Отчасти эта тема - проблемы в современных компьютерных играх - уже затрагивалась в ранних сообщениях, однако, если придётся повториться - страха нет, ибо проблемищи остаются, и воз и ныне там.
Первое. На что сейчас жалуются обладатели ПК, покупающие кроссплатформенную игру? Корявые порты на их любимые ПК! Да, понимаю, что современный рынок компьютерных игр ориентирован преимущественно на игровые консоли, но нельзя же с таким небрежением относиться к людям, которые покупают версии для компьютеров. В конце концов, если вам, господа разработчики и издатели, так не нравится то, что для пользователей ПК не толкнёшь игру за такую сумасшедшую цену, как для обладателей тех же PS4 или XboxOne, никто вас не заставляет делать игры для всех форматов. Выпускайте эксклюзивы! А, хочется денежек побольше? Да? Так, вашу мать, делайте нормальные порты!
Второе. Цены. Они становятся всё более и более заоблачными. И не только для приставок. Увы. Тот же последний "Far Cry" стоит даже на "Стиме" (а это не самый дорогой интернет-магазин) 2000 рублей! "Arma 3" - 1300 рублей (и это без дополнений!). Кстати, о дополнениях - это отдельное ценовое зло. Например, "Ultra Street Fighter IV" стоит 500 рублей. Однако, если у вас уже есть предыдущая версия "Arcade Edition", вам предложат апгрейдить игру, всего за... 300 р.! И что вы получите за эту сумму апгрейда? Пять героев, один из которых - перекрашенная Кэмми. А уж про дополнительные костюмы вообще молчу, ибо это страшно... Хотя чего молчать? Вот, вышел "Wild Costume Pack" - набор убогих одежонок для ваших героев. Всего-то за 400р. Неплохо, а? Я не спорю - жадность "Capcom" уже давно стала притчей во языцех, но если кто-то думает, что с другими играми ситуация обстоит лучше, того ждёт жестокое разочарование.
Третье. Кажется, мы вошли в эпоху убогих продолжений. Были когда-то дьяблоподобные игры "Sacred". И первую, и вторую часть очень хвалят и хвалили. Теперь посмотрите обзоры на третью часть. Её похоронили. Была когда-то прекрасная игра про Дьюка Ньюкема. Вышла "Duke Nukem Forever" - серо, скучно, уныло, пресно... Была серия игр "Risen". Очень хвалили первые две части. Вышла третья... Почитайте не тех, кто ругает, а тех, кто хвалит. Даже тем, кому игра понравилась, говорят, что герой никакой, графика - не на современном уровне, первые полчаса игры - смертная скука. В общем, даже в положительны отзывах игру очень и очень ругают. А уж "Assassin's Creed Unity"... В вышеупомянутом "Ризене" количество багов и тупость AI поражала воображение. Но это... Это уже не лезет ни в какие ворота! Я уже не говорю, что "открытый мир" на деле оборачивается жуткой коридорностью. Может, в начале игры я не хочу тыбзить яблоко! Может, я хочу догнать эту девку, которая меня подбила это яблоко умыкнуть, и засунуть ей это яблоко в... Гхм... Короче, "Ubisoft" поставили свои творения на конвейер и вообще забили на то, что с этого конвейера сходит. Главное, что пипл хавает!
В конце этого краткого крика души прошу, помните, сейчас на "Стиме" распродажа, но не покупайте халтуру, не позволяйте соблазнить себя низкими ценами, внимательно читайте обзоры, в том числе и положительные, трепетно относитесь к подаркам для себя и любимых людей.
А засим всех вас поздравляю с наступающим Новым Годом, здоровья и счастья моим читателям, а также всем добрым и разумным людям.

Предупреждаю сразу - если вы не смотрели первый фильм, то второй будет вам непонятен, равно как и мой обзор, ибо эта работа является "продолжением" до такой степени, что неподготовленному человеку останется лишь выпучить глаза да гадать: "Кто все эти люди и что они делают?" В свою очередь я рекомендую первый фильм, ибо он прекрасен, и настоятельно не рекомендую второй, потому что он плох от и до (да, согласен, музыка радует, но зритель приходит всё же на фильм, а не на концерт, так что эта ложка мёда в бочке дёгтя не спасет ситуацию).
И плох он, надо сказать, даже своим названием. Первый фильм полностью своему названию соответствовал. Это была прекрасная цельная работа, оригинальная, интересная. И да, там приручали дракона. Собственно, это и было осью сюжета. Однако здесь... Почему "приручить дракона"? Ведь там никого не приручают, а лишь ловят, порабощают и спасают. Так не лучше ли было назвать ленту "Как спасти дракона?", или "Как вернуть дракона?" или ещё каким-то образом, но "Как приручить дракона? - 2" - это название абсолютно не отражающее суть фильма. К тому же вы его покатайте на языке, прислушайтесь. Оно же глупо! К сожалению, под этим штандартом глупости и бессмыслицы проходит и вся лента. Сценарист и режиссёр сами себя поймали в ловушку, называемую "сиквел".
Сюжет фильма - это война, это политика, это противостояние армий и драконов. Иккинг в таком сюжете лишний. Да и вообще остров Олух там как-то не в тему. Но создатели упорно накручивают сюжет на бедного парня как цепь на барабан. И несчастному Ики приходится и мать находить, и отца хоронить, и войну останавливать, и любопытные особенности поведения драконов узнавать... И на фоне этого новые герои, каждый из которых требует своего - полноценного! - экранного времени. Ведь у каждого есть своя судьба, своя драма, свой набор жизненных ценностей и мотиваций. В конце концов, любовная линия здесь больше не вращается вокруг одних только Астрид и непутёвого сына вождя. Но всё свалено в кучу, а боковые сюжетные ветки... они так и остались ими. Показались, поникли и усохли. Герои совершенно не раскрыты, из-за чего их характеры стали плоскими и скучными. Их жизнь предстаёт какими-то тенями... и хорошо, если тенями. Потому что у матери Иккинга биография, мягко говоря, глупая. И после просмотра оставляет чувство глубочайшего недоумения. А главное, не понятно, зачем её там вообще приплели? Какова её роль в картине? Рассказать сыночку пару секретов о драконах? Добавить любовных отношений? Кстати, удивительно, что отец Иккинга за долгие годы не нашёл себе вторую жену, хотя не может быть, чтобы женщины Олуха не видели в нём завидного жениха. Да и сам он - мужчина правильный - должен был понимать, что как-то не солидно вождю без супруги, особенно если сынок от первого брака, мягко говоря, не задался - тощий, слабый, культурный, без конца что-то мастерит и выдумывает. А женись он второй раз - вот это была бы тема для сюжета, найди он вдруг свою первую жену. Это был бы сюжетище! Но, увы, отцу Иккинга уделено до безобразия мало экранного времени. Он больше напоминает какую-то пешку, и когда его снимают с доски, это не вызывает ни слёз, ни жалости. Гибель вождя проникнута пафосом, но не трагизмом. А уж похороны... хотелось плеваться и плакать от жалости к себе, ибо мне всё это приходилось смотреть!
Теперь о самом печальном - драконах. Да, их стало больше, они лучше нарисованы, чем в первой части, но вместе с тем создатели как-то позабыли про первую часть. В первой части в гнезде тоже был главный дракон. Меньшие драконы его боялись, носили ему еду, но не было заметно, что он может их как-то гипнотизировать и подчинять своей воле. Пожирать их он мог, а контролировать сознание - нет. И тут вдруг во второй части мы узнаём, что эти короли-драконы могут всецело владеть сознанием других драконов, и даже ночные фурии не могут им противостоять. Вот так-так! Причём, для того, чтобы не допустить гипнотического подчинения дракона со стороны хозяина гнезда, дракону достаточно закрыть глаза... Но это полный бред! Драконы не смотрят в глаза своему переростку постоянно. Они даже не находятся постоянно поблизости. Значит, гипнотическое влияние сверхдраконов должно быть кратковременно. Ан нет! Оказывается лишь голос великого Иккинга может вывести дракона из-под влияния хозяина гнезда. И об этом давайте чуть подробнее.
Итак, ночная фурия убивает под влиянием "плохого" дракона отца Иккинга. И пацан его посылает лесом, видимо, заразившись пафосом от папани. Беззубик убегает и оказывается под седлом главного гада. Что происходит дальше? Иккинг криком пробуждает своего дракона, тот открывает глаза и видит... парня, который послала его грибы собирать в густую чащу, фактически, предав своего дракона! И что же? Он пыхнул в Ики зарядом и снёс голову? О, нет! О снова вернулся к Иккингу. Ну, да, я убил твоего папашу, ты меня отослал по известному адресу, а твоя мамаша - великий знаток драконов - сделала чуть меньше, чем ничего. Ну и что? - с кем не бывает! Дай пять и пошли бить всех Читать далее...

Из всех "героических" фильмов, что мне довелось посмотреть в последнее время, этот - самый лучший! Он лучше, чем "Герои галактики" и "Черепашки-ниндзя" вместе взятые! Обязательно сходите и помните: эта лента уже сходит с афиш. Так что для возможности ознакомиться с картиной у вас осталась неделя от силы.
Кстати, посмотрел я его в кинотеатре "Балтика", расположенного в ТРЦ "Калейдоскоп" у метро "Сходненская". Зал вполне приличный, сидения удобные, конфигурация зала радует. Сидел у самого края, но это совершенно не мешало, так как зал небольшой, и там, по сути дела, всё является серединой, за исключением, может быть, первых трёх рядов. Правда, минус: плохо освещены пандус и вообще места для движения зрителей - сейчас в большинстве кинотеатров всё же есть такая "нижняя" подсветка. Цены же на билеты небольшие. Так что вполне рекомендую это место для отдыха.
Предупреждаю сразу: тем, кто хочет в этом фильме увидеть древнегреческую мифологию или же вообще что-то похожее на Грецию, лучше на этот фильм не ходить. Да, фильм называется "Геракл", да, там упоминаются его подвиги и вроде как действие разворачивается в Элладе, но, как говорится, любые совпадения лиц и имён случайны.
О чём же фильм? О человеке. Да, не о герое, не о полубоге, а именно о человеке. Большом, сильном, отважном, ловком, но человеке, который живёт в мире, где много непонятного, однако самые таинственные события находят самые банальные объяснения, далёкие от чудес и мистики. И чем дальше вы будете смотреть картину, тем больше проникнетесь этой атмосферой, где нет места чуду, где всё слишком обыденно, а верить стоит лишь в одного бога - золото. Цели в таком мире просты и понятны. Всё можно чётко разделить на то, что тебе мешает или помогает. Обогащает или облегчает карман. И вот в прямую как меч жизнь Геракла врывается война в далёкой Фракии. В начале наш герой воспринимает её как очередной способ заработать - и заработать очень прилично, однако не всё оказывается так уж просто. И в конечном счёте Геракл понимает: неважно, что считают правильным боги и цари, и что предрекают пророки и оракулы. Важен лишь путь, по которому следуешь. Вот такая греко-даосская притча, богатая на афоризмы, развёртывающаяся пред глазами зрителя одновременно стремительно и неторопливо.
Да, там много глупостей, ляпов, несостыковок, и если кто-то хочет, может написать в комментариях об этом (если я сам раньше этого не сделаю, хе-хе-хе). Но масштабность картины, её зрелищность и то, что это по-настоящему интеллектуальное кино, поднимающее, к тому же, на щит семейные ценности, искупает все огрехи.
Одним словом, не теряйте времени, заказывайте или покупайте билеты, смело идите на эту картину и радуйтесь свежему взгляду на старые истории.

