Хочу сказать сразу, на фильм «Мортал Комбат» идти можно смело. Это отличный аттракцион, прекрасные американские горки, на которых вас прокатят, подарив волну незабываемых ощущений. Битвы, фаталити, погони – всё, чтобы вы не скучали.
Так что фильм хорош. Реально хорош.
Проблема что в этой цистерне мёда очень много капелек дёгтя.
Первая – это главный герой. Нет, он на своём месте, он не раздражает, но проблема в том, что вы забудете, как его зовут, едва только выйдете из кинозала. Он слишком… средний, что ли. Он может быть молодым, может быть старым может быть мужчиной, может быть женщиной, ничего, по сути, не изменится.
Вторая капля – Райден. Это худший Райден всех Райденов. В фильме он только возмущается и практически ничего не делает. А потом хватается за голову и чего это так мало избранных! И чего это они такие слабые! Ай-ай-ай! А может быть всё потому, что какой-то бог не оторвал своё седалище от стула и не нашёл их, не помог раскрыть свои внутренние силы, не…. В общем, ужасный Райден.
Третья, это герои, которые есть только потому, что они там есть. Рептайл, Рэйко, Милина, Нитара – все эти персонажи с богатой историей появляются фактически для того, чтобы умереть.
Интересные взгляды на Кабала и Кано, но вот беда, они не соответствуют лору игры.
Шэн Цунг… и его гениальный план: а давайте перережем всех избранных до начала турнира и тогда, когда турнир начнётся, у землян будет техническое поражение! Да, принимать участие в турнире могут не все, а только «избранные». Это такие кексы с родимым пятном в виде дракона на теле. Всё остальные могут идти куда подальше. Это в фильме сказано прямым текстом. И вот это уже заставило меня в кинозале чуть ли не заорать.
Почти тридцать лет существует вселенная Мортал Комбата. И тридцать лет нам говорили, что простые смертные – мужчины и женщины – отстаивают свой мир. ПРОСТЫЕ СМЕРТНЫЕ, а не кексы с татухами. Что за бред?!
При том, что воинам Запредельного мира никакие метки не нужны. По крайней мере, их нигде не показывают.
Ну и вишенка на торте. Милина. Её грим – это «Золотая малина». Да, я понимаю, что у этого персонажа нет в фильме ни истории, ни характера, ничего нет, но это не повод халтурить.
И всё же, как было сказано выше, фильм хорош. Идите смело. И лично я очень надеюсь на продолжение.

Я не знаком лично с создателем саги One-Punch Man и не держал свечу при создании этой работы, однако я больше чем уверен, что этот человек хорошо знал одну детскую сказку весьма известной шведской писательницы - «Пэппи-Длинный-Чулок». А если вы не верите мне, то давайте сравним Сайтаму и Пэппи.

Как эти ребята побеждают врагов?
Сайтама.
Одним ударом. Хотя любит и прикалываться.
Пэппи.
Одним ударом. Хотя любит пожонглировать своими противниками.

Сила.
Сайтама.
Самый сильный человек на Земле (а может быть и в космосе).
Пэппи.
Самая сильная девочка на Земле (сильнее только её папа, так что не исключено, что она тоже самый сильный человек на Земле).

Стиль.
Сайтама совершенно не умеет одеваться. В своём квартале нередко ходит вообще с голой задницей.
Пэппи ходит в каких-то платьях чуть ли не с помойки, может надеть на голову консервную банку, носит нелепые чулки, а когда она плыла на корабле в страну Веселию, то ходила по палубе корабля вообще в одной только набедренной повязке (наверняка, когда она наклонялась, то очень сверкала своей попкой и киской). Кстати, два её кореша ходили точно также? Так что на корабле творился тот ещё лоли-шота-кон. В мультфильме это всё было зацензурено, а вот в книге, которую я читал в детстве, советские иллюстраторы всё рисовали как надо!

Странные головы.
Сайтама полностью лыс. Хотя ему нет и тридцати, что сильно выделяет его из толпы.
Пэппи имеет странные огненно-рыжым волосы, что делает её причиной насмешек.

Для чего используется сила?
Сайтама сражается с монстрами, ничего не требуя взамен.
Пэппи бьёт разбойников, бандитов, шпану, хулиганов, пиратов, миллионеров, в общем, тех же монстров, только в облике людей. И тоже совершенно бесплатно.

Признание окружающих.
Сайтама пытался сдавать экзамен на звание героя. Получил рейтинг «С». Коллеги по цеху героев относятся к нему с презрением. Его постоянно учат жить и кричат ему, чтобы не лез в разборки настоящих героев.
На Пэппи все в городе смотрят как на дурочку с переулочка, никто не воспринимает её хоть как-то серьёзно. Её также постоянно учат жизни окружающие, уверенные, что без их поучений Пэппи обязательно пропадёт и уж точно не станет «настоящей леди».

Где живут?
Сайтама живёт в убогой квартирке; из соседей – одни только чудовища.
Пэппи живёт на маленькой вилле на окраине города, из соседей – одна единственная семья.
И Пэппи и Сайтама живут одни (ну да потом к Сайтаме прицепляется Генос).

Помощники.
У Сайтама есть Генос. Он умоляет его обучать. Смотрит на Сайтаму влюблёнными глазами, всюду старается за ним следовать и во всём ему подражать.
У Пэппи аж два чела на подхвате: мальчик и девочка. То же постоянно бегают за ней, со всём стараются быть на неё похожими, считают Пэппи своей лучшей подругой. (Этакой о-нээ-сама). Постоянно защищают Пэппи от насмешек.

Мечты.
У Сайтамы, похоже, нет какой-то определённой мечты. Он просто хочет встретиться однажды с достойным противником. А Пэппи мечтает стать морской разбойницей. Ей это кажется романтичным (у неё папа моряк).

Отношения к противоположному полу.
Сайтама девушек видит только в манге/аниме.
Пэппи мужчин видит только, когда закупает у торговцев на рынках (мангу или комиксы она не читает – не грамотная).
Но оба точно ни с кем не встречаются в плане интимных отношений.

Где живут?
Сайтама живёт в Японии – в техногенной-развитой жопе мира с одним из самых высоких уровней жизни.
Пэппи живёт в Швеции – в одной из самых развитых стран, расположенных в жопе мира, с одним из самых высоких уровней жизни.
И та и другая страна являются конституционными монархиям, имеют мощный флот, но не армию.

Образование.
Ни Сайтама, ни Пэппи не имеют хорошего образования. Предположу, что Сайтама всё же закончил школу худо-бедно и как-то умеет читать, но у Пэппи с образованием совсем-совсем плохо. Она под час не знает элементарных вещей, прям как Русалочка.

Надеюсь, это небольшое сравнение позволило вам задуматься, что автор Сайтамы наверняка читал в детстве сказку про рыжую энергичную девочку - этакую one-punch girl - и вполне мог вдохновиться этой идеей. Впрочем, вы можете быть со мной не согласны и сказать, что автор вдохновлялся, например, Гераклом. О коли так, я с удовольствием прочитаю аналогичное сравнение Сайтамы с Гераклом, или Гильгамешем, или даже Беовульфом.
Но лично я считаю, что Сайтама – это такая Пэппи-футочка, которая подросла, побрилась, и приехала в Японию колошматить чудовищ, раз с карьерой пиратки не задалось.

Сразу и честно признаюсь, от 40-50 часов игрового времени Final Fantasy XIII увидел только 10. Но я не из той породы обзорщиков, которые, понимая, что передо ними торт из шлака, упорно продолжают его наворачивать. Если кому-то очень уж интересно услышать мнение от и до, адресую вас к Spoony - этот американец героически прошёл эту игру целиком и полностью. И даже вторую часть одолел, хотя обзор на неё и не сделал. Так что YouTube вам в руки, если интересен обзор аж в шести частях. Я позволю себе высказать мнение более короткое.
С того самого времени, как вышла шестая часть игры (а было это аж 27 лет тому назад), тринадцатая часть наконец-то снова позволила нам не просто увидеть женских героев в составе вашей команды, но и сразу же получить протагониста-женщину. И пусть вас не смущает, что она чем-то похожа на главного героя семёрки - создатели игры собственно такое указание и получили. Сделать Клауда, но женщину!
Получилось ли у них? В целом, да.
Получилась ли игра? Увы, нет.
Почему? Потому что ВСЕ (без шуток - все!) персонажи будут вас бесить в разной степени бесячности. Кто-то раньше, кто-то позже, но раздражать начнут все - это точно.
Лайтнинг всю игру проходит с кирпичным лицом и будет вести себя как... мягко говоря, плохо воспитанная девочка. Бить других героев, бросать их одних, грубить им... В одном месте она кинет своего напарника на высоком искусственном уступе, а когда тот с него свалится, она просто убежит, лишь краем глаза убедившись, что тот вроде как, может быть, наверное приземлится в оставленное ей силовое поле.
Негр... это негр-пилот, который разжился двумя пистолетами. А, и у него в причёске живёт птенец чокобо. Никакого сюжетного значения этот птенчик не имеет, кроме того, что произнесение его имени способно уничтожить мир. Что? Э? А назвать птенца как-то иначе было нельзя? Причём этот факт игра никак не использует. Саж (так зовут негра) никогда никому не угрожает: "А! У меня в волосах супербомба! Я сейчас скажу его имя - и всем трындец! Все на пол - руки за голову!" Нет, ничего такого не происходит! Просто у него есть птенец, способный уничтожить мир. И это в сюжете игры никак не используется.
Снежок (Сноу). Это просто тупой парень, который где-то как-то непонятно где и как, разжился суперплащом и теперь гасит роботов голыми руками. И нет, он не мастер боевых искусств, он не обучался на горе Вынь-Сунь-Мань, не медитировал десять лет, получая энергию космоса, это просто раздолбай в суперплаще. Причём очень тупой, никогда никого не слушающий. И постоянно орущий "САРОЧКА!!!"
Ах да, Сарочка! Это сестра главной героини, вокруг которой всё и вертится. Главные герои игры упорно её спасают и никак не могут спасти.
И ещё там есть лоли и шота, которых из сюжета вообще можно выкинуть нафиг. Потому что шота бегает за Снежком с намерением сказать: "Из-за тебя погибла моя мамка - я тебя убью!!!" - и всё сказать не может. А лоли сначала бегает за шотой, потом начинает скитаться без дела вместе с негром... нет, я не преувеличиваю. Игра так и пишет - прямым текстом, в даталоге, что негр и девка страдают ерундой.
Причём в Финалках вы редко когда играете за героев в полном понимании этого слова, чтобы это оказались рыцари в сверкающих доспехах на белых конях, но тут это буквально бомжи. И игра очень сильно даёт вам это понимать, держа вас на жёстком безденежье. Часами! И когда спустя часов этак пять игры у вас заводятся какие-то гили, не спешите кричать "ура!". Через полчаса у вас их уже не будет. Ваша команда снова будет состоять из нищих бомжей.
Причём команды-то даже как таковой у вас и не будет. Ибо персонажи частично ненавидят друг друга, частично относятся друг к другу нейтрально. А вообще-то они встретились друг с другом случайно, ну разве что Снежок и Лайтнинг знали друг друга худо-бедно, ибо познакомились друг с другом через Сару. Лайтнинг - сестра Сары, а Сноу - её жених. Кстати, этот факт никак отношения Сноу и Лайтнинг не цементирует.
И так как команды у вас нет, то игра регулярно раскидывает ваших героев то туда, то сюда. А даже когда они полностью или частично собираются вместе, не ждите, что сможете хоть как-то управлять ими. Нет! Игра сама навязывает вам играбельных персонажей. И лидеров команды. И никак это изменить невозможно. И всякий раз, когда игра в очередной раз перелопатит команды, вам приходится мучиться, изменяя свойства персонажей, называемые "парадигмами". Это не слишком долго, да, но происходит по игре постоянно! И это с течением времени начинает жутко надоедать.
Теперь о том, как игра подаёт сюжет и вообще рассказывает о том что в ней творится. Очень плохо! Просто отвратительно. Вы будете тонуть под тоннами даталогов, но даже из них вы узнаете далеко не всё. Но и в дополнительной информации, которая имеется в Интернете, есть лишь часть ответов на вопросы, которые перед вами возникнут. И это абсолютно неправильно! Мы попадаем в какие-то случайные локации, пользуемся непонятными предметами экипировки, сталкиваемся с миром, имеющим сложнейшую Читать далее...

