Давно игры не вызывали во мне столько разочарования. И давно в голову не закрадывались мысли, что игру по супергероике можно так испохабить. Да, первая часть игры не была лишена своих минусов, но она была динамична, интересна, стильна… впрочем, о ней я писал, писал достаточно, в чём-то хвалил, в чём-то ругал, но в целом оставил положительный отзыв и до сих пор иногда возвращаюсь к ней, чтобы провести бой-другой.
Что же мы видим сейчас?
Я даже не буду поднимать тему, что люди, сперва купившие обычную версию, не могли потом нормально её улучшить до «легендарной», и каждое DLC им приходилось покупать отдельно.
Но вот вы приобретаете сразу «легендарную» версию, в которой якобы уже всё есть. И Чёрная Молния, и братья-черепахи, и…
А вот теперь давайте-ка разберёмся тут поподробнее.
Во-первых, состав героев. Сразу обозначаю свою позицию: я не против гостевых персонажей и не против наличия в играх по комиксам/фильмам героев хоть второго, хоть третьего плана. Но всего хорошо в меру.
Итак, мы имеем из гостей 4 черепахи, Хеллбоя, Саб-Зиро и Райдена. 7 гостей! Семь! И если черепахи и Хеллбой — это хотя бы тоже герои комиксов, то фанатичное желание толкать в комиксную игру героев Мортала мне не понять. Неужели Мортал Комбат это настолько неизвестная игра, что нуждается в подобной рекламе? Зачем?
И, пожалуй, это могло бы не стать перебором, не будь игра пересыщена персонажами второго плана. Атом, который не совсем даже Атом, Чародейка, взятая больше из фильма, нежели из комиксов, Доктор Фэйт, Огненный шторм… Я не хочу сказать, что это плохие герои, но скажите честно, кто вам известен больше: Доктор Фэйт или Пингвин? Атом или Двуликий? А ведь названные мной персонажи — Пингвин с Двуликим - ой как не дураки подраться! Но их не было в первой части, нет и во второй. Нет ни Глиноликого, ни Бистбоя, ни Гиганты, ни Серебряной Баньши, ни Киллер Крока, ни Старгёл, а уж Live Wire — это, простите, чуть ли не главная врагиня всего суперсемейства. Но её тоже нет и не было.
Плюс из первой части не перешла целая уйма народа! Затанна, Бэтгёл, Киллер Фрост - список огромен!
И на фоне этого нас радуют вагоном гостей и кучей персонажей второго плана. Зачем?
Плюс, Пугало. Да, важный, сильный, опасный враг Бэтмэна, но он не боец. А из него сделали машину убийства с серпами. Доктор Крэйн постоянно использовал разные вызывающие ужас яды, но в драки не лез. Это был не его стиль. Да, мог за пистолет схватиться или за косу, но боец из него был слабый… и помещать подобного героя в один ряд с такими крепышами как Бэйн или Женщина-Кошка нелепо.
Но ладно, с подбором персонажей не всё гладко. Пусть. В конце концов, это дело вкуса.
Куда хуже то, что не всё гладко с наличием тех, кто, казалось бы, уже есть. Ибо если вы думаете, что, купив Чёрную Молнию, вы сразу же сможете им подраться, то не факт! Ой, не факт!
А всё потому, что нормальные люди понимаю разницу между персонажем и костюмом. Костюм — это плащ, маска, перчатки… А персонаж — это человек/пришелец — в общем, некое существо… То есть, извините, если Супергёл раздеть догола, она будет очень возмущена и сильно стесняться, но она останется Супергёл. А если на манекен надеть все её снятые шмотки, манекен не начнёт стрелять лучами из глаз.
Так вот, создатели второй части игры этого не понимают.
Поэтому Чёрная Молния это… костюм Райдена! Мистер Фриз — это костюм Капитана Холода. Пауэргёл — это костюм Супергёл. И так далее. Масштаб этого костюмно-геройского явления в игре огромен. И это унижает достоинство персонажей и их создателей, так я считаю. Такое превращение полноценного персонажа в какой-то довесок.
Но главный маразм не в этом. О, нет.
Костюмы (в том числе и герои-костюмы) покупаются за внутриигровую валюту. И если она у вас кончилась, хрен вам, а Чёрная Молния. Марш набивать деньги!
Но хуже всего дело обстоит с Черепашками.
Их четверо. А костюмов по умолчанию только три! А чтобы получить четвёртый, долбите игру и повышайте свой игровой уровень! А пока что, новички, думайте, кого из братьев-черепах пнуть под зад.
И, кстати, если первый игрок всё же разблокировал всех героев (читай, костюмы), для игрока номер два это ничего не означает! То есть, если к вам пришёл друг и взял в руки второй джойстик, он должен просто сидеть и облизываться на ваших героев. Потому что ему — второму игроку - они недоступны! И он, ваш друг, должен сидеть и долбить эту игру сам, часами, чтобы и ему было всё доступно! Дебилизм высшей степени!
Теперь о том, где драться.
В первой части игры выбор арен был невелик — что-то около двух десятков. Но во второй… 12! Двенадцать!
Вы ополоумели, господа создатели? Да одних только вымышленных городов во вселенной DC наберётся раза в два больше! А ещё базы злодеев и героев, космические станции, просто леса, луга и поля! Локаций можно сделать не 12, а 112! Если не 212. Но даже и те, что есть, какие-то… не запоминающиеся, невзрачные. Вы помните как в первой части вы долбили противника свиными тушами? Или мусорными баками? Или кидались Читать далее...

Два с половиной года назад (http://www.liveinternet.ru/users/tworings/post348010427/) писал о том, что цены растут, что платные DLC замучили, что выходят кривые продолжения старых добрых игр, и, самое-то главное, оптимизация игр для PC - это тихий и лютый кошмар.
Два с половиной года прошло!
И если кто-тополагает, что ситуация изменилась, то... да! Она изменилась! - она стала ещё хуже!!! То, что творится с ПК-геймингом, это не просто плохо - это уже какой-то плевок в лицо!

Вышла игра "Atelier Firis". Предыдущая игра ("Atelier Sophie") была куплена на PS4 и пройдена от и до. Ну, за исключением нескольких не полученных рецептов, для которых надо завалить очень уж специфичных монстров.
Надо ли говорить, что продолжение было ой как ожидаемо. А уж известие, что игра выходит в Steam - это заставило плясать от радости. И вот игра выходит. И да, не обманули. на Стиме. И лучше бы она там не выходила.
Оптимизация игры - кошмар! Никакой уж очень продвинутой графики там нет! Действие на первом этапе происходит в довольно серых пещерных локациях. Ничего такого, что хоть как-то могло бы загрузить двухгигабайтовую видеокарту там нет и быть не может. И, кстати, конфигурация моего железа вполне укладывается в требования, предъявляемые игрой. И? Видеокарта загружена на 90%! С лишним! Неудивительно, что игра три раза вешала мне машину за час!
И да, графику ставили на минимум, убирали все эффекты, убирали всё, что возможно...
Снизили загрузку до... 70-80%!
Это вообще как называется?!
Игра вышла 7 марта. За полтора месяца никто не почесался выпустить патч, который бы чинил подобное безобразие.
Игру пришлось купить на PS4 втридорога. На Стиме вернули деньги.

Далее, "NieR:Automata".
Нет, эта штука, к счастью, не вышибала мою машинку в синий экран и прочие милые вещи. Просто там fps был 20. Если поотключать и то, и сё - 30. Если отключить уже вообще всё и свести графику до возможного минимума - 40. Плюс невероятное мыло в любом случае! О! Ощущение было такое, что игру запустили на PS3!
Игра, кстати, не ахти какая графонистая, особенно на первых уровнях. Ничто уж прям такого "АХ!" не наблюдается. Нет, в плане сюжета, героев и прочего - сто ахов. Но вот внешний вид игры - весьма средний. И минимальные требования для этой игры... GeForce GTX 770!
Вы рехнулись, господа разработчики?
Разумеется, и эта игра была возвращена и куплена на PS4. Сейчас в "Nier" наиграно примерно 70 часов. Обязательно расскажу об этой игре отдельно, когда она будет пройдена пять раз. Нет, я не шучу. В игре пять главных концовок. И ЭШЕЛОН квестов! Но потом, подробнее - потом.
Кстати, если кто думает, что у меня комп - картошка, и потому я качу бочки на хорошую игру, тот сильно ошибается. Мыло и низкий fps, судя по отзываем, наблюдаются у людей и с топовым железом. А это уже проблемы оптимизации, а вовсе не конфигурации моей машины.
Игра вышла 17 марта. До сих пор никаких патчей, которые решали бы проблемы с графикой. Ну да. Куда уж заниматься решением проблем игры! Главное, прикрутить на голову главной героини вентиль. Это важнее всего. А то, что главная героиня движется как робот из стим-панка, а не андроид из постапокалиптического будущего - это мелочи.

А теперь переходим к сладкому.
"Syberia 3"!
Я прошёл обе первых части. Я писал об этой замечательной игре здесь, на своём дневнике.
Я ждал эту чёртову игру, как школьник первого поцелуя! Как соловей лета! Как алкаш бухла!
В 2002-м вышла первая часть. В 2004-м - вторая! В 2009-м анонсирована третья! 20 апреля 2017 наконец-то вышла третья!
Тринадцать лет (!) прошло с момента выхода второй части!
Восемь лет с момента анонса!
Они восемь лет делали эту игру!
Восемь, Карл!
И это не какой-то там шараш-монтаж игру делал! Это, блин, Microids! Люди, которые уже чёрт знает сколько в бизнесе. Которые первые две части игры выпустили в первую очередь на ПК!
И что?
Непропускаемая катсцена в начале игры!
Графика - в лучшем случае со всеми натяжками трёхлетней давности.
Никаким некстгеном не пахнет даже близко.
Моё железо укладывается в РЕКОМЕНДУЕМЫЕ требования почти полностью. То есть, по идее, игра должна если не летать, то уж идти точно без всяких проблем.
Полчаса - и дважды игра повесила мне машину насмерть! Два раза за полчаса!
Скверно. Ставлю оконный режим. Разрешение 1600 вместо 1920 (хотя 1920 у меня карта держит в других играх без всяких проблем!). Низкое качество графики. Закрываю все приложения, браузеры - всё!
И? Видеокарта в ГЛАВНОМ МЕНЮ загружена на 80%!
Вы можете сказать, что игра только вышла, что разработчики обещали - всё починят...
Но, минуточку! Деньги за продукт уже заплачены сполна. А игра уже значится как полноценная, вышедшая, играбельная вещь! Не в раннем доступе, не в альфе, не в тест-режиме. То есть я имею полное право в неё играть. Играть, а не ждать, когда её доведут до ума. Я чёртовых восемь лет ждал!
Хочу отметить "Ателье" стоит на Steam 1049 р. + 464 р. DLC (читай - купальники).
"NieR:Automata" - Читать далее...