Свершилось!
Столько раз я был близок к тому, чтобы пойти в кинотеатр, но всё время что-то мешало.
И вот, наконец-то, спустя неделю от премьеры, мне удаётся выкроить минутку (или полтораста минуток...), и снова я в "Люксор - Отрадное" - на этот раз восьмой ряд (в следующий раз надо будет опробовать 9-й).
Что могу сказать из общих впечатлений? - они обалденные!
В этом фильме хорошо всё (кроме Эйприл О'Нил, но об этом чуть ниже).
Динамика выше всяких похвал. Никаких провисаний, никакой затянутости, никаких соплей - движение, действие, энергия!
Итак, начинается картина: на фоне картин а-ля комикс голос Сплинтера бодро вводит зрителя в курс дела. Ну и правильно - "Черепашкам" уже три десятка лет, так что интрига там лишня без надобности. Все и так уже знают сюжет, и в целом интересен не столько он, сколько его подача, нюансы, раскрытие деталей. И с этим авторы картины справляются прекрасно!
Заканчивается "комиксная" часть - начинается собственно кино. И тут вы понимаете, что съемки сделаны как-то странно. Непривычно. Работа камеры, переход от сцены к сцене, подача моментов - всё это будто бы вы не кино смотрите, а листаете журнал комиксов... ДА! Именно! И с каждой секундой вы всё больше и больше погружаетесь в этот захватывающий комикс, уходите туда с головой. И это ещё один огромный плюс к тому, насколько мастерски создана атмосфера повествования. Особенно ярко это проявляется, когда на несколько секунд появляется босс Эйприл. После этого вы тихо завизжите от восторга (лично я завизжал бы и громко, но кино - люди же кругом!); да, уверен, после этого ваше погружение будет уже окончательным и бесповоротным. Кино захватит вас и не отпустит до последнего кадра.
Вообще, фильм сделан довольно нуарно, сурово и с размахом. Никаких правил со стороны главных героев: "Ой, мы хорошие, так что женщин не бьём и никого не убиваем!" Нет - они ниндзя, для них прежде всего выполнение миссии. А уж сломать кому-то пару костей или ткнуть ножом в пузо - в этой картине такое происходит легко и быстро. Это каменные джунгли, и кто виноват, что в них заводятся и монстры, и черепахи.
Кстати о черепахах и монстрах. Да, выглядят Черепахи и Сплинтер (особенно он) страшновато, но в этом-то и заключается их прелесть! Этакий "эффект Квазимодо". Через некоторое время к их жутковатой наружности привыкаешь, и они начинают раскрывать свои характеры. и понимаешь, что нельзя судить книгу по обложке. И даже Рафаэль, которого обычно делают довольно одномерным, не так прост в этой картине. Кстати, так как это перезапуск вселенной "TMNT", то истории персонажей будут совсем-совсем другие. И по мне они, хоть и вызывают много вопросов, созданы добротно.
Теперь о злодеях. Первый - Шредер, глава клана "Фут". Он не просто колоритен - он масштабен. Всё же в сериале он выглядел часто нелепо, пытаясь угрожать Земле мегалазером в компании с говорящим мозгом. А в кино 90-х ему не хватало ... вот именно, что масштабности. Он был опасным противником, да, но вместе с этим производил впечатление хулигана, который выбился в какие-то мелкие преступные лидеры. Здесь же цели Шредера конкретны, он напоминает холодную змею, готовую проглотить Нью-Йорк. Он ужасен, он страшен, безжалостен. Он малоречив, но много слов ему и не надо. Один его вид пугает до одури.
Однако Шредер - не главный злодей ленты. Да! Есть ещё один человек. Он не будет крошить стены и ломать мачты городского освещения, не является мутантом и не выходец из преисподней. И даже не сказать, чтобы гений. Но его подлость и жадность такова, что перебивают даже злодейство Шредара! Кстати говоря, Шредер в роботизированных доспехах и этот второй злодей придают фильму изрядный марвеловский колорит, родня его с "Железным человеком" по духу злодейства.
Вернон Фенвик... В мультипликационном сериале это был носатый истерик, убеждённый в своей исключительности, личность мелочная и довольно никчёмная. Удивительно, что подобрав актёра, внешне весьма похожего на ТОГО Вернона и, в целом, сохранив основные черты характера (истеричность, самовлюблённость), создатели фильма сделали другой образ: цельный, интересный, яркий, запоминающийся. Вернон является, без сомнения, одной из знаковых фигур картины. И фактически вытягивает в фильме то, что не получается у местной Эйприл.
Эйприл... вот мы и перешли в ложке дёгтя в бочке мёда. С одной стороны, хороший костюм (м! - жёлтая курточка!), неплохой текст, интересные сценарные повороты с её участием, но дело в том, что перед нами модель, а не актриса. Да, она старается - старается изо всех сил. Но одного старания в кино мало, надобно умение, дарование - школа нужна, но школы не видно. К тому же вообще неудачно подобрали актрису. У неё много лоска, который не нужен этому образу. И, плюс, она страшненькая и выглядит как типично голливудский конвейерный клон - то есть, довольно безлико. Очередная девица с распущенными волосами, излишне волевым лицом, почти без эмоций, спортивного сложения. Одним словом, крепкая эмансипированная девушка без индивидуальности. К Читать далее...

Итак, "Стражи галактики"... Но сперва пару слов о том месте, где я был. "Люксор - Отрадное". Довольно неплохое место в двух шагах от метро. Шесть залов. Билеты недорогие (взял на 2D за 160 р.). Зал устроен хорошо - главное, есть место чтобы вытянуть ноги, это во время длительных сеансов очень важно. Минусы... не знаю, постоянно у них такой бардак или я попал так неудачно, не жутко несло горелым попкорном. Туалет платный - 10р. И на сидениях плохо видны номер и ряд. Но, в целом же, место приличное, и я всем его рекомендую.
Но вот и зал, вот и моё место; впереди меня мамаша с тремя детьми, явно не дотягивающими до 12-и лет (на руках у неё вообще был карапуз лет трёх-четырёх, который благополучно проспал всю картину), справа - никого (положил сумку на соседнее сидение - воспользовался ситуацией), слева - тоже почти никого, я - в седьмом ряду, экран прямо передо мной, в общем, настроен на расслабление.
Блок рекламы - и кино... Скажу сразу, сперва не понял, что фильм уже начался. Его как-то пустили за рекламой без всякого перерыва. И я сперва ещё думал: "Что ж это так ролик-то затянули?" - и, чуть позже, когда в мою душу начали закрадываться мысли, что это всё же тот самый фильм, на который я взял билет: "Что за ерунда здесь творится?" Какая-то баба, какой-то мальчик, трагизм, крики - в общем, начало дисишное - "Марвел" таким обычно не промышляет. Однако вот она - долгожданная заставка "Марвел", а затем... снова какая-то ерунда. Планета, мужик издевается над зверями, потом прилетают рогатые негры... И вот дальше-то и начинается кино, которое было мной отсмотрено на одном дыхании, несмотря на то, что я НИЧЕГО не знал о вселенной "Стражей галактики" (не считая того, что они появились в одной серии "Мстителей: Величайших героев Земли"). Хотя, да, будь я поклонником этого мира, разбирайся в его перипетиях, тонкостях местной дипломатии и прочем, удовольствие было бы неизмеримо большим.
Итак, кино вышло. И я понимаю, что это ЯВНО проба пера перед "Звёздными войнами". И проба получилась вполне удачная. Честь и хвала создателям.
Однако вещей, которые мне не понравились в фильме, масса.
Во-первых, лучше всего забудьте, что на свете есть такая штука, как логика. Не спрашивайте, куда делись в начале трупы двух рогатых негров, что за ересь происходит с артефактом, из-за которого разгорелся весь сыр-бор, почему дерево в тюрьме не облачили в робу, хотя даже енота заставили переодеться, и прочее, и прочее, и прочее. Да, логики здесь нет, но и без неё фильм вышел высококачественным.
Теперь герои. Енот выше всяких похвал. Дерево... ну, это дерево, и оно милое. Татуированный качок с ножами... ну, это татуированный качок с ножами и жаждой мщения в глазах. Гамора... Под конец ленты эту борделизированную усушенную версию недоШи-Халк назвали "раскрашенной блудницей". Что же, ей подходит. Исчерпывающее описание образа. Да, ей пытались добавить трагизм, вызвать какое-то сочувствие... Попытка провалилась. На экране я видел облитую зелёнкой страшную распутную истеричку, в которую хотелось запустить гнилым помидором. Зачем её вообще сделали? Ну, то есть, понятно, зачем - она была в комиксах. Но там-то её зачем воткнули? Без этой женщины было бы горазд лучше. Сделали бы её парнем, и фильм стал бы куда как более интересным, а сцена её спасения из космоса заиграла бы новыми красками: дескать, вот на что люди идут ради настоящей дружбы!.. Кстати, эта сцена тоже с логикой не дружит, но да бог с этим. А так... ну парень на чистом тестостероне вытащил девчонку, которую хотел разложить, но которая ему не дала, хотя сама же полезла к нему целоваться, а потом сама же и устроила истерику.
Сестра Гаморы - Небула - такое же одноклеточное создание, как и сестрёнка (чувствуется - родственники, пусть и не по крови), только синего цвета. А их поединок в конце, который должен стать едва ли не кульминацией, выглядит... в общем, если к концу просмотра вы почувствовали, что у вас устают глаза, можете смело на пару минуток прикорнуть, пока две ненормальных девки размахивают друг у друга перед лицом острыми предметами, глупо дёргают ногами и вопят, как во время соития с носорогами. Впрочем, это общая беда картины - боёвка в фильме не аховая. Спасает то, что не ради поединков создали это кино, и интересны здесь в первую голову сюжет и развитие отношений между героями. Боевые же сцены можно спокойно пропускать, зажёвывая их попкорном.
Шутки... шутки в фильме не удались. Если не считать двух детей, которые сидели передо мной и благополучно прохихикали весь фильм, зал хранил безмолвие, отзываясь лишь изредка смешками. Я и сам засмеялся от души единственный раз за все два часа картины. И проблема в том, что шутить пытается не только Ракета, у которого это получается хорошо, но и все остальные герои. Особенно раздражают попытки поуштить со стороны главного героя... Кстати, о нём. По факту ему должно быть около сорока лет. Но это с ног до головы студент-раздолбай лет двадцати. Причём с хорошей такой инфантильностью и соответствующим юмором. Он ещё Читать далее...

