Предыдущий разговор, касающийся гостей в МК, заставил меня сильно задуматься и вспомнить о ещё одной серии игр: Tekken.
Если не считать забавного динозаврика Гона, который выглядел больше как шутка (хотя дрался как настоящий зверь!), то долгое время гостей в Теккене не наблюдалось. Оно и понятно: своего народа более чем хватало — и старого, и нового.
Однако в седьмой части всё изменилось. И в очень нехорошую сторону.
Начнём с того, что гостя из Street Fighter – Акуму – вписали не только в основной ростер, но и в основной сюжет, сделав одним из основных движителей разборки пенсионеров.
Да, будь Акума исключительно как боец в ростере, даже начиная со старта, не имел б ничего против, но вписывать его в сюжет?! Ставить на один уровень с Хейхачи и Кадзуей?
Да, можно спорить, насколько его стиль боя вяжется с классическим Теккен, говорить, что боец, который стреляет всякими штуками, в игре не нужен (хотя не слышал возражений против того же Истинного Огра с его огненным дыханием), но как свежую ноту в игре – допустить его существование я вполне могу.
После появление Акумы началось закономерное ожидание, что Бандай Намко, таки, выпустит полноценный кроссовер с ведущей франшизой Кэпком, а ростер семёрки пополнят другие герои SF.
Но нет. Нас ожидало нечто куда как более худшее.
Дальше посыпались Гиз Ховард из SNK, принц Ноктис из FFXV и Ниган из «Ходячих мертвецов». Последним двоим очень хочется сказать: ребята, вы ошиблись дверью - Soulcalibur дальше по коридору - топайте туда!
Да, в Текккене были ниндзя с мечами и ножами, роботы, огры. Но именно в семёрке Теккен свернул на кривую дорожку, и стало понятно – теперь упор будет делаться вовсе не на кулачный бой.
Теперь мы пришли в восьмёрку. И под крики Харады, что «мы не будем пока добавлять гостевых героев, что мы даже пока не рассматривали такую возможность, что ростер ещё не заполнен!» – что получаем?
Правильно!
Клайв Росфилд! Персонаж из самой убогой (если не считать тринадцатой) части финалки.
Неужели в FF нет героев, дерущихся преимущественно не на огромных мечах с кучей магии?
Скажем, Тифа или же Игнис (да, у него ножи – но не тесак же!).
Кого нам добавят далее?
Что у нас сейчас популярно?
Первое, несчастную 2В из Автоматы сейчас суют куда можно и нельзя. Вполне возможно появится некий герой из Персоны или Метафора. Эд Бун, может подложить Хараде рекламную свинью, подсунув ему Лю Канга или Соню. Очень даже может быть, что DC или Marvel тоже подкинут кого-то из своих. Существующая в подвешенном состоянии Dead or Alive также может предложить пяток девчонок.
И в конечном счёте гости заполонят сетку персонажей, и будет уже непонятно: кто, откуда и зачем.
Мы наблюдаем закат Теккена – некогда великой серии.

Хотелось бы немного поговорить о гостевых персонажах в серии игр Mortal Kombat, которых сейчас накопилось достаточно много, и обсудить, почему в этом свете последний МК – это плохо.
Да, понимаю, что последняя игра серии – это плохо само по себе, но сейчас я не стану касаться ни сюжета, ни ростера – только той темы, что вынесена, как основная.
Итак, давайте определимся с двумя вопросами.
Первое: гостевой персонаж – не равно скрытый. Ещё с первой части в МК присутствовал Рептилия, потом Джейд, Смоук и Нуб Сайбот, и так далее. Но все эти герои являлись частью вселенной, пусть и недоступные в изначальном списке персонажей. Гость же – это некий персонаж, который со вселенной либо никак не связан, либо не связан напрямую, но в ростере героев доступен (так или иначе – он может быть и скрытым). И сейчас разговор пойдёт именно о таких персонажах - гостевых.
Второе: я не против гостей, как явления, и даже считаю их наличие весьма интересным, если оно уместно. Когда ростер достаточно заполнен и разнообразен, то отчего бы и не ввести персонажа из другой вселенной, при условии, что он гармонично вписывается в созданное игрой окружение. Другое дело, что порой ради гостей жертвуют местом в основном ростере (можно почитать моё возмущение вторым Инджастисом, да и некоторые замечания по поводу первого).
Итак, что же мы имеем непосредственно в отношении МК?
Первые ласточки начали появляться в МК9 в виде Кратоса (только для PS3), и Фредди Крюгера. Герои разные, но их всего два (а на ПК так и вовсе один), и фактически здесь создатели игры расписывали перо.
Ситуация существенно меняется в МКХ.
Джейсон Вурхиз, Кожаное лицо, Хищник, Чужой – всё это герои, наводящие ужас, и, собственно, являющиеся героями фильмов-ужасов, пусть последние двое - скорее, фантастических фильмов. Но, опять же, последняя пара существует уже давно в тесной сцепке в рамках единой вселенной. Так что идея их совместного появления в пределах одной игры весьма разумна.
В МК11 гостей стало ещё больше.
Терминатор, Робокоп, Джокер, Спаун, Рэмбо
И здесь видна чёткая направленность: все они герои боевиков (фильмов или комиксов). Каждый из этих героев не дурак пострелять и подраться. Обладает своей харизмой и узнаваемой внешностью. Они настолько популярны, что, наверняка, даже если вы не смотрели никаких продуктов по миру Бэтмэна, не читали комиксов, то хотя б краем уха о Джокере всё же слышали.
А после... После появляется МК1.
И ломается всё. Смотрите сами.
Омнимэн, Патриот, Миротворец – первая пачка.
Конан, Призрачное лицо, Т-1000 – вторая пачка гостей.
Тут вам и роботы, и пришельцы, и варвары, и маньяки. И герои боевиков, и фильмов ужасов, и продукты деконструкции супергероики – ну настоящий винегрет!
Без смысла.
Без толка.
Без идеи.
Без вектора.
Ну что общего между жидким терминатором, злым Супермэном и почти голым варваром?
Правильный ответ: ничего.
Пытаясь хоть как-то продать этот файтингосодержащий продукт, Эд Бун и компания начали совать в игру всё, что более-менее популярно и до чего их жадные руки ещё не дотянулись. Но жадность – губительна.
Но какой смысл в Конане, если в игре нельзя играть за Соню, Кано или Джакса, которых убрали в камео?
Да, новые лица в старой игре – это хорошо, но если вы делаете героев, на чьих плечах фактически стояла вселенная, и задвигаете их в угол, это как минимум выглядит странно.
Зато непонятных гостей – полное лукошко.

Прошли первые, классические, части Silent Hill.
И вот моё мнение. Сугубо личное.

Часть первая. Вышла на PS в 1999-м году. К тому моменту жанр ужасов уже был представлен достаточно широко. Игр на консоли было достаточно. А кроме плойки существовало огромное количество других игровых систем от PC Engine до Dreamcast.
Я уже не говорю о фильмах, книгах, комиксах...
В общем, было где черпать вдохновение и на что равняться.
Однако, давайте будем честны, это совсем не страшная, бестолковая затянутая беготня по городу, который покрыт то раздражающим туманом (кстати, сделали его не для страха, а для экономии производительности, если что), то вы носитесь в ещё более бесящих потёмках, то в какой-то... ерунде.
