, согласно представлениям ранних философов, и потом «подкидывает» эти слепки в души музыкантов:)). Я не отождествляю себя с кем-то великим и точно не говорю о талантливости своего творчества, но я полностью поддерживаю данный подход – когда занимаешься музыкой, думаешь о музыке, а не о себе.

Когда-то, в детстве (ну, после того, как один школьный приятель показал мне мои первые три "блатных" аккорда), меня очень интересовали всякие (правда, элементарные) вещи, о которых я совсем ничего не знал и не у кого было спросить: как соотносится по строю бас-гитара с обычной гитарой, или...ударная установка. Когда создаешь свою первую группу, запас молодой энергии настолько велик, что сначала создаешь группу, а не учишься музыке (как вообще-то следовало бы), и хочется мгновенно впитать любые знания для этого необходимые. Получалось так, что "с миру по нитке": кто-то знал :) ещё два аккорда, а кого-то после детского сада родители пытались водить в музыкальную школу, откуда, впрочем, он потом сбежал, но какая-то информация в голове осталась. Таких самобытных коллективов (по сути, даже не музыкальных коллективов, а клубов по интересам, относительно музыкальной тематики) у нас в Ярославле было превеликое множество, и до сих пор их ежегодно много появляется и исчезает. Молодежь должна где-то тусить, чем-то интересоваться, к чему-то стремиться. Потом стали появляться разные кружки бардовской песни (где, про тяжёлую музыку никто и слыхивать не слыхивал, не то, что научить играть рифы), стали выходить в печать первые учебные пособия по музыкальным инструментам. Народ стал как-то более системно приобщаться к музыкальному искусству. Но вот про запись инструментов в студии в те молодые годы не знал никто, потому что никто до студии не добирался (многие даже толком играть не научились:). Все представления о студийной работе были из коротких сюжетов по центральному ТВ про звезд шоу-биза, либо из первых видео-кассет концертов зарубежных исполнителей, где также мельком присутствовали их студийные сессии (в этом плане довольно показательным было видео Joe Satriani "The Satch Tapes", которое потом переиздали на DVD). Шло время, потихоньку из разных статеек, из общения с коллегами, из, наконец, опыта приходило знание подобных вещей. И вот, уже мы записываемся в студиях. Не для понта и не для того, чтобы потом про это можно было бы рассказать, а потому что в удовольствие. Я не берусь навязывать, но, если кому интересно, можно посмотреть фотки студийной сессии записи барабанов для нескольких песен группы "Дорога босиком". Нашего барабанщика Семёна Ягунова записывал звукорежиссёр Евгений Серов (известный по работе в крупном ярославском культурно-спортивном комплексе "Арена-2000").


Читать далее...

Классный шаблон для поздравления женщин:) Может кому и пришлют:

Уважаемая Анастасия Михайловна (Клара Ивановна, Пропаганда Евграфовна и т.п.)! Поздравляю Вас с прекрасным праздником Весны - 8 Марта! Пусть в вашем доме всегда царит взаимопонимание, а забота близких всегда согревает душу. Женщины делают наш мир светлее и добрее, наполняют дом любовью, уютом и радостью Мы благодарны вам за жизнелюбие, за доброту и щедрость души! Уверен, что основа долговременого счастья - стабильность в отношениях и в укладе жизни. Поэтому женщины хотят видеть рядом с собой мужчину надежного и заботливого, хорошего отца своим детям. Наша страна - как большая семья. Вместе с Президентом Путиным и его командой мы почувствовали, наконец, что такое стабильность и уверенность в завтрашнем дне. К нам вренулась гордость за Россию. Сегодня важно продолжить начатый курс и сохранить наши достижения. Уверен, так и будет. Верю в вашу женскую интуицию и мудрость. Будьте здоровы, любимы! Желаю вам много ясных дней и детского смеха. С уважением

В субботу мне позвонил Саламбек и сказал, что сидит в Инете наткнулся на мой дневник. Почитал всё и хотел послушать, но были какие-то траблы с мр3. В итоге я их заново закачал. Надеюсь, сейчас всё будет работать:)