Пользуясь тем, что на "Steam" объявлена скидка 75% на "Injustice: Gods Among Us" (кстати, через несколько часов она заканчивается), решили мы с Зайцем эту игру приобрести, тем паче, давно хотелось, благо этот продукт человеческой мысли очень даже хвалят. Что могу сказать? - это игра, которую смело можно рекомендовать всем поклонникам жанра "файтинг". Игра, что и говорить, способная нравиться и даже затягивать; игра, без сомнения, хорошая, но... но она вот именно, что хорошая. Ей нельзя поставить твёрдую пятёрку и даже пятёрку с минусом. И тому есть несколько причин.
1. Мало персонажей женского пола. Такая ситуация могла вполне прокатить лет 20 тому назад, но не в нынешние времена! Где Чёрная канарейка, Супергёл, Ядовитый плющ, Чита? А ведь это всё не какие-то герои класса "Ы", а персонажи первого плана! Я уже не говорю о менее известны героях, но от этого не менее хороших: Пауэргёл, Ракета, Чешир, Катана, леди Шива, Старфаер, Чудо-девушка, мисс Марсианка, Квик и многих других. Да при желании можно легко сделать полноценных файтинг по DC из одних только героев женского пола! Но вместо них нас "порадовали" Скорпионом (уже есть DC vs MK, на кой чёрт в тематическую игру втыкать Скорпа?), далеко не самым популярным Бэйном, Найтвингом (хотя вот он точно не герой первого плана), каким-то крутым, но невразумительным кибер-негром, явно слизанным с Джакса из MK. Да, понимаю, что эта игра сделана по определённой линейке комиксов, но кто читал эти комиксы, конкретно эти? И кто читал что-то иное, смотрел фильмы по DC, сериалы? Честное слово, нельзя забывать, что игра - это самостоятельное целостное произведение. Так что, по моему мнению, привязывать игру к чему-то, жертвуя за счёт этого интересными героями, нельзя. Одна надежда, что впустят ещё пак героев и исправят эту большую оплошность.
2. Внешность... У меня нет претензий к графике, но вот лица героев - они ужасны. А некоторые (например, Зод) откровенно невразумительны. Ей-ей, смотрю на Зода и думаю: этот лысый бомж - один из главных врагов Супермэна? Да это какой-то алкаш, которого забрили в армию, где он отслужил пару месяцев, но потом его выгнали, решив, что он даже там не нужен.
3. Кстати, о главных врагах, почему здесь нет Дарксейда? Уж кто-кто Супермэна пинал, так это он! Сделали бы лучше его, вместо Лютера, у которого главная сила всегда была в голове, а не в киберкостюмах.
Или вот Джокер... Да, он главный враг Бэтти, но сколько можно эксплуатировать ТОЛЬКО его образ (ну и ещё идущую прицепом Харви, из-за чего у неё исчезает половина индивидуальности). Где Мистер Фриз? Пингвин с его чудо-зонтиками? Я понимаю, что есть злодеи (например, Безумный шляпник, Человек-Загадка, Шрам или Пугало), которым не место в файтинге (хотя давайте и на них напялим суперкостюмы, как на Лекса Лютера - и вуаля!). Но есть много-много харизматичных врагов, не чурающихся дать кулаком в зубы помимо Джокера.
4. Баланс... Если в игре он и есть, то мной незамечен. Одни герои рвут на тряпки всех без особых усилий, другие, даже в руках опытного игрока, бестолково мечутся по экрану и могут разве что размочить счёт, чтобы не проигрывать совсем уж всухую. Особо ярко это смотрится, когда берёшь Супермэна. Положа руку на сердце, я вообще не рад его там видеть. Реально, давайте себе представим бой Супи и Женщины-кошки. Та бьёт его кнутом, когтями, тыкает электрошокером, хватает стул и начинает колошматить им. А "журналист Кларк Кент" сидит и спокойно попивает чаёк, не особо на это всё обращая внимание, и только иногда очки на носу поправляет. А на всё это смотрит Бэтмэн и его команда в едином порыве фэйспалмов: "Брюс, давай поможем, животное же мучается!" - "Нет, Дик, мы не будем вмешиваться - не похоже, чтобы Кларк страдал!"
Представили? А теперь всё это забудьте. Ибо в игре Супермэн - середнячок с не самым удобным управлением. И завалить его - не самое сложное дело.
5. У некоторых героев (например, Чудо-женщины) одна кнопка, выделенная у подавляющего большинства персонажей под быстрый удар, меняет оружие. Это большая и реальная подстава. Вы, желая быстро достать врага, по привычке нажимаете кнопку "3" на джойстике и вместо этого огребаете сами, потому что герой решает поменять/перезарядить оружие.
6. Костюмы... у одних героев их с полдюжины, а у других - только один. Где справедливость?
7. Стойки... Боевые стойки героев ещё хуже, чем лица, особенно у летающих персонажей. Да и полёт выглядит не ахти. А внешне это больше похоже не на то, что герой парит, а на то, что он забыл как ходить, и вот теперь летает за не имением альтернатив, нелепо сложив в воздухе лапки.

Повторю ещё раз, да, игра хороша, интересна, можно даже набить морду Супермэну, но... 500 р за такой недопиленный "шедевр" - чистой воды обдираловка. Кстати, это в последнее время она стоит 500, до этого она стоила аж 800! Так что пользуйтесь скидками, покупайте, играйте и получайте удовольствие, помня, что я зануда и на всех не угодишь!

Снова на экранах кинотеатров "Марвел" + "Дисней". И поверьте, мне нравится эта формула. Только на этот раз мы получили неоднозначное для восприятия видео, отличающееся от всего, что выпустили ранее. Ибо это по-настоящему другая война. Не люблю переводческие извращения названий работ, но это тот случай, когда суть картины ухватили здорово и грамотно изложили в двух словах.
Отличия этого фильма, казалось бы, на первый взгляд минимальны: больше драматизма - меньше шуток. Но в фильме количество чётко переходит в качество каждую минуту экранного времени. И эту работу не следует сравнивать ни с "Тор-2", ни с "Мстителями", ни даже с первым фильмом о подвигах отважного Капитана Америка. Ключ повествования изменился полностью. Однако это стопроцентный "Марвел", сделанный на добротной платформе диснеевского опыта и подхода к зрителю. Фильм не только не нарушает целостность создаваемой киновселенной, но расширяет и дополняет её, при этом крепче спаивая уже имеющиеся части.
Возможно эта добротность, переходящая даже в некоторую фундаментальность, становится тем фактом, который изрядно наступает на мозоли ожиданий, сформированных прежними картинами. Но давайте вспомним, что каждая киноработа - это отдельное произведение. И оценивать его следует в первую очередь не в связи с другими лентами, пусть из той же сюжетной ветки, а конкретно. Это важно, иначе произойдёт то, что я слышал над ухом половину сеанса от моей соседки слева: "Ой, какая скучная картина, ой, надо отсюда уйти, ой, зря мы сюда пришли..." Нет, не зря вы сюда пришли, гражданка. Вы зря оставили дома мозг. Да, понимаю, что пользоваться мозгом во время просмотра многих современных картин не стоит также, как и курить во время показа, но в любом правиле есть исключения. И "Зимний солдат" - одно из них. И это огромный плюс картины, доказывающий, что комиксы - это вполне даже серьёзная вещь, и кино по ним можно делать состоящее не из одних только драк и интимных сцен, а создавать нескучные, но при этом дающие пищу для ума работы.
И давайте сразу закроем вопрос по поводу шуток. Они есть, их много, и пусть они не такие же фонтанирующие весельем, как в предыдущих лентах, но зато они более грамотно распределены в течение картины. И юмор очень атмосферный. К тому же, на предыдущие картины жаловались, что переход от веселья к драме очень резкий, не все такую эмоциональную качку выдерживали - некоторых нежных эстетов начинало подташнивать. Здесь же шутки вплетены в ткань фильма изящным узором, их сложнее вытянуть из контекста, поэтому их сложнее пересказать. И это тоже большое достижение режиссёра и сценариста картины.
Есть ли сюжетные дыры? Нет, но есть много внезапных моментов. Капитана очень внезапно находит Чёрная Вдова. Как-то внезапно находятся крылья Сокола. Внезапно решает умереть призрак в компьютере, хотя до этого он существовал десятилетиями. Внезапно появляются воспоминания Зимнего Солдата. Повторю ещё раз - это не сюжетные прорехи. Просто иногда фильм прокручивает события, оставляя часть из них за кадром. Но, во-первых, это вполне могут исправить на DVD издании (всё же фильм и так шёл два часа, и растягивать его на три было бы большой ошибкой), а во-вторых, не стоит подробно разжёвывать каждую мелочь и какие-то вещи можно оставить для тренировки воображения зрителей. В целом, покажи фильм, как Кэп и Вдова вытаскивали со склада экземпляр крыльев, и мы получили бы ещё одну батальную сцену, не имеющую ключевого значения для развития сюжета.
Кстати, о боевых сценах. Они сделаны вкусно с отменным накалом. Что самое забавное, даже бои там сделаны умно. Поединки Кэпа и Солдата так и вовсе больше напоминают шахматную партию, где побеждают не только фигуры - их сила и количество (в данном случае, сила и частота ударов), но и тактика, умение сочетать защиту с нападением. Это приятно смотреть. Хотя как раз в такие моменты камера сходит с ума. И поначалу я решил, что это плохо и большой минус, но затем понял, что такая работа оператора делает боёвку максимально реалистичной. Капитану и Зимнему Солдату некогда работать на камеру, незачем рисоваться - у них другие дела и заботы. Им вообще начхать, снимает их так кто-то или нет. Да, это очень непривычно - видеть определяющие сюжет поединки под таким углом. Но отбросьте привычные стереотипы, и вы поймёте, что это прекрасная находка оператора.
Пожалуй, единственным минусом является рукопашная схватка Сокола в конце фильма. Она поставлена хорошо, хотя и несколько шаблонна. Но, опять же, вряд ли кто-то будет выдумывать креативные колкости, когда идёт бой, а соперники пытаются оторвать друг другу что-то жизненно важное. Поэтому претензия тут не к постановке, а к тому, что логичнее было бы сделать её перестрелкой. Тем паче, как раз перестрелок в фильме не хватает. По сути, их вообще нет (кстати, это не выглядит дико). И тем не менее, одну можно было бы сделать в конце, тем паче Сокол в первую очередь солдат, а солдату привычнее поражать врага огнём, штыком и прикладом, а не кулаками.
Ко всему остальному придраться Читать далее...

Снова к нам заглянула зима, улицы засыпало толстым слоем снега, и в такой день появляется настроение рассказать о чём-то этаком... под погоду и настроение. Поэтому, пожалуй, сегодня рассказ пойдёт об игре «Syberia» от французской компании «Microïds», ныне принадлежащей другой французской компании «Anuman Interactive».
Давайте договоримся сразу, эту игру правильно называть «Сиберия» или «Сибирия», а вовсе не «Киберия» и не «Сибирь», так как Сибирия – это название таинственного острова на Крайнем Севере, являющегося конечной точкой удивительного путешествия главной героини. Но обо всём по порядку.
Игра эта состоит из двух частей, первая из которых вышла в 2002-м году, а вторая подоспела в 2004-м. В целом, можно купить только вторую часть, посмотреть вступительный ролик и начать играть. Сделать так можно. Но ненужно. И не только потому, что события в ролике изложены предельно сжато да и не совсем точно. И даже не потому, что во второй части игры мы видим отсылки к первой. Нет, дело здесь в самой игре. В том удовольствии, которое вы получите, видя, как пред вашими глазами развёртывается удивительная повесть, начавшаяся, казалось бы, из ничего. Поэтому, поиграв лишь во вторую часть, вы отрубите себе половину удовольствия.
В чём же суть игры? Юрист Кейт Уолкер (Kate Walker) - женщина лет 30-35-и с выраженными индейскими чертами лица - отправляется из Нью-Йорка в вымышленный альпийский городок Валадилену, чтобы по заданию своего босса оформить документы на покупку местной фабрики. Фабрика эта производит удивительные по сложности автоматы, которые в Валадилене встречаются на каждом шагу и за многие века существования семьи Форальбергов (ударение на второй слог) – владельцев фабрики - стали неотъемлемой частью жизни горожан. Казалось бы, элементарное задание: прибыть из пункта А в пункт Б и поставить на бумагах подпись у лица С, с которым уже существует договорённость. Проще пареной репы. А ещё чистый воздух, красивые виды, в общем, не столько труд, сколько отдых. Но не всё так просто. Выясняется, что прежняя хозяйка фабрики скончалась как раз перед приездом мисс Уолкер, а тут ещё и появляется информация, что есть наследник, который болтается чёрт знает где... Любой другой на месте Кейт сказал бы, что письмо полоумной старухи – не аргумент, и что Ганс Форальберг (так зовут наследника) вообще официально мёртв уже долгие годы, а посему подписывайте бумаги и хватит мне голову морочить. Но это же Кейт! - она так не может! Ей надо выяснить, разобраться, докопаться до истины! И вот понесла её нелёгкая через всю Европу на поиски человека, которого, может, и в живых-то нет. Так собственно начинается эта удивительная история, которая, чем дальше, тем больше, становится личным делом Кейт, заставляя её меняться внутренне, открывать в себе новые грани и всё больше и больше отрываться от привычного образа жизни юриста крупной компании по производству игрушек.
Одним словом, игра потрясающая, с превосходной для того времени графикой, которая и сейчас недурно смотрится, чудесной музыкой – в общем, почти шедевр, и прошу держать эту мысль в голове, потому что дальше я это творение человеческого гения буду разность в пух и прах.
Положа руку на сердце, минус в игре только один: у создателей регулярно отключалась логика и фантазия. Но это изрядная ложка дёгтя в бочке мёда. Потому что это сейчас вы можете забраться в Интернет и разжиться руководством по прохождению игры. Но, чёрт возьми, в 2002-м году сеть имелась далеко не в каждом доме, а если и была, это в большинстве случаев было медленное и дорогое удовольствие. Допускаю, что с диском шло некое описание игры, но если даже современные гайды грешат неточностями и в ряде случаев пропускают важные моменты, наивно полагать, что в то время игроков снабжали исчерпывающей информацией. А она в ряде случаев нужна, и даже очень. Да, приключенческая игра не должна быть слишком уж простой, согласен. Но всё хорошо в меру. К сожалению, как раз чувство меры для разработчиков «Сибирии» оказалось несвойственно.
Разберём наиболее яркие примеры маразма, в который впадал коллектив игроделов во время создания своего детища.
В одном месте в Валадилене надо запустить механического звонаря. Вы получаете четыре перфокарты, вставляете одну из них и видите красивую анимацию колокольного звона. Если анимация, то что-то произошло. Это правило довольно чётко соблюдается в течение игры. Но в данном случае вас водят за нос, потому что ничего не происходит, и пока вы не вставите фиолетовую карточку, ничего не произойдет. А вы бегаете, пытаясь понять, что изменилось. Ни привлёк ли колокольный звон чьего-то внимания? Но всем в Валадилене реально положить на то, что кто-то забавляется с колоколами во время городского траура. Колокола играют – всем начхать.
Можно сказать, что не так-то уж и сложно воткнуть четыре перфокарты по очереди. Да, не сложно и недолго. Но проблема в том, что это лишь первый из череды квестов, решаемых по принципу «тыкай во всё подряд, может, чего и выгорит». Ага. Ищите и Читать далее...