Туда-сюда.
Туда-сюда.
Туда-сюда.
И колотим палкой совершенно нестрашных ублюдочных собак и птеродактилей, летающих со звуками Касперского.
А, и ещё в японской версии зацензурили маленьких гадких монстров, которых вы встретите в школе, дескать, на детей очень похожи.
И да, дети - это те ещё монстры, но если, мужик-цензор, у тебя такие дети, моё тебе сочувствие.
А пенисы у птеродактилей не зацензурили... Вот как это работает?
Поэтому я говорил, говорю и буду повторять: цензура – зло, ибо основана только на личных тараканах дяди в дорогом галстуке, который через губу станет знакомиться с вашим творением.
Короче, бегаем мы по городу, орём «ШЕРИЛ!!!». Или «ЧЕРИЛ!!!» Это кому как повезёт – у кого какая версия. В некоторых русских «официальных» версиях Гарик Масон может искать сразу и Шерил, и Черил. Плодовитый мужчина.
Делать в этом городе решительно нечего, только выслушивать совершенно однотипные комментарии Гарика: «это стол – на нём едят, это стул – на нём сидят; я в них не заинтересован», бить палками уродов, и решать ДУШНЕЙШИЕ загадки. Тому японцу, который придумал пианино в этой игре, я до сих пор желаю сняться в порно с тремя ослами. Хотя нет, не надо – мне жалко осликов.
Сюжет – это какой-то кринж-фест. Шизофрения - как она есть. Всё, заканчивается этот безумный анал-карнавал, и у нас на выбор, исходя из наших действий, несколько концовок... Совершенно разных. Ну и если парочка – это так, шутки ради сделаны, то вот остальные – это уже... И тут чёрт не знает, может, создатели сами не знали, как этот бред продолжить. Может, НЕСКОЛЬКО КОНЦОВОК – это модно, это реиграбельность!
Но как позже покажет третья часть: канон – только одна.

Вторая часть...
Вот с ней всё гораздо сложнее.
Первая – это попытка прыгнуть выше головы, догнать и перегнать Америку... ну или хотя б Capcom.
Вторая же – это колоссальный рывок вперёд. На дворе 2001-й год. Вторая плойка только что вышла. Игр не особо много. И вот представьте: находишь ты под новогодней ёлочкой новую консоль, а к ней игру. А там мистика, полное 3D, мужик с палкой бегает, гасит монстрюков, решает загадки, плавает на лодке...
... на лодке...
...на свет маяка...
...в полном тумане...
...где ничего не видно...
...особенно свет этого проклятого маяка!..
АААААААААА!!!!!!!
Желаю тому, кто придумал эту секцию, чтоб его маленькая японская пиписька отвалилась и закатилась под шкаф. И пусть он решает пазл – как её достать оттуда: рукой или палкой. Или ему надо будет найти восемь монет, вставить их между картами Таро, и тогда шкаф отодвинется!
Да, я сегодня очень токсичный! И буду токсичным!
Короче, будь я мелким, и имей такой подарок под ёлкой, залипал бы в него, пожалуй, часами, забив на детский сад, школу, институт, работу.
Представляю себе такой звонок с работы.
«Почему вас уже неделю нет на рабочем месте?!»
«Не могу! Меня окружили безрукие страшные женщины – воплощение моей похоти!»
После этого начальник решает, что, с вероятностью 99,99% вы лежите в психиатрии, и на этом разговор заканчивается. Ловите лайф-хак.
И да, игра могла б стать шедевром, и я понимаю, почему её многие любят, особенно, если это была игра вашего детства.
Но, будем честны, главный герой – хлеб. Хлебушек. Буханочка. Абсолютно бесхарактерная. Но, опять же, возможно сделать его настолько бесхребетным червём – это задумка авторов. Коли так – мои аплодисменты.
Местные женщины, включая лоли, не вызывают ничего, кроме раздражения. И первое, что мы сделали с Машкой, проверили, можно ли прибить её трубой.
Можно!
Правда, это конец игры.
Но всё равно приятно.
Поэтому повторили этот процесс ещё раза два или три.
А так... Если в первой части Гарик искал свою дочь, которая пропала и всячески просила себя найти, то тут Джеймс бегает за лоли, которая всеми силами даёт понять, что он ей не ужен, не интересен, и вообще – отстань! Из-за чего игра в какой-то момент времени всё больше и больше начинает напоминать нечто непотребное, ибо мы кладём болт на поиски жены (ради чего собственно и приехали в этот туманный курортный городок), и теперь вместо этого бегаем за маленькой девочкой.
А ещё Джеймс реально тупой. Нам надо протолкнуть мусор? О? Как же нам это сделать? М? У нас есть палка? Нет-нет! Надо найти ящик сока, отличного сока, и выкинуть его! А тебе в голову не приходило, дебила Читать далее...

По рекомендации начал смотреть довольно старый уже сериал «Downtown». О нём я расскажу как-нибудь позже. Но сейчас важно другое. «Центральный округ», как его переводят, стал стартовой площадкой для ряда сценаристов, художников – там трудилась прорва народа. Мне стало интересно, что ещё в последствии создали люди, сопричастные к «Центральному округу». Так я наткнулся на «Magical Girl Friendship Squad».
Скажу честно, из шести серий мне удалось посмотреть только четыре (остальные две я нигде не смог найти, даже на английском), так что понимаю, мои впечатления от увиденного неполные. Но в целом, так как общий характер от серии к серии не менялся, некий вердикт вынеси можно.
Что собой являет «Девичий отряд»? Попытка пародии на махо-сёдзё с перенесением того жанра на американскую почву и довольно злой сатирой.
И да, чувствуется, что создатели этой вещи действительно любили истории о девочках-волшебниках, посмотрели их огромное количество, и явно проглотили ОЧЕНЬ БОЛЬШУЮ пачку Precure, что, вполне возможно, и подтолкнуло их к мысли о необходимости как-то это всё освежить.
Проблема в том, что на одну годную шутку и хорошее сюжетное решение приходится тонна... сомнительного юмора, скажем так.
В центре повествования две подруги. Одна чёрная толстушка. Другая рыжая дылда лесбиянка. Герои нашего времени! И нет, их даже не пытаются показать с лучшей стороны! Если чёрненькая ещё имеет какие-то положительные качества и хотя б ищет работу (и даже находит её - хотя эта работа тоже выглядит как карикатура), то рыжая – типичный паразит общества. Курит дурь, спит со всеми подряд, считает нормальным, что кто-то платит за квартиру вместо неё... Короче, девицы точно не герои.
Волшебную силу они получают потому что попавшая на Землю создательница миров в облике красной панды случайно слышит их разговор, где они обсуждают кино, и решает, что эти двое – великие воины.
То есть, волшебные силы эта парочка получает просто так, случайно, не за доброту сердец, не за выполнение некого задания, не потому что спасают от хулиганов чёрную кошку с лысинкой с виде луны. Нет! Создательница Миров - дурилка и тупо вбивает себе в голову, что да, эти двое – её последняя надежда. Так эта парочка ещё и отказывается от волшебных сил сперва. И лишь когда их в прямом смысле слова прижимают к стенке понимают, что да, волшебство – это вот прям здорово отбиваться от жуткого чудовища!