Не далее как вчера на дневниках я оставил сообщение о второй части "Дождевой тропы". Игра, как вы, полагаю, читали, вышла не очень-то хорошая. Однако именно эта нехорошесть второй части заставила приобрести третью, потому что очень уж хотелось понять, выродилась ли серия или же третья часть станет работой над ошибками.
К удивлению, но "Дождевая тропа: Осколок" (перевести в данном случае "glass" следует именно так; почему - это вы узнаете, пройдя игру), оказалась на редкость добротным продуктом, не только не хуже. но и лучше первой части. Причина? - создатель игры выгнал к чёртовой матери девку, которая писала сюжет и монологи для "Джинна", и взялся за перо сам. И дело пошло на лад! В игре хорошо всё - музыка (очень атмосферная, красивая и всегда к месту), графика, растительность в изобилии, животные (лисы, черепахи, кони, чайки, вороны, котята). И моделька главной героини - вполне себе. Права, мы не отражаемся ни в воде, ни в зеркале, ног тоже не видно, но... м... с учётом того, что творится вокруг главного персонажа жуткая мистическая хрень, спишем на то, что она вампир. Или ещё кто. Или это просто косяк разраба. ^___^
В игре опять же есть и кладбище, и жуткая деревня (причём в дома теперь нельзя зайти либо потому что они закрыты, либо потому что они заколочены, и никаких коробок с растущей в них травой!), и станция метро, и даже целая детская площадка, и ещё много чего. А тропы как таковой теперь нет, так что куда идти - не всегда очевидно, но это лишь добавляет некий адреналин. И мечется порой милая женщина туда-сюда в этом жутковатом мире, где люди вроде как есть, но что-то ни одного не видно. И как говорит главная героиня "Так выпьем же за одиночество!"
Кстати убиться, спрыгнув с высоты, в игре опять же нельзя. Зато можно закинуть таким образом свою тушку на ближайший чек-поинт.
На творящуюся же мистическую и часто абсолютно нелогичную хрень наша женщина реагирует иногда удивляясь, иногда прикалываясь, в общем, её это тоже не оставляет равнодушной.
Что до сюжета, то он, как и мир игры, прост, но долбанут. Мы всего-то собираемся на кладбище к мужу. Но, боже мой, что для этого надо сделать! Это два часа походов по пересечённой местности, где творится чёрт знает что! И это здорово.
Есть ли чушь в игре? Есть, в первую очередь в виде отсылок ко второй части. Но получаем мы эти отслыки в основном в виде посланий от полоумного призрака, и героиня даже не пытается забирать эти писюльки с собой. Ещё в одном месте можно найти пыльный логотип второй части да в одном месте будет упомянут выброшенный пылесос. Честно выглядит это не столько как адресация к предыдущей игре, сколько как самоирония над собственным же ерундовым продуктом.
Есть ли в игре минусы. Увы. Первое. Число невидимых стен зашкаливает выше любого разумного предела. Хотя, казалось бы, можно обойтись без них было. Причём совсем. Ибо стоят эти стены по большей части там, где можно поставить либо оградку, либо камень, либо вообще её - эту проклятую стену - не делать!
Плавание... только в одном месте. Причём никакой уж важной сюжетной подоплёки ныряние в этом месте не несёт. Зато в двадцати других мест, где можно было бы нырнуть и поплавать, стоит чёртова невидимая стена! ЗАЧЕМ?! Почему надо плыть через грязный тоннель, но нельзя поплавать среди кувшинок? ох...
И квесты... Вот это как-то совсем зря. Это симулятор ходьбы. Зачем превращать его в игру другого жанра? Да, все задачи несложные, но они не нужны!
Но тем не менее, несмотря на все недочёты и какую-то нежную любовь создателя к невидимым стенам, которая никуда не делась с первой части, а стала лишь ярче и крепче, игра получилась очень хорошая. И смело рекомендуется всем любителям жанра, равно, как и просто любителям хороших игр.

В ноябре 2015 года на моём дневнике появилась запись о симуляторах ходьбы вообще и такой игре как "Drizzlepath" в частности. Там я хвалил и жанр, и саму игру, но и говорил при этом о косоруких игроделах, польстившихся на кажущуюся простоту жанра, и от того выпускающих хлам.
И вот выходит вторая часть "Drizzlepath" с подзаголовком "Genie". Джинн, значится. Ну, что же, поищем джинна! Посмотрим, в какой бутылке он сидит! Тем паче, уже на экране заставки в небе парит дракоша. А значит будем путешествовать среди лесов, полных пегасами и единорогами, обнимать мантикор и подсматривать за русалками.
Ну-ну.
Держите карман шире.
Но обо всём по-порядку.
Остров, на котором происходило действие первой части, сменился лесистой местностью в горах. Главный персонаж, теперь это женщина по имени Лула, может приседать, подпрыгивать, что её вовсе не спасает, ибо она не может перемахнуть даже через декоративную оградку ниже колена, и, конечно же, ходить. Бегать она почти не может, вроде как её прокляли.
И, значит, не торопясь, не торопясь переставляем лапки с целью добраться до вершины горы, где нас ждёт мудрый джинн, способный спасти народ главной героини, причём, если верить её рассказу, от собственной же глупости. Поверьте, это главная проблема и этого народца, и самой героини, и всей её семейки.
Итак, топаем. Стараемся не приближаться к деревьям, ибо в них можно застрять, был даже поставлен своего рода рекорд - застряли в дереве буквально в двух шагах от дома, стараемся не падать в расщелины, ибо там тоже вы будете обречены на вечное прозябание и любование убогими текстурами. Вокруг нас пейзаж, почти не меняющийся всю игру. Ну, будет пещера с галлюциногенными сыроежками, разок дождь сменится снегом, и даже этим снегом что-то заметёт. На этом всё. Ах, ещё в начале игры у дома главной героини есть пара грядок с капустой. По пути вы пройдёте мимо серой скучной заброшенной немецкой деревеньки и побываете на почти бесконечном кладбище... Кстати, о кладбище. Героиня говорит, что у неё в мире процветает шаманизм. Что шаманы имеют огромную власть и фактически определяют судьбы людей. И мы с вами при этом бродим по христианскому кладбищу! В мире с драконами и светящимися грибами, в мире, где правят шаманы, мы бродим по христианскому кладбищу!
Да, ещё о прыжках. Упасть и разбиться, как в первой части, в этой игре нельзя. Склоны гор достаточно пологие. Так зачем же нужны прыжки? А затем, что создатели игры решили разнообразить геймплей! Ага. Вы правильно думаете. В игру завезли прыжки по платформам! Точнее, по каменным колоннам. И более унылого и неинтересного платформинга я в жизни не видел. А ещё там появился квест! Надо в пещере с двумя коридорами найти ручку, опустить её и откроется решётка. Интересность и нужность этого действия в игре примерно такая же, как и для местного платформинга.
Теперь немного о главной героине. Голос у неё отвратительный. Куда вы подевали милую девушку из первой части, которая что-то невнятное вещала под красивые гитарные переборы? Почему вы дали озвучивать игру человеку с настолько мерзким голосом? Честное слово! Я выдержал минут десять. После чего пришлось громкость голоса убрать в ноль.
Однако теперь в игре появились субтитры, причём даже на русском! И лучше бы их не было. Героиня пафосна до жути. ввёртывает дело не дело какие-то совершенно невероятные метафоры и сравнения, рассказ же её при этом уныл и... даже небольшой строчек на шесть абзац прочитать сложно. Ибо её рассказы нудные! Они нудные до кошмара! Под конец через два часа игры я уже откровенно боролся со сном. Не помогала даже вторая чашка кофе. Добил окончательно рассказ о короле, который собрал гору сокровищ, и вот, однажды, в сокровищницу вошёл его сын, а эта гора денег обрушилась и погребла ребёнка под собой. И король кинулся откапывать своего сынка, но не успел.. ЧТО?! То есть во всём замке, в том числе у самой сокровищницы, не было ни стражи, ни слуг, ни лакеев, ни послов, ни других членов королевской семьи, ни дворян, ни бояр, не было даже дворника или сантехника! И король сам, лично, в одиночку, разгребал пиастры, чтобы вытащить незадачливого отпрыска. А потом, когда стало понятно, что сынок немного преставился, он раздал все свои деньги народу, наверняка вызвав в королевстве чудовищную инфляцию, после чего удалился, заделался отшельником, исповедующим минимализм. Чему учит нас эта история? Правильно! -
храните ключи от важных помещений в надёжном месте. Разумеется, в игре выведена совершенно другая мораль, притянутая за уши.
А ещё эти рассказы снабжены иллюстрациями! И рисовали их косорукие обезьяны. Они не смогли найти нормального художника, способного сделать десяток статичных картинок! И в течение всей игры, а трындит героиня почти без роздыха, мы будем обречены читать убогий текст и любоваться на ещё более убогие картинки. И текст, и картинки почти закрывают для вас обзор. К счастью, смотреть особо не на что. Как уже было сказано, пейзаж почти не меняется, всё какое-то сероватое...
Под конец нас ещё и Читать далее...

Полтора года назад (о, как же давно я не заходил сюда и ничего не писал!) я имел честь рассказать на страницах своего дневника о серии игр "The King of Fighters". Там я говорил о плохих играх и о хороших, вспоминал старое, рассуждал, какое будущее может ждать SNK, что собой будет являть 14-я часть.
И помимо всего прочего, я упоминал, что начиная с 11-й части серия пришла в серьёзный упадок.
Увы, упадок продолжается.
Последняя, 14-я часть великой серии игр вышла... очень плохо. Это мягко сказано. Движения героев рваные, модели - ужасающие, "новички" - эти ничего кроме тошноты не вызывают, ибо настолько оригинальны, что мы видели подобных героев в каждом втором файтинге. Новички - это клюква, причём скисшая.
В общем, 14-я часть стала ещё большим разочарованием, чем 13-я, хотя, казалось бы, хуже уже некуда.
Видимо, смекнув, что с новыми играми как-то не клеится, SNK решила набивать карманы за счёт старых игр. Благо, там было, во что поиграть и на что посмотреть. И некоторые порты даже получились удачными, но последнее, что нам предложили... Но обо всём по порядку.
"REAL BOUT FATAL FURY"! Венец игр серии FATAL FURY! Есть почти все герои, кроме дедка-дзюдоиста и ещё, может, одного-двух. Да, с персонажами женского пола проблемы, увы, но Фатальная ярость всегда была довольно тестостероновой серией. И всё это добро на PS4! Сборник "BATTLE ARCHIVES VOL.2". Три игры в одном! Все три части Рил Бута. Надо ли говорить, что я почти тут же купил вот это вот, тем паче просили всего тысячу с хвостиком за три игры - для четвёртой плойки это копейки. Итак, слюни подобраны, игра куплена и установлена (а значит, вернуть деньги за неё уже нельзя! - ну да, Sony в гробу видела наши российские законы).
Запускаем! Хм...
А где versus-режим? Его нет! его нет совсем! Но ведь в описании игры сказано, что он есть!.. Ах! Второй игрок должен нажать старт! Ну, хорошо. Нажали, выбрали героев, убедились, что ещё не на всех кнопках это можно сделать. Загрузка - и бой! Ам... стойте... почему мой герой бегает по экрану вверх вниз? М... они приспособили кнопку "круг" для изменения уровня нахождения героя на арене, а не для удара... ЧТО?! Вы приспособили основную кнопку джойстика для движения вверх-вниз?! Да? Вы это серьёзно? Ага, серьёзнее некуда. Ну да, управление можно перенастроить... только вот для всех трёх игр оно настраивается отдельно! Отдельно, Карл! Три раза надо повторить настройки джойстика! Каждому из игроков! Ну, хорошо. Сделали. Вышли из игры, зашли, и... ЧТО?! Всё как было так и осталось! Настройки действуют только на одно включение игры! Всякий раз, как вы включаете игру, если вам что-то не нравится в раскладке контроллера, будьте добры настраивать всё заново. Потрясающе! Кхм. Ладно. Лишние три раза настроить управление - пальцы не отвалятся. Верно ведь? Верно?! Да?!
Но главная подстава вовсе не в этом, о, нет!
Идёт бой. Кто-то побеждает, кто-то проигрывает. Это файтинг - тут это дело обычное.
И вот конец боя, мы видим заставку с победителем, и... и побеждённый должен нажать снова Старт! А если он этого не сделает, игра продолжится, но уже в аркадном режиме!
Ух! нажали!
Ну да, вместо того, чтобы просто снова выйти на экран выбора бойца, надо устроить вот такое...
А дальше вас ожидает... СЮРПРИЗ!!!
Сменить персонажа может ТОЛЬКО ОДИН ИГРОК! Ага. Тот, который в битве проиграл. А победитель должен оставить себе своего героического персонажа и драться им дальше, хочет он того или нет. Поверьте, я пробовал! Жал кнопки и такие и сякие, делал и то и сё. Поменять героя, если вы победили, невозможно! Никак! вообще!
И это... именно вот это вы называли гордо "versus-режим"? Вот это косорукое недоделанное нечто вставленное в аркаду в качестве привеска?
И да, кроме "начать игру" и "опций" вообще больше ничего нет. Ни выживания, ни атаки на время, ни командного режима, ни истории...
А всё почему? потому что это версия для игровых автоматов, перенесённая на Neo Geo, оттуда на PS2, а оттуда к нам, на дорогую и любимую четвёртую плойку! То есть это порт порта, который был сам портом порта. Вы там чего, в SNK, о косяк головой треснулись утром?
И да, фактически, это игровой автомат.
Только деньги не жрёт.
Хотя, отчего же? Он съел мои 1069 рублей и не подавился.
То есть, подводим печальный итог.
Мы имеем файтинг, в который фактически невозможно играть вдвоём, в котором нет практически никаких режимов, кроме аркады, в котором даже нельзя перенастроить управление.
Быть может, потом выйдут некие патчи, и это дело починят, дополнят, доведут до ума.
Быть может...
Но пока что это файтинг для одного игрока. Или для двух мазохистов.