Опять же, слегка смещаю планы, на этот раз из-за праздника любви и весны, и конечно же, не могу не сделать обзор на игру от компании "Lab Zero Games" - "Skullgirls".
Сразу скажу, что с изданием этой игры вышла довольно запутанная история. Сперва правами на эту игру обладала "Reverge Labs". Собственно она и выпустила проект для PS3 и Xbox 360 в апреле 2012-го года. Однако игра имела много недароботок (особенно в версии для Xbox 360), к тому же в конце 2012-го компания столкнулась с серьёзными финансовыми трудностями, и многие из сотрудников были уволены, а проект "Skullgirls" показался компании бесперспективным и работы над ним были свёрнуты. Тяжкая участь увольнения коснулась и таких сотрудников, как Алекс Ахад и Майк Займонт. Но как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло. Два уволенных не впали в уныние, а нашли шесть единомышленников и основали собственную компанию "Lab Zero Games", которая и получила права на "Череподевочек", принявшись разрабатывать версию для персональных компьютеров. Сперва компания продолжала работу с американским издателем "Autumn Games", но вскоре заключила договор на издание с другой компанией - японской "Marvelous AQL Inc.". И в конце августа 2013-го года поклонники милых девочек из вселенной Черепосердца получили возможность погонять эту игру на PC, в том числе и благодаря "Steam". Надо сказать, что к проекту в "Lab Zero Games" отнеслись со всей серьёзностью. Над игрой продолжают работать и поныне, исправляя мелкие недочёты, разрабатывая новых персонажей.
Что касается самой игры, это файтинг. Казалась бы, что такого особенного? Благо, их сейчас, самых разных, сделали вагон. Но это не простая игра. Дело в том, что все главные герои этой игры - женщины и девушки. Ни одного парня! И сюжетно это вполне обусловлено! Причём никаких женских школ, женских тюрем, женских турниров тут нет. Просто сюжет закручен вокруг таинственной штуки “Skull Heart (Черепосердце)”, которое может взаимодействовать только с телами и душами женщин. И далеко не всегда это взаимодействие хорошо оканчивается. Собственно, обуреваемые собственным злом или грузом потерь, вступившим в резонанс с силами Черепосердца, девушки превращаются в монстров, которых и называют Skullgirls. Соответственно, одни женщины, ведомые силой Черепосердца, начинают бузить, а другие пытаются это пресечь. Сюжет прост, да, и в этом большой плюс игры, потому что на фоне этого несложного повествования отлично закручиваются личные драмы каждого героя. Сюжет не давит здесь личность персонажа, и, по сути, требует лишь самого общего взаимодействия. И всё это открывает простор для биографий и судеб от принцессы до мёртвой девочки-стража.
Опять же, возвращаясь к той особенности игры что это "женский файтинг". Возможно, вы играли в "Arcana Heart" или "Rumble Roses", и даже в появившийся только-только на "Steam" "Vanguard Princess" (который тотчас же был раскритикован за недоработки). Но, всё же, "Arcana Heart" мало известна за пределами Японии, а "Rumble Roses" же имела много проблем с анимацией в версии для PS2, которые были решены только через два года после выхода игры при её портировании на Xbox 360. И всё же отзывы на эту игру вне зависимости от версии сводятся к тому, что "быстро надоедает".
"Череподевочки" же интересны, динамичны, проработаны. Фактически, это первый файтинг, в котором вам предстоит управлять только девчонками (по крайней мере, пока создатели не выпустили на поля девчачьих боёв Беовульфа), обладающий и доступностью для приобретения, и развивающимся дополнительным содержанием, и играбельностью, и юмором.
Кстати, о юморе. Если вы посмотрите на раскадровку, то станет понятно, что эта игра стилизованна под классические японские файтинги. Но эта стилистика - ни в коей мере не заимствование и не плагиат. Нет! Чреподевочки обладают уникальной узнаваемой рисовкой, и фактически являются чем-то вроде дружеского шаржа на творения "Capcom" или "SNK", причём больше всего, по моему мнению, здесь забавных отсылок к играм серии "Darkstalkers". Конечно же, здесь хорошо посмеялись не только над файтингами, но и над фансервисом в играх, хентайными клише, а такой персонаж как Squigly явно навеян творениями Тима Бёртона, в частности, его "Трупом невесты". Ну да, юморок тут по большей части с чёрным оттенком.
При этом не только рисовка имеет анимашную стилистику. Сам дух игры пропитан японской анимацией с её умение сочетать весёлое и трагическое в строго нужных пропорциях. Поэтому, поверьте, не надо пропускать в такой игре диалоги! Без них игра превратится в фансерсисный мордобой. Именно в диалогах больше всего раскрывается характер героев (хотя, конечно же, и заставки тоже в этом очень помогают, пусть даже они бывают довольно запутанными).
Можно сказать, что наконец-то появилась доступная вещь, которая покончила с эпохой, когда девушка брала в руки джойстик и не знала, кого взять - все персонажи одинаково не нравились, потому что среди них не было девушек, или они были, но с явной ориентацией на привлечение Читать далее...

Признаюсь, снова сдвигаю планы, чтобы дать "зелёный свет" другой игре. Решение сделать описание проекта, о котором речь пойдёт ниже, пришло спонтанно, пока я жарил блины на Масленицу. Ну не мог я задвинуть рассказ о том, кто обожает печь блины, в последний день самого блинного праздника в году. Так что сегодня речь пойдёт о такой работе, как "Deadpool". Да-да, именно о ней, ибо главный персонаж игры, который и дал ей имя, обожает печь блинчики - порой даже слишком.
Впервые Дедпул (настоящее имя Уэйд Уинстон Уилсон) появился в комиксах аж в 1991-м году, и быстро стал одним из самых популярных персонажей. Но в чём же секрет популярности персонажа? В чём же заключена его антигеройская харизма?
Он один из немногих героев, кто имеет целый арсенал оружия и активно им пользуется. И пользуется отменно. Но о боёвке после.
У него потрясающая регенерация, позволяющая ему вырасти даже из собственной оторванной головы.
Он герой-инвалид, страдающий неисцелимым раком кожи. Потому страшен до жути.
А ещё он безумен, безумен настолько, насколько это возможно. В его голове живут несколько личностей, которые помогают друг другу, спорят, развлекают друг друга, и довольно мирно уживаются, настолько мирно, что Дедпул часто говорит о себе "мы".
Юмор. Это основное качество Дедпула. В чём-то он похож в этом плане на Джокера, но Джокер всё же страшен, а Дедпул... он тоже страшен, но и мил до ужаса. А его инфантильность, неизменная спутница многих психических отклонений делает его и совсем уж убийственным очаровашкой.
Но самое главное, это то, что Дедпул понимает: он находится в комиксе! А комикс - это мир сюжетных дыр и десятков перезапусков вселенных; мир, где герои погибают и воскресают; мир, в котором логика отдыхает, а её место занимает... а тот же Дедпул! Поэтому не удивительно, что подобное осознание превращает всё, до чего дотягивается наш любимый красно-чёрный маньяк, в треш-угар-содомию в квадрате. И поверьте, игра на все сто процентов следует именно этой атмосфере. Только с той разницей, что Дедпул понимает, что он ещё и герой игры! Более того, он активно требует, чтобы игру про него сделали! Так что готовьтесь к тому, что игра - это квадрат квадрата того угара, который творится в комиксах.
Пара слов об компании, создавшей эту игру, несчастные сотрудники которой вынуждены исполнять все прихоти Дедпула, чтобы их не взорвали, не растеряли, не зарезали и не переехали катком.
"High Moon Studios", возглавляемая Питером Деллой Пенна, существует на рынке уже более десяти лет и имеет насыщенную историю, так как много раз меняла название, покупалась и продавалась. Сейчас она находится под крылом "Activision", которая и выступила издателем игры. Компания имеет штат примерно в 100 человек, и разрабатывает игры для своей материнской компании. Сценарий игры создал бывший писатель комиксов Дэниел Вэй (Daniel Way), а Нолан Норт (Nolan North) подарил герою свой голос. В целом же, игра, по всей видимости была создана, года за два; "High Moon Studios" бросила на проект лучшие силы и в итоге получила лучший из своих продуктов, который вышел в свет в июне 2013-го года. К сожалению, сейчас игра изъята из всех электронных магазинов, и купить её можно только в коробочке. Почему? Я так и не понял. Видимо, какой-то замут с авторскими правами.
Теперь в двух словах, о чём игра. Сюжет пересказывать не стану (уже хотя бы потому, что его там по сути и нет) скажу лишь о сути. А суть - это стволы, груди и попки (кое-что он помацает, а кое-что шлёпнет). Всё остальное - это рубилово, рубилово и снова рубилово, приправленное тоннами специфического и весьма своеобразного юмора (да, как выяснилось, убивать - это весело), охота за деньгами (а Дедпул очень любит деньги) и покупка/улучшение оружия, которого у Дедпула завались. Причём оружие вы можете покупать/улучшать в любой момент, когда захотите, что очень удобно.
Бои, а это 66,66% игры, безупречны. Они одновременно безумны и интеллектуальны, жестоки и уморительно веселы. И предупреждаю, играть лучше всего на мышке + клавиатура. Радует (и очень радует!) физика и поведение противников. Не буду спорить, есть пара схваток затянутых, где на вас наваливаются пять-шесть врагов под силовой защитой, и их приходится долбить долго и упорно, регулярно восстанавливая жизни, но и это решаемо посредством улучшения оружия. Особо хочу отметить стелс. Это самый... дедпуловский стелс на свете. Его практическая польза, может, и сомнительна, но не использовать его время от времени вы не сможете, потому что это сделано потрясающе.
По моему мнению, минус игры только один: среди героев "Marvel", которых мы встретим на пути (а подобраны они весьма грамотно), нет Дорин Грин, известной как Девочка-Белочка (Squirrel Girl). А ведь она единственная, кто серьёзно начистила Дедпулу физиономию и кого он боится! Хотя, с другой стороны, если игра сделана по настоянию Дедпула и под его строгим контролем, вряд ли он позволит появиться тому, кто может надрать ему уши.
В заключение хочу сказать, что это игра для всех, Читать далее...