Сегодня немного о "Crusader Kings III". Поиграл - и стало понятно, почему столь многие любят и ценят эту игру. Первое - это масштабность. Можно начать играть за Владимир, а закончить где-то в Китае. И параллельно придумать себе вместо православия какую-то ерунду с однополыми браками и соблазненным собственных сестёр. Можно отправиться на охоту вместе с женой, где она разобьёт себе физиономию и потеряет глаз. Можно устроить пир на весь мир и обнаружить в самый его разгар, что ваши запасы вина скисли. Можно затребовать, чтобы ваш сын отказался от христианства и принял язычество, а когда сынок откажется, кинуть его в тюрьму годика на четыре, после чего отпрыск резко станет покладистее и сговорчивее. А ещё можно отправиться в паломничество и проникнуться в результате ненавистью к иноверцам. Одним словом, в игре много чего весёлого, да и редактор настройки персонажа совсем не плох, что позволяет вам начать играть славянкой-мусульманкой в Исландии, которой вы ещё сами можете придумать и внешность, и имя, и характеристики.
Однако чем больше вы вгрызаетесь в игру, чем больше познаёте игровые механики, и чем больше вы понимаете, что в игре можно, а что нельзя, тем больше становится понятно, что продукт-то с гнильцой.
Но обо всём по порядку.
Сделавшие игру шведы очень не дружат с географией. Для игры, претендующей на какой-никакой историзм, это непростительно. В начале игры вас встретят живущие за полярным кругом киргизы, Ишим, расположенный там же - за полярным кругом, хотя должен быть в Казахстане, и названия земель, появившиеся только в 19-м, а то и в 20-м веке... Мда... Ну и города, которых в девятом веке не было и быть не могло: Москва, Устюг, Вологда... Или вот сербская Рашка. Ну да, было такое княжество. Только вот отпочковалось оно от куда более древней Сербии... А куда вы Сербию подевали? А Сербии нет совсем.
Титулование. Вроде как на первый взгляд с этим проблем нет. На востоке живут разные каганы, эмиры, султаны, в Индии - ражди, в Китае и прилегающих землях - что-то с вообще не произносимыми названиями, в Европе правят короли да графы. И вроде бы всё чики-пики. НО! Это если закрыть глаза на Русь и Северную Европу. В Скандинавии правят... ярлы и некие вожди. Казалось бы, игру сделали шведы, уж они-то должны понимать в родной истории. Но нет, увы. Ни одного конунга. Хотя они-то в северных землях всем и заправляли. А ярлы - это, фактически, аналоги русских бояр и воевод. Да, люди знатные, да имели свои корабли, земельные наделы, войска и т.д. Но именно что земельные наделы, а не огромные территории, позволяющие решать вопросы войны и мира. Ярл - это, если подумать, в вопросах войны и международной политики довольно мелкая сошка. Максимум, что мог сделать ярл - это ограбить какой-нибудь корабль, село, и то втихаря, чтобы не подставить сильно своего господина, ибо завари он серьёзную кашу, расхлёбывать её будет не он, а конунг. Но нет, в игре ярлы рулят! Что за беда?!
Но куда печальнее ситуация на Руси. Ибо там правят даже не ярлы. Нет, вожди там тоже есть, но не в этом тоска и печаль. Основную территорию русских земель контролируют... герцоги и графы. А, ну ещё короли с баронами попадаются. А всё почему? Потому что для славян игроделы тупо не сделали в коде игры культурную поправку! И это при том, что шведы в курсе, что русские - это православные (изначально, языческие) славяне. Только вот возглавляют православную церковь епископы, а правят - графы... Но не везде! В Чернигове сидит один князь! Причём сразу же "великий"! То есть шведы всё же знают, что такой титул в природе существует. Так какая религия запретила им сделать князьями всех правителей Руси? А не только Чернигова? Что это за вывернутся наизнанку логика?
Теперь война. Это кромешный ад. Да, пока вы воюете с кем-то один на один - это ещё терпимо. Но если в войне принимают участие сразу несколько государств - всё, тушите свет. Все куда-то несутся, кто-то с кем-то дерётся, внезапно ваш город осаждают непонятно откуда выпрыгнувшие враги, а всё потому, что союзники куда-то умотали. Что творится? Что происходит? Полный хаос. А ещё на фоне войны на ваши земли обязательно кто-нибудь свершит налёт и разграбит у вас город-другой. Да ещё и восстание начнётся. То у вас поднимут мятеж немецкие постконформисты, то славянские неореалисты...
И вот тут пару слов о дипломатии. Её в игре в принципе нет. Ибо вся она строится на убийствах, подарках, происках и династических браках. ВСЁ! А просто сесть за переговоры с теми же восставшими - это как? Не судьба? Я понимаю, что такого могло не быть в первых двух частях игры, но это уже третья! И опять же, военные союзы - только через династические браки. И что? Король, с которым заключён брак, умирает - союз разваливается. А наследникам его поддержать дело отца - не судьба? Да, я понимаю, история знает примеры, когда наследник восходил на трон и разворачивал политику государства в противоположную сторону, фактически закапывая достижения своего предшественника. Хороший пример: Екатерина II - Павел I. Но такие Читать далее...

Довелось поиграть в Soma, и пишу теперь этот отзыв, находясь в стоянии сильного недоумения. Ибо откровенно не понимаю людей, кричащих, что "ЭТО ГЕНИАЛЬНО!"
Для начала мне хочется наорать на эту игру и выкинуть её в окно уже хотя бы потому, что она крайне недружелюбна к эпилептикам. Причём, тот же Cyberpunk 2077 за это чуть ли не с кашей сожрали, хотя отсутствие предупреждения в игре не было лишь на предрелизной (это важно!) версии игры. Но оно было на странице магазина. Так что обвинять поляков, что они, дескать, об эпилептиках не позаботились, некорректно. Тем не менее из-за того, что у какой-то американской истерички случился приступ во время игры, создателей игры чуть ли не ножами закидали. Притом что польская игра в целом довольно спокойна для эпилептиков (если не считать брэйндансов, но и над этим создатели игры работают). Soma же - это ад! Это бесконечные вспышки, корёженье, и всё это на фоне подргузок, фризов, зависаний... (на PS4 - это просто катастрофа, но, судя по всему, PC-версия не сильно лучше). И ничего! Вы знаете, никто создателей игры не обвиняет в том, что они кошмарят неврно-больных людей. При том, что НИГДЕ никаких предупреждений игра не даёт. Зато крики ГЕНИАЛЬНО несутся из всех щелей. Это как минимум несправедливо!
Теперь о физике и интерактивности мира. Да, вы можете в игре взаимодействовать с кучей предметов, кидаться ими, швыряться... И сперва это до чёртиков весело. Сперва. Потом это ниспровергает в адское уныние. Посудите сами. Вы можете что угодно делать с коробкой пиццы, коробка не откроется. Пицца не выпадет. Стеклянная посуда не бьётся. Более того, она отскакивает от стен как резиновая. Да и вообще, предметы не издают звуки, характерные для материалов, из которых они, по идее, сделаны. Кроме того, берёте вы маленький предмет или большой, лёгкий или тяжёлый - вы кидаете его одинаково далеко и одинаково легко. Взятые предметы никак вашего персонажа не тормозят и не нагружают. И да, стёкла в окнах тоже не бьются, сколько по ним не долби, за исключением одного единственного места в игре! И это интерактивность? Зачем она вообще сделана? Чтобы поднять один-единственный камень, дабы освободить маленького робота, который будет открывать двери? И всё? Вы можете подумать, что предметами можно закидывать монстров, но это не так! Монстрам плевать на то, что вы только что запулили в них стулом или тяжёлым огнетушителем, или дрелью... О, эти дрели! У создателей игры явно был на них фетиш. Ибо в игре их, наверное, тысяча! И никаких других инструментов!
Кстати, о монстрах. Это какие-то слёзы. Это произведение первоклассника-шизофреника. Вы знаете, от чего умирает главный герой игры ужасов, сталкиваясь с местной фауной? Нет, его не съедают, не разрывают на части, не стреляют в него из лазерной пушки, и не кидают в него увесистыми штуками. Он умирает от страха! Ага! Вы это где-то уже видели? Ну да! В Амнезии! Так игра-то от создателей этой смой Амнезии! Только в Амнезии там были именно что сводящие с ума чудовища, а здесь это хрени на ножках! Их невозможно бояться! Они вызывают слёзы или смех, но не страх! Один из монстров даже не шевелится! Это просто кусок чёрного картона с белой башкой, который телепортируется. Понимаете? Главный герой умирает, испугавшись столкновения с куском картона! Эти монстры вылезли из какой-то инди-игры сделанной школьниками за бутылку газировки. Но создателей игры это не смущает.
Теперь сюжет. Мужик приходит на сканирование мозга, ибо он страдает от последствий автомобильной аварии, где он сильно зашиб свою несчастную голову. Ему делают такое сканирование, что ажник снимают отпечаток его личности! Но вот незадача, мужчина клеит ласты. Некая добрая душа берёт флешку с результатами его сканирования и в недалёком будущем загружает её... в кибернетический гидрокостюм! В облике этого гиброкостюма мы и будем слоняться то под водой, по по руинам подводной базы. Потом снова под водой, потом снова по руинам. Наша цель на пару с одной женщиной (которая тоже окажется не совсем живой), запустить в космос корабль. И вот этой нудятиной мы будем заниматься примерно десять часов игрового времени. Пойди туда - включи там блок питания. Пойди сюда - откачай там воду. Ужас ещё и в том, что иногда эта игра превращается в платформер! На время! Потому что за спиной у вас висит очередное порождение больного мозга первоклассника. Причём многие вещи в этой игре просто контринтуитивны. Мы видим перед собой некую щель. И понимаем, что туда можно, точно можно пролезть. Но как? И вот начинается борьба джойстика с игрой. Потом щель переходит в лаз, и борьба с игрой выходит на новый уровень.
Кстати, тот факт, что мы теперь не совсем мужчина, и вообще, несколько оторваны от дома, главный герой воспринимает, ну да, с истерикой, только вот продолжается это у него минуты две. Напоминаю, человек он нервно больной, более того, на голову ушибленный. Ходит изначально по врачам, делает сканирование своих несчастных мозгов. И вот, пожалуйте, ему сообщают, что вы не мужчина, вы теперь ошмётки Читать далее...

Эх, что бы там ни говорили некоторые министры культуры, а любит народ комиксы. Только вот есть там одно явление… да, да, тыбзить героев из одного издательства в другое. Но давайте лучше поговорим не о том, в чём они похожи, эти скопированные герои, а о том, в чём их отличия. Ну неужели издательства гоняют героев туда-сюда без капельки воображения и творческого подхода, только лишь слегка их перерисовывая? Ведь на самом-то деле всё не так уж и плохо! И оригинальности куда больше, чем сходства!