Сама по себе идея сделать воинами света не девочек, не студенток, а вполне себе половозрелых особей, имеющих взрослые проблемы (поиск супружеской пары, поиск работы, оплата квартиры и многое другое) – очень хороша. Потому что откровенно складывается ощущение, что за пределами школы/колледжа жизни нет. Равно как и мысль, что иногда (что иногда – очень часто!) людям сваливается в руки незаслуженная сила или власть. И поставь создатели шоу эти идеи на какой-то фундамент более прочный, нежели набор пошлых шуток, получилось бы нечто действительно интересное. Тем паче, как уже было сказано, у них имелся большой опыт в моменту создания шоу (2020 год), мощная основа в виде невероятного количества махо-сёдзё, да и хороший комиксный базис, ведь в комиксах для девушек и женщин нормально иметь необычные силы, но при том являться вполне себе взрослыми состоявшимися личностными.
Есть ли что-то ещё кроме пошлых шуток? Да. Серия про грибы-паразиты, будем честны, имеет целый слой подтекста, а уж то, как проехались по родителям рыжей, которые оказываются сектантами, поклоняющимися богу страданий... Это очень смелый ход в наше время, когда все верующий жутко обижаются чуть что, а тут аж прямые указания на вполне себе определённую религию.
Но все эти старания рассыпаются по одной простой причине: эта вещь не может определиться, чем хочет быть. В «Downtown» ощущался некий вектор, направление. Молодые (тогда ещё) авторы понимали, над чем смеются и что хотят сказать. Здесь же... Неудивительно, что её даже в сети найти практически невозможно.
Очень радует, что спустя даже четверть века остаются те, кто всё ещё хочет добавлять перца в свои шутки, и греет мысль, что кому-то там, на другой стороне океана тоже нравится аниме. Однако приходится признать, «Девичий отряд» – это порождение творческого кризиса авторов и символ общего упадка жанра сатиры и пародии.

Очень захотелось написать эту небольшую реакцию, ибо надоели мемы в духе: «последние фильмы по супергероев провальные, потому что там сплошные бабы...».
Откровенно, очень тошно видеть такой поток совершенно зелёного шовинизма в нашем всё же не самом диком обществе. Да, общественный негатив подогревается заявлениями больших студийных боссов в духе «это не фильмы плохие – это зритель до них ещё не дорос», а также обвинений всех, кто смеет ставить провальным картинам низкие оценки, что они расисты, антисемиты и далее по списку. Под этим соусом негативные оценки подчас могут и удаляться, ведь в демократических обществах, где главенствует свобода слова, она, знаете ли, для всех, кроме расистов, шовинистов и далее, и далее, и далее...
Но давайте остудим углепластик и посмотрим на проблему немного шире.
Хочется напомнить, что целый ряд персонажей пришли в комиксы с экранов. Да, они были героями не кино, а Batman TAS и связанных вселенных, и тем не менее. Харли Квинн, Рене Монтоя, Ливваер появились именно на экране, а целый ряд других персонажей засверкали иными, более яркими красками. И вряд ли кто-то скажет, что та же полицейская Рене - слабая, туповатая, лишённая инициативы. Так что дело вовсе не силе или бессилии. И не в том, находится персонаж на экране или в комиксе.
Проблема совсем в ином – как он подан, способен ли понравится зрителю. И тут уже неважно, какого он пола, человек он, пришелец или демон. Важна его уместность, грамотное вплетение в сюжет, взаимодействие с другими героями.
Напоминаю, что ещё до Барбары Гордон в комиксах были две кузины: Бетти Кэйн (Бэтгёл) и Кэт Кэйн (Бэтвумэн). Обеих придумали, чтобы народ уже завязал: «М, динамический дуэт! М! Прямо в Бэтпещере! М!» Но никому эти герои оказались не интересны. Позже Бетти вернулась в комиксы, но уже в команду Тин Титанов как Флэймбёрд, и, оказавшись на своём месте, среди таких же как она подростов, была принята более благожелательно. А вот Кэт... Мда... Вот её принялись проталкивать куда как более агрессивно. Тратить ничьё время не буду, но что такое нынешняя Бэтвумэн, уверен, знают все, кто знаком с комиксами DC хотя бы поверхностно. И это яркий пример того, как не надо делать. Это насильственное заталкивание в сюжет героя, навязывание его сюжету, и теперь по комиксам катается вот такое рыжее чучело на мотоцикле.
Как видите, дело не в кино! И не в том, кто тут сильный, а кто независимый! Дело буквально в надругательстве над сюжетом и всей бэтсемьёй.
Или, хорошо, снимаем фильм про всех девушек, наделённых суперсилой и носящих гордое имя Капитан Марвел. Но почему их три, когда их ЧЕТЫРЕ?! Куда дели Moonstone?
А ответ прост! В пати взяли мерисью, чёрную женщину и мусульманку! А белую блондинку, разумеется, не сочли за нужное взять. Но, скорее всего, тут ещё сыграла роль и отрицательная харизма героя. Ведь карьеру Мунстоун начала как злодейка, и только после пополнила стан хороших девочек... Но ведь это же и лучше! Это же и интересно! Человек видел мир с двух сторон! Побывал на двух сторонах баррикады!
Ну а ещё, наверное, не к селу пришёлся её характер... Анарихистка, любящая приложиться к бутылке, обожающая мужчин – антитеза, полюс для нашей правильной девочки... А которая тоже лечилась от алкоголизма, засовывала в себя кучу членов... А может не такой уж и полюс, только вот одна девочка этого не стесняется и не пытается быть правильной, а вторая мерисью.
Короче, белую гетеросексуальную женщину выставили из сценария. Такие в фильме про «сестринство» не нужны.
Чудо-женщина интересный персонаж, но если её играет актриса, способная сыграть только сильное независимое бревно – вопрос не к персонажу. А к актёру. И к режиссёру.
Недавно довелось посмотреть вещь «Женщина-кошка: Охота». И в этой работе тоже почти сплошь девушки. Да, это анимационная лента, но ещё раз повторюсь: неважно, что вы делаете! В каком формате! Важна подача, а не формат! И там всё на своих местах! Даже Бэтвумэн сделали интересным героем!
Почему так вышло? Может, потому, что над работой трудились в немалой степени японцы, а они собаку съели на теме как раз энергичных девушек, которые выписывают пачки профилактических люлей налево и направо.
Понимаете? Усаги и её подругам не нужно каждые пять минут размахивать разноцветными флагами, чтобы доказать, какие они потрясающие. Они и есть потрясающие. Клоэ, Кирике или Мирей не нужно кукрузить злое лицо кирпичом и, общаясь с другими людьми, цедить сквозь зубы: «Помни, ты общаешься с сильной независимой женщиной!» Руж, или Эми, или Стикс, или Крим не требуют какого-то особого к себе отношения со стороны Соника, Шэдоу, Наклза или Тэйлза. Вспомните сцену между Эми и Гаммой. Эми отсылает по известному адресу огромного робота из-за твёрдости характера, а не потому что у неё начинается острый приступ феминизма и эмансипации. А в Сонике 06, когда она закрывает собой Соника от Сильвера, а ведь она прекрасно видела, что синим ёжиком только что буквально пол вытерли. А о чём просит Мария Шэдоу в последние секунды своей Читать далее...