Сегодня ещё одна инди-игра, на этот раз головоломка от компании из Копенгагена «Playdead» - это проект с коротким запоминающимся названием «Limbo».
Отцом-основателем и компании, и самой игры стал Arnt Jensen (Арнт Дженсен) - художник, работавший в другой датской компании «IO Interactive» (сейчас её уже благополучно поглотил «Квадрат»). Работал человек, работал, и постепенно приходил к мысли, что неплохо бы создать собственную игру, потому что надоело творить по приказу свыше и исключительно в заданных рамках. Примерно два года Дженсен делал всё в гордом одиночестве, но в какой-то момент пришлось признать, что его навыки программирования недостаточны. Тогда-то на помощь ему и пришёл профессиональный программист с забавным итальянским именем Dino Patti (Дино Патти), который увидел в сети небольшой демонстрационный ролик, созданный Дженсеном. Собственно, эта встреча, произошедшая в 2006-м году, и стала отправной точкой для основания новой компании. Совместный проект Патти и Дженсена быстро заинтересовал как государственных, так и частных инвесторов, благо Патти (вставший у руля компании) умел показать товар лицом. Это позволило основателям «Playdead» быстро расширить штат сотрудников, наняв ещё шесть человек на постоянной основе, и сумев привлечь ещё восемь фрилэнсеров, доведя общую численность сотрудников до 16-и (а в настоящий момент в компании работает 21 человек).
Инвестиции в проект оказались успешными. Игра, вышедшая в середине 2010-го года, изначально планируемая только для Xbox (чтобы избежать пиратства), разлеталась по миру как горячие пирожки. Примерно через год было продано более миллиона копий игры! Поэтому было принято решение перевести её на другие платформы. Что же, разработчики не прогадали и с этим шагом – к середине 2013-го года продали уже более трёх миллионов копий! Впрочем, Дженсен и Патти отлично понимали, что тот, кто не движется вперёд, движется назад. Так что уже в 2010 году, не успела выйти их первая игра, они принялись за разработку второй. Пока что «Playdead» изрядно секретничает, засим предлагаю всем поберечь аппетит до 2015-го года, в начале которого и должен выйти их второй проект.
Итак, что же собой являет «Limbo»? Сюжет сводится к следующему: мальчик ищет сестру. Всё! Как он попал в мир игры, что такое Лимб, как туда попала его сестра, как их зовут, сколько им лет – ни на один из этих вопросов создатели не дают ответа. Всё на усмотрение и воображение игрока. Как говорится: «Думайте сами, решайте сами...». И, пожалуй, в этом заключена одна из главных прелестей игры, открывающая простор мысли и фантазии.
В первую же секунду игры вы обнаруживаете главного героя лежащим в каком-то жутком лесу. Персонаж открывает глаза, поднимается... и вперёд. А впереди ждут опасности на каждом шагу. В игре практически нет безопасных мест, если только вам не позволяют вернуться туда, где вы уже побузили, и то не гарантия, что там уже не обосновалась какая-нибудь гадина, не начался потоп или пожар. Мир враждебен к мальчику, что же, и ему не стоит с ним миндальничать. Не бойтесь тащить всё, что плохо лежит, ломать, что ломается, и пожёстче с местным населением, а то в голову ядовитый дротик всадят и фамилию не спросят.
Игра не даст вам расслабиться, и большая часть ошибок станет для мальчугана фатальной. К счастью, число продолжений бесконечно, и в начале каждого испытания вы автоматически сохраняетесь.
Впрочем, кроме головоломок и возможности отпустить фантазию на волю в пампасы, игра имеет и ещё один важный плюс: атмосферу. Жуткую. Кошмарную. Кровавую. И очень затягивающую. Вы будете играть в «Limbo» до изнеможения мозга, то есть фактически до того момента, пока не встретите задачу, которая поставит вас в тупик (признаюсь, завяз надолго с двумя ящиками и одной циркуляркой... ох, как же любят в играх делать циркулярные пилы!). Вы помяните «добрым словом» всех родственников и этого мальчика, и разработчиков игры, видя, как герой погибает в сто двадцать шестой раз. Мальчишку распилят, искромсают, сожгут, утопят, съедят, раздавят... Вы будете бросать игру, уверяя самого себя, что больше в жизни не сядете за этот садизм. Но пройдёт день-другой (или неделя-другая), и вы вновь начнёте продираться через испытания этого неадекватного мира.
Тому впечатлению, которое задалась на вас произвести игра, весьма способствует и графика, выполненная в монохромном стиле. А звуковое и музыкальное оформление от Мартина Стига Андерсена завершает создание необходимого игрового наполнения, превращающего Лимб в нечто цельное и полностью завершённое. Играя, вы не станете задавать вопросы: откуда здесь что берётся? Лимб не нуждается в вопросах или ответах. Он существует, и его надо или принять, или умереть. Лимб – это суровая страшная сказка, а в сказках возможно всё. И неважно, что вместо драконов здесь огромные пауки, вместо волшебства – электричество. Главное, что есть герой, пусть без меча и сверкающих доспехов, а в шортах и футболке, но зато отважный, целеустремлённый, готовый на любые подвиги ради тех, Читать далее...

Изначально я планировал продолжить разговор об инди-играх, но случилось нечто, заставившее меня дать зелёный свет другому обзору: мы с Toxic Bunny посетили сеанс показа фильма "Робокоп". И уже после половины экранного времени стало понятно, что я не могу откладывать рассказ об этой ленте в долгий ящик. Пальцы требовали клавиатуру.
Скажу сразу: впечатления от этой ленты выражаются одним коротким словом - "восторг". Именно его я испытывал без малого два часа экранного времени за редкими исключениями. Потому что в фильме есть всё: интересные герои, превосходное музыкальное и звуковое оформление, динамичный сюжет, оригинальный подход к старой истории, завораживающие спецэффекты, превосходная актёрская игра в конце-то концов, что в наше время - немалая редкость. В общем, это цельная, а главное законченная работа. Последнее очень важно. Ибо в коем-то веке мы видим фильм, концовка которого ничего не обещает, но и не закрывает при этом возможностей для продолжений, не портит впечатление от картины, не страдает потоком слюней, не пытается разбудить зрителей запоздалыми шутками. Это достойная концовка достойной же работы, являющейся первым новым видением идей Пола Верховена, за которое не может быть стыдно.
Но хватит восхвалять общими словами работу, давайте всё же займёмся тем, что столь настоятельно не рекомендуют делать - сравнением и критикой.
Первое. Сам новый Робокоп. Как сказала Toxic Bunny: "Его хочется покормить". И с этим не приходится спорить. Робо заметно постройнел по сравнению с фильмом 1987-го года. Однако, тот Робокоп был неторопливым, не прыгал, не бегал, и его массивность переходила в этакую неторопливую солидность. Однако герой этого фильма быстр, подвижен, энергичен. Даже транспорт у Робокопов отличается. Всё же первый Робо передвигался в основном на полицейских автомобилях. А у второго появился свой мотоцикл, на котором он отлично смотрится. Поэтому обновлённый персонаж с прежней комплекцией выглядел бы как Шварцнеггер на трапеции. Так что внешность героя привели в полное соответствие с его поведением и возможностями. Однако отличия не только во внешности и подвижности. Сама история героя, сама суть его борьбы внутренней и внешней, подана иначе в новом фильме. У Пола Верховена персонаж изначально официально считается мёртвым. Как сказали Робокопу: "Ты даже не труп, ты несколько кусков плоти в кибернетической оболочке". В течение трёх фильмов Алекс Мёрфи пытается понять, кто же он, найти своё место под солнцем. Здесь же мы видим совершенно иную концепцию. Алекс официально не убит. И его жене, и ему самому кибернетизацию подают под соусом "это единственный способ спасти ему жизнь". Тем не менее, "Омникорп" всеми силами стремится задавить всё человеческое в Робокопе, что заметно усиливает накал переживаний героя по сравнению с первым фильмом. Особый драматизм вносит семья Алекса. Да, у него и в старой трилогии были жена и ребёнок, но они фигурируют всё же как персонажи третьего плана. Здесь же это активно действующие герои. Даже сын Мёрфи, хоть и появляется на экране не так уж и много, получился интересным человеком, которому активно сопереживаешь. Семья Алекса Мёрфи становится неотъемлемой частью повествования, без которой образ Робокопа не мог бы развиваться.
Есть ли в реализации семьи минусы? Есть. Мне до жути не понравилась исполнительница роли Клары Мёрфи. С моей точки зрения она слишком слащавая, слишком модельная, слишком грудастая. Но, как опять же сказала Toxic Bunny: "Это уже вопросы ко вкусу Алекса, чего он себе такую жену нашёл". Однако, если внешность - дело вкуса, то нелепая сцена, где Мёрфи пытается заняться любовью со своей женой... Зачем сделали эту сцену в фильме, где и так 118 минут экранного времени?! Какую нагрузку несли эти минуты недосекса? Создатели фильма хотели показать, что у героев гармоничные семейные отношения? Но это и так было понятно. Ими двигало желание продемонстрировать сиськи? Но мы их не увидели. Раскрыть глубже образы героев? Этого не случилось. Эта сцена не несёт в себе ни смыслового, ни эстетического момента. Она нигде больше в фильме не используется. С таким же успехом Алекс мог не пытаться завалить свою благоверную на плоскость, а пить кофе, смотреть телевизор, читать газету, принимать ванну, даже пиратить старого "Робокопа"! Ведь ЕДИНСТВЕННОЕ, зачем нужна эта сцена, заставить Алекса Мёрфи выйти из дома. ВСЁ! Поймите, я не ханжа и не против секса и откровенных сцен в кино, и даже как мужчина вполне одобряю именно такой способ отдохнуть после рабочего дня (хотя вопрос, откуда у мужика силы взялись?). Меня раздражает не секс и даже не его неудавшаяся попытка, а то, что это сцена - пустышка, которая совершенно не нужна.
Впрочем, отдадим должное режиссёру Хосе Падилья, таких ненужных сцен в фильме больше не было. В целом, в работе всё на своих местах.
Теперь напарники Робо. Здесь пальму первенства без сомнения получает старый фильм. Там напарница Мёрфи была глубоко проработанной личностью, сыгравшей огромную роль в жизни своего напарника как до, Читать далее...

Удивительно, но изначально «Proteus» замышлялся как... симметричный ответ ролевым играм от «Bethesda»! Да-да, ни много – ни мало! Именно «Беседке» хотел бросить вызов основатель проекта Эд Кей, тихо-тихо по вечерам за чашечкой кофе создавая своё – нечто новое и бессмертное. Благо к тому моменту (начало 2008-го года) за плечами были восемь лет труда на ниве программирования и дизайна игр. Потихоньку вырисовывались города, улицы, квесты. В 2010-м году Эд даже нашёл подходящего композитора и мастера создания звуковых эффектов – Дэвида Канагу, жившего и работавшего в тот момент времени в Окленде, штат Калифорния.
Но, подумав и оценив свои возможности, Кей решил, что вряд ли сможет реализовать столь амбициозный проект, и не потому, что не мог – стало банально лень. Посему пояса подтянули, аппетиты уменьшили и стали искать иной путь. В целом, всё, что оставалось этой парочке – развернуться на 180о от изначальной идеи, поскрести шикарную бороду Эда и уйти в мир чего-то... абсолютно нетрадиционного, а, главное, мирное и не сопряжённое с кровищей. В немалой степени этому способствовало и то, что, заработав деньжат, Эд удалился в Озёрный край - «удивительное сельское место», где родился и вырос, и где мог теперь наслаждаться свободой и тишиной долгих прогулок.
Чем дольше шла работа над проектом, тем всё больше и больше от изначальной идеи оставались рожки да ножки, и всё больше и больше игра превращалась во что-то невиданное и неслыханное. И этот процесс с головой накрыл отцов-создателей, уходящих в дебри минимализма.
Забавно и то, что ни Кей, ни Конага понятия не имели, что же у них получится в итоге. «В результате, - как сказал сам Эд Кей, - он [”Proteus”] выделялся из толпы, как стихотворение из четырёх слов в лесу прозы».
Таким образом, после долгой (и весьма неторопливой) работы 30 января 2013 года игроки по всему миру смогли оценить новый проект, где им предстояло побродить по острову, воплощающему мечту. От изначального проекта сохранились лишь кое-какие объекты да само название.
Итак, что же собой являет «Протей» - проект, который «восстал из пепла собственных ограничений»?
Скажу сразу: лично я безумно рад, что Эд Кей отказался, в конечном счёте, от идеи создания очередной ролевой. Какая бы хорошая она ни была, но ролевых игр уже довольно налепили, а вот чего-то оригинального, и при этом хорошего – мало. А это именно что хорошая оригинальная игра, не похожая на другие.
Первое, что обращает внимание – дизайн. Впечатление такое, что игру создавали не два взрослых мужика, а отряд октябрят, которым дали коробку цветной бумаги, ножницы, клей и предложили делать, что душа пожелает. В результате этого получился цветастый остров, населённый самыми необычными животными, в которых угадываются... а... а впрочем, угадайте-ка сами!
И надо сказать, что этот остров – совершенно безопасное место. Вы можете лазить по любым горам и утёсам, не боясь разбиться, встречаться с любой живностью (кроме пчёл – от них вы будете улепётывать с утроенной скоростью), ходить по воде, как посуху... Но, несмотря на это, вам будут встречаться моменты, когда станет по-настоящему страшно. Да, вы к тому времени проникнетесь ощущением стопроцентной безопасности нахождения в этом месте! И всё же, кирпичей вы отложите небольшую тележку. Неплохо, не так ли?
Что вы можете делать? Хм... Ходить. Стоять. Приседать. Бегать. Что же, не так уж и мало, если учесть, что наша задача – наслаждаться видом этого местечка.
Так что сюжета здесь нет и быть не может. Вообще. Никак. В принципе. Игра создана не для этого. Ведь главная её цель – позволить вам побывать на острове мечты. Насладиться прогулкой среди лесов и гор, полюбоваться морской гладью и дождиком, побегать с местной живностью, поискать разные милые местечки.
В «Протей» идеально играть с кем-то. Нет, даже не играть, а переноситься на прекрасный остров, затерянный в океане, наслаждаться, отдыхать и вспоминать лучшие моменты детства, когда сухая ветка становилась зачарованным мечом, горка песка – замком, а вы – маленьком богом собственных вселенных карандаша и бумаги.