Начнём с лучников!
Оливер Джонас Квин (Зелёная Стрела) и Клинтон Фрэнсис Бартон (Соколиный глаз, хотя это неправильно, ибо Клинт родился в штате Айова, а «hawkeye» - это самоназвание жителей местного штата, так что никакой он не «соколиный глаз», а Айовец, именно так правильно переводить его имя, а раз так, так и будем его называть в тексте ниже). Первое появление Стрелы — 1941-й год, Айовца — 1964-й год.
Чем же отличаются два лучника, использующие высокотехнологичные луки и стрелы для того, чтобы сеять добро и справедливость повсюду?

Стрела — одиночка по сути. Он не искал союзов, а лишь союзников. Да, он с охотой вступил в Лигу Справедливости, но почему? «Когда мы возомним себя богами, ты будешь одним из тех, кто напомнит нам, кто мы такие», - короткая напутственная речь Бэтмэна после которой Стрела и улетел в Лигу. И даже в Лиге Стрела предпочитает держаться подальше, играет роль или снайпера, или критика, или наставника молодёжи. В общем, в тусу особо не лезет.

Клинт — совсем другая песня. Он член крупной государственной (или полугосударственной) структуры. Агент. На зарплате. У него есть ученики, начальство, подчинённые. Он семейный человек (Стрела тоже был, потом развёлся, и чувствует себя очень хорошо!), ответственный, веский такой. Не пьёт почти, в то же время как Стрела — это тот ещё бухарик. Клинт если шутит, то оставляет морду кирпичом. И происходит это крайне редко. Хотя и метко. Оливер же прикалывается без конца (я не имею в виду сериал «Стрела», где он бьёт себя пятками в грудь и кричит: «Это я во всём виноват!»).

Выходит, Айовец — это улучшенная и дополненная версия Зелёной Стрелы, можно сказать, это Зелёная Стрела на государственной службе, где ему сразу стало не до шуток. В одно я только не верю, что Клинт не пьёт. Все эти военные бухают как черти.

Дальше тяжёлые танки. Бэтмэн и Человек-Утюг.
Миллиардеры, гении, плейбои, филантропы.
Брюс Вэйн (Человек — Летучая Мышь) и Энтони Эдвард Старк (Железный Человек). первое появление: Брюс — 1939-й год, Энтони — 1963-й год.

Для начала - экипировка.
У Летучей Мыши всё «бэт». И соответствующий стиль. Автомобили, мотоциклы, самолёты, ножи, бумеранги, костюмы… Ох, как сказал Джокер: «Да поняли мы, поняли, что ты летучих мышей любишь, но сколько же можно? Я же не называю себя повсюду Великолепный Джокер!» И да, я понимаю, что Брюс это всё делает не от балды, а потому что ему нужен УЖАС!!! Но вам не кажется,что это как-то демаскирует? И вообще, прилетает тебе бэтэранг в табло, и сразу первая мысль: «Ну всё, опять Бэтмэн приехал, надо срочно Женщине-Кошке звонить!»

У Железного Человека же стиль тоже есть, только вот он компактный! Ибо его костюм это сразу и автомобиль, и самолёт, и лазерная пушка, и ракетница, и бумеранг в щачло. А ещё он их может сделать много, хоть целую железную армию. И послать воевать в автономном режиме. А может взять от костюма только руку и подо что-нибудь её замаскировать. Например, под часы. Вообще же, его железный костюм спокойно одевается поверх любого костюма, в то время как костюм Брюса одевается разве что поверх трико. Так что он может спокойно прилететь в своих железных доспехах на вечеринку, заставить их сложиться в небольшой дипломат, пить, кутить, и всё будет нормально! А теперь представляете какой резиной будет нести от Брюса, если он завалится на вечеринку сразу после «работы»!

Теперь общая мотивация. У обоих погибают оба родителя в один миг в детстве. Но! Для Брюса это переломный момент всей жизни. Для Тони это трагедия, но ни с какой преступностью, ни в каком виде он бороться не стал. Да, он не испортился характером, не замкнулся, не стал сволочью или циником, но и борцом за идею тоже не стал. К роли Железного Человека его подтолкнули террористы и плен. Не будь этого момента, возможно никогда бы в жизни Энтони Эдвард Старк не стал бы мстителем.

Тони пьёт как чёрт. Кодировался раза два (или больше…). Зарекался вообще раз сто. Пьёт всё, что горит. Что не горит… ну вы поняли. Брюс чёртов трезвенник, сам не пьёт и другим не даёт. Спорт, спорт, спорт… Диеты! Может всю вечеринку с бокалом проходить, делая вид, что прикладывается, и… Старк бы за такое поведение убил бы.

Ну и главное. «Я - Железный Человек!» А сколько там миллионов назначали за то, чтобы открыть личность Бэтмэна? Ась? А Тони пофиг! К нему завтра заявятся террористы, чтобы его убить? Да в гробу он их видал! Из вертолётов расстреляют его хату? Да пусть расстреливают, он новую построит! Кэпа Америку похитят? Да Кэп им Читать далее...

«Mortal Kombat 11» - это проект, который я ждал, ждал сильно и возлагал на него невероятные надежды, ибо до этого у студии было два больших провала.
После крайне удачного МК 2011 вышел МК Х, получившийся, как бы сказать… блюдом индийской кухни. Фактически создатели наступили на те же грабли, что и с четвёркой. Всего сразу слишком много. Вот и десятка вышла такой же переперченной. Слишком много новых героев, слишком много новых возможностей, слишком сильный сюжетный рывок, слишком… и всё это в одной игре. Новаторство — это хорошо. Но каждое новшество — это специя. Перчинка. Со специями надо осторожно. Создатели десятки это золотое правило забыли. Что касается «INJUSTICE 2» - этот хлам я уже громил в предыдущем сообщении, и тратить на это время здесь уже не стану.
Итак, две неудачные попытки.
Требуется реабилитация лица компании.
Что же мы имеем.
А имеем мы МК11, и это…
Для начала посмотрим на дизайн персонажей. Он ужасен. Из всех действительно нормально смотрится лишь Барака. Всё та же майка-алкоголичка, всё те же зубки и шипы… Ну ещё Райден куда ни шло. Лю Кан и Кун Лао тоже пойдут для сельской местности. Хотя ведут себя не как монахи-избранные, а как японские ОЯШи, влюбившиеся в одну и ту же тян. Киборги вообще зачётные. Коталь — попугай с сельской ярмарки. Шао Кан — реслер-гей на пенсии. И ведёт себя соответствуще. Джакс — либо реднек (старый), либо нигга (молодой). Джонни Кейдж — либо зануда (старый), либо клоун-неудачник (молодой). А вот женские персонажи — это зло. И дело в том, что в угоду (в угоду, вы вдумайтесь — МК делает кому-то что-то в угоду!) феминисткам они объявили о десексуализации героев женского пола! И начали борьбу с молочными железами. Да, иметь грудь для женщины — это плохо. Это ужасно. И ходить в трико — это плохо. В результате чего костюм Джейд стал ворохом тряпок, а сама героиня выглядит как результат неудачного совокупления Красной Шапочки с Чудо-Женщиной. Костюм Китаны — не лучше. Это какая-то резина с кучей вырезов, ибо спортивное трико или даже цирковое трико — это плохо, это эротично, это оскорбляет женщин, но вот вырезы в самых неподходящих местах — это свобода и эмансипация, да. А резина в сорокаградусную жару, это… это… ну, наверно, грибок промежности, что… тоже, наверное, феминистично?… не знаю… Но главное, это груди у некоторых героинь. Особенно у Китаны. Посмотрите на груди у героинь в МК 1-3. Они там есть и имеют нормальный размер. Да, я понимаю возмущение общественности после МК 2011. Там с этим вопросом перестарались. И всех женщин сделали под одну модель, забыв, что грудь четвёртого размера точно должна иметь физику, а куртёнка Сони Блэйд сто процентов должна соскользнуть с её тушки и распахнуться на радость Джонни. Но это не означает, что после этого молочные железы женских персонажей надо было ампутировать! Да, не у всех. Но у тех, у которых грудь по какому-то недосмотру осталась, она осталась без физики! Она не движется! вообще! Ужас заключается в том, что теперь Шива и Китана щеголяют с чем-то идиотским. Это мальчики, у которых отрезали половые органы и на их плоские мальчишеские тушки приклеили маленькие грудные импланты. И это не возвращение к истокам! нет! У Китаны была нормальная красивая грудь! А у Шивы так и вовсе грудь была изначально довольно большая! И это нормально! Она крупная высокая шоканка! С большими линейными размерами! Здесь же… Здесь же из неё сделали какую-то плоскую рогатую припанкованную четырёхрукую негритянку. Шива, мою любимый герой, выглядит ужасно. Для меня это личное оскорбление. Это кошмар. Да, облик Шивы менялся от части к части, но… это… ужас. Это плевок в лицо.
Кстати о лицах. Лицевая анимация большей части женских героев (особенно ярко это видно на Соне и её дочурке) — это Масс Эффект Андромеда. Причём без патчей. Через час я уже не знал, плакать мне, смеяться или биться головой о стол.
Да! И главное! Десексуализация персонажей отчего-то не затронула обувь! Шпильки! Это, наверное, единственная часть, где Джейд и Китана сражаются на шпильках! До этого она дрались даже если и на каблуках, то на довольно низких и плоских. Но здесь же это самые тонкие и длинные шпильки в файтингах вообще! Что?
И походки! Почти все женские герои ходят, виляя задницами как последние шлюхи! И неважно, военные они, принцессы или зомби. А у Джейд одна из победных стоек — это прохождение перед противником с закидыванием палки под зад и фарзочкой: «Не смотри слишком долго!» Что?! Джейд, надо сказать, вообще ведёт себя в игре как шмара. Да и характеры других героев практически полностью уничтожены. Барака превратился в наивного дурачка, Скорпион - в занудного сенсея, Шиннок — в жертву обстоятельств, Соня — в истеричку, Кано — в эгоцентричного стриптизёра, Милены в игре вообще нет, и слава богу (хотя сперва меня этот факт раздражал, но сейчас я ему несказанно рад).
А ещё ракурсы камеры! Десексуализация, но камера практически постоянно выхватывает ракурс то на задницы, то на ножки, то на остатки груди, стараясь занять ей весь кадр. И кстати, о Читать далее...