Теккен 8 пройден. Сюжет, эпизоды и якобы плохая концовка... Ну и да, так ещё поиграли.
Для начала закроем гештальт, и разу о том, каков он, восьмой, как игра.
В целом, неплох. Ростер довольно жирный, картинка сочная, арены радуют глаз, играется приятно, бойцы обзавелись новыми приёмами, вообще, если вы никогда не играли в файтинги, то освоиться в восьмёрке, как мне кажется, будет не особо сложно.
И да, если вы никогда в файтинги не играли, то восьмёрка вам понравится. А если играли...
И вот тут начинаются потоки дёгтя в бочку мёда.
Рэйдж Арт, который бесил ещё в семёрке, никуда не делся. Все же сейчас делают всякий Икс-рэй! Только вот в Мортал Комбате это уместно, является грамотной частью игры, а здесь это... чисто использовать как чит, чтобы побеждать задолбавший компьютер.
К рэйдже добавили ещё одну синюю полоску специальных атак, которую можно использовать в своё удовольствие пока вам не надоест, или пока она не израсходуется. И две эти вещи, будем честны, превращают Теккен из игры, где надо было строить тактику, заучивать приёмы, проводить комбинации, в какой-то двухкнопочный файтинг – теккен-кликер.
Второе, дизайны персонажей. Да, есть выбор костюмов, что скрашивает сий печальный факт, есть кастомизация (очень небогатая, надеюсь, это как-то исправят в дополнениях), но проблема в том, что сюжет вы пробегаете в изначальных дизайнах – это УЖАСНО! Некоторые персонажи выглядят так, будто сбежали из jrpg, другие... Костюм Аски – это просто стыд. Костюм Лили... Он мило смотрится на артах и набросках, но при переводе его в 3D пространство... м... Лили превратилась в куклу, и не в хорошем смысле этого слова. Алиса – это просто ужас. Это хаос. Самое страшное то, что она член сопротивления. В таком костюме из сотни элементов. Представьте, нападают на базу повстанцев, а Алиса сидит в пеньюаре, чистит себя, смазывает, заряжает. Её хаотичный костюмчик рядом. И тут ТРЕВОГА!
Ларс: Алиса, ты нужна нам. СРОЧНО!
Алиса: (оглядывая свой костюм) Как скажите, Командор-сан! Буду немедленно... часа через два!
И мне вот интересно, пуговки на спине ей кто застегает? Потому что сама она сделать это не может! При всей её гибкости! Или Ларс нанял Алисе персональную горничную для личных особых услуг?
Ростер, как я сказал, да, он большой, и в течение года его обещают расширить ещё на четырёх бойцов, но – опять же великое и страшное «но!» – это фактически ростер семёрки. Из новичков:
- ушибленная на всю голову кофейная девочка из Перу,
- девица, выглядящая и ведущая себя так, будто Аску сурово изнасиловала Дзюри в эпоху кибер-панка,
- дед, которому объяснили, где офис SC VI, но он ошибся дверью, потому что и то, и другое от Намко, а он уже в маразме, и ему всё равно,
- Джун Казама, да, она не новенькая, но её давно уже не было в номерных частях. Выглядит она моложе своего сынка лет на пять. Дизайн её – моё почтение (смерть вашего мозга). Из хобби – превращать птичек в цветочки. И он ней мы ещё поговорим подробнее чуть ниже.
То есть, будем честны, покупать ЭТО за полную цену - идея так себе. Разве что вам очень хочется погонять прям сейчас он-лайн с кем-то, благо проблемы первых дней, когда эта штука вылетала, зависала, и творила прочие непотребства, решены. Ибо будем честны, пока что это 4к мод на семёрку. Да, когда к этому всему подкатят сюжетное дополнение, пару пачек бойцов, среди которых будет ещё хотя бы пара-тройка новичков, тогда да, это можно взять. Со скидкой. Но сейчас, повторюсь ещё раз, если у вас уже есть пачка Теккенов... Такая покупка до крайности сомнительная.
Теперь сюжет.
После семёрки наивно полагал, что хуже не будет. Но умоляю, всегда помните: даже если дно пробито, снизу всегда могут постучать.
Трудно сказать, что стало причиной такого бедствия, но возможно Хараду-сан и команду вызвали большие дяди в галстуках, долго возили по ковру ушами и затребовали: «Нас ругали за то, что сюжетка в семёрке маленькая и там не все персонажи! Исправить! И да! Чтоб сделали на старте восьмёрки жирный ростер!»
И так как это исполнительные японцы, для которых слово начальства – это слово божье, принялся ногами забивать народ в сюжет.
ВЕСЬ.
В результате чего некоторые герои просто мелькают, появляются для галочки. И ладно б персонажи вроде Фэнга... Ну да, некий китаец, пришёл, навалял папане Аски, как бы это не то, что влияет на глобальный сюжет. Но сама Аска на секунду появляется за весь сюжет пару раз! Аска Казама! Казама Аска! Аска, которая, на секунду, кузина Джина, а он ПРОТАГОНИСТ. Она его самая близкая родственница! Родственница человека, у которого огр завалил мамку, а папка дебил! И добавьте ещё то, что у Аски, как и у Джун, ЕСТЬ СПОСОБНОСТЬ ИЗГОНЯТЬ ТЁМНЫЕ СИЛЫ! Она КАЗАМА! КАЗАМА! Джун её родная тётя! И это просто забыли! Аска в сюжете мебель. Лишняя и ненужная. Да что там в сюжете! До этого в предыдущих частях она являлась девочкой, которая била шпану, мирила якудзу, отправилась бить морду огромному жуткому китайцу, потому что тот побил папу! Он папу побил, а она школьница! И Читать далее...

Вух! 240 часов Ведьмака 3 (c дополнениями) остались позади. Да, не все знаки вопроса остались открыты (но их там реально море, особенно на Скеллиге), не все карты для Гвинта были найдены… Но я вам так скажу – квест: найдите все карты – это издевательство. Ибо игра вам пишет сколько вам карт осталось, но даже примерно не указывает, где их искать. До поры до времени у вас будут какие-то ориентиры по сбору колод, но потом… вы вроде уже поиграли в чёртов Гвинт с каждой портовой путаной! Но нет, какие-то три карты где-то у кого-то висят! Ну что за ересь! Так сложно было б поставить на карте хотя бы примерные маркеры? Или написать, что карты находятся у таких-то людей, даже не обозначая их локации? Или хотя бы указать, что карты, например, скажем, на Скеллиге?! Да, острова велики! Но это хотя бы не весь мир! А мир в ведьмаке огромен! Народа там куча. И понять, какой крестьянин в каком сарае заныкал редкую карту… Так что этот квест остался не закрыт. Но в остальном игра пройдена от и до.
Скажу честно, не все приняты решения сейчас кажутся верными. Например, мы признались в любви Йеннифэр после битвы с джинном. Да нафиг её! Шани! Вот наша тян ещё с первой части! Зачем мы это сделали? Так она нам потом ещё и истерику устроила, что мы спали с Трисс… А мы не спали с Трисс!.. Ну как… спали… по канону сюжета второй части, но не в Каэр Морхене! А она всё равно где-то там нашла рыжие волосы. В общем, можно было б повернуть время вспять, мы б послали её куда подальше. И так с некоторыми другими квестами, большими и малыми.