Как и обещал, возвращаемся к инди-играм. Хит-парад делать не стану, так как не столь уж много у меня игр за плечами, жанры игр - разные, а количество инди – огромно. Это сотни проектов, как уже существующих, так и готовящихся. Причём проектов, выполненных в столь пёстрой стилистике, что сравнивать игры даже одного жанра очень сложно. Поэтому я решил продолжить рассказы о полюбившихся мне вещах, без особо выпендрёжа в виде хит-парадов и рассуждений о том, что такое хорошо и что такое плохо.
Так что сегодня (равно как и в дальнейшем) новый рассказ об очередной хорошей вещи - "They Bleed Pixels".
Сразу надо сказать: имеем мы новую игру, в основе которой находится творчество Говарда Филлипса Лавкрафта – американского писателя начала 20-го века. Признаюсь, не читал его произведений, но теперь, после игры, появилась мотивация это сделать. Засим не могу оценить, насколько игра пронизана «лавкрафтовской атмосферой», но атмосфера там есть – и это точно.
Ещё скажу, что данный проект разработан компанией «Spooky Squid Games Inc.», состоящей всего лишь из двух человек. Детальную информацию можно найти на их официальном сайте (http://www.spookysquid.com/aboutus.htm).
Игра же переносит нас в первую четверть двадцатого столетия. Нам предстоит играть за довольно симпатичную девочку лет десяти, живущую в интернате для "юных леди с проблемами поведения" - то есть, за яркую представительницу великосветской шпаны. Однажды она (имя в игре не указывают) находит колдовскую книгу, и эта находка полностью меняет её жизнь, и в первую очередь руки, позволяя ей обзавестись парочкой милых (если такое слово уместно) клешней, которые появляются у неё в сновидениях. Несмотря на то, что по завязке это скорее квест или RPG, на самом деле это платформер (иначе говоря, бродилка) в сочетании с отменной боевой составляющей. Восемь разнообразных ударов! Удар клешнёй стоя, сидя, в прыжке, прибивающий удар и взмах двумя клешнями, позволяющий сбивать воздушные цели. Плюс три тычка ногами: подкат (его также можно использовать, чтобы пролететь над шипами), пинок, отбрасывающий врага, и пинок, подкидывающий врага. Сами по себе удары ногами для врагов неопасны, зато можно с их помощью разорвать дистанцию, кинуть врага на пилу или шипы, или снести одним недругом двух-трёх других, а потом добивать их в куче. Сразу хочу сказать, в некоторых местах стены являют собой мембраны, которые можно разрушать. Делать это нужно только клешнями, ноги в этом случае бесполезны.
Но всё же главным осложнением жизни для девочки станут вовсе не враги всех мастей, хотя с ними тоже придётся повозиться, ибо они довольно живучие и не забывают ставить блоки (у самой девочки кнопки для блокирования ударов нет, а жаль!). В первую голову нашей героине надо думать о том, как бы не убиться о шипы, пилы и всё такое. Поэтому три жизни девочки часто превращаются фактически в одну, если она падет на шипы или неудачно приземляется на пилу. Я обычно не сопровождаю свои рассказы видео или скиншотами, но вот здесь не могу удержаться, чтобы не показать, какой садизм вас ожидает.

[показать]

[показать]

Да, да, призрачные девочки на шипах – это неудачные попытки прохождения. И надо сказать, что игра невероятно сложная. К счастью, игровой процесс не во всех местах настолько стремительный, чтобы у протагонистки не было времени, чтобы осмотреться, подумать и решить, каким образом ей лучше поступить (читай, в каком месте и каким образом принять свою одна тысяча пятьсот восемьдесят шестую кончину). Но вот когда решение принято и жребий брошен, тут да, уже не зевайте, ибо эта игра ошибок не прощает. К счастью, у героини есть двойной прыжок, перемещение с помощью которого станет для вас в игре нормой жизни, и возможность падать с любой высоты. К тому же число продолжений неограниченно, и вы можете предпринимать хоть миллион попыток прохождения.
Также стоит указать на ещё один момент: девочка клешнястая, но вовсе не Росомаха из Людей X. Поэтому за стены она может цепляться, но, зацепившись, она тут же начнёт медленно соскальзывать. А за стены, покрытые льдом, она цепляться не может вовсе.
Отдельно стоит сказать о сохранении игры. Создатели разработали систему, которая отлично вписывается в игру. Уничтожая врагов и собирая «мандаринки» (так я называю красные точки, разбросанные по уровням - это капельки крови, как пишет сама игра, подсчет очков тоже ведется в пинтах крови), девочка заполняет клешни сиреневой краской (это показано в верхней части экрана). Когда клешни совсем станут сиреневыми, можно создать сохраняловку в любом месте. Однако с учётом того, что созданный девочкой магический круг не должен располагаться на льду, стенах, в воздухе, не может касаться шипов, пил или врагов, или же находиться в опасных местах, где её вот-вот могут накрыть циркулярки, то подходящих мест становится не так уж и много. Но важный плюс такой системы: чем лучше вы играете, Читать далее...

Данное сообщение было опубликовано мной некоторое время назад на одном из форумов. Теперь в отредактированном и дополненном варианте предлагаю его своим друзьям по дневнику. Надеюсь, вам понравится.

Мы уже много говорили о супергероях, и при этом ни словом не обмолвились об их истории, по крайней мере, об истории героев американских комиксов.
Для начала разберём само значение слова (кстати, сейчас "супергероями" называются официально только герои компаний "DC Comics" и "Marvel", которые имеют право на использование данного брэнда в коммерческих целях). Приставка «супер-» имеет значение «сверх-», а само слово герой сейчас означает (толковый словарь Ушакова) «исключительный по смелости или доблестям человек». То есть супергерой – это человек без страха и упрёка. Однако слово «герой» греческого происхождения, изначально означало «удивительный или необычный человек», и не более того. И этот подтекст во многом находит воплощение в облике героев комиксов.
История и героев, и комиксов уходят своими корнями во тьму веков, как бы пафосно это ни звучало. Истории в картинках люди создавали ещё в каменном веке в виде наскальной живописи, а истории о людях, способных в одиночку прогнать армию врагов, намотать у дракона хвост на кулак и победить орду чудовищ были популярны во все времена и у всех народов. Так что феномен комиксов и супергероизма прост как валенок: людям нравится читать яркие истории в картинках, и им нравится думать, что есть в их рядах исполины, способные в случае чего защитить попранную справедливость и верно послужить богу, царю и отечеству. Причём образ одинакового воина, вершащего справедливость по собственному разумению, появился тоже в глубине тысячелетий. Причина одиночества супергероев (не обязательная, но встречающаяся частенько) кроется в простом факте: рядом нет «помощников смерти», добрых, но назойливых советчиков и людей, которым твой супергероизм как гость в горле. Вспомним, что князь киевский Владимир не очень-то ценил подвиги Ильи Муромца, а греческим героям греческие же боги постоянно норовили сделать какую-то гадость. Поэтому да – лучше быть одному. И на мозг никто не капает, и не надо думать, что ты кого-то подставишь под удар.
Литература и фольклор конца 19-го – начало 20-го века не стали исключением из правил. Повести о героях, которые в одиночку противостоят злым силам, оказались не менее популярны. Вспомним те же «Записки о Шерлоке Холмсе», историю о Тарзане или же повествование о Конане-варваре, которое совпало по времени выхода с первыми комиксами о супергероях. Кстати, именно тогда, в конце первой четверти 20-го века слово «супергерой» и вошло в обиход. И, пожалуй, главным героем, без которого бы не было привычных нам образов, являлся Зорро.
Несмотря на то, что Зорро был в первую очередь героем киноэкрана и романов (комиксы о Зорро есть, но они малопопулярны), именно его стоит считать предшественником образа современного супергероя: маска, плащ, благородное породистое лицо, чёрная одежда, строгое инкогнито, а также некий символ, присущий героям и являющийся неотъемлемой частью их образа (в данном случае буква "Z", которую Зорро высекал шпагой по поводу и без оного).
Так что к моменту выхода первого комикса имелась прекрасная и литературная, и фольклорная, и кинематографическая основа для создания популярного образа борца-одиночки со злом, поборника справедливости и защитника добра.
В целом, история героев комиксов – это борьба двух издательств: "DC Comics" и "Marvel" (кстати, первую прикупила в 1969-м году компания "Warner Bros. Entertainment", а вторую в 2009-м - "The Walt Disney Company"). Но, как ни парадоксально, история супергероев на страницах американских комиксов началась вовсе не с этих гигантов - первым героем комиксов стал The Shadow.
Начальный номер журнала комиксов вышел уже в апреле 1931-го года благодаря стараниям компании «Street and Smith», а работа над образом началась на год раньше. Шэдоу (Тень) стал не только первым героем, но и первым торговым проектом, которому был посвящён отдельный ежемесячный журнал (а через год его стали выпускать аж два раза в месяц!). Комиксы как таковые, в привычном для нас виде, стали выходить ещё начале 19-го столетия, однако до 1931 года никто не делал журналы комиксов, посвящённые только одному персонажу. Успешность данного проекта была столь велика, что все последующие журналы комиксов, посвящённые приключениям героев, стали выходить именно как тематические.
Однако с 1943-го года популярность Тени начла падать, в 1946-м году создатель образа Уолтер Гибсон уходит из компании, а в 1949-м году выпуск комиксов о похождениях неуязвимого воина, умеющего превращаться в тень, был полностью прекращён. Герой вернулся лишь в 1994-м году, когда был снят замечательный одноимённый фильм Рассела Малкахи. К сожалению, картина не нашла тёплого приёма, и даже разработанная в том же году игра для SNES по мотивам фильма так и не вышла в свет.
В феврале 1936-го года свет увидел нового супергероя – Фантома (The Phantom).
И Читать далее...