Давайте сразу оговоримся: топ 5 самых сексуальны героинь и героев Марвел - это не подиум, не конкурс купальников, не приз за самые большие буфера и самые крепкие задницы. Сексуальность - это привлекательность, интересность, желание приближать к себе человека, а не бежать от него как от огня. Возможно, кто-то не согласится с таким подходом, но это моя позиция и мой рейтинг.

Итак, топ пять самых сексуальных женщин и девушек Марвел!

1-е место.
Jennifer Susan Walters - She-Hulk.

Дженнифер - человек уникальный не только потому, что она один из самых сильных героев. Нет, в первую очередь это женщина, способная принимать себя такою, какая она есть, и в этом её главная сила - сила духа и сила воли, как поётся в одной песне. И поэтому не удивительно, что своё новое воплощение, своё новое тело она носит с гордостью и вкусом.
Что до её героизма, то вряд ли она так уж сама себя ассоциирует с Великими Героями. Вот Халк, да, вот он - герой. Брюс Бэннер - герой. А она... Она их здравый смысл, она та, кто способна любить и Халка, и Брюса, и через эту сестринскую любовь примирить две половинки.
Вообще же, любовь для Дженнифер - важная часть жизни. Она не стесняется проявлять свои сексуальные импульсы, активно выступает в отношениях с мужчинами, запросто может инициировать их сама, не требует от них чего-то за гранью их сил и возможностей, стремится увидеть не внешнюю сторону, а внутренний мир каждого. И нельзя забывать, что во многом Ши-Халк заменила Лире (Дикой Женщине-Халк) родителей. Свобода поведения ни в коей мере не делает её безответственной дурочкой.
Несмотря на свободную одежду (купальник) и свободное поведение, в том числе с лицами противоположного пола, язык не поворачивается назвать её хоть в малейшей степени развратной (точнее, он не поворачивается у меня - за моралистов не ручаюсь). Здесь нет ничего аморального - есть энергия, желание быть собой, желание иметь здоровые отношения, общительность, раскрепощённость и непосредственность.
А ещё наличествует жизнерадостность и способность шутить хоть у чёрта на вилах.
За юмор, обаяние, заботливость и отличное знание законов Дженнифер Волтерс получает первое место рейтинге самых сексуальных женщин Марвел!

2-е место.
Ororo Munroe - Storm.

Потрясающий человек, равно хорошо чувствующий себя и в бетонных, и в зелёных джунглях. Повелительница погоды, способная потягаться с Тором. Да если подумать, ну кто такой Тор - баловень судьбы с кувалдой. А кто такая Ороро? Это человек, который создал сам себя (пусть и не без помощи Ксавьера), поднялся из низов, из грязи, и теперь сам помогает другим очищаться и идти вверх.
Гроза - это человек, имеющий твёрдую ось. Да, она мягкая, женственная, заботливая, мечтающая о принце (и нашедшая короля!), но при этом обладающая мощной несгибаемой волей. Не надо забывать, что в одной из альтернативной реальности именно она стала женой Росомахи! И это была шикарная пара! И если в отношениях с Джин Грей хочется сказать: "Рося, брось бяку!", - то здесь два супруга гармонично дополняли друг друга и шикарно вместе с смотрелись.
Что ещё можно сказать о Грозе? Стиль! Ей подходят любые причёски (главное, чтобы волосы были светлые и выпрямленные) - длинная, гребни, ёжики, утренняя помятость... Одежда тоже почти любая сидит на неё прекрасно (и по мне, её "рабочий" наряд из фильмов много лучше и функциональнее того, что было в комиксах или в классическом сериале 90-х).
А ещё у неё чудовищная клаустрофобия. Это черта, которая не отталкивает и не вызывает сочувствия. Она просто есть, и Ороро надо с этим как-то жить. Вообще, она не стесняется бояться, не считает, что страх делает её слабой. Её фобии, её тревоги - это часть её жизни. И делают они её не хуже - человечнее.
За гром и молнию, за стиль и причёски, за помощь профессору Ксавьеру и терпеливое отношение к малолетним раздолбаям Ороро Монро получает второе место в рейтинге!

3-е место.
Sooraya Qadir - Dust.

Ох, бедная Сурайя! Всякий раз, когда Марвел протягивает свои щупальца за границу, хочется выть и биться головой о крышку стола. Однозначно или в родственных связях что-то напутают (вспомним Локи, у которого перепутали родителей), или вовсе что-то несуразное придумают (вроде Иллианы), или напишут с ошибкой, или же устроят такую клюкву, что хоть святых выноси.
Вот и Сурайя - это такая жертва афганской клюквы.
Тем не менее, несмотря на свою клюквенность и на то, что Марвел на всю катушку продемонстрировал полное не знание географии и отсутствие малейшего желания хоть чуть-чуть копнуть вопрос, она получилась одной из самых интересных девушек Марвел. И дело даже не в её внешнем виде. В первую очередь Сурайя - это девушка, которая не боится оставаться той, кто она есть, следовать тем законам, которые она считает правильным, не боится выделяться из толпы, не боится идти "прямым путём" - путём ислама. Тихая, скромная, молчаливая, с задних рядов, зажатая тисками шариата, она сумела оставить в себе стержень, способность ценить и своё, и чужое мнение. Читать далее...

Сегодняшний рассказ пойдёт об играх серии "The King of Fighters" от компании "SNK". Название компании - это сокращение от «Shin Nihon Kikaku», что можно перевести как "новояпонский проект". И проект, сперва, был новый, хороший, но... Но обо всём по порядку.
Первая игра вселенной "TKoF" вышла на аркадных автоматах 25-го августа 1994-го года. И все последующие части "TKoF" вплоть до 2001-го года выходили на игровых автоматах исключительно летом. А затем даты выпусков пошли вразнобой. Не знаю, с чем это связано, но это факт - и он есть.
Спустя 10 лет первую часть переиздали - вышла Re-Bout-версия для PS2. Однако есть одна проблема - ни одной рабочей версии Re-Bout я не нашёл, поэтому, знакомясь с первой частью игры, пришлось довольствоваться переизданием-компиляцией - "TKoF 94-98". Впрочем, судя по тем видео, которые в изобилии можно найти на YouTube, переиздание вышло отличным. Добавили всего: и графику, и анимированные заставки, и, увы, совершенно ненужный фансервис. Да, да, за счёт Май Ширануи. Что касается "TKoF 94-98", этот сборник вышел для PS2 в конце 2008-го года. Отдельной же консольной версии игры 94-го года не существует, так как она выходила только для игровых автоматов и NeoGeo, но NeoGeo является, фактически, портативным игровым автоматом. К сожалению, вся эта версия-кучка, объединяющая игры до 1998-го года включительно, явно является портом с NeoGeo, и это касается не только первой игры серии, но и всех последующих игр, представленных в ней. Порт вышел кривоватый, поэтому всё выглядит, будто герои сражаются в школьной тетради по математике. Но в целом он даёт представление о том, что это была за игра.
Но откуда вообще взялась серия "TKoF"? Дело в том, что у "SNK" изначально было две игры в жанре файтинг: "Fatal Fury" (первая часть вышла в конце 1991-го года) и "Art of Fighting (стартовала в середине 1992-го года). Действие этих игр происходит в одной вселенной, в одно время, но разнятся лишь персонажи. Неудивительно, что в какой-то момент в умных головах назрела идея посмотреть, а что будет, если персонажи разных игр встретятся друг с другом? Именно эта идея и послужила толчком для создания новой игры. Но сперва хотели делать битем-ап, в котором планировалось предоставить на выбор игрокам несколько команд, в каждой из которых находились по три героя. Но потом с битем-апом как-то не заладилось, и решили делать файтинг, который вырос в мегарекламную акцию. Решили пропагандировать не только вышеозначенные файтинги, но и другие продукты "SNK", тем паче к моменту выхода первого "TKoF" у них уже было много других игр. Так что жанр изменился, изменилась идея, сама игра стала фактически эксклюзивом для NeoGeo, а от изначальной задумки остались лишь команды из трёх персонажей.
Забегая немного вперёд, следует отметить, что в настоящий момент из всех серий файтингов, ныне здравствует лишь "Samurai Spirits" (и то лишь отчасти; шестая часть игры вышла в 2005-м, а дальше - в 2008-м году - последовала некая эксклюзивная для Xbox 360 попытка перевести игру в 3D-формат, и с тех пор игр больше не выходило). Причём герои "самурайской саги" на турнире "короля бойцов" не засветились. С одной стороны - понятно, ведь разделяют героев этих игр столетия. Но с другой - обидно. Что до "Fatal Fury" и "Art of Fighting", то эти проекты полностью слились в рамках "TKoF".
Возвращаясь собственно к "TKoF '94", следует отметить, что приняли игру положительно, и минус у неё только один - она не была доступна широкому сообществу игроков, потому что далеко не везде были автоматы с игрой, и уж тем паче далеко не везде попадались чудо-консоли от "SNK". Разработчики учли эту ошибку, и последующие игры (95-97 гг.) выпускали уже и для Sega Saturn, и для Playstation.
Возможно игры серий "Fatal Fury" и "Art of Fighting" ушли в прошлое именно потому, что стали стремительно терять в популярности из-за низкой доступности для широкого потребителя, и всё по той же причине: их часто выпускали только для аркад и NeoGeo. Так, например, первая игра серии "Art of Fighting" вышла на широком круге консолей. Вторая добралась лишь до SNES, а третья (вышедшая в 1996-м) не попала ни на одну популярную игровую систему. С "Fatal Fury" произошла такая же беда. Первые две части (1991-го и 1992-го года) были широкодоступны. Но дальше у разработчиков что-то серьёзно переклинило. Да, в 1999-и году они попытались исправить эти ошибки, и выпустили аж две части игры - одну ("Fatal Fury: Wild Ambition") для PS, а другую ("Garou: Mark of the Wolves") аж для трёх консолей сразу: PS2, Dreamcast и Xbox 360. Но спасти серию оказалось невозможно.
Но вернёмся к "Королю бойцов". К 98-му году уже вполне сформировалась серия игр со своей атмосферой и даже неким сюжетом. Хотя он-то как раз в "TKoF" никогда не доминировал. И на этой благодатной почве назрела ещё одна благая мысль: создать некую игру-компиляцию, откуда выкинут сюжет (благо, он и раньше-то никого особо не интересовал), зато соберут под знаменем единой игры значительную часть героев, встречавшихся Читать далее...