Давно игры не вызывали во мне столько разочарования. И давно в голову не закрадывались мысли, что игру по супергероике можно так испохабить. Да, первая часть игры не была лишена своих минусов, но она была динамична, интересна, стильна… впрочем, о ней я писал, писал достаточно, в чём-то хвалил, в чём-то ругал, но в целом оставил положительный отзыв и до сих пор иногда возвращаюсь к ней, чтобы провести бой-другой.
Что же мы видим сейчас?
Я даже не буду поднимать тему, что люди, сперва купившие обычную версию, не могли потом нормально её улучшить до «легендарной», и каждое DLC им приходилось покупать отдельно.
Но вот вы приобретаете сразу «легендарную» версию, в которой якобы уже всё есть. И Чёрная Молния, и братья-черепахи, и…
А вот теперь давайте-ка разберёмся тут поподробнее.
Во-первых, состав героев. Сразу обозначаю свою позицию: я не против гостевых персонажей и не против наличия в играх по комиксам/фильмам героев хоть второго, хоть третьего плана. Но всего хорошо в меру.
Итак, мы имеем из гостей 4 черепахи, Хеллбоя, Саб-Зиро и Райдена. 7 гостей! Семь! И если черепахи и Хеллбой — это хотя бы тоже герои комиксов, то фанатичное желание толкать в комиксную игру героев Мортала мне не понять. Неужели Мортал Комбат это настолько неизвестная игра, что нуждается в подобной рекламе? Зачем?
И, пожалуй, это могло бы не стать перебором, не будь игра пересыщена персонажами второго плана. Атом, который не совсем даже Атом, Чародейка, взятая больше из фильма, нежели из комиксов, Доктор Фэйт, Огненный шторм… Я не хочу сказать, что это плохие герои, но скажите честно, кто вам известен больше: Доктор Фэйт или Пингвин? Атом или Двуликий? А ведь названные мной персонажи — Пингвин с Двуликим - ой как не дураки подраться! Но их не было в первой части, нет и во второй. Нет ни Глиноликого, ни Бистбоя, ни Гиганты, ни Серебряной Баньши, ни Киллер Крока, ни Старгёл, а уж Live Wire — это, простите, чуть ли не главная врагиня всего суперсемейства. Но её тоже нет и не было.
Плюс из первой части не перешла целая уйма народа! Затанна, Бэтгёл, Киллер Фрост - список огромен!
И на фоне этого нас радуют вагоном гостей и кучей персонажей второго плана. Зачем?
Плюс, Пугало. Да, важный, сильный, опасный враг Бэтмэна, но он не боец. А из него сделали машину убийства с серпами. Доктор Крэйн постоянно использовал разные вызывающие ужас яды, но в драки не лез. Это был не его стиль. Да, мог за пистолет схватиться или за косу, но боец из него был слабый… и помещать подобного героя в один ряд с такими крепышами как Бэйн или Женщина-Кошка нелепо.
Но ладно, с подбором персонажей не всё гладко. Пусть. В конце концов, это дело вкуса.
Куда хуже то, что не всё гладко с наличием тех, кто, казалось бы, уже есть. Ибо если вы думаете, что, купив Чёрную Молнию, вы сразу же сможете им подраться, то не факт! Ой, не факт!
А всё потому, что нормальные люди понимаю разницу между персонажем и костюмом. Костюм — это плащ, маска, перчатки… А персонаж — это человек/пришелец — в общем, некое существо… То есть, извините, если Супергёл раздеть догола, она будет очень возмущена и сильно стесняться, но она останется Супергёл. А если на манекен надеть все её снятые шмотки, манекен не начнёт стрелять лучами из глаз.
Так вот, создатели второй части игры этого не понимают.
Поэтому Чёрная Молния это… костюм Райдена! Мистер Фриз — это костюм Капитана Холода. Пауэргёл — это костюм Супергёл. И так далее. Масштаб этого костюмно-геройского явления в игре огромен. И это унижает достоинство персонажей и их создателей, так я считаю. Такое превращение полноценного персонажа в какой-то довесок.
Но главный маразм не в этом. О, нет.
Костюмы (в том числе и герои-костюмы) покупаются за внутриигровую валюту. И если она у вас кончилась, хрен вам, а Чёрная Молния. Марш набивать деньги!
Но хуже всего дело обстоит с Черепашками.
Их четверо. А костюмов по умолчанию только три! А чтобы получить четвёртый, долбите игру и повышайте свой игровой уровень! А пока что, новички, думайте, кого из братьев-черепах пнуть под зад.
И, кстати, если первый игрок всё же разблокировал всех героев (читай, костюмы), для игрока номер два это ничего не означает! То есть, если к вам пришёл друг и взял в руки второй джойстик, он должен просто сидеть и облизываться на ваших героев. Потому что ему — второму игроку - они недоступны! И он, ваш друг, должен сидеть и долбить эту игру сам, часами, чтобы и ему было всё доступно! Дебилизм высшей степени!
Теперь о том, где драться.
В первой части игры выбор арен был невелик — что-то около двух десятков. Но во второй… 12! Двенадцать!
Вы ополоумели, господа создатели? Да одних только вымышленных городов во вселенной DC наберётся раза в два больше! А ещё базы злодеев и героев, космические станции, просто леса, луга и поля! Локаций можно сделать не 12, а 112! Если не 212. Но даже и те, что есть, какие-то… не запоминающиеся, невзрачные. Вы помните как в первой части вы долбили противника свиными тушами? Или мусорными баками? Или кидались Читать далее...

Два с половиной года назад (http://www.liveinternet.ru/users/tworings/post348010427/) писал о том, что цены растут, что платные DLC замучили, что выходят кривые продолжения старых добрых игр, и, самое-то главное, оптимизация игр для PC - это тихий и лютый кошмар.
Два с половиной года прошло!
И если кто-тополагает, что ситуация изменилась, то... да! Она изменилась! - она стала ещё хуже!!! То, что творится с ПК-геймингом, это не просто плохо - это уже какой-то плевок в лицо!

Вышла игра "Atelier Firis". Предыдущая игра ("Atelier Sophie") была куплена на PS4 и пройдена от и до. Ну, за исключением нескольких не полученных рецептов, для которых надо завалить очень уж специфичных монстров.
Надо ли говорить, что продолжение было ой как ожидаемо. А уж известие, что игра выходит в Steam - это заставило плясать от радости. И вот игра выходит. И да, не обманули. на Стиме. И лучше бы она там не выходила.
Оптимизация игры - кошмар! Никакой уж очень продвинутой графики там нет! Действие на первом этапе происходит в довольно серых пещерных локациях. Ничего такого, что хоть как-то могло бы загрузить двухгигабайтовую видеокарту там нет и быть не может. И, кстати, конфигурация моего железа вполне укладывается в требования, предъявляемые игрой. И? Видеокарта загружена на 90%! С лишним! Неудивительно, что игра три раза вешала мне машину за час!
И да, графику ставили на минимум, убирали все эффекты, убирали всё, что возможно...
Снизили загрузку до... 70-80%!
Это вообще как называется?!
Игра вышла 7 марта. За полтора месяца никто не почесался выпустить патч, который бы чинил подобное безобразие.
Игру пришлось купить на PS4 втридорога. На Стиме вернули деньги.

Далее, "NieR:Automata".
Нет, эта штука, к счастью, не вышибала мою машинку в синий экран и прочие милые вещи. Просто там fps был 20. Если поотключать и то, и сё - 30. Если отключить уже вообще всё и свести графику до возможного минимума - 40. Плюс невероятное мыло в любом случае! О! Ощущение было такое, что игру запустили на PS3!
Игра, кстати, не ахти какая графонистая, особенно на первых уровнях. Ничто уж прям такого "АХ!" не наблюдается. Нет, в плане сюжета, героев и прочего - сто ахов. Но вот внешний вид игры - весьма средний. И минимальные требования для этой игры... GeForce GTX 770!
Вы рехнулись, господа разработчики?
Разумеется, и эта игра была возвращена и куплена на PS4. Сейчас в "Nier" наиграно примерно 70 часов. Обязательно расскажу об этой игре отдельно, когда она будет пройдена пять раз. Нет, я не шучу. В игре пять главных концовок. И ЭШЕЛОН квестов! Но потом, подробнее - потом.
Кстати, если кто думает, что у меня комп - картошка, и потому я качу бочки на хорошую игру, тот сильно ошибается. Мыло и низкий fps, судя по отзываем, наблюдаются у людей и с топовым железом. А это уже проблемы оптимизации, а вовсе не конфигурации моей машины.
Игра вышла 17 марта. До сих пор никаких патчей, которые решали бы проблемы с графикой. Ну да. Куда уж заниматься решением проблем игры! Главное, прикрутить на голову главной героини вентиль. Это важнее всего. А то, что главная героиня движется как робот из стим-панка, а не андроид из постапокалиптического будущего - это мелочи.

А теперь переходим к сладкому.
"Syberia 3"!
Я прошёл обе первых части. Я писал об этой замечательной игре здесь, на своём дневнике.
Я ждал эту чёртову игру, как школьник первого поцелуя! Как соловей лета! Как алкаш бухла!
В 2002-м вышла первая часть. В 2004-м - вторая! В 2009-м анонсирована третья! 20 апреля 2017 наконец-то вышла третья!
Тринадцать лет (!) прошло с момента выхода второй части!
Восемь лет с момента анонса!
Они восемь лет делали эту игру!
Восемь, Карл!
И это не какой-то там шараш-монтаж игру делал! Это, блин, Microids! Люди, которые уже чёрт знает сколько в бизнесе. Которые первые две части игры выпустили в первую очередь на ПК!
И что?
Непропускаемая катсцена в начале игры!
Графика - в лучшем случае со всеми натяжками трёхлетней давности.
Никаким некстгеном не пахнет даже близко.
Моё железо укладывается в РЕКОМЕНДУЕМЫЕ требования почти полностью. То есть, по идее, игра должна если не летать, то уж идти точно без всяких проблем.
Полчаса - и дважды игра повесила мне машину насмерть! Два раза за полчаса!
Скверно. Ставлю оконный режим. Разрешение 1600 вместо 1920 (хотя 1920 у меня карта держит в других играх без всяких проблем!). Низкое качество графики. Закрываю все приложения, браузеры - всё!
И? Видеокарта в ГЛАВНОМ МЕНЮ загружена на 80%!
Вы можете сказать, что игра только вышла, что разработчики обещали - всё починят...
Но, минуточку! Деньги за продукт уже заплачены сполна. А игра уже значится как полноценная, вышедшая, играбельная вещь! Не в раннем доступе, не в альфе, не в тест-режиме. То есть я имею полное право в неё играть. Играть, а не ждать, когда её доведут до ума. Я чёртовых восемь лет ждал!
Хочу отметить "Ателье" стоит на Steam 1049 р. + 464 р. DLC (читай - купальники).
"NieR:Automata" - Читать далее...

Не далее как вчера на дневниках я оставил сообщение о второй части "Дождевой тропы". Игра, как вы, полагаю, читали, вышла не очень-то хорошая. Однако именно эта нехорошесть второй части заставила приобрести третью, потому что очень уж хотелось понять, выродилась ли серия или же третья часть станет работой над ошибками.
К удивлению, но "Дождевая тропа: Осколок" (перевести в данном случае "glass" следует именно так; почему - это вы узнаете, пройдя игру), оказалась на редкость добротным продуктом, не только не хуже. но и лучше первой части. Причина? - создатель игры выгнал к чёртовой матери девку, которая писала сюжет и монологи для "Джинна", и взялся за перо сам. И дело пошло на лад! В игре хорошо всё - музыка (очень атмосферная, красивая и всегда к месту), графика, растительность в изобилии, животные (лисы, черепахи, кони, чайки, вороны, котята). И моделька главной героини - вполне себе. Права, мы не отражаемся ни в воде, ни в зеркале, ног тоже не видно, но... м... с учётом того, что творится вокруг главного персонажа жуткая мистическая хрень, спишем на то, что она вампир. Или ещё кто. Или это просто косяк разраба. ^___^
В игре опять же есть и кладбище, и жуткая деревня (причём в дома теперь нельзя зайти либо потому что они закрыты, либо потому что они заколочены, и никаких коробок с растущей в них травой!), и станция метро, и даже целая детская площадка, и ещё много чего. А тропы как таковой теперь нет, так что куда идти - не всегда очевидно, но это лишь добавляет некий адреналин. И мечется порой милая женщина туда-сюда в этом жутковатом мире, где люди вроде как есть, но что-то ни одного не видно. И как говорит главная героиня "Так выпьем же за одиночество!"
Кстати убиться, спрыгнув с высоты, в игре опять же нельзя. Зато можно закинуть таким образом свою тушку на ближайший чек-поинт.
На творящуюся же мистическую и часто абсолютно нелогичную хрень наша женщина реагирует иногда удивляясь, иногда прикалываясь, в общем, её это тоже не оставляет равнодушной.
Что до сюжета, то он, как и мир игры, прост, но долбанут. Мы всего-то собираемся на кладбище к мужу. Но, боже мой, что для этого надо сделать! Это два часа походов по пересечённой местности, где творится чёрт знает что! И это здорово.
Есть ли чушь в игре? Есть, в первую очередь в виде отсылок ко второй части. Но получаем мы эти отслыки в основном в виде посланий от полоумного призрака, и героиня даже не пытается забирать эти писюльки с собой. Ещё в одном месте можно найти пыльный логотип второй части да в одном месте будет упомянут выброшенный пылесос. Честно выглядит это не столько как адресация к предыдущей игре, сколько как самоирония над собственным же ерундовым продуктом.
Есть ли в игре минусы. Увы. Первое. Число невидимых стен зашкаливает выше любого разумного предела. Хотя, казалось бы, можно обойтись без них было. Причём совсем. Ибо стоят эти стены по большей части там, где можно поставить либо оградку, либо камень, либо вообще её - эту проклятую стену - не делать!
Плавание... только в одном месте. Причём никакой уж важной сюжетной подоплёки ныряние в этом месте не несёт. Зато в двадцати других мест, где можно было бы нырнуть и поплавать, стоит чёртова невидимая стена! ЗАЧЕМ?! Почему надо плыть через грязный тоннель, но нельзя поплавать среди кувшинок? ох...
И квесты... Вот это как-то совсем зря. Это симулятор ходьбы. Зачем превращать его в игру другого жанра? Да, все задачи несложные, но они не нужны!
Но тем не менее, несмотря на все недочёты и какую-то нежную любовь создателя к невидимым стенам, которая никуда не делась с первой части, а стала лишь ярче и крепче, игра получилась очень хорошая. И смело рекомендуется всем любителям жанра, равно, как и просто любителям хороших игр.