Последняя четверть двадцатого века стала воистину золотым временем для героев комиксов в плане экранизаций. Не говоря уже о том, что стремительно росло число и самих героев, и вселенных. А уж сколько появилось мультипликационных сериалов в это время, которые до сих пор считаются классикой!
Однако сегодня хотелось бы поговорить не о супергероях в комиксах или фильмах вообще (об этом будет отдельное сообщение в начале следующего года), а о вполне конкретных фильмах: «Бэтмэн» и «Бэтмэн возвращается», известном также как «Бэтмэн-2». Причём больше стану говорить о втором фильме. И даже не столько о фильме, сколько о моей истории общения с этой лентой, моём к нему отношении... в общем, это будет сообщение обо всём и ни о чём.
Надо сказать, что знакомство со вселенной DC Comics у меня началось именно со второго фильма о Тёмном рыцаре Готэма 1992-го года, отрывок (минут 10) из которого продемонстрировали на одном из ночных молодёжных каналов. Там как раз Бэт громил банду клоунов и делал это столь лихо и с таким творческим подходом, что я сразу проникся к этому персонажу. Я поделился своим впечатлениями с друзьями, и те, как выяснилось, то же что-то знали, что-то видели... Увы, в ту пору Интернет в России только зарождался. Был он лишь у избранного круга, а где и был, любые похождения в сети ограничивал скудный трафик и убогая скорость. Так что в основном о вселенной Бэтмэна мы узнавали из вкладышей от жевательных резинок... Однако дальше у нас по местному телевидению (канал «Тонус»), который в те времена показывал много чего, естественно с нарушением всех мыслимых прав, в пиратской озвучке, но во вполне приличном качестве продемонстрировали первый фильм о Бэтмэне 1989-го года. Да, великая и нестареющая классика. После этого мнения разделились среди круга моих знакомых. Кому-то фильм понравился, кто-то счёл его скучным, но лично я проникся. Потом рынок стал заполняться волнами видеокассет, народ лихо посмотрел третьего Бэтмэна, минуя второго, а второй... второй почему-то оказался обойдённым вниманием наших видеопиратов. Первый лежал везде. Третий тоже. Второго не было, хоть тресни. В одной из палаток я нашёл второй фильм, и каково же было моё разочарование и злость, когда это оказался на самом-то деле третий фильм! А эти стервецы-продавцы просто пририсовали к двойке лапку бледным маркером, сделав из неё тройку. Да, третий фильм прекрасен, гениален, снят здорово, и у меня к нему претензий нет. Но душа требовала второго! И только второго! Рычащий как голодный сатана, я вернул им кассету, потребовав деньги назад. Видимо было что-то такое у меня в лице, что деньги мне вернули, не булькнув, хотя обычно пираты не очень-то любили возврат товара. Хотя кто его любит?
И всё же второй фильм был найден, спасибо пиратам с ВДНХ. Надо сказать, что в середине лихих 90-х Выставка достижений народного хозяйства (равно как и ближние, и дальние подходы к ней) превратилась в гигантскую барахолку, где, в том числе, торговали и картриджами для приставок по разумным ценам, и обилием кассет. Время от времени я наведывался туда, чтобы посмотреть новинки. Что же, однажды моё старание было вознаграждено. Кассета у меня! И моему счастью предела не было. Друзья моё счастье не разделили, но фильм вместе со мной посмотрели. Ну, что же, на вкус, на цвет фломастеры разные. Им из игр и фильмов фэнтези подавай, мистику, зомби всякие, или там что-нибудь он-лайн. Стрелялки-убивалки от первого лица. Хотя один из моих друзей стал со временем всеяден в этом отношении. Ну, завёл свою фирму; пару дней в месяц у него уходит на всякую бухгалтерию, пару дней на заказы, пару там туда-сюда, ещё пару на что-то ещё, а остальное время человек мается ерундой. «У меня рабочие и сами знают, что делать! – говорит он мне. – Что мне там сидеть?» Короче, закончилось всё это тем, что от обилия неизрасходованных сил человек пошёл заниматься боксом. Но да пост не о нём.
Итак, фильм «Batman Returns» 1992 года выпуска от режиссёра Тима Бёртона. Фильм этот многие критиковали, дескать, какого чёрта свалили в одну кучу: готику и Рождество, опять же окрысились на Майкла Китона... Фильму это не помешало собрать в прокате без малого 276 лямов зелёных, при бюджете в 80 (хотя с успехом первого фильма не сравнить: его бюджет составил 48, а выручка – 411!), и послужить основой для игр на всех игровых консолях. Лично я прошёл полностью игры на NES и SNES. И должен признать, несмотря на роскошь графики, возможность крушить окружающую обстановку и обилие ударов на Супер Нинтендо, игра в 8-и битном формате понравилась мне куда больше. Ну, подумайте сами, гонки на автомобиле на SNES сделаны топорно, боссы какие-то вялые. Шарманщик, который встал передо мной глыбой на «Денди», был вынесен за пару минут на SNES. Это было жестокое разочарование. А уж такой босс, как клоун, взявший в заложники Селину Кайл, где вся тактика - бей быстрее, чем бьют тебя, и вовсе ничего кроме раздражения не вызывал. К тому же, начальная заставка оказалась жутко затянутой, а заставки между уровнями - убоги... Читать далее...

Вот и обогатился мир ещё одной экранизацией комиксов от “Marvel”. На этот раз нас побаловали второй частью похождений асгардского бога грозы Тора, вооружённого Мьёльниром. Фильм, что и говорить, получился отменный. Создатели учли ошибки первой, весьма мутной части. Оно и понятно, люди работали над созданием ленты опытные, разбирающиеся в вопросе, да и влияние «Диснея» на работу тоже было позитивным, но об этом позже.
Признаюсь, на просмотр этой ленты шёл с не самыми хорошими чувствами. Во-первых, Тор у меня значится в любимых героях скандинавского эпоса, но вовсе не среди фаворитов от “Marvel”. Во-вторых, первый фильм... но да я уже говорил. И то, что второй фильм хвалили многие, увы, не всегда аргумент. Общественное мнение в своё время подвергло едва ли не забвению Final Fantasy IX, в то время как эта одна из лучших игр серии. Поэтому «многие хвалят – многие ругают» - для меня аргумент относительный. В-третьих, уже давно стало нормой, что про супергероев фильмы лепят на конвейере, и если вспомнить ту же трилогию о Человеке-пауке или Железном человеке, то становится понятно, что количество в ряде случаев не переходит в качество.
Но, несмотря на все мрачные ожидания, из кинотеатра я вышел в настроении самом отличном, понимая, что давно уже не получал такой заряд хороших эмоций. Фильм получился великолепным.
Первое, что следует отметить, эмоциональность. Искромётный юмор сменяется трагическими моментами, драма – боевиком, фактически, зрителя швыряет в эмоциональном шторме, не давая минуты для скуки, и человек из-за этого находится в течение всей картины в состоянии высокого тонуса. И ведь сумели сделать нетупые шутки, и много, много таких шуток! Причём все к месту. Да, некоторые зануды, вроде AKR’а, могут быть недовольны как раз, таки, этим фактом ( http://www.youtube.com/watch?v=uoZ4yxnOBcA&feature...&list=UUUFl0SxF14-eZGTxhWuhM8Q ), но по мне – это уже попытки казаться жутко взрослым и страшно серьёзным кинокритиком.
Второе, харизматичный главный злодей – умный и осторожный. Таких мерзавцев, воплощённых столь цельно, мы не видели давно. Всё же часто злодеи гротескны. Им либо чего-то сильно не хватает, либо наоборот, чего-то слишком уж много. Здесь же всё на своих местах.
И, конечно же, Локи, которого мы видим в другом ракурсе. Этот герой раскрывается в фильме с новой стороны. Теперь это не просто обиженный на весь мир яойный мальчик с амбициями и божественными силами. Точнее, когда мы видим его в первый раз, он предстаёт именно таким, но его образ развивается, активно взаимодействуя с сюжетом фильма. Впрочем, развитие касается не только Локи. Многие герои в фильме меняются, что делает их ещё интереснее.
Но хватит возвеличивающих песнопений. Фильм хороший, деньги потрачены не зря, море удовольствия, бла-бла-бла.
Давайте всё же поговорим о том, что в фильме не удалось.
Первое и самое главное, это женские роли. Из четырёх главных женских персонажей двое раздражают откровенно, одна (мать Тора) сыграна неброско, и лишь Дарси Льюис в исполнении Кэт Деннингс вызывает восторженные чувства. Ситуация усугубляется и тем, что любовная линия в этом фильме существует как некий висящий клок, который можно отрезать без сожалений и ущерба. С таким же успехом, Джейн Фостер и Сиф могли бы быть Тору подругами, помощницами – кем угодно, и фильм бы ничего от этого не потерял. Вовсе. И, пожалуй, упомянутые образы единственные из основных, не претерпевающие какого бы то ни было развития в течение экранного времени. Да собственно, там и нечего развивать! Перед нами два блёклых голливудских клона «независимой женщины», выглядящих убого и ничего, кроме желания плеваться, не вызывающих. Исчезновение двух этих недомерисью из картины ничего бы не изменило, кроме одного: фильм стал бы куда лучше. При этом жутко видеть, как была в ленте изуродована Сиф. Её изрядно изменили и в комиксах, превратив богиню плодородия, жену Тора, в некую воительницу. Но там она хотя бы выглядела как крепкая скандинавская женщина. Здесь же мы видим помешанную на войне страшненькую истеричку с выраженным дефицитом мужского внимания. Повторюсь ещё раз, в этом образе нечего развивать – там нет второго дна, там вообще ничего нет. «Из какой посуды нельзя есть? – из пустой!» - помните эту старую шутку? Вот-вот, она очень хорошо иллюстрирует то, во что превратили образ Сиф в исполнении Джейми Александер.
Подумайте, рядом с мужиком, которого Сиф явно уже записала в «свои», вдруг появляется ещё какая-то баба, которой Тор оказывает куда больше знаков внимания. Мало того – смертная! Да любая на месте Сиф глаза бы ей выцарапала! Но это же Натали Портман... то есть, Джейн Фостер! Это же звезда... э... главная героиня! – ей же нельзя ходить без глаза и с кривой рожей (хотя по мне, так это бы её несильно испортило, а наоборот, придало бы колорит). Так что отношения между двумя кандидатками на руку, сердце и остальные части тела могучего Тора сделаны... никак. Способствует этому и из рук вон плохая игра обеих актрис. Фактически, это две Читать далее...