Давайте подумаем, а к чему сводится 99% всех игр? В целом, игровой процесс по большей части можно привести к движению из точки А в точку Б. Есть, конечно же, исключения, но, всё же, проходя уровень за уровнем, мы неизменно приближаемся к точке Б – то есть, финалу игры. Мы можем выполнить тысячу побочных заданий, найти все секретные места, открыть альтернативную концовку, но всё это лишь увеличение количества подпунктов и возможность попасть не в точку Б, а в точку В. Но это всё равно движение от точки к точке, пусть по очень сложной траектории.
А раз так оно всё и обстоит, то почему нельзя сделать собственно сам процесс движения главным элементом игры? – вполне себе даже можно. И вот в этом и состоит главная суть жанра, который сейчас называют «симулятор ходьбы». Игра такого рода уже мною описывалась («Proteus»), но сегодня давайте подробнее поговорим о подобных играх и рассмотрим другой пример – «Drizzlepath».
Чем, в первую очередь, характеризуются такие вещи? Тем, что наш персонаж ничего толком делать не может (разве что открывать-закрывать двери, читать какие-нибудь записки), и по штату герою положено лишь ходить-бродить, заглядывать в разные уголки мира, а в конечном итоге прибыть в некую точку, чтобы увидеть заставку, ознакомиться с рейтингом и понять, что игру можно начинать заново.
К сожалению, этикетку «симулятор ходьбы» лепят часто на всё, что угодно - ходим, двигаемся, исследуем – всё, игра попадает в «симулятор ходьбы», но такая позиция крайне неверная. Всё же если в игре есть квесты, параметры развития персонажа, то симулятором ходьбы игру называть уже не стоит, даже если надо очень-очень много бегать.
Итак, возьмём «Drizzlepath». Наш герой попадает на некий остров. Выбираемся на берег, оглядываемся и дальше следуем тем или иным путём на вершину горы. На острове есть тропинка – можно вообще с неё не сходить, не останавливаться, благо усталость у героя не накапливается, и таким образом создаётся возможность полностью пройти игру за четверть часа. На тропинке вам ничего не будет мешать, никаких препятствий преодолевать не нужно, и так как восхождение на гору – это единственная цель игры, вы легко её достигните.
Играть так можно, но решительно неинтересно. Ведь вокруг резвится различная живность, солнце светит, идёт грибной дождь (наверно, в честь него игра и названа), выгибаются зелёные горы, хранящие множество милых мест и забавных сюрпризов. А ещё заборчики, которые так приятно ломать – и это единственное, что может делать главный (и единственный) персонаж, кроме как ходить, прыгать (едва-едва), приседать зачем-то и плавать. Ах! - ещё мы можем умереть! В горах это не проблема: сорвались – разбились. Но вот в предгорьях вам придётся поискать пару мест, откуда можно навернуться и разбиться вдребезги!
Пара слов о персонаже – это доходяга. Вы можете посмотреть на тень героя, увидеть его ноги, оценить то, как он ходит, и ужаснуться. Это какой-то недокормыш, который вообще никуда не может забраться, даже на самый низкий приступочек. Поэтому покорение любого бугорка – это целая история. Ибо надо понять сперва, как на него можно забраться и возможно ли это вообще. Оно – чудо это наше островное, волной к берегу прибитое – не может открыть ни одну дверь, даже если совершенно понятно, что дверь не заперта. Да он и ходит-то едва-едва, и отсюда возникает вопрос, а зачем его тогда вообще понесло в горы? Да к тому же на заснеженную вершину? Или там проходит международный слёт дистрофиков?
Что ещё есть на острове? Некие недочекпоинты. Когда вы их достигаете, начинает играть милая гитарная мелодия, а женский голос что-то крайне невнятно рассказывает... что он говорит? – если кто понял, то напишите в комментариях. Но в любом случае, эти музыкально-голосовые точки вовсе не являются сейвами. Это просто указатели, что ваш товарищ идёт правильным путём.
И вот тут мы подходим к первому коварству игры – сейвов нет, прямо как игр на PS4. Игра вылетела? – начинайте всё сначала. Игра зависла? – милости просим на набивший оскомину пляж с недоваренным омаром в комплекте. Решили перепройти какой-то участок? – добро пожаловать на пляж! Реально, этот проклятый пляж мы видели, пока проходили игру, раз десять! А перепроходить её приходится, ибо есть парочка отвратительных подстав. Первая заключается в наличии всяких расщелин и углублений, откуда герой не может выбраться. Он не умирает, не разбивается, можно бегать, можно пытаться прыгать – это бесполезно. Поскрипев зубами, вы понимаете, что пляж ждёт вас! - ибо сейвов, как уже было сказано, нет! А вот вторая подстава куда как интереснее! Дело в том, что остров можно оплыть. Это долгий и нудный процесс, который продолжается почти полчаса. Минута за минутой, минута за минутой вы плывёте. Ваш палец устаёт зажимать кнопку. Вы ставите на неё что-то тяжёлое, и смотрите, как герой плывёт мимо однообразной коричневатой стены. Но вот разрыв в проклятой горной стене! Выход! Берег! Причаливаем! Шампанское всем! И что? Походили по клочку земли, потыкались в невидимые стены Читать далее...

Сегодня хочется рассказать о последнем творении компании «Tale of Tales» - «Sunset». Это игра не была должным образом принята игровым миром. А если верить её творцам, так и вовсе провалилась в продажах. И всё это привело к некоторой истерике создателей, крикам о том, что они неоценённые гении, и раз так, то больше игр они делать вообще не станут… Что же, нервы есть у всех - у людей творческих они и вовсе натянуты, так что предлагаю на всё это внимания не обращать и понимать, что игры они делать наверняка продолжат.
Но в любом случае, их это дела, а мои – рассказать о вполне качественном продукте.
Итак, «Sunset» («Закат»). Играем за афроамериканку Энджел, застрявшую по воле судьбы в некой латиноамериканской стране вместе со своим братом Дэвидом и начавшую работать горничной у одного весьма богатого местного буратины. Но если кто-то думает, что это симулятор горничной, тот сильно ошибается, потому что всё не так уж и просто… хотя именно в работе горничной и состоит, по большей части, игровой процесс.
Что можно делать? Первое, выполнять задания, что оставляет сеньор Ортега (хозяин жилища) – коллекционер и критик. Второе, бродить по дому и самостоятельно искать дополнительную работу. Третье, натыкаться на маленькие жёлтые листочки бумаги, разбросанные в самых неожиданных местах, на которых хозяин дома оставляет свои записи по поводу и без повода. Их можно читать и даже делать приписки. Четвёртое, это календарь. Он висит на втором этаже, так что не забывайте делать в нём перестановки. Пятое, это книги и пластинки, валяющиеся там и сям, которые можно рассматривать (надо сказать, поиск записок и книг – это отдельное удовольствие). Плюс можно включать и выключать свет и воду, взаимодействовать с некоторыми предметами или же просто слушать мнение героини, которое она нередко высказывает в отношении разных вещей. Казалось бы, не так много, но помните, на всё про всё Энджел даётся час, и что успели – то успели. Да, работает протагонист с негритянской стремительностью и может повесить жалюзи на окна за четверть часа, но всё же, поверьте, час – это совсем мало.
Однако самое ценное, что очень легко упустить из внимания – дневник героини, который она начинает вести, сидя строго в определённом кресле (оно в белой драпировке).
Именно дневник является самой важной частью игры. Именно из него вы узнаете о событиях в стране (а обстановочка там накаляется изрядно день за днём!), о жизни героини и её нанимателя. Не сказать, чтобы дневник являлся единственным источником информации, вовсе нет. Есть, конечно же, и жёлтые записки (о них уже шла речь), и монологи нашей девушки, с которых она начинает обыкновенно каждый свой рабочий день (точнее, рабочий вечер), и просто её реплики, которые она выдаёт при взаимодействии с разными предметами. Но дневник – он бесценен. Поэтому позволяйте вести Энджел дневниковые записи даже в ущерб выполнению заданий и поиску записок.
Так что эта игра скорее является романом о жизни девушки-иностранки в чужой катящейся в хаос стране. И роман этот спрятан в обложке жизни, казалось бы, непримечательной горничной. Подумаешь, ходит какая-то негритянка – убирается у богатого мужичка. Однако авторы игры сумели в рамках квартиры, пусть даже богатой и большой, в рамках жизни обычной девушки - более того, в рамках нескольких часов её жизни! – показать судьбу целой страны. И это воистину гениально! И весьма интересно! Да, в игре нет экшена, хоррора, героиня не накачивает статы, нет фактически даже квестов. Приходя в квартиру к Ортеге, вы можете просто шататься по дому и ничего не делать. Не в том ценность игры, чтобы выбрасывать окурки из пепельницы. Гораздо важнее понять, а что будет, если вы их выбросите. Ведь каждое ваше действие, каждый шаг, каждая мысль, каждая запись в дневнике приближает вас к финалу. И вы до конца не будете уверены, что в итоге ожидает чернокожую горничную в чуждой стране.
Есть ли у игры минусы? Да, приходится признать – вещь не без греха. Первое: графон. Ну, ей-ей, можно (и нужно!) его было сделать лучше. Да, не в картинке здесь суть - абсолютно не в ней. Игру могла быть табличной или текстовой с дюжиной иллюстраций. Но всё же. Игра является во многом симулятором ходьбы, причём ходьбы по квартире. И… положа руку на сердце, в том же «The Path» визуальный ряд сделан куда как лучше, хотя игра вышла много раньше, а по своему исполнению получилась масштабнее. Так что чётвёрочка с минусом вам за графику, товарищи авторы! - можете лучше! Куда как лучше! А теперь второе, и оно же самое главное. Мы видим героиню только в отражениях. Да, то, что герой не может увидеть собственные ноги - это не беда, это в большинстве игр, где мы наблюдаем мир глазами персонажа. В том же «Скайриме» ног нет, но это никому не мешает. Но! - Великое и страшное «Но»! - садится наша девочка за рояль, и в эти моменты игры мне реально становилось и страшно, и весело. И смех и грех! Она играет - музыка звучит, при этом мы можем крутить головой во все стороны, музыка всё равно продолжится, а на клавишах даже Читать далее...