В ноябре 2015 года на моём дневнике появилась запись о симуляторах ходьбы вообще и такой игре как "Drizzlepath" в частности. Там я хвалил и жанр, и саму игру, но и говорил при этом о косоруких игроделах, польстившихся на кажущуюся простоту жанра, и от того выпускающих хлам.
И вот выходит вторая часть "Drizzlepath" с подзаголовком "Genie". Джинн, значится. Ну, что же, поищем джинна! Посмотрим, в какой бутылке он сидит! Тем паче, уже на экране заставки в небе парит дракоша. А значит будем путешествовать среди лесов, полных пегасами и единорогами, обнимать мантикор и подсматривать за русалками.
Ну-ну.
Держите карман шире.
Но обо всём по-порядку.
Остров, на котором происходило действие первой части, сменился лесистой местностью в горах. Главный персонаж, теперь это женщина по имени Лула, может приседать, подпрыгивать, что её вовсе не спасает, ибо она не может перемахнуть даже через декоративную оградку ниже колена, и, конечно же, ходить. Бегать она почти не может, вроде как её прокляли.
И, значит, не торопясь, не торопясь переставляем лапки с целью добраться до вершины горы, где нас ждёт мудрый джинн, способный спасти народ главной героини, причём, если верить её рассказу, от собственной же глупости. Поверьте, это главная проблема и этого народца, и самой героини, и всей её семейки.
Итак, топаем. Стараемся не приближаться к деревьям, ибо в них можно застрять, был даже поставлен своего рода рекорд - застряли в дереве буквально в двух шагах от дома, стараемся не падать в расщелины, ибо там тоже вы будете обречены на вечное прозябание и любование убогими текстурами. Вокруг нас пейзаж, почти не меняющийся всю игру. Ну, будет пещера с галлюциногенными сыроежками, разок дождь сменится снегом, и даже этим снегом что-то заметёт. На этом всё. Ах, ещё в начале игры у дома главной героини есть пара грядок с капустой. По пути вы пройдёте мимо серой скучной заброшенной немецкой деревеньки и побываете на почти бесконечном кладбище... Кстати, о кладбище. Героиня говорит, что у неё в мире процветает шаманизм. Что шаманы имеют огромную власть и фактически определяют судьбы людей. И мы с вами при этом бродим по христианскому кладбищу! В мире с драконами и светящимися грибами, в мире, где правят шаманы, мы бродим по христианскому кладбищу!
Да, ещё о прыжках. Упасть и разбиться, как в первой части, в этой игре нельзя. Склоны гор достаточно пологие. Так зачем же нужны прыжки? А затем, что создатели игры решили разнообразить геймплей! Ага. Вы правильно думаете. В игру завезли прыжки по платформам! Точнее, по каменным колоннам. И более унылого и неинтересного платформинга я в жизни не видел. А ещё там появился квест! Надо в пещере с двумя коридорами найти ручку, опустить её и откроется решётка. Интересность и нужность этого действия в игре примерно такая же, как и для местного платформинга.
Теперь немного о главной героине. Голос у неё отвратительный. Куда вы подевали милую девушку из первой части, которая что-то невнятное вещала под красивые гитарные переборы? Почему вы дали озвучивать игру человеку с настолько мерзким голосом? Честное слово! Я выдержал минут десять. После чего пришлось громкость голоса убрать в ноль.
Однако теперь в игре появились субтитры, причём даже на русском! И лучше бы их не было. Героиня пафосна до жути. ввёртывает дело не дело какие-то совершенно невероятные метафоры и сравнения, рассказ же её при этом уныл и... даже небольшой строчек на шесть абзац прочитать сложно. Ибо её рассказы нудные! Они нудные до кошмара! Под конец через два часа игры я уже откровенно боролся со сном. Не помогала даже вторая чашка кофе. Добил окончательно рассказ о короле, который собрал гору сокровищ, и вот, однажды, в сокровищницу вошёл его сын, а эта гора денег обрушилась и погребла ребёнка под собой. И король кинулся откапывать своего сынка, но не успел.. ЧТО?! То есть во всём замке, в том числе у самой сокровищницы, не было ни стражи, ни слуг, ни лакеев, ни послов, ни других членов королевской семьи, ни дворян, ни бояр, не было даже дворника или сантехника! И король сам, лично, в одиночку, разгребал пиастры, чтобы вытащить незадачливого отпрыска. А потом, когда стало понятно, что сынок немного преставился, он раздал все свои деньги народу, наверняка вызвав в королевстве чудовищную инфляцию, после чего удалился, заделался отшельником, исповедующим минимализм. Чему учит нас эта история? Правильно! -
храните ключи от важных помещений в надёжном месте. Разумеется, в игре выведена совершенно другая мораль, притянутая за уши.
А ещё эти рассказы снабжены иллюстрациями! И рисовали их косорукие обезьяны. Они не смогли найти нормального художника, способного сделать десяток статичных картинок! И в течение всей игры, а трындит героиня почти без роздыха, мы будем обречены читать убогий текст и любоваться на ещё более убогие картинки. И текст, и картинки почти закрывают для вас обзор. К счастью, смотреть особо не на что. Как уже было сказано, пейзаж почти не меняется, всё какое-то сероватое...
Под конец нас ещё и Читать далее...

Полтора года назад (о, как же давно я не заходил сюда и ничего не писал!) я имел честь рассказать на страницах своего дневника о серии игр "The King of Fighters". Там я говорил о плохих играх и о хороших, вспоминал старое, рассуждал, какое будущее может ждать SNK, что собой будет являть 14-я часть.
И помимо всего прочего, я упоминал, что начиная с 11-й части серия пришла в серьёзный упадок.
Увы, упадок продолжается.
Последняя, 14-я часть великой серии игр вышла... очень плохо. Это мягко сказано. Движения героев рваные, модели - ужасающие, "новички" - эти ничего кроме тошноты не вызывают, ибо настолько оригинальны, что мы видели подобных героев в каждом втором файтинге. Новички - это клюква, причём скисшая.
В общем, 14-я часть стала ещё большим разочарованием, чем 13-я, хотя, казалось бы, хуже уже некуда.
Видимо, смекнув, что с новыми играми как-то не клеится, SNK решила набивать карманы за счёт старых игр. Благо, там было, во что поиграть и на что посмотреть. И некоторые порты даже получились удачными, но последнее, что нам предложили... Но обо всём по порядку.
"REAL BOUT FATAL FURY"! Венец игр серии FATAL FURY! Есть почти все герои, кроме дедка-дзюдоиста и ещё, может, одного-двух. Да, с персонажами женского пола проблемы, увы, но Фатальная ярость всегда была довольно тестостероновой серией. И всё это добро на PS4! Сборник "BATTLE ARCHIVES VOL.2". Три игры в одном! Все три части Рил Бута. Надо ли говорить, что я почти тут же купил вот это вот, тем паче просили всего тысячу с хвостиком за три игры - для четвёртой плойки это копейки. Итак, слюни подобраны, игра куплена и установлена (а значит, вернуть деньги за неё уже нельзя! - ну да, Sony в гробу видела наши российские законы).
Запускаем! Хм...
А где versus-режим? Его нет! его нет совсем! Но ведь в описании игры сказано, что он есть!.. Ах! Второй игрок должен нажать старт! Ну, хорошо. Нажали, выбрали героев, убедились, что ещё не на всех кнопках это можно сделать. Загрузка - и бой! Ам... стойте... почему мой герой бегает по экрану вверх вниз? М... они приспособили кнопку "круг" для изменения уровня нахождения героя на арене, а не для удара... ЧТО?! Вы приспособили основную кнопку джойстика для движения вверх-вниз?! Да? Вы это серьёзно? Ага, серьёзнее некуда. Ну да, управление можно перенастроить... только вот для всех трёх игр оно настраивается отдельно! Отдельно, Карл! Три раза надо повторить настройки джойстика! Каждому из игроков! Ну, хорошо. Сделали. Вышли из игры, зашли, и... ЧТО?! Всё как было так и осталось! Настройки действуют только на одно включение игры! Всякий раз, как вы включаете игру, если вам что-то не нравится в раскладке контроллера, будьте добры настраивать всё заново. Потрясающе! Кхм. Ладно. Лишние три раза настроить управление - пальцы не отвалятся. Верно ведь? Верно?! Да?!
Но главная подстава вовсе не в этом, о, нет!
Идёт бой. Кто-то побеждает, кто-то проигрывает. Это файтинг - тут это дело обычное.
И вот конец боя, мы видим заставку с победителем, и... и побеждённый должен нажать снова Старт! А если он этого не сделает, игра продолжится, но уже в аркадном режиме!
Ух! нажали!
Ну да, вместо того, чтобы просто снова выйти на экран выбора бойца, надо устроить вот такое...
А дальше вас ожидает... СЮРПРИЗ!!!
Сменить персонажа может ТОЛЬКО ОДИН ИГРОК! Ага. Тот, который в битве проиграл. А победитель должен оставить себе своего героического персонажа и драться им дальше, хочет он того или нет. Поверьте, я пробовал! Жал кнопки и такие и сякие, делал и то и сё. Поменять героя, если вы победили, невозможно! Никак! вообще!
И это... именно вот это вы называли гордо "versus-режим"? Вот это косорукое недоделанное нечто вставленное в аркаду в качестве привеска?
И да, кроме "начать игру" и "опций" вообще больше ничего нет. Ни выживания, ни атаки на время, ни командного режима, ни истории...
А всё почему? потому что это версия для игровых автоматов, перенесённая на Neo Geo, оттуда на PS2, а оттуда к нам, на дорогую и любимую четвёртую плойку! То есть это порт порта, который был сам портом порта. Вы там чего, в SNK, о косяк головой треснулись утром?
И да, фактически, это игровой автомат.
Только деньги не жрёт.
Хотя, отчего же? Он съел мои 1069 рублей и не подавился.
То есть, подводим печальный итог.
Мы имеем файтинг, в который фактически невозможно играть вдвоём, в котором нет практически никаких режимов, кроме аркады, в котором даже нельзя перенастроить управление.
Быть может, потом выйдут некие патчи, и это дело починят, дополнят, доведут до ума.
Быть может...
Но пока что это файтинг для одного игрока. Или для двух мазохистов.