Играли, разумеется, накатив некоторое количество модов, в том числе на переносимый вес, на наличие фонарей на кораблях, ну и ньюд-моды… и не потому что такие извращенцы, а потому что, извините, интимные сцены в нижнем белье выглядят… кхм… странно как минимум. Да и шлюхи в Новиграде теперь стоят топлесс. Девушки в таверне у Лютика танцуют несильно одетые. Красота! Эстетика! Да, на Свиче такого, увы, не сделаешь… Зато Ведьмак на свиче – это ведьмак у вас в кармане! Любимая игра, которую можно взять с собой на работу!
Очень хорошо, что дополнения можно проходить частично либо полностью в течение игры, и вас вовсе не обязательно ждать окончания основной арки. Это здорово. У нас Геральт рассекал пол-игры в честно добытом кунтуше.
Очень жаль, что карточки (ну да, те самые!) из первой части игры, так и не вернулись. Могли б не делать на них что-то эротическое, но хотя б изображения прекрасных дам, проституток и чародеек, которые побывали в страстных жоркиных объятиях, могли б сделать. Всё ж коллекция. Можно было б даже из неё колоду Гвинта даже составить.
О том, насколько игра хороша – рассыпаться не стану. Она великолепна. Давайте остановимся на этом тезисе и поговорим всё же о ложечках дёгтя в этой цистерне мёда.
Боёвка… Это было слабым местом ещё с первой части игры, и не стала она сильным и в последующих. Бой на лошадях – это просто ад и израиль. Да и в пешем строю… У Жорки был удар по ногам! Куда он его профукал?! А теперь его нет – его нет совсем! Из-за чего любой фраер со щитом может Жорика нагнуть и… А теперь представьте обычную, штатную, я бы сказал, ситуацию: на вас прут три человека со щитами, два пикинёра и сзади стоят ещё два-три лучника. О, эта игра быстро станет симулятором перекатов и поедания огурцов на поле боя! Да, Жора – ведьмак, он больше по чудовищам, чем по людям, но всё же, такого ада как в третьей части не было всякий раз, когда вы схватывались с людьми.
Поединки с монстрами тоже стали превращаться в некий аналог шахматной партии. Особенно с некоторыми разновидностями вампиров. Да и обычные накеры – о, не дай бог, если вы позволите себя окружить. Ваша смерть будет быстрой – и мучительной.
Хлам. В игре его какое-то невероятное количество, причём до самого конца игры боишься его тратить и продавать. Ибо по первым частям работает генетическая память: а вдруг в конце игры этот гнилой череп зачем-то да понадобится? К счастью, хлам особо не нужен, так что его можно смело продавать. А лучше его вообще не собирать. А ещё оружие и доспехи. Этого добра у вас будет эшелон. К счастью в игре есть бездонное хранилище, куда вы сможете сбагривать всё добытое вами добро. И не спешите его продавать. Когда у вас появится собственный дом, вы сможете украшать его оружием и доспехами. Да и вообще, время от времени сбросить надоевший прикид ведьмака, и надеть что-то другое… Гардероб должен быть разнообразным, чтобы не приедался! Тем паче, что со многими мечами и доспехами связаны различные воспоминания.
Банковская система и необходимость менять деньги. С одной стороны, реалистично, с другой… У меня что-то это бурного восторга не вызвало.
Игра за Цири. Ооооооой……… Я понимаю желание разработчиков внести разнообразие и показать происходящие события с разных точек зрения. Но играть за Цири – это кошмар. Вы будете умирать, умирать и умирать!
Край мира. Это самый кривой край мира, что когда-либо свет видывал. Вы плывёте, рассчитываете, что, ага, здесь вполне можно пройти на вашей лодке, но Читать далее...

Хотя Мулан входит в плеяду «официальных» принцесс Диснея, девушка принцессой не является. На самом деле, она гораздо больше чем принцесса - она прошедшая через тысячелетия герой Китая.
Но давайте обо всём подробно.
Мулан, или правильнее Хуа Мулань, личность, существование которой точно не установлено, но всё же большая часть исследователей считают, что некий реальный прототип у героя был. Однако сразу давайте договоримся, что не следует смешивать Мулань с принцессой Пиньян. Последняя обладала выраженным полководческим талантом и воинскими качествами, но вряд ли имела к Мулань хоть какое-то отношение, ибо жила уже в VII веке, то есть тогда, когда легенда о Мулань уже существовала. Первый же письменный источник, рассказывающий о жизни Хуа Мулань относится примерно к IV веку нашей эры. Однако ни он, ни более поздние списки VI века до нас не дошли. Однако даже и без ранних источников к настоящему моменту известно около десятка разных версий жизни Мулань, отличающихся столь сильно, что порой кажется, что речь идёт о совершенно разных людях. Оно и понятно. Легенда существовала на протяжении многих веков, многократно переписывалась и менялась с учётом морали и политических реалий каждого времени. В результате в одних списках Мулань сражалась с гуннами, в других просто с некими кочевниками, в-третьих и вовсе с монголами.
Когда всё же жила Мулань? Скорее всего, годы её жизни относятся к Империи Хань (III до н.э. – III н.э.), и речь идёт о вторжении гуннов, произошедшем примерно в 150 году до н.э. Так что к тому моменту, когда в IV веке были составлены первые стихи о Мулань, прошло примерно полтысячи лет, и её личность и деяния уже успели обрати легендами, а правда наверняка перемешалась с вымыслом.
Должны ли были казнить Мулань, если бы её вскрыли тот факт, что она женщина? Скорее всего, нет. В Древнем Китае призыв женщин в армию был обычным явлением, если государству угрожала серьёзная опасность. Однако женщина в китайской армии находилась, что называется, на подхвате. Она не могла рассчитывать на карьерный рост, серьёзные поручение и т. д. Так что потребность переодеться в мужское платье была продиктована для Мулань необходимостью получить офицерский чин, положенный по статусу её семье.
Ушла Мулан, кстати, вовсе не втихаря. По легенде она спросила разрешения у своих родителей, причём у обоих. И лишь, получив одобрение отца и матери, решилась на такой шаг, как отправиться на воинскую службу. Есть вариант легенды, где добро даёт только её отец. Но в любом случае, Мулан отправилась с дозволения, а не тайком.
И, кстати, об офицерах. Именно то, что Мулань находилась в офицерском звании, позволяло скрывать ей тот факт, что она не мужчина. Ибо офицеры имели собственные просторные палатки, в которых могли не только спать, но и мыться, принимать пищу и т. д. Солдаты же жили в общих палатках, и будь Мулань обычным служакой, как у Диснея, она бы вряд ли сумела сохранить свою тайну, ну разве что до первых месячных. Ибо никаких индивидуальных палаток у солдат не было. Тут Дисней сильно приврал. Ещё один большой прокол – жизнь генералов и высших чиновников, прикомандированных к армии. Они опять же у Диснея живут вместе с солдатами в каких-то крошечных палатках… В реальности всё было немного не так. Генералы и приближённые к императору лица жили отдельно от всех в охраняемой части лагеря, причём охрану несли не простые солдаты, а элитные части «подобные тиграм» (говоря современным языком, гвардейцы), либо даже офицеры младших чинов. Вход в такую часть лагеря был заказан для простых чинов, если только у них не было специального пропуска.