"Игромир 2015" в самом разгаре. И вопрос "иди или нет?" стоит остро и ярко.
Попробуем на него ответить, основываясь на впечатлениях от выставки, которые были получены в пятницу 2-го октября.
Как и в прошлом году выставка совмещена с "Comic Con". Собственно прилавков с комиксами было мало (всего пара-тройка штук), зато всяких аксессуаров, фигурок, маек и прочего - полным полно. Впрочем, размах этого мероприятия был заметно уже, нежели в прошлом году.
Однако узость размаха куда заметнее была не на "Comic Con", а на основной части выставки. Реально, почти не было свежей крови! Два что там свежей! - старая-то не особо была! Не было "Микрософта" с его Xbox One вовсе, остальные же... там монитор, здесь монитор... Видимо, чтобы хоть как-то занять место, огромную территорию отвели под Доту и под Танки (ну и всякие там самолёты). Плюс, засилие шутанов. Плюс, сплошные продолжения и переиздания. И по большей части, всё то, что обозревало око - это вскоре или появится в Steam, или уже есть. Не привезли ни 4-й Фолач, ни седьмую Финалку, ни седьмой же Теккен. Зато было много всякого железа, и вообще, ощущение складывалось, что посетителя собираются не столько удивить новинками игрового мира, сколько потрясти мощью нынешнего железа. Но всё это опять же без размаха, как-то мало, камерно почти.
И всё же, неужели совсем ничего нет?
Есть!
Первое, это третий "Dark Souls". Так что любители разорвать себе анус на английский флаг - милости просим. Но я в этой будке не был, так как не фанат этой серии, а очередь выстроилась километровая.
Далее пятый "Street Fighter". Вот в него было сыграно, и могу сказать, что это вещь обещает стать шедевром. По сути она похожа на переиздание третьей альфы с новыми героями. Да! Вернулись Карин, Мика Рэйнбоу, Нэш, ставший чем-то вроде вампира, Кен записался в байкеры-модники, ну и свежие бойцы - Rashid и некий шаман, имя которого я не помню, хотя дерётся неплохо. Пока что бойцов мало, но игру ещё делают (но наверняка половину из персонажей сунут в жутко дорогие платные DLC).
Особо обратил на себя внимание проект "Black Desert". Это онлайновая игра, в которой присутствует возможность очень тонкой и интуитивно понятной настройки внешности героя. И надо сказать что кастомизация героя - это в игре весьма увлекательный процесс.
Сама же игра радует и оригинальными находками, и графикой, и... вообще радует.
Но это всё для нас - пекарей. А что же для тех, кто владеет консолями разной степени консольности?
Здесь есть милая игра для PS4 "Сорванец - развёрнутая история". Повествует игра о головастой бумажной девочке, которая будет путешествовать по миру всяких аппликаций, фантиков бумажек и прочего оригами. Выглядит мило, забавно и чем-то напоминает другой эксклюзив для той же консоли - "Путешествие". Только там девочка бегала по пустыне и руинам, а здесь - по школьным урокам труда для первоклассников.
Так что если сказать, что даже на такой суженной выставке не на что посмотреть - это не правда. И скажу, положа руку на сердце, что несколько часов, проведённых на выставке, порадовали, доставили удовольствие, и это были совсем неплохие часы моей жизни. Да, всего было меньше, всё было как-то ужато (и лишь дотеры сходили с ума от восторга), но всё же и в этом году выставка достойна того, чтобы её посетить. А работать она будет ещё два дня - сегодня и завтра с десяти до шести вечера. Так что спешите, покупайте билеты, кто ещё не купил, и наслаждайтесь.

15 сентября 2015-го года в возрасте 79-и лет не стало великого человека - профессора, доктора медицинских наук Владимира Фёдоровича Кириллова, крупнейшего специалиста в области гигиены труда и радиационной гигиены, автора первого в СССР учебника для студентов вузов по курсу радиационной гигиены, предпоследнее издание которого получило правительственную премию. Помню, мы её знатно обмывали, а профессор тогда купил себе новый галстук - шикарный. Он вообще любил галстуки и всегда появлялся только при галстуке и в белой рубашке.
Кстати, академиком он так и не стал, хотя сделал десять раз всё, чтобы это заслужить. Как он любил мне говорить "не стану, потому что не умею в зубах тапочки носить". А что делать, коли по своей природе был он таков, что начальству в лицо рубил правду-матку?
Вообще, это был человек в первую очередь даже не великого научного ума, а великого жизненного счастья и кучи-кучи фразочек, которые он фейерверком источал окружающим. Он жил так весело и так вкусно, что на похоронах его не получалось рыдать! Чаще на лицах виднелись светлые чистые улыбки, потому невозможно было не улыбаться, вспоминая такого человека даже в столь печальный час.
А ещё это был путешественник по сути и призванию. Исколесил весь бывший Советский Союз и дважды побывал за границей. Всего два раза? - может удивиться кто-то. Однако в советские времена вообще выехать куда-то а пределы Родины, даже в Монголию, было крайне затруднительно, а тут не абы какие страны - Испания и Великобритания. А это уже говорит о немалой степени доверия к такому человеку.
А ещё - четыре правнука. Тоже недурной жизненный итог. И семья грибников-рыбаков. Всех своих профессор приучил рыбачить и получать удовольствие от процесса.
А ещё он был отличным плотником и строителем, а каждый поставленный им дом воспринимал лишь как тренировку для того, чтобы продать построенное и начать новое строительство в другом месте.
Как человек он был прост, приятен в общении, обладал, как он сам однажды сказал, "бархатным голосом" и отличался хлебосольностью. Его знаменитые грибы - их вкус - никогда не исчезнут с моего языка. И под такие грибочки выпить этот талант мог... ох... много! Вообще советская профессура отличалась тем, что умела пить.
И последнее, родился профессор Кириллов в один день с Пушкиным - 6-го июня. Любил об этом вспоминать, всегда с улыбкой и юмором. Может, потому и прожил он как поэт, и за свою жизнь испытал и увидел столько, что хватило бы на десять жизней. Как сказал над гробом его большой-большой друг - такой, о котором говорят "он мне как член семьи": "Он прожил идеальную жизнь. Такую, какую он сам хотел". В прозе лучше и не скажешь.
А фотография ниже - это его юбилей - 70 лет. Ох, с каких же размахом это всё отмечалось! Сколько было съедено. А уж сколько было выпито!
Таким он запомнится мне: крепким, несмотря на возраст, улыбающимся человеком в белой рубашке и галстуке "моника". Запомните и вы его таким.
[700x525]

Признаюсь, писать сохраняя долю хладнокровия, очень сложно и больше всего на свете хочется не писать, а бегать по комнате, подбрасывать подушки, жмякать кошек и кричать в окно, делясь впечатлениями со всем миром. А ведь эта версия ещё и не полная — на DVD выйдет более длительная! А значит и впечатлений будет больше. Так что все покупаем DVD – поддерживаем отечественного пирата.
Но о чём же фильм? - спросите вы. А обо всём. И это не желание побыстрее отделаться от читателя, а воистину описание сего творения. Потому что там есть и война и любовь, встречи и расставания, повороты, от которых срывает голову. И разумеется юмор — тот самый: милый марвеловский фирменный. И это при том, что фильм точно не комедия - там всё вполне серьёзно, и драматических моментов - хоть двумя руками черпай. Пафоса, надо сказать, тоже предостаточно. Но даже если вы не любитель таких проявлений, то прошу не беспокоиться — он там вполне уместен. Да и всё в этой работе на своих местах. Я такую характеристику марвеловским вещам уже давал, но повторяться не боюсь — потому что она уместна. И хочу верить, что будет уместна и в последующих творениях.
Теперь о героях. Они раскрыты на совесть, и даже глубже, чем в «Зимнем солдате». Фильм полон яркими сочными диалогами, полноценно развивающими все образы (за исключением Ванды Максимовой, но у неё ещё всё впереди, и её брата, но... но на то есть причина). И, конечно же, Альтрон и Видение. Я восхищался этими персонажами в сериале «Мстители — могучие герои Земли». Там они замечательны, но здесь их смогли сделать ещё интереснее! Хотя, казалось бы, это невозможно, но каждый последующий фильм ставит всё более и более высокие планки качества, ставит — и достигает, и невозможное происходит. Вы полюбите этих новичков киновселенной! Ибо Видение прекрасен, а Альрон — шикарен. Это колоритный, потрясающий... злодей? Вот не всё так просто в мире «Марвел». Альтрон не какой-то негодяй, не маньяк-садист, не помешанный на собственном величии гений. Он очень свой, особенный. Видение говорит о нём, что он уникален. И эти слова идеально отражают его сущность.
Но, единственное предупреждение: я этот фильм видел в 2D, и вам всем советую. Уверен, что многие сцены явно будут в трёхмерном формате выглядеть жутко и неуместно. И, честное слово, фильм и в старом формате выглядит шикарно!
Так что идите, покупайте билеты, забудьте про попкорн, и просто наслаждайтесь ещё одним шедевром от «Марвел».

То, что время в «геройских» комиксах – штука относительная, уверен, знают все, кто хоть раз столкнулся с этим миром. И речь идёт не только о перемещениях в прошлое-будущее, которыми так богаты сюжетные ветки историй и которые нередко превращают сюжет в жуткую кашу. Речь идёт в первую голову о том, что действие комиксов происходит, как правило, в неком вневременье – либо в очень абстрактных «наших днях», либо в ещё более абстрактном «ближайшем будущем». Да, в ряде случаев в комиксах может быть привязка к конкретным датам и годам, но... тот же Бэтмэн – он рассекает в небе Готэма с 1939-го года, и всё в «наши дни», практически не старея, лишь обзаводясь новыми приспособлениями, мальчиками и девочками.

Или другой пример: начало двадцать первого века для тех, кто читал первые выпуски о Супермэне, было отдалённым будущим, и не факт, что они надеялись дожить до этого времени, а для нас – это настоящее, повседневность, позволю себе такое слово. А Супермэн всё также продолжает летать в красном плаще и в этой повседневности, разве что плавки поверх трико больше не таскает.

Выходит, что годы идут, времена меняются, а герои остаются и лишь приноравливаются к новым вызовам и угрозам.
Но довольно об этом обо всём.

Раз время в комиксах – вещь этакая, фигуральная, то давайте-ка пофантазируем, а кто из нынешних героев-злодеев мог родиться в эпоху, когда шпага была в широком употреблении, в эпоху балов и дворцовых интриг, во времена, когда кругосветное путешествие всё ещё считалось подвигом, когда в Россией правили императрицы, а о паровозах и телеграфах люди могли разве что мечтать – да, речь идёт о 18-м веке...

Что и говорить, круг персонажей оказывается куда как уже. Во-первых, «ушли» бы все герои, чьё появление так или иначе связано с радиацией. Не раздавалось бы «Халк крушить!», не прыгал бы на паутинке Петя Паркер. Жаль, но что поделать – гамма-установки тогда ещё не изобрели, и радиоактивные пауки тоже пока не бегали.

Не было бы и «Фантастической четвёрки», ибо нескоро люди осуществят первый космический полёт, и даже великий мечтатель Жюль Верн напишет роман «С Земли на Луну прямым путём за 97 часов 20 минут» только в 1865-м году.

Персонажи, чьи силы связаны с обмакиванием в разную химическую гадость (Ядовитый плющ, Глиноликий, Мистер Фриз и многие другие), могли появиться, но это оказались бы жертвы алхимических опытов. Такая же судьба ожидала бы и Капитана Америку, и Красного Черепа. Или, как ещё один вариант, Череп стал бы неудачным опытом доктора Франкенштейна, а Капитан – удачным (хотя что-то мне подсказывает, что неудачным опытом был бы Дедпул!).

Скорее всего, не существовало бы и тех, кто построил свою карьеру на использовании разных высокотехнологических штук (Железный Человек, доктор Осьминог, доктор Дум и прочие). Да, тот же Старк чувствовал бы себя вполне хорошо, владел бы кучей мануфактур, но «сковать» себе костюм вряд ли бы смог, ведь тогда ещё не использовались пар или электричество, хотя уже проводилось изучение этих сил. Впрочем, если предположить, что гений Страка или Дума опередил бы время на столетие или даже два, то Старк построил бы себе флот аэропланов и дирижаблей, а Дум, скорее всего, сделала бы гигантский паровой костюм, оснастив его кучей пушек и мощными подзорными трубами.