Слушать этот музыкальный файл

Музыку это песни я сочинил ещё в конце 2005 года. Мы немного поиграли её на репетициях, но не доделали. Так она и лежала всё это время в виде миди файла на моём компьютере, но я всегда хотел её записать. Текст целиком почему-то «не шёл». А писать просто «ля-ля тополя - что вижу, то и пою» мне не хотелось. Нужны были реальные впечатления. И вот постепенно «руки дошли» и до её записи в студии. В то время я был косвенным свидетелем некой любовной довольно не простой истории моего друга Ильи и его девушки Светы. Их история меня впечатлила, потому что я увидел настоящее взаимное чувство между людьми. Посему припев песни – полнейшее отражение этого. Так, как я это понимаю, видя со стороны. Мне кажется в этом нет никакого вмешательства в их личное, просто мой очерк. К тому же молодым песня очень понравилась. А вот в куплетах присутствует некий собирательный женский образ. Мне хотелось «прозрачной песни», без лишних грузов на мозг и уши, но в то же время лишённой банальных избитых всеми оборотов. Главная цель песни виделась в тёплом спокойном и оптимистичном эмоциональном заряде при прослушивании (в нашем довольно холодном мире).
Сначала мы записали инструментальную часть, как обычно, с Юрием Одинцовым на бас гитаре и Романом Вороновым в качестве звукооператора. Потом пришло время для записи вокала. Саму идею песни я показывал многим ярославским вокалистам с целью проб и выбора того, чей голос «зазвучит ближе» к контексту, перед тем как идти в студию. Однако, подход к работе и творчеству многих из них мне не подошёл. Ну, или мой подход не подошёл им: я довольно много внимания уделяю вопросам качества (ньюансам), которые требуют больше времени и трудовых усилий. В итоге остался только один знакомый мне вокалист, работающий в сходном режиме – это Илья Белов (www.darkpop.ru), с которым мы играли ранее в Пара-DoXX. И я обратился к нему со всеми моими идеями на этот счёт. Так как Илья очень занятой человек, в том числе и своим проектом, то он сказал, что согласен, но будет записываться постепенно, в свободные минуты. Таким образом, мы записывали вокал около 2-х месяцев, кропотливо вслушиваясь в каждую ноту и в каждую интонацию. В результате, я НЕ могу сказать, что его голосом «озвучен» текст песни. Я НЕ могу также сказать, что он просто «приглашённый инструмент» в моём проекте. Нет. В этой песне Илья поёт, внося и свою индивидуальность исполнения, и свои музыкальные идеи (в мелодию основной вокальной партии, вокализы, бэк-вокал). Без него песня бы не получилась, потому что вокальная партия довольно сложна своей неоднозначностью и требовала ТРУДА. И, как я уже сказал ранее, не видел кроме него того, кто грамотно и усидчиво смог бы правильно разучить все ноты и привнести что-то своё.
Спасибо Илья!

Слушать этот музыкальный файл

Летом 2006 года я познакомился с клавишником из Чечни Саламбеком Тайсумовым. В тот момент, наигравшись определённым набором нот (a-la альбом Пара-DoXX "Время"'2005) я подустал и сначала бессознательно, а потом уже и осмысленно стал искать некие иные, новые для себя музыкальные формы и веяния. Поэтому встреча с этим чудесным музыкантом совсем из другого мира пришлась очень кстати. У Саламбека большой синтюк и куча дискет с миди-файлами его музыки. А ещё у него большие сверкающие жизнью глаза и не сходящая с лица добрая улыбка. Проводя время в его компании, слушая как он тут же при тебе играет что-то своё, национальное, перебирая пальцами по клавишам, погружаешься в некую весёлую непринуждённую и летнюю атмосферу. Конечно же, какой Кавказ без лезгинки? Я попросил у него дискетку с лезгинками и выбрал одну, которая мне более понравилась задором и лёгкостью. Причем, играет он её опять же по-своему - одна рука над другой. Первый раз такую технику исполнения увидел. В итоге, погрузившись в атмосферу той музыки, я дописал её своими музыкальными категориями. По разным причинам приступили к её записи в студии лишь год спустя. Мы долго с нашим звукооператором Романом Вороновым (MegaByte Studio) делали ритмическую основу композиции, копаясь с loop-ами и перебивая вновь и вновь акценты, пока, наконец, они не слились в единое целое с изначальной темой Саламбека. В итоге, добавив электроники, записав живые партии гитары, баса (Юрий Одинцов) и клавишных (Саламбек Тайсумов) композиция зазвучала. Конечно, я старался учесть и чувство нового в звучании, и индивидуальность в музыкальном контексте. Один мой друг сказал, что это не "Мальчик с гор", а что "это кислотные полёты космических шмелей в пучинах сознания" :)))
В общем буду рад вашим комментариям на этот счёт.
Спасибо, Саламбек!

Слушать этот музыкальный файл

Ушедшему деду посвящаю
"...Иногда нас разделяет океан"

Медленная сентиментальная композиция на новой интересной ритмической основе. Довольно долго её записывал, ища нужный звук, необходимый для точной передачи оттенков моих тогдашних эмоций.

Музыкальный проект Пара-DoXX
[450x600]