Давайте сразу оговоримся: топ 5 самых сексуальны героинь и героев Марвел - это не подиум, не конкурс купальников, не приз за самые большие буфера и самые крепкие задницы. Сексуальность - это привлекательность, интересность, желание приближать к себе человека, а не бежать от него как от огня. Возможно, кто-то не согласится с таким подходом, но это моя позиция и мой рейтинг.

Итак, топ пять самых сексуальных женщин и девушек Марвел!

1-е место.
Jennifer Susan Walters - She-Hulk.

Дженнифер - человек уникальный не только потому, что она один из самых сильных героев. Нет, в первую очередь это женщина, способная принимать себя такою, какая она есть, и в этом её главная сила - сила духа и сила воли, как поётся в одной песне. И поэтому не удивительно, что своё новое воплощение, своё новое тело она носит с гордостью и вкусом.
Что до её героизма, то вряд ли она так уж сама себя ассоциирует с Великими Героями. Вот Халк, да, вот он - герой. Брюс Бэннер - герой. А она... Она их здравый смысл, она та, кто способна любить и Халка, и Брюса, и через эту сестринскую любовь примирить две половинки.
Вообще же, любовь для Дженнифер - важная часть жизни. Она не стесняется проявлять свои сексуальные импульсы, активно выступает в отношениях с мужчинами, запросто может инициировать их сама, не требует от них чего-то за гранью их сил и возможностей, стремится увидеть не внешнюю сторону, а внутренний мир каждого. И нельзя забывать, что во многом Ши-Халк заменила Лире (Дикой Женщине-Халк) родителей. Свобода поведения ни в коей мере не делает её безответственной дурочкой.
Несмотря на свободную одежду (купальник) и свободное поведение, в том числе с лицами противоположного пола, язык не поворачивается назвать её хоть в малейшей степени развратной (точнее, он не поворачивается у меня - за моралистов не ручаюсь). Здесь нет ничего аморального - есть энергия, желание быть собой, желание иметь здоровые отношения, общительность, раскрепощённость и непосредственность.
А ещё наличествует жизнерадостность и способность шутить хоть у чёрта на вилах.
За юмор, обаяние, заботливость и отличное знание законов Дженнифер Волтерс получает первое место рейтинге самых сексуальных женщин Марвел!

2-е место.
Ororo Munroe - Storm.

Потрясающий человек, равно хорошо чувствующий себя и в бетонных, и в зелёных джунглях. Повелительница погоды, способная потягаться с Тором. Да если подумать, ну кто такой Тор - баловень судьбы с кувалдой. А кто такая Ороро? Это человек, который создал сам себя (пусть и не без помощи Ксавьера), поднялся из низов, из грязи, и теперь сам помогает другим очищаться и идти вверх.
Гроза - это человек, имеющий твёрдую ось. Да, она мягкая, женственная, заботливая, мечтающая о принце (и нашедшая короля!), но при этом обладающая мощной несгибаемой волей. Не надо забывать, что в одной из альтернативной реальности именно она стала женой Росомахи! И это была шикарная пара! И если в отношениях с Джин Грей хочется сказать: "Рося, брось бяку!", - то здесь два супруга гармонично дополняли друг друга и шикарно вместе с смотрелись.
Что ещё можно сказать о Грозе? Стиль! Ей подходят любые причёски (главное, чтобы волосы были светлые и выпрямленные) - длинная, гребни, ёжики, утренняя помятость... Одежда тоже почти любая сидит на неё прекрасно (и по мне, её "рабочий" наряд из фильмов много лучше и функциональнее того, что было в комиксах или в классическом сериале 90-х).
А ещё у неё чудовищная клаустрофобия. Это черта, которая не отталкивает и не вызывает сочувствия. Она просто есть, и Ороро надо с этим как-то жить. Вообще, она не стесняется бояться, не считает, что страх делает её слабой. Её фобии, её тревоги - это часть её жизни. И делают они её не хуже - человечнее.
За гром и молнию, за стиль и причёски, за помощь профессору Ксавьеру и терпеливое отношение к малолетним раздолбаям Ороро Монро получает второе место в рейтинге!

3-е место.
Sooraya Qadir - Dust.

Ох, бедная Сурайя! Всякий раз, когда Марвел протягивает свои щупальца за границу, хочется выть и биться головой о крышку стола. Однозначно или в родственных связях что-то напутают (вспомним Локи, у которого перепутали родителей), или вовсе что-то несуразное придумают (вроде Иллианы), или напишут с ошибкой, или же устроят такую клюкву, что хоть святых выноси.
Вот и Сурайя - это такая жертва афганской клюквы.
Тем не менее, несмотря на свою клюквенность и на то, что Марвел на всю катушку продемонстрировал полное не знание географии и отсутствие малейшего желания хоть чуть-чуть копнуть вопрос, она получилась одной из самых интересных девушек Марвел. И дело даже не в её внешнем виде. В первую очередь Сурайя - это девушка, которая не боится оставаться той, кто она есть, следовать тем законам, которые она считает правильным, не боится выделяться из толпы, не боится идти "прямым путём" - путём ислама. Тихая, скромная, молчаливая, с задних рядов, зажатая тисками шариата, она сумела оставить в себе стержень, способность ценить и своё, и чужое мнение. Читать далее...

Сегодняшний рассказ пойдёт об играх серии "The King of Fighters" от компании "SNK". Название компании - это сокращение от «Shin Nihon Kikaku», что можно перевести как "новояпонский проект". И проект, сперва, был новый, хороший, но... Но обо всём по порядку.
Первая игра вселенной "TKoF" вышла на аркадных автоматах 25-го августа 1994-го года. И все последующие части "TKoF" вплоть до 2001-го года выходили на игровых автоматах исключительно летом. А затем даты выпусков пошли вразнобой. Не знаю, с чем это связано, но это факт - и он есть.
Спустя 10 лет первую часть переиздали - вышла Re-Bout-версия для PS2. Однако есть одна проблема - ни одной рабочей версии Re-Bout я не нашёл, поэтому, знакомясь с первой частью игры, пришлось довольствоваться переизданием-компиляцией - "TKoF 94-98". Впрочем, судя по тем видео, которые в изобилии можно найти на YouTube, переиздание вышло отличным. Добавили всего: и графику, и анимированные заставки, и, увы, совершенно ненужный фансервис. Да, да, за счёт Май Ширануи. Что касается "TKoF 94-98", этот сборник вышел для PS2 в конце 2008-го года. Отдельной же консольной версии игры 94-го года не существует, так как она выходила только для игровых автоматов и NeoGeo, но NeoGeo является, фактически, портативным игровым автоматом. К сожалению, вся эта версия-кучка, объединяющая игры до 1998-го года включительно, явно является портом с NeoGeo, и это касается не только первой игры серии, но и всех последующих игр, представленных в ней. Порт вышел кривоватый, поэтому всё выглядит, будто герои сражаются в школьной тетради по математике. Но в целом он даёт представление о том, что это была за игра.
Но откуда вообще взялась серия "TKoF"? Дело в том, что у "SNK" изначально было две игры в жанре файтинг: "Fatal Fury" (первая часть вышла в конце 1991-го года) и "Art of Fighting (стартовала в середине 1992-го года). Действие этих игр происходит в одной вселенной, в одно время, но разнятся лишь персонажи. Неудивительно, что в какой-то момент в умных головах назрела идея посмотреть, а что будет, если персонажи разных игр встретятся друг с другом? Именно эта идея и послужила толчком для создания новой игры. Но сперва хотели делать битем-ап, в котором планировалось предоставить на выбор игрокам несколько команд, в каждой из которых находились по три героя. Но потом с битем-апом как-то не заладилось, и решили делать файтинг, который вырос в мегарекламную акцию. Решили пропагандировать не только вышеозначенные файтинги, но и другие продукты "SNK", тем паче к моменту выхода первого "TKoF" у них уже было много других игр. Так что жанр изменился, изменилась идея, сама игра стала фактически эксклюзивом для NeoGeo, а от изначальной задумки остались лишь команды из трёх персонажей.
Забегая немного вперёд, следует отметить, что в настоящий момент из всех серий файтингов, ныне здравствует лишь "Samurai Spirits" (и то лишь отчасти; шестая часть игры вышла в 2005-м, а дальше - в 2008-м году - последовала некая эксклюзивная для Xbox 360 попытка перевести игру в 3D-формат, и с тех пор игр больше не выходило). Причём герои "самурайской саги" на турнире "короля бойцов" не засветились. С одной стороны - понятно, ведь разделяют героев этих игр столетия. Но с другой - обидно. Что до "Fatal Fury" и "Art of Fighting", то эти проекты полностью слились в рамках "TKoF".
Возвращаясь собственно к "TKoF '94", следует отметить, что приняли игру положительно, и минус у неё только один - она не была доступна широкому сообществу игроков, потому что далеко не везде были автоматы с игрой, и уж тем паче далеко не везде попадались чудо-консоли от "SNK". Разработчики учли эту ошибку, и последующие игры (95-97 гг.) выпускали уже и для Sega Saturn, и для Playstation.
Возможно игры серий "Fatal Fury" и "Art of Fighting" ушли в прошлое именно потому, что стали стремительно терять в популярности из-за низкой доступности для широкого потребителя, и всё по той же причине: их часто выпускали только для аркад и NeoGeo. Так, например, первая игра серии "Art of Fighting" вышла на широком круге консолей. Вторая добралась лишь до SNES, а третья (вышедшая в 1996-м) не попала ни на одну популярную игровую систему. С "Fatal Fury" произошла такая же беда. Первые две части (1991-го и 1992-го года) были широкодоступны. Но дальше у разработчиков что-то серьёзно переклинило. Да, в 1999-и году они попытались исправить эти ошибки, и выпустили аж две части игры - одну ("Fatal Fury: Wild Ambition") для PS, а другую ("Garou: Mark of the Wolves") аж для трёх консолей сразу: PS2, Dreamcast и Xbox 360. Но спасти серию оказалось невозможно.
Но вернёмся к "Королю бойцов". К 98-му году уже вполне сформировалась серия игр со своей атмосферой и даже неким сюжетом. Хотя он-то как раз в "TKoF" никогда не доминировал. И на этой благодатной почве назрела ещё одна благая мысль: создать некую игру-компиляцию, откуда выкинут сюжет (благо, он и раньше-то никого особо не интересовал), зато соберут под знаменем единой игры значительную часть героев, встречавшихся Читать далее...