Вот кто бы себя чувствовал хорошо, так это герои-злодеи, чьи силы исходят из интеллекта и развитых физических данных. Зелёная Стрела вряд ли смог бы использовать стрелы с компьютерным самонаведением, но в целом мог придумать что-то этакое, вроде пакета с порохом на конце стрелы. Бэтмэн больше походил бы на Зорро, но тоже оказался бы вполне дееспособен. А уж Джокер, Лекс Лютор или Амбал – такие чувствуют себя в любое время как рыба в воде. Правда в то просвещённое, но суровое время их бы отправляли не в больницу или тюрьму, а, скорее всего, прямиком на виселицу после первой же поимки.

Магия! Боги! - вот что вечно! И поэтому персонажи, чьи силы исходят из этого источника, прекрасно бы могли существовать в любые времена, так что Локи и Тор могли бы одинаково хорошо разбираться друг с другом хоть в 18-м веке до нашей эры.

Чарльз Ксавьер и Магнето вполне могли собрать команды, пусть и в усечённом составе, ведь мутации вечны, как и магия. Кстати, Злыдень (Мистер Синистер) пытался сделать что-то подобное в 19-м столетии. Конечно, вряд ли бы в школе Ксавьера смогла бы учиться Гроза (скорее всего, рубила бы тростник на плантации) да и вообще женщины там были бы представлены скудно. Плюс, ему пришлось бы маскироваться, например, под цирк, чтобы не сожгли на костре за сношения с дьяволом, что не улучшило бы обстановку в школе, так что Магнето сгребал бы под себя народ пачками. Это при условии, что он не сидел в лавке и не передвигал шекели силой магнетизма из сундучка в сундучок, впаривая тому же Ксавьеру сдобные булочки для его цирка фриков.

Пришельцы всех мастей... О! Пожалуй, это такая вечная тема, подобно магия или мутации. И если подумать, читаури, крии, скруллы, ши’ар – все эти Читать далее...

Отчасти эта тема - проблемы в современных компьютерных играх - уже затрагивалась в ранних сообщениях, однако, если придётся повториться - страха нет, ибо проблемищи остаются, и воз и ныне там.
Первое. На что сейчас жалуются обладатели ПК, покупающие кроссплатформенную игру? Корявые порты на их любимые ПК! Да, понимаю, что современный рынок компьютерных игр ориентирован преимущественно на игровые консоли, но нельзя же с таким небрежением относиться к людям, которые покупают версии для компьютеров. В конце концов, если вам, господа разработчики и издатели, так не нравится то, что для пользователей ПК не толкнёшь игру за такую сумасшедшую цену, как для обладателей тех же PS4 или XboxOne, никто вас не заставляет делать игры для всех форматов. Выпускайте эксклюзивы! А, хочется денежек побольше? Да? Так, вашу мать, делайте нормальные порты!
Второе. Цены. Они становятся всё более и более заоблачными. И не только для приставок. Увы. Тот же последний "Far Cry" стоит даже на "Стиме" (а это не самый дорогой интернет-магазин) 2000 рублей! "Arma 3" - 1300 рублей (и это без дополнений!). Кстати, о дополнениях - это отдельное ценовое зло. Например, "Ultra Street Fighter IV" стоит 500 рублей. Однако, если у вас уже есть предыдущая версия "Arcade Edition", вам предложат апгрейдить игру, всего за... 300 р.! И что вы получите за эту сумму апгрейда? Пять героев, один из которых - перекрашенная Кэмми. А уж про дополнительные костюмы вообще молчу, ибо это страшно... Хотя чего молчать? Вот, вышел "Wild Costume Pack" - набор убогих одежонок для ваших героев. Всего-то за 400р. Неплохо, а? Я не спорю - жадность "Capcom" уже давно стала притчей во языцех, но если кто-то думает, что с другими играми ситуация обстоит лучше, того ждёт жестокое разочарование.
Третье. Кажется, мы вошли в эпоху убогих продолжений. Были когда-то дьяблоподобные игры "Sacred". И первую, и вторую часть очень хвалят и хвалили. Теперь посмотрите обзоры на третью часть. Её похоронили. Была когда-то прекрасная игра про Дьюка Ньюкема. Вышла "Duke Nukem Forever" - серо, скучно, уныло, пресно... Была серия игр "Risen". Очень хвалили первые две части. Вышла третья... Почитайте не тех, кто ругает, а тех, кто хвалит. Даже тем, кому игра понравилась, говорят, что герой никакой, графика - не на современном уровне, первые полчаса игры - смертная скука. В общем, даже в положительны отзывах игру очень и очень ругают. А уж "Assassin's Creed Unity"... В вышеупомянутом "Ризене" количество багов и тупость AI поражала воображение. Но это... Это уже не лезет ни в какие ворота! Я уже не говорю, что "открытый мир" на деле оборачивается жуткой коридорностью. Может, в начале игры я не хочу тыбзить яблоко! Может, я хочу догнать эту девку, которая меня подбила это яблоко умыкнуть, и засунуть ей это яблоко в... Гхм... Короче, "Ubisoft" поставили свои творения на конвейер и вообще забили на то, что с этого конвейера сходит. Главное, что пипл хавает!
В конце этого краткого крика души прошу, помните, сейчас на "Стиме" распродажа, но не покупайте халтуру, не позволяйте соблазнить себя низкими ценами, внимательно читайте обзоры, в том числе и положительные, трепетно относитесь к подаркам для себя и любимых людей.
А засим всех вас поздравляю с наступающим Новым Годом, здоровья и счастья моим читателям, а также всем добрым и разумным людям.

Предупреждаю сразу - если вы не смотрели первый фильм, то второй будет вам непонятен, равно как и мой обзор, ибо эта работа является "продолжением" до такой степени, что неподготовленному человеку останется лишь выпучить глаза да гадать: "Кто все эти люди и что они делают?" В свою очередь я рекомендую первый фильм, ибо он прекрасен, и настоятельно не рекомендую второй, потому что он плох от и до (да, согласен, музыка радует, но зритель приходит всё же на фильм, а не на концерт, так что эта ложка мёда в бочке дёгтя не спасет ситуацию).
И плох он, надо сказать, даже своим названием. Первый фильм полностью своему названию соответствовал. Это была прекрасная цельная работа, оригинальная, интересная. И да, там приручали дракона. Собственно, это и было осью сюжета. Однако здесь... Почему "приручить дракона"? Ведь там никого не приручают, а лишь ловят, порабощают и спасают. Так не лучше ли было назвать ленту "Как спасти дракона?", или "Как вернуть дракона?" или ещё каким-то образом, но "Как приручить дракона? - 2" - это название абсолютно не отражающее суть фильма. К тому же вы его покатайте на языке, прислушайтесь. Оно же глупо! К сожалению, под этим штандартом глупости и бессмыслицы проходит и вся лента. Сценарист и режиссёр сами себя поймали в ловушку, называемую "сиквел".
Сюжет фильма - это война, это политика, это противостояние армий и драконов. Иккинг в таком сюжете лишний. Да и вообще остров Олух там как-то не в тему. Но создатели упорно накручивают сюжет на бедного парня как цепь на барабан. И несчастному Ики приходится и мать находить, и отца хоронить, и войну останавливать, и любопытные особенности поведения драконов узнавать... И на фоне этого новые герои, каждый из которых требует своего - полноценного! - экранного времени. Ведь у каждого есть своя судьба, своя драма, свой набор жизненных ценностей и мотиваций. В конце концов, любовная линия здесь больше не вращается вокруг одних только Астрид и непутёвого сына вождя. Но всё свалено в кучу, а боковые сюжетные ветки... они так и остались ими. Показались, поникли и усохли. Герои совершенно не раскрыты, из-за чего их характеры стали плоскими и скучными. Их жизнь предстаёт какими-то тенями... и хорошо, если тенями. Потому что у матери Иккинга биография, мягко говоря, глупая. И после просмотра оставляет чувство глубочайшего недоумения. А главное, не понятно, зачем её там вообще приплели? Какова её роль в картине? Рассказать сыночку пару секретов о драконах? Добавить любовных отношений? Кстати, удивительно, что отец Иккинга за долгие годы не нашёл себе вторую жену, хотя не может быть, чтобы женщины Олуха не видели в нём завидного жениха. Да и сам он - мужчина правильный - должен был понимать, что как-то не солидно вождю без супруги, особенно если сынок от первого брака, мягко говоря, не задался - тощий, слабый, культурный, без конца что-то мастерит и выдумывает. А женись он второй раз - вот это была бы тема для сюжета, найди он вдруг свою первую жену. Это был бы сюжетище! Но, увы, отцу Иккинга уделено до безобразия мало экранного времени. Он больше напоминает какую-то пешку, и когда его снимают с доски, это не вызывает ни слёз, ни жалости. Гибель вождя проникнута пафосом, но не трагизмом. А уж похороны... хотелось плеваться и плакать от жалости к себе, ибо мне всё это приходилось смотреть!
Теперь о самом печальном - драконах. Да, их стало больше, они лучше нарисованы, чем в первой части, но вместе с тем создатели как-то позабыли про первую часть. В первой части в гнезде тоже был главный дракон. Меньшие драконы его боялись, носили ему еду, но не было заметно, что он может их как-то гипнотизировать и подчинять своей воле. Пожирать их он мог, а контролировать сознание - нет. И тут вдруг во второй части мы узнаём, что эти короли-драконы могут всецело владеть сознанием других драконов, и даже ночные фурии не могут им противостоять. Вот так-так! Причём, для того, чтобы не допустить гипнотического подчинения дракона со стороны хозяина гнезда, дракону достаточно закрыть глаза... Но это полный бред! Драконы не смотрят в глаза своему переростку постоянно. Они даже не находятся постоянно поблизости. Значит, гипнотическое влияние сверхдраконов должно быть кратковременно. Ан нет! Оказывается лишь голос великого Иккинга может вывести дракона из-под влияния хозяина гнезда. И об этом давайте чуть подробнее.
Итак, ночная фурия убивает под влиянием "плохого" дракона отца Иккинга. И пацан его посылает лесом, видимо, заразившись пафосом от папани. Беззубик убегает и оказывается под седлом главного гада. Что происходит дальше? Иккинг криком пробуждает своего дракона, тот открывает глаза и видит... парня, который послала его грибы собирать в густую чащу, фактически, предав своего дракона! И что же? Он пыхнул в Ики зарядом и снёс голову? О, нет! О снова вернулся к Иккингу. Ну, да, я убил твоего папашу, ты меня отослал по известному адресу, а твоя мамаша - великий знаток драконов - сделала чуть меньше, чем ничего. Ну и что? - с кем не бывает! Дай пять и пошли бить всех Читать далее...