Ещё один момент – слуги. Генералы и офицеры китайской армии могли позволить себе иметь слуг. Да и вообще не будем забывать, что древний Китай был рабовладельческим обществом. Дочь в доме свободного человека, если он был достаточно состоятелен, точно не стала бы кормить кур. Этим занимались слуги. Но слуг в доме Мулан у Диснея почему-то нет. И это очень большой недостаток.
Собственно личные слуги нередко сопровождали своего господина, когда тот отправлялся на воинскую службу. Наверняка Мулань, согласно своему статусу и происхождению, также имела личных слуг, одного или нескольких.
Как вариант, если у офицера слуг не было, он брал себе в этом качестве одного или нескольких солдат. Однако, опять же таки, у Диснея ни бравый генерал, ни его сын не имеют даже самого заштатного денщика. Всё сами! Ну что за бред!
Да и обучение солдат… Этим занимались специальные «военные инструкторы». Причём каждый специализировался на своём предмете. Один обучал солдат владеть пикой, дугой - стрельбе из лука, третий – караульной службе. В целом обучение солдат занимало один лунный месяц. Но никак не этим не занимались старшие офицеры лично. И уж тем паче генералы.
Ещё надо сказать, что основной частью китайской армии были колесницы. Они являлись важнейшей частью китайской армии, и без них, фактически, не строилась военная мысль того времени. Однако никаких колесниц у Диснея мы не видим. В более Читать далее...

Некоторое время тому назад (https://www.liveinternet.ru/users/tworings/post453832354/) я громил MK 11, и громил справедливо, но! Именно что «но»! Через некоторое время выходит расширенная версия этой игры «MK 11: Aftermath». То бишь, «Смертельная битва: Последствие». И хотя эта вещь вышла уже некоторое время тому назад, но лучше поздно, чем никогда, сказать о ней некоторое количество слов, ибо она сильно исправила ситуацию, и более того, заставила меня купить игру.
Первое. С продолжением явно вышло и некое обновление, сильно изменившее и графику, и боёвку, и вообще игру. Всё стало лучше, всё стало веселее.
Второе, это ростер – он заметно увеличился. Нашего полку прибыло, и теперь там можно драться за кучу новых (и старых) героев от Шан Цунга до Рэмбо. Да, старичок вернулся, и его сыграл тот актёр, что играл его в фильме! В классическом фильме 90-х! Так что это очень приятный во всех отношениях Шан Цунг, который знает своё дело и уже не первый день в бизнесе.
Третье. Сюжет. Да, это то, что нужно в файтингах. Я это говорил, говорю и повторять буду. Ибо всегда интересен вопрос, что эти люди тут делают? Что их собрало вместе, какого рожна они ищут. Какова индивидуальная история каждого из них? Да сейчас есть разные вики, есть доп.материалы и всякое такое, но когда игра предлагает нам рыться в тоннах этих материалов, а сама не имеет в своей структуре нормального сюжета – это признак дурновкусия. В этом плане очень просел последний Теккен. Но об этом как-нибудь позже и отдельно. А вот «Последствие» провело хорошую работу над ошибками и перед нами отличный добротный сюжет с прекрасными приключениями, который в целом не противоречит тому, что было до этого, но превосходно дополняет и расширяет созданную картину мира. «Последствие» окунёт нас в настоящее море интриг, эпических походов и запоминающихся боёв, которые будут держать вас в напряжении всё то время, что вы будете следить за сюжетом.
Да, «Последствие» не может полностью перечеркнуть MK11 и сделать его всецело новой игрой. Но это хорошая работа над ошибками, которая позволяет сделать одиннадцатую часть серии чем-то играбельным.

Вот мне и довелось посмотреть фильм по мотивам культовой игры, к которой приобщились многие владельцы PS, а большая часть прошли её, что называется, на YouTube. И ничего от этого не потеряли, ибо игры линейны и коридорны до ужаса. Перестрелки затянуты, загадки муторны – в общем, особой разницы нет, будете играть вы в этой сами, или посмотрите как играет кто-то ещё. Даже, пожалуй лучше и веселее смотреть, как играет кто-то, сопровождая это весёлыми (и не всегда приличными) комментариями.
Но фильм.
Это весёлое приключение – забавный аттракцион, который полностью выполняет поставленную перед ним задачу – развлекать. Здесь есть всё, что и в игре: головоломки, ловушки, перестрелки, некоторые вещи чуть ли не напрямую взяты из игр. Особенно сцена с самолётом. Дрейк всё такой же убивающий людей социопат, Хлоя – всё такая же… кхм… ну ладно не буду кидаться сравнениями. А так, даже пальба из пушек есть. И тут, откровенно говоря, есть большой вопрос к фильму: почему за полтысячи лет пушки не заржавели и порох не отсырел? Ответ: потому что так надо для сценария. Да и вообще, весь фильм, это весёлое приключение, не особо следующее законам логики. Что ещё больше роднит его с духом игры. Ну хоть количество фрагов здесь не переваливает за две сотни, как в оригинальной игре. Да и враги – это отпетые злодеи, которые охотятся за весьма неопытным Нэйтаном, у которых есть все шансы его убить, так что тут упорство нехороших парней оправдано, в отличие от игры, где, откровенно говоря, тяга врагов стоять до последней капли крови, как у каких-то идейных коммунистов, выглядит несколько странно. Ну и самое главное: враги приходят всегда на локации после Нэйтана. Нет такого, что мы выламываем ржавую закрытую дверь – и нате: двадцать врагов ждут нас в засаде! Как они там очутились за ржавой закрытой дверью?! Нет, такого всё же маразма в фильме нет. Уже хорошо.
Есть всё же одно «но». Очень большое. Виктор Салливан. И дело тут не в том, что актёр который его сыграл в фильме, не особо похож на свой игрой прототип – найти человека, который бы походил на кого-то из игры, вряд ли возможно, тут я понимаю. Хотя гримёры могли бы постараться. Опять же, компьютерная графика на что? Дело в другом.
Как мы помним из игры, Нэйтан встречает Салли, когда главный герой ещё пацан, не совсем мелкий, но всё же. А Салли – уже человек в возрасте. И между ними завязываются отношения, основанные на том, что Салливан проникается симпатией к мальчугану, сочетающему в себе отвагу, упорство, начитанность и интеллект. Между героями возникает сложная химия, проходящая через все игры. Для Салли Нэйт – не просто найдёныш, ученик или деловой партнёр. Лучше всего отношения их описывает фраза Нэйта из четвёртой игры: «Он мне родной». Да, фактически для Салли этот мальчуган становится кем-то вроде приёмного сына. Во многом это и объясняет, почему Салли так и не завёл семью, ведь его семьёй является Дрэйк. И повторюсь ещё раз, Салливан не искал парня специально – их встреча была стечением случайных обстоятельств.
В фильме же Салли выслеживает Дрэйка, предлагает ему партнёрство, и весь фильм это будут бизнес-партнёры со всеми вытекающими. Не будет той сложной химии, что пронизывала отношения героев в течение всех игр (и это касается не только Дрэйка и Салливана). Так что тут лор игры сильно нарушен. Это не идёт картине на пользу.