Давайте подумаем, а к чему сводится 99% всех игр? В целом, игровой процесс по большей части можно привести к движению из точки А в точку Б. Есть, конечно же, исключения, но, всё же, проходя уровень за уровнем, мы неизменно приближаемся к точке Б – то есть, финалу игры. Мы можем выполнить тысячу побочных заданий, найти все секретные места, открыть альтернативную концовку, но всё это лишь увеличение количества подпунктов и возможность попасть не в точку Б, а в точку В. Но это всё равно движение от точки к точке, пусть по очень сложной траектории.
А раз так оно всё и обстоит, то почему нельзя сделать собственно сам процесс движения главным элементом игры? – вполне себе даже можно. И вот в этом и состоит главная суть жанра, который сейчас называют «симулятор ходьбы». Игра такого рода уже мною описывалась («Proteus»), но сегодня давайте подробнее поговорим о подобных играх и рассмотрим другой пример – «Drizzlepath».
Чем, в первую очередь, характеризуются такие вещи? Тем, что наш персонаж ничего толком делать не может (разве что открывать-закрывать двери, читать какие-нибудь записки), и по штату герою положено лишь ходить-бродить, заглядывать в разные уголки мира, а в конечном итоге прибыть в некую точку, чтобы увидеть заставку, ознакомиться с рейтингом и понять, что игру можно начинать заново.
К сожалению, этикетку «симулятор ходьбы» лепят часто на всё, что угодно - ходим, двигаемся, исследуем – всё, игра попадает в «симулятор ходьбы», но такая позиция крайне неверная. Всё же если в игре есть квесты, параметры развития персонажа, то симулятором ходьбы игру называть уже не стоит, даже если надо очень-очень много бегать.
Итак, возьмём «Drizzlepath». Наш герой попадает на некий остров. Выбираемся на берег, оглядываемся и дальше следуем тем или иным путём на вершину горы. На острове есть тропинка – можно вообще с неё не сходить, не останавливаться, благо усталость у героя не накапливается, и таким образом создаётся возможность полностью пройти игру за четверть часа. На тропинке вам ничего не будет мешать, никаких препятствий преодолевать не нужно, и так как восхождение на гору – это единственная цель игры, вы легко её достигните.
Играть так можно, но решительно неинтересно. Ведь вокруг резвится различная живность, солнце светит, идёт грибной дождь (наверно, в честь него игра и названа), выгибаются зелёные горы, хранящие множество милых мест и забавных сюрпризов. А ещё заборчики, которые так приятно ломать – и это единственное, что может делать главный (и единственный) персонаж, кроме как ходить, прыгать (едва-едва), приседать зачем-то и плавать. Ах! - ещё мы можем умереть! В горах это не проблема: сорвались – разбились. Но вот в предгорьях вам придётся поискать пару мест, откуда можно навернуться и разбиться вдребезги!
Пара слов о персонаже – это доходяга. Вы можете посмотреть на тень героя, увидеть его ноги, оценить то, как он ходит, и ужаснуться. Это какой-то недокормыш, который вообще никуда не может забраться, даже на самый низкий приступочек. Поэтому покорение любого бугорка – это целая история. Ибо надо понять сперва, как на него можно забраться и возможно ли это вообще. Оно – чудо это наше островное, волной к берегу прибитое – не может открыть ни одну дверь, даже если совершенно понятно, что дверь не заперта. Да он и ходит-то едва-едва, и отсюда возникает вопрос, а зачем его тогда вообще понесло в горы? Да к тому же на заснеженную вершину? Или там проходит международный слёт дистрофиков?
Что ещё есть на острове? Некие недочекпоинты. Когда вы их достигаете, начинает играть милая гитарная мелодия, а женский голос что-то крайне невнятно рассказывает... что он говорит? – если кто понял, то напишите в комментариях. Но в любом случае, эти музыкально-голосовые точки вовсе не являются сейвами. Это просто указатели, что ваш товарищ идёт правильным путём.
И вот тут мы подходим к первому коварству игры – сейвов нет, прямо как игр на PS4. Игра вылетела? – начинайте всё сначала. Игра зависла? – милости просим на набивший оскомину пляж с недоваренным омаром в комплекте. Решили перепройти какой-то участок? – добро пожаловать на пляж! Реально, этот проклятый пляж мы видели, пока проходили игру, раз десять! А перепроходить её приходится, ибо есть парочка отвратительных подстав. Первая заключается в наличии всяких расщелин и углублений, откуда герой не может выбраться. Он не умирает, не разбивается, можно бегать, можно пытаться прыгать – это бесполезно. Поскрипев зубами, вы понимаете, что пляж ждёт вас! - ибо сейвов, как уже было сказано, нет! А вот вторая подстава куда как интереснее! Дело в том, что остров можно оплыть. Это долгий и нудный процесс, который продолжается почти полчаса. Минута за минутой, минута за минутой вы плывёте. Ваш палец устаёт зажимать кнопку. Вы ставите на неё что-то тяжёлое, и смотрите, как герой плывёт мимо однообразной коричневатой стены. Но вот разрыв в проклятой горной стене! Выход! Берег! Причаливаем! Шампанское всем! И что? Походили по клочку земли, потыкались в невидимые стены Читать далее...

Сегодня хочется рассказать о последнем творении компании «Tale of Tales» - «Sunset». Это игра не была должным образом принята игровым миром. А если верить её творцам, так и вовсе провалилась в продажах. И всё это привело к некоторой истерике создателей, крикам о том, что они неоценённые гении, и раз так, то больше игр они делать вообще не станут… Что же, нервы есть у всех - у людей творческих они и вовсе натянуты, так что предлагаю на всё это внимания не обращать и понимать, что игры они делать наверняка продолжат.
Но в любом случае, их это дела, а мои – рассказать о вполне качественном продукте.
Итак, «Sunset» («Закат»). Играем за афроамериканку Энджел, застрявшую по воле судьбы в некой латиноамериканской стране вместе со своим братом Дэвидом и начавшую работать горничной у одного весьма богатого местного буратины. Но если кто-то думает, что это симулятор горничной, тот сильно ошибается, потому что всё не так уж и просто… хотя именно в работе горничной и состоит, по большей части, игровой процесс.
Что можно делать? Первое, выполнять задания, что оставляет сеньор Ортега (хозяин жилища) – коллекционер и критик. Второе, бродить по дому и самостоятельно искать дополнительную работу. Третье, натыкаться на маленькие жёлтые листочки бумаги, разбросанные в самых неожиданных местах, на которых хозяин дома оставляет свои записи по поводу и без повода. Их можно читать и даже делать приписки. Четвёртое, это календарь. Он висит на втором этаже, так что не забывайте делать в нём перестановки. Пятое, это книги и пластинки, валяющиеся там и сям, которые можно рассматривать (надо сказать, поиск записок и книг – это отдельное удовольствие). Плюс можно включать и выключать свет и воду, взаимодействовать с некоторыми предметами или же просто слушать мнение героини, которое она нередко высказывает в отношении разных вещей. Казалось бы, не так много, но помните, на всё про всё Энджел даётся час, и что успели – то успели. Да, работает протагонист с негритянской стремительностью и может повесить жалюзи на окна за четверть часа, но всё же, поверьте, час – это совсем мало.
Однако самое ценное, что очень легко упустить из внимания – дневник героини, который она начинает вести, сидя строго в определённом кресле (оно в белой драпировке).
Именно дневник является самой важной частью игры. Именно из него вы узнаете о событиях в стране (а обстановочка там накаляется изрядно день за днём!), о жизни героини и её нанимателя. Не сказать, чтобы дневник являлся единственным источником информации, вовсе нет. Есть, конечно же, и жёлтые записки (о них уже шла речь), и монологи нашей девушки, с которых она начинает обыкновенно каждый свой рабочий день (точнее, рабочий вечер), и просто её реплики, которые она выдаёт при взаимодействии с разными предметами. Но дневник – он бесценен. Поэтому позволяйте вести Энджел дневниковые записи даже в ущерб выполнению заданий и поиску записок.
Так что эта игра скорее является романом о жизни девушки-иностранки в чужой катящейся в хаос стране. И роман этот спрятан в обложке жизни, казалось бы, непримечательной горничной. Подумаешь, ходит какая-то негритянка – убирается у богатого мужичка. Однако авторы игры сумели в рамках квартиры, пусть даже богатой и большой, в рамках жизни обычной девушки - более того, в рамках нескольких часов её жизни! – показать судьбу целой страны. И это воистину гениально! И весьма интересно! Да, в игре нет экшена, хоррора, героиня не накачивает статы, нет фактически даже квестов. Приходя в квартиру к Ортеге, вы можете просто шататься по дому и ничего не делать. Не в том ценность игры, чтобы выбрасывать окурки из пепельницы. Гораздо важнее понять, а что будет, если вы их выбросите. Ведь каждое ваше действие, каждый шаг, каждая мысль, каждая запись в дневнике приближает вас к финалу. И вы до конца не будете уверены, что в итоге ожидает чернокожую горничную в чуждой стране.
Есть ли у игры минусы? Да, приходится признать – вещь не без греха. Первое: графон. Ну, ей-ей, можно (и нужно!) его было сделать лучше. Да, не в картинке здесь суть - абсолютно не в ней. Игру могла быть табличной или текстовой с дюжиной иллюстраций. Но всё же. Игра является во многом симулятором ходьбы, причём ходьбы по квартире. И… положа руку на сердце, в том же «The Path» визуальный ряд сделан куда как лучше, хотя игра вышла много раньше, а по своему исполнению получилась масштабнее. Так что чётвёрочка с минусом вам за графику, товарищи авторы! - можете лучше! Куда как лучше! А теперь второе, и оно же самое главное. Мы видим героиню только в отражениях. Да, то, что герой не может увидеть собственные ноги - это не беда, это в большинстве игр, где мы наблюдаем мир глазами персонажа. В том же «Скайриме» ног нет, но это никому не мешает. Но! - Великое и страшное «Но»! - садится наша девочка за рояль, и в эти моменты игры мне реально становилось и страшно, и весело. И смех и грех! Она играет - музыка звучит, при этом мы можем крутить головой во все стороны, музыка всё равно продолжится, а на клавишах даже Читать далее...

"Игромир 2015" в самом разгаре. И вопрос "иди или нет?" стоит остро и ярко.
Попробуем на него ответить, основываясь на впечатлениях от выставки, которые были получены в пятницу 2-го октября.
Как и в прошлом году выставка совмещена с "Comic Con". Собственно прилавков с комиксами было мало (всего пара-тройка штук), зато всяких аксессуаров, фигурок, маек и прочего - полным полно. Впрочем, размах этого мероприятия был заметно уже, нежели в прошлом году.
Однако узость размаха куда заметнее была не на "Comic Con", а на основной части выставки. Реально, почти не было свежей крови! Два что там свежей! - старая-то не особо была! Не было "Микрософта" с его Xbox One вовсе, остальные же... там монитор, здесь монитор... Видимо, чтобы хоть как-то занять место, огромную территорию отвели под Доту и под Танки (ну и всякие там самолёты). Плюс, засилие шутанов. Плюс, сплошные продолжения и переиздания. И по большей части, всё то, что обозревало око - это вскоре или появится в Steam, или уже есть. Не привезли ни 4-й Фолач, ни седьмую Финалку, ни седьмой же Теккен. Зато было много всякого железа, и вообще, ощущение складывалось, что посетителя собираются не столько удивить новинками игрового мира, сколько потрясти мощью нынешнего железа. Но всё это опять же без размаха, как-то мало, камерно почти.
И всё же, неужели совсем ничего нет?
Есть!
Первое, это третий "Dark Souls". Так что любители разорвать себе анус на английский флаг - милости просим. Но я в этой будке не был, так как не фанат этой серии, а очередь выстроилась километровая.
Далее пятый "Street Fighter". Вот в него было сыграно, и могу сказать, что это вещь обещает стать шедевром. По сути она похожа на переиздание третьей альфы с новыми героями. Да! Вернулись Карин, Мика Рэйнбоу, Нэш, ставший чем-то вроде вампира, Кен записался в байкеры-модники, ну и свежие бойцы - Rashid и некий шаман, имя которого я не помню, хотя дерётся неплохо. Пока что бойцов мало, но игру ещё делают (но наверняка половину из персонажей сунут в жутко дорогие платные DLC).
Особо обратил на себя внимание проект "Black Desert". Это онлайновая игра, в которой присутствует возможность очень тонкой и интуитивно понятной настройки внешности героя. И надо сказать что кастомизация героя - это в игре весьма увлекательный процесс.
Сама же игра радует и оригинальными находками, и графикой, и... вообще радует.
Но это всё для нас - пекарей. А что же для тех, кто владеет консолями разной степени консольности?
Здесь есть милая игра для PS4 "Сорванец - развёрнутая история". Повествует игра о головастой бумажной девочке, которая будет путешествовать по миру всяких аппликаций, фантиков бумажек и прочего оригами. Выглядит мило, забавно и чем-то напоминает другой эксклюзив для той же консоли - "Путешествие". Только там девочка бегала по пустыне и руинам, а здесь - по школьным урокам труда для первоклассников.
Так что если сказать, что даже на такой суженной выставке не на что посмотреть - это не правда. И скажу, положа руку на сердце, что несколько часов, проведённых на выставке, порадовали, доставили удовольствие, и это были совсем неплохие часы моей жизни. Да, всего было меньше, всё было как-то ужато (и лишь дотеры сходили с ума от восторга), но всё же и в этом году выставка достойна того, чтобы её посетить. А работать она будет ещё два дня - сегодня и завтра с десяти до шести вечера. Так что спешите, покупайте билеты, кто ещё не купил, и наслаждайтесь.