Из всех "героических" фильмов, что мне довелось посмотреть в последнее время, этот - самый лучший! Он лучше, чем "Герои галактики" и "Черепашки-ниндзя" вместе взятые! Обязательно сходите и помните: эта лента уже сходит с афиш. Так что для возможности ознакомиться с картиной у вас осталась неделя от силы.
Кстати, посмотрел я его в кинотеатре "Балтика", расположенного в ТРЦ "Калейдоскоп" у метро "Сходненская". Зал вполне приличный, сидения удобные, конфигурация зала радует. Сидел у самого края, но это совершенно не мешало, так как зал небольшой, и там, по сути дела, всё является серединой, за исключением, может быть, первых трёх рядов. Правда, минус: плохо освещены пандус и вообще места для движения зрителей - сейчас в большинстве кинотеатров всё же есть такая "нижняя" подсветка. Цены же на билеты небольшие. Так что вполне рекомендую это место для отдыха.
Предупреждаю сразу: тем, кто хочет в этом фильме увидеть древнегреческую мифологию или же вообще что-то похожее на Грецию, лучше на этот фильм не ходить. Да, фильм называется "Геракл", да, там упоминаются его подвиги и вроде как действие разворачивается в Элладе, но, как говорится, любые совпадения лиц и имён случайны.
О чём же фильм? О человеке. Да, не о герое, не о полубоге, а именно о человеке. Большом, сильном, отважном, ловком, но человеке, который живёт в мире, где много непонятного, однако самые таинственные события находят самые банальные объяснения, далёкие от чудес и мистики. И чем дальше вы будете смотреть картину, тем больше проникнетесь этой атмосферой, где нет места чуду, где всё слишком обыденно, а верить стоит лишь в одного бога - золото. Цели в таком мире просты и понятны. Всё можно чётко разделить на то, что тебе мешает или помогает. Обогащает или облегчает карман. И вот в прямую как меч жизнь Геракла врывается война в далёкой Фракии. В начале наш герой воспринимает её как очередной способ заработать - и заработать очень прилично, однако не всё оказывается так уж просто. И в конечном счёте Геракл понимает: неважно, что считают правильным боги и цари, и что предрекают пророки и оракулы. Важен лишь путь, по которому следуешь. Вот такая греко-даосская притча, богатая на афоризмы, развёртывающаяся пред глазами зрителя одновременно стремительно и неторопливо.
Да, там много глупостей, ляпов, несостыковок, и если кто-то хочет, может написать в комментариях об этом (если я сам раньше этого не сделаю, хе-хе-хе). Но масштабность картины, её зрелищность и то, что это по-настоящему интеллектуальное кино, поднимающее, к тому же, на щит семейные ценности, искупает все огрехи.
Одним словом, не теряйте времени, заказывайте или покупайте билеты, смело идите на эту картину и радуйтесь свежему взгляду на старые истории.

Свершилось!
Столько раз я был близок к тому, чтобы пойти в кинотеатр, но всё время что-то мешало.
И вот, наконец-то, спустя неделю от премьеры, мне удаётся выкроить минутку (или полтораста минуток...), и снова я в "Люксор - Отрадное" - на этот раз восьмой ряд (в следующий раз надо будет опробовать 9-й).
Что могу сказать из общих впечатлений? - они обалденные!
В этом фильме хорошо всё (кроме Эйприл О'Нил, но об этом чуть ниже).
Динамика выше всяких похвал. Никаких провисаний, никакой затянутости, никаких соплей - движение, действие, энергия!
Итак, начинается картина: на фоне картин а-ля комикс голос Сплинтера бодро вводит зрителя в курс дела. Ну и правильно - "Черепашкам" уже три десятка лет, так что интрига там лишня без надобности. Все и так уже знают сюжет, и в целом интересен не столько он, сколько его подача, нюансы, раскрытие деталей. И с этим авторы картины справляются прекрасно!
Заканчивается "комиксная" часть - начинается собственно кино. И тут вы понимаете, что съемки сделаны как-то странно. Непривычно. Работа камеры, переход от сцены к сцене, подача моментов - всё это будто бы вы не кино смотрите, а листаете журнал комиксов... ДА! Именно! И с каждой секундой вы всё больше и больше погружаетесь в этот захватывающий комикс, уходите туда с головой. И это ещё один огромный плюс к тому, насколько мастерски создана атмосфера повествования. Особенно ярко это проявляется, когда на несколько секунд появляется босс Эйприл. После этого вы тихо завизжите от восторга (лично я завизжал бы и громко, но кино - люди же кругом!); да, уверен, после этого ваше погружение будет уже окончательным и бесповоротным. Кино захватит вас и не отпустит до последнего кадра.
Вообще, фильм сделан довольно нуарно, сурово и с размахом. Никаких правил со стороны главных героев: "Ой, мы хорошие, так что женщин не бьём и никого не убиваем!" Нет - они ниндзя, для них прежде всего выполнение миссии. А уж сломать кому-то пару костей или ткнуть ножом в пузо - в этой картине такое происходит легко и быстро. Это каменные джунгли, и кто виноват, что в них заводятся и монстры, и черепахи.
Кстати о черепахах и монстрах. Да, выглядят Черепахи и Сплинтер (особенно он) страшновато, но в этом-то и заключается их прелесть! Этакий "эффект Квазимодо". Через некоторое время к их жутковатой наружности привыкаешь, и они начинают раскрывать свои характеры. и понимаешь, что нельзя судить книгу по обложке. И даже Рафаэль, которого обычно делают довольно одномерным, не так прост в этой картине. Кстати, так как это перезапуск вселенной "TMNT", то истории персонажей будут совсем-совсем другие. И по мне они, хоть и вызывают много вопросов, созданы добротно.
Теперь о злодеях. Первый - Шредер, глава клана "Фут". Он не просто колоритен - он масштабен. Всё же в сериале он выглядел часто нелепо, пытаясь угрожать Земле мегалазером в компании с говорящим мозгом. А в кино 90-х ему не хватало ... вот именно, что масштабности. Он был опасным противником, да, но вместе с этим производил впечатление хулигана, который выбился в какие-то мелкие преступные лидеры. Здесь же цели Шредера конкретны, он напоминает холодную змею, готовую проглотить Нью-Йорк. Он ужасен, он страшен, безжалостен. Он малоречив, но много слов ему и не надо. Один его вид пугает до одури.
Однако Шредер - не главный злодей ленты. Да! Есть ещё один человек. Он не будет крошить стены и ломать мачты городского освещения, не является мутантом и не выходец из преисподней. И даже не сказать, чтобы гений. Но его подлость и жадность такова, что перебивают даже злодейство Шредара! Кстати говоря, Шредер в роботизированных доспехах и этот второй злодей придают фильму изрядный марвеловский колорит, родня его с "Железным человеком" по духу злодейства.
Вернон Фенвик... В мультипликационном сериале это был носатый истерик, убеждённый в своей исключительности, личность мелочная и довольно никчёмная. Удивительно, что подобрав актёра, внешне весьма похожего на ТОГО Вернона и, в целом, сохранив основные черты характера (истеричность, самовлюблённость), создатели фильма сделали другой образ: цельный, интересный, яркий, запоминающийся. Вернон является, без сомнения, одной из знаковых фигур картины. И фактически вытягивает в фильме то, что не получается у местной Эйприл.
Эйприл... вот мы и перешли в ложке дёгтя в бочке мёда. С одной стороны, хороший костюм (м! - жёлтая курточка!), неплохой текст, интересные сценарные повороты с её участием, но дело в том, что перед нами модель, а не актриса. Да, она старается - старается изо всех сил. Но одного старания в кино мало, надобно умение, дарование - школа нужна, но школы не видно. К тому же вообще неудачно подобрали актрису. У неё много лоска, который не нужен этому образу. И, плюс, она страшненькая и выглядит как типично голливудский конвейерный клон - то есть, довольно безлико. Очередная девица с распущенными волосами, излишне волевым лицом, почти без эмоций, спортивного сложения. Одним словом, крепкая эмансипированная девушка без индивидуальности. К Читать далее...

Итак, "Стражи галактики"... Но сперва пару слов о том месте, где я был. "Люксор - Отрадное". Довольно неплохое место в двух шагах от метро. Шесть залов. Билеты недорогие (взял на 2D за 160 р.). Зал устроен хорошо - главное, есть место чтобы вытянуть ноги, это во время длительных сеансов очень важно. Минусы... не знаю, постоянно у них такой бардак или я попал так неудачно, не жутко несло горелым попкорном. Туалет платный - 10р. И на сидениях плохо видны номер и ряд. Но, в целом же, место приличное, и я всем его рекомендую.
Но вот и зал, вот и моё место; впереди меня мамаша с тремя детьми, явно не дотягивающими до 12-и лет (на руках у неё вообще был карапуз лет трёх-четырёх, который благополучно проспал всю картину), справа - никого (положил сумку на соседнее сидение - воспользовался ситуацией), слева - тоже почти никого, я - в седьмом ряду, экран прямо передо мной, в общем, настроен на расслабление.
Блок рекламы - и кино... Скажу сразу, сперва не понял, что фильм уже начался. Его как-то пустили за рекламой без всякого перерыва. И я сперва ещё думал: "Что ж это так ролик-то затянули?" - и, чуть позже, когда в мою душу начали закрадываться мысли, что это всё же тот самый фильм, на который я взял билет: "Что за ерунда здесь творится?" Какая-то баба, какой-то мальчик, трагизм, крики - в общем, начало дисишное - "Марвел" таким обычно не промышляет. Однако вот она - долгожданная заставка "Марвел", а затем... снова какая-то ерунда. Планета, мужик издевается над зверями, потом прилетают рогатые негры... И вот дальше-то и начинается кино, которое было мной отсмотрено на одном дыхании, несмотря на то, что я НИЧЕГО не знал о вселенной "Стражей галактики" (не считая того, что они появились в одной серии "Мстителей: Величайших героев Земли"). Хотя, да, будь я поклонником этого мира, разбирайся в его перипетиях, тонкостях местной дипломатии и прочем, удовольствие было бы неизмеримо большим.
Итак, кино вышло. И я понимаю, что это ЯВНО проба пера перед "Звёздными войнами". И проба получилась вполне удачная. Честь и хвала создателям.
Однако вещей, которые мне не понравились в фильме, масса.
Во-первых, лучше всего забудьте, что на свете есть такая штука, как логика. Не спрашивайте, куда делись в начале трупы двух рогатых негров, что за ересь происходит с артефактом, из-за которого разгорелся весь сыр-бор, почему дерево в тюрьме не облачили в робу, хотя даже енота заставили переодеться, и прочее, и прочее, и прочее. Да, логики здесь нет, но и без неё фильм вышел высококачественным.
Теперь герои. Енот выше всяких похвал. Дерево... ну, это дерево, и оно милое. Татуированный качок с ножами... ну, это татуированный качок с ножами и жаждой мщения в глазах. Гамора... Под конец ленты эту борделизированную усушенную версию недоШи-Халк назвали "раскрашенной блудницей". Что же, ей подходит. Исчерпывающее описание образа. Да, ей пытались добавить трагизм, вызвать какое-то сочувствие... Попытка провалилась. На экране я видел облитую зелёнкой страшную распутную истеричку, в которую хотелось запустить гнилым помидором. Зачем её вообще сделали? Ну, то есть, понятно, зачем - она была в комиксах. Но там-то её зачем воткнули? Без этой женщины было бы горазд лучше. Сделали бы её парнем, и фильм стал бы куда как более интересным, а сцена её спасения из космоса заиграла бы новыми красками: дескать, вот на что люди идут ради настоящей дружбы!.. Кстати, эта сцена тоже с логикой не дружит, но да бог с этим. А так... ну парень на чистом тестостероне вытащил девчонку, которую хотел разложить, но которая ему не дала, хотя сама же полезла к нему целоваться, а потом сама же и устроила истерику.
Сестра Гаморы - Небула - такое же одноклеточное создание, как и сестрёнка (чувствуется - родственники, пусть и не по крови), только синего цвета. А их поединок в конце, который должен стать едва ли не кульминацией, выглядит... в общем, если к концу просмотра вы почувствовали, что у вас устают глаза, можете смело на пару минуток прикорнуть, пока две ненормальных девки размахивают друг у друга перед лицом острыми предметами, глупо дёргают ногами и вопят, как во время соития с носорогами. Впрочем, это общая беда картины - боёвка в фильме не аховая. Спасает то, что не ради поединков создали это кино, и интересны здесь в первую голову сюжет и развитие отношений между героями. Боевые же сцены можно спокойно пропускать, зажёвывая их попкорном.
Шутки... шутки в фильме не удались. Если не считать двух детей, которые сидели передо мной и благополучно прохихикали весь фильм, зал хранил безмолвие, отзываясь лишь изредка смешками. Я и сам засмеялся от души единственный раз за все два часа картины. И проблема в том, что шутить пытается не только Ракета, у которого это получается хорошо, но и все остальные герои. Особенно раздражают попытки поуштить со стороны главного героя... Кстати, о нём. По факту ему должно быть около сорока лет. Но это с ног до головы студент-раздолбай лет двадцати. Причём с хорошей такой инфантильностью и соответствующим юмором. Он ещё Читать далее...