Ну и плюс сам образ Салли: он не курит сигары, говорит голосом Ведьмака (кто-то скажет, что это плюс, но мне так не кажется), не носит усы… В общем, претензий много.
Да и сама история отношений Сэма и Нэйтана тоже рассказана иначе. Она отличается от той, что была в четвёртой игре. Зачем так сделали, не знаю.
И всё же это очень хороший и добротный фильм. Всем рекомендую сходить и посмотреть.

Последняя игра серии, вышедшая аж в 2016-м, но доведённая до ума лишь в конце прошлого года. Хотя насчёт доведения до ума – это так, отвешиваю в сторону этой вещи очень большой и сильный комплимент. Просто ростер персонажей был завершён и теперь там есть кем поиграть, и где поиграть, хотя насчёт «где» - тут всё не так просто, потому что даже если вы купите самую полную версию игры, некоторые арены останутся недоступны – их придётся покупать отдельно за очень даже немалые деньги (примерно 250-300 р каждая арена). То же самое касается и костюмов. Даже в полной версии игры с вас будут просить докупить ещё костюмы для персонажей. В общем, жадность Capcom границ не ведает.
Теперь немного о самой игре.
Впечатление она оставляет… это такое блюдо макарон, причём макароны торчат из него во все стороны, норовя вывалиться. Это касается всех аспектов игры.
Но давайте по порядку.
История. Точнее, истории. Потому что кроме главного сторилайна есть ещё и маленькие истории для каждого персонажа игры. С этим большие проблемы. Первое, когда игра только появилась, никакой истории не было вообще. Это вызвало у игроков немного «аргх!». Прошёл год, два, игра обросла персонажами, и историю завезли. И вот тут обнаружилась маленькая деталь. К моменту формирования сюжета имелась куча героев, которые никак друг с другом связаны не были. И требовалось сделать некий глобальный сюжет, который их как-то объединит. Получилось мягко говоря не очень. Потому что в истории нет вообще главного героя. Это раз. В истории намешано сразу несколько линий: там и изобретение Теневым Законом супероружия, и метания Рю, которого опять одолевает тёмное хадо, и появление некого демона, который жрёт сильных бойцов, и ещё намешали кучу всего. В результате не раскрыли толком ни одну из частей повествования. Это два. И три: в истории мы видим прорву моделей персонажей, которых не будет в ростере доступных для игры героев. Зато героев, которых, фактически, сливают в истории, нам дают поиграть: ФЭНГ, Бизон, Некалли – никаких проблем. Но ни одной куклы, которые были в сюжете едва ли не в центре повествования, вы в ростере не увидите.
Что до индивидуальных историй, там всё совсем печально. Это вообще истории ни о чём. Да ещё сопровождаемые весьма специфической графикой. Почему она такая? У меня есть несколько мыслей по поводу, но истинная причина наверняка проста: сроки. При том, что художник, занимавшийся оформлением игры – мастер своего дела, и мы знаем его по шикарным иллюстрациям к Альфам и Дарксталкерам. Надо сказать, что отчасти в тех линейках, где мы видим некий намёк на весёлость, этакий карикатурный стиль изображения героев даже подходит, но лепить его везде?..
Ростер героев. Он велик, но как и вся игра, абсолютно непричёсан. Это сочетание двойки, альфы и тройки, как и предыдущая часть. Но четвёрка была если не идеальным, то довольно крепким слиянием этих частей с введением интересных, пусть и несколько карикатурных, но запоминающихся новичков.
Главной проблемой этой игры является чрезмерный перекос в карикатурность. Да, определённая степень карикатурности у героев SF была всегда. Но именно что степень. Она делала их яркими, узнаваемыми. По крайней мере это правило соблюдалось для двойки, альфы и четвёрки. С тройкой всё не так хорошо, хотя и там есть интересные герои. А вот в пятёрке карикатурность вывернули за пределы. Пожалуй, флагманом этого является ФЭНГ. Тут даже имя доведено до абсурда – это даже не имя, не фамилия, не бандитская кличка, а некий акроним. Второй яркой карикатурой является G. Некий президент мира. В тройке был Q, и как по мне, человека на букву Г тупо содрали с него. По крайней мере, по боевому стилю эти двое очень похожи. Но если роботу нормально иметь имя из одной буквы, то человеку – это уже как-то совсем некомильфо. Да и выглядит он… Я не президент и не министр, но всё же считаю, что президент мира должен выглядеть иначе, чем бомж с ближайшей помойки.
Это только два примера, но хуже всего, что некоторые старые персонажи подверглись какому-то жуткому надругательству. Например, Акума оброс как не знаю кто, а Бёрди… О! Его просто жалко! Его сделали мало того, что жирным, так ещё и тупым! И работает он теперь на Карин за харчи. Ибуки не лучше, тоже впахивает на Карин, но за возможность выскочить за какого-нибудь богатого папика, которого найдёт на очередном банкете. И постоянно, постоянно устраивает скандалы с Микой! На пустом месте! Это центральный стержень, на котором в пятёрке держится, фактически, весь юмор. Сакуру тоже сделали какой-то идиоткой, причём в депрессии. Это всё очень и очень печально.
А сверх этого кто-то решил, что хорошей мыслью будет притащить из тройки ватагу никому не нужных голых мужиков, они ведь были так популярны!.. Ну и сто тыщ каратистов, куда же без них. Разумеется Дэн, разумеется Акума, разумеется Злой Рю отдельным персонажем, который тут обзывается Кагэ…
Несколько слов об управлении персонажами. Это отдельное зло. Сагат стал напоминать неповоротливую башню, игра за Дзюри теперь Читать далее...

«Тохо Гэнсокё: Гость» - это небольшая, часа на четыре чтения, новелла, стоимостью сто рублей в Стим. Так что если вам не жаль времени и денег, вы можете даже не читать мой обзор, а сами благополучно ознакомиться с этой штукой. Но если вам всё же не хочется тратить деньги и время, особенно время, рекомендую почитать моё скромное мнение. Но предупреждаю сразу, будут спойлеры.
Итак, о чём сия вещь? Некий довольно среднестатистический чел из Японии, коего мы назвали Рю (как в воду смотрели, ибо тупить персонаж будет знатно! - да, авторы решили понтануться, героя можно назвать, хотя это абсолютно ни на что не влияет в принципе), по щучьему велению, по кое-чьему хотению попадает в мир магии, даммаку, ёкаев и девочек-волшебниц. И там закручиваются его недолгие и довольно скучные приключения, где он знакомится с Рэйму, Марисой, Тэнши, Юкари, Чирно, Сакуей, ну, может, ещё кого забыл, но это не сильно принципиально. Время от времени девочки устраивают ссоры на пустом месте, и естественно всё заканчивается грандиозной пьянкой. Набор персонажей, как видим, оригинальностью особой не блещет, что уже говорит о многом.
В целом это могло бы быть средненьким, но крепким произведением, если бы не куча «но».