Этот пост и один-два ближайших будут посвящены не инди-играм, а другим темам, которые, на мой взгляд, кажутся интересными. После я вновь вернусь к инди-проектам, но пока есть желание поговорить и о других вещах, а если быть точным, имеется такая потребность - окунуться в ностальгию.
Давайте перенесёмся на двадцать лет назад и вспомним «лихие девяностые», Но не политику и прочую ерунду, а то, во что мы играли. А играли мы в многочисленные клоны консолей “NES” (более известных, как «Денди») и “SEGA”, а также во вполне лицензионную “SNES”.
И во что же мы там с вами рубились?
Конечно же, в “Contra” во всех видах и вариациях.
Ещё в “Street Fighter” & “Mortal Kombat”, некоторые и в “Fatal Fury” или “Samurai Spirits”. Тут уж дело вкуса. Я уже не говорю о многочисленных клонах известных игр китайского производства.
Без сомнения, в гонки всех цветов радуги и на всех видах транспорта играли тоже многие. Лично для меня любимой игрой была, есть и будет “Road Rash 3” с её чёрным юморком, захватывающим игровым процессом и прекрасной для 16-и бит графикой, а также незамысловатая, но красиво нарисованная и захватывающая “F-Zero”.
Наверняка кто-то из нас гонял усатого итальянского водопроводчика и синего скоростного ежа, которого мои друзья и я в то время иначе как «чернобыльский ёжик» не называли.
Разумеется, люди, у которых были в избытке время и нервы, не обходили стороной “Ninja Gaiden” и «Ghosts 'n' Goblins». Мазохизм всегда в чести, знаете ли. А если кто не играл и потому сомневается в хардкорности этих вещей, рекомендую либо поиграть и разбить об стену десяток джойстиков, либо, если джойстики жалко, посмотреть обзоры Кинамана или Nerd’а (предупреждаю, у Нёрда много матюков).
Во всё это мы играли или хотя бы видели, в крайнем случае, слышали.
НО!
НО!
И «но!» ещё раз.
Неужели среди любимых игрушек у каждого из нас ни была хотя бы одна игра, сделанная по мотивам мультфильмов Диснея? «Чёрный плащ», «Чип и Дейл», «Русалочка», «Мир иллюзий», «Миккимания» - это далеко не полный перечень того, что выходило на приставках 8-и и 16-и битного формата! Что и говорить, в большинстве случаев (не беру провальные проекты, вроде «Русалочки» на “SEGA”, являвшихся исключениями) создатели игр старались изо всех сил, и выжимали из игровых консолей если не все их возможности, то большую часть точно, чтобы мы могли сполна насладиться творениями «The Walt Disney Company», перенесёнными в игровой формат.
Да, работы Диснея можно критиковать, говорить о засилии принцесс среди главных героев (как-то забывая при этом про Алису или Венди), кричать о том, что мало «цветных персонажей» и нет ни одной принцессы-лесбиянки, а также нести прочую ахинею, но нельзя отрицать, что стараниями работников этой студии был создан прекрасный волшебный мир. И после извлечения кассеты из видеомагнитофона сказка не заканчивалась, а лишь переносилась в сферу игры; ей-ей, такая фишка дорогого стоила (и уж точно стоила тех денег, что требовали за покупку/обмен картриджа на рынке).
Однако время шло, и чем мощнее становились консоли, тем меньше места среди них отводилось сказкам Диснея. А те, что и были, переводились в модное по тем временам (да и по нашим тоже) 3D. А что такое 3D того времени... Да, у “NAMCO” такая графика получалась великолепно, но создатели игр по вселенным Диснея явно не обладали подобным опытом и навыками (исключением, пожалуй, можно назвать лишь игру «Геркулес» для PS), и популярность их стремительно падала. Так что старичку-Диснею пришлось самому с помощью “Pixar” осваивать объёмный формат, не надеясь на какую-то помощь со стороны игроделов. Но, в любом случае, популярность игр ушла безвозвратно. Красивые сказки были вытеснены бесконечными клонированными шутерами. Что и говорить, отстрелить зомби голову здорово (давайте признаем это и не будем ханжами), но разве душа не просит сказки? Просит – в том-то всё и дело. Потому я до сих пор играю на эмуляторах в «Чёрного плаща» и «Чипа и Дейла».
И всё же ностальгия замучила не меня одного...
Уверен, что если не все, то многие с радостью смотрели «Утиные истории». Впервые этот сериал (оригинальное название «DuckTales») вышел 18 сентября 1987 года и благополучно просуществовал до 6 мая 1990 года, порадовав зрителей сотней серий и одной полнометражкой.
В 1989 году фирма «Capcom» выпустила первую часть игры по мотивам сериала, а в 1993-м подоспела и вторая часть, которая намного превзошла первую по популярности, и в России по большей части известна именно она (на некоторых картриджах даже не было цифры «2» в названии).
Я не играл в первую часть, но вторая попала мне в руки, и могу сказать, она была великолепна. В меру сложная (что для «Capcom» редкость), отлично нарисованная, с понятным управлением, она надолго заняла моё внимание.
Однако на этом шествие Скруджа Макдака по миру игр и закончилось (в то же время вышла игра для PC, но никакой погоды она не сделала). Подобная тяжкая участь постигла не одного только прижимистого селезня. Лично мне неизвестны Читать далее...

Сегодня речь пойдёт об ещё одной инди-игре. «Lilly Looking Through», то бишь «Лилли, видящая сквозь» от компании «Geeta Games» - маленькой компании из трех человек: Стив Хугендук, Джессика Хугендук и Крис Бизер. Пара Хугендук раньше работала аниматорами в индустрии кино. За Стивом такие фильмы, как «Гарри Поттер и Орден Феникса», «Вольт», и «Алиса в стране Чудес» Тима Бёртона, а Джессика работала над визуальными эффектами в «10.000 лет до нашей эры» и «Хроники Нарнии: Лев, Колдунья, и Платяной Шкаф». Криз Бизер создаёт музыку к игре. Он профессиональный музыкант, в основном работающий в киноиндустрии и с игровой компанией "Series 9".
Хочу отметить, что имя Лили в разных вариантах написания стало популярным в последнее время среди игроделов и игроманов. В чём причина? Может, оно простое, может, красивое? А может, народу сильно понравилась Лили из “Tekken V”? Кто же знает?
Но как бы то ни было, перед нами снова Лилли, на этот раз аж с тремя «л» в имени, и снова милашка.
В этом небольшом (часов за пять, а то и меньше на прохождение) квесте нам предстоит играть за девочку, которая будет искать своего брата (или друга, я так и вовсе думал до последнего момента, что это тоже девочка), которого унёс волшебный красный кусочек ткани.
Предупреждаю: Лилли не амазонка, не девочка-волшебница, не охотница за демонами, монстрами, вампирами и зомби и даже не Лара Крофт (хотя пару раз и продемонстрирует кое-какие умения а-ля Ларка в юности). Это обычная девочка, которая живёт в странном мире, напоминающем постапокалипсис в мире стимпанка, успевший изрядно порасти лесами. Так что руины будут, а вот никакой радиации, ядовитых газов, зелёных луж, мутантов, зомби и прочего не ждите. Игра вообще не боевая. Это не Фолач, и не Воркрач. Шевелить придётся больше мозгами, а не мышкой. Фактически, это сказка, причём добрая сказка, возвращающая нас к детским шалостям и первым попыткам быть самостоятельными людьми.
Но раз это сказка, то должно быть и волшебство? Конечно же! Во-первых, это волшебный кусочек ткани, из-за которого всё и началось. А во-вторых, и это важно, волшебные очки, которые позволяют ей перемещаться в параллельное измерение. Второй мир похож чем-то на родной мир главной героини, но он скорее фэнтези и выглядит как-то целее. Возможно, это прошлое, возможно, альтернативная реальность. А может и вовсе мир грёз и фантазий самой девочки. Ответа в игре на этот вопрос нет. И для того, чтобы перемещаться между мирами, Лилли должна надеть или снять волшебные очки. И не стесняйтесь это делать во время плавания или когда она прыгает! Иногда только перемещение между реальностями во время прыжков и позволит решить некоторые загадки.
Есть ли минусы? - есть. Например, наша героиня отлично плавает, превосходно ныряет, но если игра не подразумевает возможности свободно перемещаться в водоёме на локации, то девочка будет держаться на воде как поплавок, не рискуя однако добраться до нужного места, хотя, казалось бы, вот оно – рукой подать. А в некоторых местах она не сможет выбраться на берег, пока не решит какой-нибудь ребус. Но на самом деле это мелочи, к которым цепляюсь уж от прирождённого занудства.
Так что, на самом-то деле, это великолепная игра, в меру сложная, красивая, спокойная, в которую можно играть одному, с девушкой, с дедушкой да хоть всей семьёй. Можно даже сказать, что это отличный мультфильм, сюжет которого раскрывается неторопливо, но очень и очень увлекательно.

PS. Игра заканчивается тем, что наши герои – Лилли и её братишка – попадают в новые приключения. Но какими именно они будут, мы узнаем из второй части игры, которую обещают через некоторое время создать разработчики.
Ждём и надеемся!

PPS Отдельная благодарность ToxicBunny за перевод информации о компании «Geeta Games».

Инди-игры в последнее время стали появляться косяками. Не верите? О, зайдите в “Steam” и откройте любой список игр. Хотите «новинки», хотите по жанрам. Без разницы. Хотя бы парочка игр вам на глаза попадётся тот час же.
Что такое инди-игра и как она делается – тут лучше Зулина я не расскажу, поэтому рекомендую посмотреть [http://www.youtube.com/watch?v=tj7lN2NkYxM&list=PLKY2Z3KUni1aYeWiZ-M_G8Celyl1pmwd_].
Давайте лучше поговорим сперва о другом: причине, по которой их стало столь много.
Наверно, лучше всего эту причину описывают слова ZUN’а (создателя весьма популярной серии инди-игр “Touhou”), согласно которым он стал делать свои игры, потому что ему не нравились все остальные. Со своей стороны могу добавить, что «остальные» игры, то есть, мейнстрим от гигантов игровой индустрии, изрядно приелись. Посмотрите, сколько сейчас практически однотипных шутеров, игр про зомби... Я не хочу сказать, что все они плохие! Ни в коей мере, и я же сам в дневнике распевал дифирамбы последнему «Биошоку». И всё же, давайте положим руку на сердце: мейнстрим нас удивляет (хотя уже и не очень) в первую очередь графикой и огромными заставками, из которых нередко игра и состоит. Да, крупные компании могут позволить себе лучших сценаристов, дизайнеров уровней и программистов. Они могут позволить себе всё, и даже полное отсутствие совести и возможности драть деньги за имя и марку, а не за интересную игру.
А чем же нас могут удивить инди? В первую очередь тем, что в наш век продвинутых технологий можно делать захватывающие игры, которые потянет даже старенький нетбук. Да, есть и весьма основательные в плане графики творения (тот же «Серьёзный Сэм»), но всё же не стоит от группы из двух с половиной человек, клепающих на колене игру в перерыве между домашними делами и работой в офисе, ожидать графических шедевров. Но самое-то главное, мы можем ожидать, что игра выйдет за привычный круг «ролевая, квест, стратегия, шутер». Или же, по крайней мере, это будут оригинальные «ролевая, квест, стратегия, шутер». К сожалению, оригинальности в инди вагон, а вот умения её реализовать часто не хватает. Поэтому, честно-то говоря, современный наплыв инди-игр – это поток... кхм... весьма своеобразной субстанции, в котором, к счастью для всех нас, тут и там разбросаны настоящие драгоценности. Об одной такой жемчужине («The Path») я уже рассказывал. Теперь время поговорить о ещё одном кусочке янтаря, найденном на берегу мутной инди-реки.
Речь пойдёт о “9.03m”.
11 марта 2011 года в Японии произошло одно из сильнейших землетрясений в истории человечества, сопровождавшегося мощным цунами, жертвами которого стали по официальным данным около 16 тысяч человек (и это только погибшие!).
Именно в память жертв этого трагического события и была создана игра “9.03m”. Следует также отметить, что сборы от продажи этого проекта идут в фонд помощи детям, потерявшим в этой катастрофе своих родителей. Так что регистрируйтесь на “Steam” и не скупитесь на полтинник, именно столько и стоит игра.
Однако давайте отойдём от высоких материй и взглянем на игру с точки зрения обычного игрока, то есть, фактически, среднестатистического человека.
Что мы имеем?
А имеем мы очень красивую игру, в которой есть только один недостаток – она проходится за 20 минут максимум. Но вы не пожалеете об этих минутах! Если вас что-то тревожило, давило, заботило, не давало покоя, включите “9.03m”! Уверен, по окончании игры вы почувствуете светлую тихую печаль, а весь негатив куда-то уйдёт, а немного позже на смену печали придёт покой и ясность мысли (если только вы не намереваетесь играть в пять утра, борясь с последним и самым решительным натиском сна).
Что нам предстоит в игре? Прогуливаться по пляжу в Сан-Франциско, куда волны вынесли некоторые вещи, принадлежавшие погибшим (!), и искать призраков. Всякий раз, как вы подойдёте к призраку, он обернётся одним из предметов. И вот тут вам придётся внимательно осмотреть эту вещицу и найти бабочку. Бабочку кликайте и выпускайте её на волю.
Всё просто, всё ясно, ничего лишнего и море эстетического удовольствия. Глаза отдыхают (что редко во время игр), душа вздыхает, в общем, всё очень даже хорошо.
Что касается жанра, то... это инди. Что и говорить, но именно такие игры и выводят это понятие из категории «кто сделал» в «как сделано», и фактически формируют лицо «инди-игр».