Пользуясь тем, что на "Steam" объявлена скидка 75% на "Injustice: Gods Among Us" (кстати, через несколько часов она заканчивается), решили мы с Зайцем эту игру приобрести, тем паче, давно хотелось, благо этот продукт человеческой мысли очень даже хвалят. Что могу сказать? - это игра, которую смело можно рекомендовать всем поклонникам жанра "файтинг". Игра, что и говорить, способная нравиться и даже затягивать; игра, без сомнения, хорошая, но... но она вот именно, что хорошая. Ей нельзя поставить твёрдую пятёрку и даже пятёрку с минусом. И тому есть несколько причин.
1. Мало персонажей женского пола. Такая ситуация могла вполне прокатить лет 20 тому назад, но не в нынешние времена! Где Чёрная канарейка, Супергёл, Ядовитый плющ, Чита? А ведь это всё не какие-то герои класса "Ы", а персонажи первого плана! Я уже не говорю о менее известны героях, но от этого не менее хороших: Пауэргёл, Ракета, Чешир, Катана, леди Шива, Старфаер, Чудо-девушка, мисс Марсианка, Квик и многих других. Да при желании можно легко сделать полноценных файтинг по DC из одних только героев женского пола! Но вместо них нас "порадовали" Скорпионом (уже есть DC vs MK, на кой чёрт в тематическую игру втыкать Скорпа?), далеко не самым популярным Бэйном, Найтвингом (хотя вот он точно не герой первого плана), каким-то крутым, но невразумительным кибер-негром, явно слизанным с Джакса из MK. Да, понимаю, что эта игра сделана по определённой линейке комиксов, но кто читал эти комиксы, конкретно эти? И кто читал что-то иное, смотрел фильмы по DC, сериалы? Честное слово, нельзя забывать, что игра - это самостоятельное целостное произведение. Так что, по моему мнению, привязывать игру к чему-то, жертвуя за счёт этого интересными героями, нельзя. Одна надежда, что впустят ещё пак героев и исправят эту большую оплошность.
2. Внешность... У меня нет претензий к графике, но вот лица героев - они ужасны. А некоторые (например, Зод) откровенно невразумительны. Ей-ей, смотрю на Зода и думаю: этот лысый бомж - один из главных врагов Супермэна? Да это какой-то алкаш, которого забрили в армию, где он отслужил пару месяцев, но потом его выгнали, решив, что он даже там не нужен.
3. Кстати, о главных врагах, почему здесь нет Дарксейда? Уж кто-кто Супермэна пинал, так это он! Сделали бы лучше его, вместо Лютера, у которого главная сила всегда была в голове, а не в киберкостюмах.
Или вот Джокер... Да, он главный враг Бэтти, но сколько можно эксплуатировать ТОЛЬКО его образ (ну и ещё идущую прицепом Харви, из-за чего у неё исчезает половина индивидуальности). Где Мистер Фриз? Пингвин с его чудо-зонтиками? Я понимаю, что есть злодеи (например, Безумный шляпник, Человек-Загадка, Шрам или Пугало), которым не место в файтинге (хотя давайте и на них напялим суперкостюмы, как на Лекса Лютера - и вуаля!). Но есть много-много харизматичных врагов, не чурающихся дать кулаком в зубы помимо Джокера.
4. Баланс... Если в игре он и есть, то мной незамечен. Одни герои рвут на тряпки всех без особых усилий, другие, даже в руках опытного игрока, бестолково мечутся по экрану и могут разве что размочить счёт, чтобы не проигрывать совсем уж всухую. Особо ярко это смотрится, когда берёшь Супермэна. Положа руку на сердце, я вообще не рад его там видеть. Реально, давайте себе представим бой Супи и Женщины-кошки. Та бьёт его кнутом, когтями, тыкает электрошокером, хватает стул и начинает колошматить им. А "журналист Кларк Кент" сидит и спокойно попивает чаёк, не особо на это всё обращая внимание, и только иногда очки на носу поправляет. А на всё это смотрит Бэтмэн и его команда в едином порыве фэйспалмов: "Брюс, давай поможем, животное же мучается!" - "Нет, Дик, мы не будем вмешиваться - не похоже, чтобы Кларк страдал!"
Представили? А теперь всё это забудьте. Ибо в игре Супермэн - середнячок с не самым удобным управлением. И завалить его - не самое сложное дело.
5. У некоторых героев (например, Чудо-женщины) одна кнопка, выделенная у подавляющего большинства персонажей под быстрый удар, меняет оружие. Это большая и реальная подстава. Вы, желая быстро достать врага, по привычке нажимаете кнопку "3" на джойстике и вместо этого огребаете сами, потому что герой решает поменять/перезарядить оружие.
6. Костюмы... у одних героев их с полдюжины, а у других - только один. Где справедливость?
7. Стойки... Боевые стойки героев ещё хуже, чем лица, особенно у летающих персонажей. Да и полёт выглядит не ахти. А внешне это больше похоже не на то, что герой парит, а на то, что он забыл как ходить, и вот теперь летает за не имением альтернатив, нелепо сложив в воздухе лапки.

Повторю ещё раз, да, игра хороша, интересна, можно даже набить морду Супермэну, но... 500 р за такой недопиленный "шедевр" - чистой воды обдираловка. Кстати, это в последнее время она стоит 500, до этого она стоила аж 800! Так что пользуйтесь скидками, покупайте, играйте и получайте удовольствие, помня, что я зануда и на всех не угодишь!

Снова на экранах кинотеатров "Марвел" + "Дисней". И поверьте, мне нравится эта формула. Только на этот раз мы получили неоднозначное для восприятия видео, отличающееся от всего, что выпустили ранее. Ибо это по-настоящему другая война. Не люблю переводческие извращения названий работ, но это тот случай, когда суть картины ухватили здорово и грамотно изложили в двух словах.
Отличия этого фильма, казалось бы, на первый взгляд минимальны: больше драматизма - меньше шуток. Но в фильме количество чётко переходит в качество каждую минуту экранного времени. И эту работу не следует сравнивать ни с "Тор-2", ни с "Мстителями", ни даже с первым фильмом о подвигах отважного Капитана Америка. Ключ повествования изменился полностью. Однако это стопроцентный "Марвел", сделанный на добротной платформе диснеевского опыта и подхода к зрителю. Фильм не только не нарушает целостность создаваемой киновселенной, но расширяет и дополняет её, при этом крепче спаивая уже имеющиеся части.
Возможно эта добротность, переходящая даже в некоторую фундаментальность, становится тем фактом, который изрядно наступает на мозоли ожиданий, сформированных прежними картинами. Но давайте вспомним, что каждая киноработа - это отдельное произведение. И оценивать его следует в первую очередь не в связи с другими лентами, пусть из той же сюжетной ветки, а конкретно. Это важно, иначе произойдёт то, что я слышал над ухом половину сеанса от моей соседки слева: "Ой, какая скучная картина, ой, надо отсюда уйти, ой, зря мы сюда пришли..." Нет, не зря вы сюда пришли, гражданка. Вы зря оставили дома мозг. Да, понимаю, что пользоваться мозгом во время просмотра многих современных картин не стоит также, как и курить во время показа, но в любом правиле есть исключения. И "Зимний солдат" - одно из них. И это огромный плюс картины, доказывающий, что комиксы - это вполне даже серьёзная вещь, и кино по ним можно делать состоящее не из одних только драк и интимных сцен, а создавать нескучные, но при этом дающие пищу для ума работы.
И давайте сразу закроем вопрос по поводу шуток. Они есть, их много, и пусть они не такие же фонтанирующие весельем, как в предыдущих лентах, но зато они более грамотно распределены в течение картины. И юмор очень атмосферный. К тому же, на предыдущие картины жаловались, что переход от веселья к драме очень резкий, не все такую эмоциональную качку выдерживали - некоторых нежных эстетов начинало подташнивать. Здесь же шутки вплетены в ткань фильма изящным узором, их сложнее вытянуть из контекста, поэтому их сложнее пересказать. И это тоже большое достижение режиссёра и сценариста картины.
Есть ли сюжетные дыры? Нет, но есть много внезапных моментов. Капитана очень внезапно находит Чёрная Вдова. Как-то внезапно находятся крылья Сокола. Внезапно решает умереть призрак в компьютере, хотя до этого он существовал десятилетиями. Внезапно появляются воспоминания Зимнего Солдата. Повторю ещё раз - это не сюжетные прорехи. Просто иногда фильм прокручивает события, оставляя часть из них за кадром. Но, во-первых, это вполне могут исправить на DVD издании (всё же фильм и так шёл два часа, и растягивать его на три было бы большой ошибкой), а во-вторых, не стоит подробно разжёвывать каждую мелочь и какие-то вещи можно оставить для тренировки воображения зрителей. В целом, покажи фильм, как Кэп и Вдова вытаскивали со склада экземпляр крыльев, и мы получили бы ещё одну батальную сцену, не имеющую ключевого значения для развития сюжета.
Кстати, о боевых сценах. Они сделаны вкусно с отменным накалом. Что самое забавное, даже бои там сделаны умно. Поединки Кэпа и Солдата так и вовсе больше напоминают шахматную партию, где побеждают не только фигуры - их сила и количество (в данном случае, сила и частота ударов), но и тактика, умение сочетать защиту с нападением. Это приятно смотреть. Хотя как раз в такие моменты камера сходит с ума. И поначалу я решил, что это плохо и большой минус, но затем понял, что такая работа оператора делает боёвку максимально реалистичной. Капитану и Зимнему Солдату некогда работать на камеру, незачем рисоваться - у них другие дела и заботы. Им вообще начхать, снимает их так кто-то или нет. Да, это очень непривычно - видеть определяющие сюжет поединки под таким углом. Но отбросьте привычные стереотипы, и вы поймёте, что это прекрасная находка оператора.
Пожалуй, единственным минусом является рукопашная схватка Сокола в конце фильма. Она поставлена хорошо, хотя и несколько шаблонна. Но, опять же, вряд ли кто-то будет выдумывать креативные колкости, когда идёт бой, а соперники пытаются оторвать друг другу что-то жизненно важное. Поэтому претензия тут не к постановке, а к тому, что логичнее было бы сделать её перестрелкой. Тем паче, как раз перестрелок в фильме не хватает. По сути, их вообще нет (кстати, это не выглядит дико). И тем не менее, одну можно было бы сделать в конце, тем паче Сокол в первую очередь солдат, а солдату привычнее поражать врага огнём, штыком и прикладом, а не кулаками.
Ко всему остальному придраться Читать далее...