15 сентября 2015-го года в возрасте 79-и лет не стало великого человека - профессора, доктора медицинских наук Владимира Фёдоровича Кириллова, крупнейшего специалиста в области гигиены труда и радиационной гигиены, автора первого в СССР учебника для студентов вузов по курсу радиационной гигиены, предпоследнее издание которого получило правительственную премию. Помню, мы её знатно обмывали, а профессор тогда купил себе новый галстук - шикарный. Он вообще любил галстуки и всегда появлялся только при галстуке и в белой рубашке.
Кстати, академиком он так и не стал, хотя сделал десять раз всё, чтобы это заслужить. Как он любил мне говорить "не стану, потому что не умею в зубах тапочки носить". А что делать, коли по своей природе был он таков, что начальству в лицо рубил правду-матку?
Вообще, это был человек в первую очередь даже не великого научного ума, а великого жизненного счастья и кучи-кучи фразочек, которые он фейерверком источал окружающим. Он жил так весело и так вкусно, что на похоронах его не получалось рыдать! Чаще на лицах виднелись светлые чистые улыбки, потому невозможно было не улыбаться, вспоминая такого человека даже в столь печальный час.
А ещё это был путешественник по сути и призванию. Исколесил весь бывший Советский Союз и дважды побывал за границей. Всего два раза? - может удивиться кто-то. Однако в советские времена вообще выехать куда-то а пределы Родины, даже в Монголию, было крайне затруднительно, а тут не абы какие страны - Испания и Великобритания. А это уже говорит о немалой степени доверия к такому человеку.
А ещё - четыре правнука. Тоже недурной жизненный итог. И семья грибников-рыбаков. Всех своих профессор приучил рыбачить и получать удовольствие от процесса.
А ещё он был отличным плотником и строителем, а каждый поставленный им дом воспринимал лишь как тренировку для того, чтобы продать построенное и начать новое строительство в другом месте.
Как человек он был прост, приятен в общении, обладал, как он сам однажды сказал, "бархатным голосом" и отличался хлебосольностью. Его знаменитые грибы - их вкус - никогда не исчезнут с моего языка. И под такие грибочки выпить этот талант мог... ох... много! Вообще советская профессура отличалась тем, что умела пить.
И последнее, родился профессор Кириллов в один день с Пушкиным - 6-го июня. Любил об этом вспоминать, всегда с улыбкой и юмором. Может, потому и прожил он как поэт, и за свою жизнь испытал и увидел столько, что хватило бы на десять жизней. Как сказал над гробом его большой-большой друг - такой, о котором говорят "он мне как член семьи": "Он прожил идеальную жизнь. Такую, какую он сам хотел". В прозе лучше и не скажешь.
А фотография ниже - это его юбилей - 70 лет. Ох, с каких же размахом это всё отмечалось! Сколько было съедено. А уж сколько было выпито!
Таким он запомнится мне: крепким, несмотря на возраст, улыбающимся человеком в белой рубашке и галстуке "моника". Запомните и вы его таким.
[700x525]

Признаюсь, писать сохраняя долю хладнокровия, очень сложно и больше всего на свете хочется не писать, а бегать по комнате, подбрасывать подушки, жмякать кошек и кричать в окно, делясь впечатлениями со всем миром. А ведь эта версия ещё и не полная — на DVD выйдет более длительная! А значит и впечатлений будет больше. Так что все покупаем DVD – поддерживаем отечественного пирата.
Но о чём же фильм? - спросите вы. А обо всём. И это не желание побыстрее отделаться от читателя, а воистину описание сего творения. Потому что там есть и война и любовь, встречи и расставания, повороты, от которых срывает голову. И разумеется юмор — тот самый: милый марвеловский фирменный. И это при том, что фильм точно не комедия - там всё вполне серьёзно, и драматических моментов - хоть двумя руками черпай. Пафоса, надо сказать, тоже предостаточно. Но даже если вы не любитель таких проявлений, то прошу не беспокоиться — он там вполне уместен. Да и всё в этой работе на своих местах. Я такую характеристику марвеловским вещам уже давал, но повторяться не боюсь — потому что она уместна. И хочу верить, что будет уместна и в последующих творениях.
Теперь о героях. Они раскрыты на совесть, и даже глубже, чем в «Зимнем солдате». Фильм полон яркими сочными диалогами, полноценно развивающими все образы (за исключением Ванды Максимовой, но у неё ещё всё впереди, и её брата, но... но на то есть причина). И, конечно же, Альтрон и Видение. Я восхищался этими персонажами в сериале «Мстители — могучие герои Земли». Там они замечательны, но здесь их смогли сделать ещё интереснее! Хотя, казалось бы, это невозможно, но каждый последующий фильм ставит всё более и более высокие планки качества, ставит — и достигает, и невозможное происходит. Вы полюбите этих новичков киновселенной! Ибо Видение прекрасен, а Альрон — шикарен. Это колоритный, потрясающий... злодей? Вот не всё так просто в мире «Марвел». Альтрон не какой-то негодяй, не маньяк-садист, не помешанный на собственном величии гений. Он очень свой, особенный. Видение говорит о нём, что он уникален. И эти слова идеально отражают его сущность.
Но, единственное предупреждение: я этот фильм видел в 2D, и вам всем советую. Уверен, что многие сцены явно будут в трёхмерном формате выглядеть жутко и неуместно. И, честное слово, фильм и в старом формате выглядит шикарно!
Так что идите, покупайте билеты, забудьте про попкорн, и просто наслаждайтесь ещё одним шедевром от «Марвел».

То, что время в «геройских» комиксах – штука относительная, уверен, знают все, кто хоть раз столкнулся с этим миром. И речь идёт не только о перемещениях в прошлое-будущее, которыми так богаты сюжетные ветки историй и которые нередко превращают сюжет в жуткую кашу. Речь идёт в первую голову о том, что действие комиксов происходит, как правило, в неком вневременье – либо в очень абстрактных «наших днях», либо в ещё более абстрактном «ближайшем будущем». Да, в ряде случаев в комиксах может быть привязка к конкретным датам и годам, но... тот же Бэтмэн – он рассекает в небе Готэма с 1939-го года, и всё в «наши дни», практически не старея, лишь обзаводясь новыми приспособлениями, мальчиками и девочками.

Или другой пример: начало двадцать первого века для тех, кто читал первые выпуски о Супермэне, было отдалённым будущим, и не факт, что они надеялись дожить до этого времени, а для нас – это настоящее, повседневность, позволю себе такое слово. А Супермэн всё также продолжает летать в красном плаще и в этой повседневности, разве что плавки поверх трико больше не таскает.

Выходит, что годы идут, времена меняются, а герои остаются и лишь приноравливаются к новым вызовам и угрозам.
Но довольно об этом обо всём.

Раз время в комиксах – вещь этакая, фигуральная, то давайте-ка пофантазируем, а кто из нынешних героев-злодеев мог родиться в эпоху, когда шпага была в широком употреблении, в эпоху балов и дворцовых интриг, во времена, когда кругосветное путешествие всё ещё считалось подвигом, когда в Россией правили императрицы, а о паровозах и телеграфах люди могли разве что мечтать – да, речь идёт о 18-м веке...

Что и говорить, круг персонажей оказывается куда как уже. Во-первых, «ушли» бы все герои, чьё появление так или иначе связано с радиацией. Не раздавалось бы «Халк крушить!», не прыгал бы на паутинке Петя Паркер. Жаль, но что поделать – гамма-установки тогда ещё не изобрели, и радиоактивные пауки тоже пока не бегали.

Не было бы и «Фантастической четвёрки», ибо нескоро люди осуществят первый космический полёт, и даже великий мечтатель Жюль Верн напишет роман «С Земли на Луну прямым путём за 97 часов 20 минут» только в 1865-м году.

Персонажи, чьи силы связаны с обмакиванием в разную химическую гадость (Ядовитый плющ, Глиноликий, Мистер Фриз и многие другие), могли появиться, но это оказались бы жертвы алхимических опытов. Такая же судьба ожидала бы и Капитана Америку, и Красного Черепа. Или, как ещё один вариант, Череп стал бы неудачным опытом доктора Франкенштейна, а Капитан – удачным (хотя что-то мне подсказывает, что неудачным опытом был бы Дедпул!).

Скорее всего, не существовало бы и тех, кто построил свою карьеру на использовании разных высокотехнологических штук (Железный Человек, доктор Осьминог, доктор Дум и прочие). Да, тот же Старк чувствовал бы себя вполне хорошо, владел бы кучей мануфактур, но «сковать» себе костюм вряд ли бы смог, ведь тогда ещё не использовались пар или электричество, хотя уже проводилось изучение этих сил. Впрочем, если предположить, что гений Страка или Дума опередил бы время на столетие или даже два, то Старк построил бы себе флот аэропланов и дирижаблей, а Дум, скорее всего, сделала бы гигантский паровой костюм, оснастив его кучей пушек и мощными подзорными трубами.

Вот кто бы себя чувствовал хорошо, так это герои-злодеи, чьи силы исходят из интеллекта и развитых физических данных. Зелёная Стрела вряд ли смог бы использовать стрелы с компьютерным самонаведением, но в целом мог придумать что-то этакое, вроде пакета с порохом на конце стрелы. Бэтмэн больше походил бы на Зорро, но тоже оказался бы вполне дееспособен. А уж Джокер, Лекс Лютор или Амбал – такие чувствуют себя в любое время как рыба в воде. Правда в то просвещённое, но суровое время их бы отправляли не в больницу или тюрьму, а, скорее всего, прямиком на виселицу после первой же поимки.

Магия! Боги! - вот что вечно! И поэтому персонажи, чьи силы исходят из этого источника, прекрасно бы могли существовать в любые времена, так что Локи и Тор могли бы одинаково хорошо разбираться друг с другом хоть в 18-м веке до нашей эры.

Чарльз Ксавьер и Магнето вполне могли собрать команды, пусть и в усечённом составе, ведь мутации вечны, как и магия. Кстати, Злыдень (Мистер Синистер) пытался сделать что-то подобное в 19-м столетии. Конечно, вряд ли бы в школе Ксавьера смогла бы учиться Гроза (скорее всего, рубила бы тростник на плантации) да и вообще женщины там были бы представлены скудно. Плюс, ему пришлось бы маскироваться, например, под цирк, чтобы не сожгли на костре за сношения с дьяволом, что не улучшило бы обстановку в школе, так что Магнето сгребал бы под себя народ пачками. Это при условии, что он не сидел в лавке и не передвигал шекели силой магнетизма из сундучка в сундучок, впаривая тому же Ксавьеру сдобные булочки для его цирка фриков.

Пришельцы всех мастей... О! Пожалуй, это такая вечная тема, подобно магия или мутации. И если подумать, читаури, крии, скруллы, ши’ар – все эти Читать далее...