Первое. По ходу повествования Рэйму влюбляется в главного героя. С чего вдруг вспыхивают эти чувства? На какой основе? Рэйму знает этого кекса один день и всё, что делает, просто таскает его за собой повсюду как собачку на поводке. Да, я понимаю, мужик в местных палестинах – штука сама по себе редкая. Товар дефицитный. Но! Тогда отчего в него огульно на той же основе не влюбляются Мариса и прочие герои? Нет, более того, все утверждают, что это Рэйму влюбилась в этого доходягу с первого взгляда и с каким-то фанатизмом пытаются толкнуть их в объятия друг друга. Ну никому мужик не нужен. Ни Сакуе в хозяйстве, ни Чирно для игры… Та же Тэнши показана реально озабоченной поисками мужика, и в конце она находит какого-то охламона, который до смерти боится ёкаев. А тут Рю, который ни даммаку, ни ёкаев не боится! Хватай и беги! Нет, Тэнши заявляет, что Рю её не интересует. Почему?! То есть какой-то михрютка ей пришёлся по нраву, а тут мужчина из Внешнего Мира! Редкость! Товар! Но… Но все пытаются спихнуть его в объятия Рэйму. Зачем? Сама же Рэйму до последнего отбрыкивается, утверждая, что нет, она никакие чувства к Рю не испытывает, что все ошибаются, но в конце ВДРУГ оказывается, что на самом деле она была в него влюблена. Что за хрень?! Реально, прочитав эту новеллу, я стал много больше оправдывать тех, кто создаёт юрийный контент по этой вселенной. По крайней мере девочки там знают друг друга годами и выпили вместе не одну бочку саке. И это только вершина айсберга. Да у Куруми и Коакумы больше оснований для серьёзных отношений, чем и Рю и Рэйму.
Второе. В конце Юкари приказывает Рю покинуть Гэнсокё. Дескать, его присутствие угрожает существованию этого мира. Что?! Откуда это взялось?! На основе чего?! Юкари и Рэйму это никак не объясняют. Просто мужик угрожает! Он страшно опасен! И ладно был бы он крутой маг или технический гений. Но нет же! Он офисный планктон! Но не простой! А золотой! Он мастер решения конфликтов! И делал он это настолько хорошо, что ему даже хотели дать повышение! Самое забавное, что конфликты на его глазах вспыхивают постоянно. Парень ничего не делает для их разрешения. И лишь к концу он начинает их решать. Хотите знать как? Растопыривает руки ноги, и, приняв эту форму морской звезды, встаёт между конфликтующими сторонами с криками «не допущу!» Мастер решения конфликтов! Я на его фоне просто гроссмейстер. Может, мне на работе тоже повышения потребовать? И вот этот абсолютно простой парень, который к тому же конфликты умеет решать (ну-ну), как-то угрожает существованию мира. Абсолютная ересь.
Третье. Юкари сама говорит Рэйму и Марисе, что вы не знаете чувства любви и из-за этого не сможете решать Инциденты, которые в будущем будут возникать. Дескать, они станут развиваться на основе сложных эмоций, которые вам ещё познать не дано, поэтому вам срочно нужно влюбиться! Вот и отлично! Рэйму влюбилась! Юкари, так какого хрена ты выгоняешь парня? Пусть он раздвигает Рэйму ножки пошире и заставляет её кричать погромче! Чудно! А там и Марису можно прицепить и жить милой шведской семьёй. Плюс, опять же, Юкари утверждает, что Рэйму как страж границ должна больше знать о Внешнем мире и что Рю очень подходит ей как источник знаний. Ну так и в чём проблема? А проблема в том, что это русская новелла. И здесь все должны страдать! Здесь надо нагнать трагизм! На абсолютно пустом месте, никак это не объясняя и не мотивируя. Просто страдания ради страданий.
Ещё пару слов о сюжетных дырах. Их много. Например, очень большой дырой является отсутствие Китай. Нет Хони и всё! Сакуя говорит, что она сегодня вместо неё. Куда делась Китай, почему, хотя она всегда стоит на страже у ворот (и спит!) – авторы опять же не потрудились объяснить. Скорее всего, они просто не видели Хон Мэйлин в сюжете, и решительной рукой убрали её! Читать далее...

Пятый «Звёздный океан»! Да, именно «Звёздный океан», а не «Океан звёзд», как утверждают некоторые. Ох, как я его ждал, как хотел… на момент выхода эта игрушка стоила примерно 3500! Как и большая часть игр на PS4. Так что пришлось ждать удешевления игры, скидки, пользоваться подпиской PS+… Я рад и счастлив, что не стал покупать ЭТО за полную стоимость.
Обидно, что потенциал-то у игры есть, ведь в её задачу входило заполнить огромную прореху в несколько веков. Но… Давайте всё по порядку.
Для начала сюжет.
Синеволосый парень-мечник и его розоволосая подруга детства вместе с их общим растрёпанным другом спасают родную деревню от бандитов. Рутина, казалось бы. Ан нет! Потому что скоро выясняется, что планетка превращена некими экстремистами в поле для биологических экспериментов, а выяснить им это помогают два космонавта — мужик-стрелок и женщина, владеющая навыками рукопашного боя.
Вот вы сейчас решили, что это я вам сюжет пятого Океана рассказываю? А вот и нет, а вот и нет! Это завязка ПЕРВОЙ игры. Которая от завязки пятой ничем не отличается! Господи! Даже тот сюжетный ход, что в какой-то момент времени от действий экстремистов открещивается их политическая «крыша» - и тот повторили!
И на самом деле, если сравнивать первые два Океана с пятым, выяснится, что почти всё хорошее утянули откуда-то из первых игр. Причём сделали это хреново.
Например, две женщины-бойца. Анна в пятой части или Илия в первой. Что, кроме фансервиса, сподвигло облачить Аньку в такой… а… сильно откровенный костюм? И это при том, что она очень правильная женщина! Официально она использует рукопашный бой, и потому ей надо двигаться свободно, но вот проблема, свободно двигаться можно и в трико, и… да много в чём! К тому же, как она, на Фолкриде IV ни один человек не одевается! Анна, старясь быть незаметной, обязанная быть незаметной, выделяется на общем фоне как каланча посреди чистого поля! Опять же, зачем ей использовать рукопашный бой, если её патрон использует фазер, замаскированный под арбалет?! А потом ему и вовсе можно этот фазер синтезировать. Без всякой маскировки. Но нет, Анна лупит вражин кулачками.
А Илия? Её выбор оружия — кулаки — оправдан. Она оставляет своё оружие и вынуждена сражаться тем, что бог послал. Почему не возьмёт меч? Вопрос: кто умеет в 20-м веке использовать меч? Вот-вот! А уж в будущем-то… Так что тут выбор: или использовать то, что она умеет (наверняка её, как офицера, обучали рукопашному бою), либо брать меч и бестолково размахивать им как палкой. Да и костюмчик… Нет у неё ничего другого. Вот и ходит она в стандартной военной юбке выше колен. И юбка эта, прошу отметить, ей вовсе драться не мешает.
Но это всё мелочи, хотя из таких кривых, нагло взятых из предыдущих частей игры, мелочей, и состоит половина того действия, что происходит на экране. А дьявол, как известно, в мелочах.
А что же в основе?
А в основе идёт спасение маленькой девочки! Да! В игре появится некая девка по имени Релия, которой, как утверждает сама игра, 12 лет, но выглядит и ведёт она себя хорошо, если на 6. Зачем её так повзрослили? Чёткого ответа у меня нет. Ибо никак к её паспортному возрасту игра не привязана. С равным успехом, учитывая, что она синтетический организм, ей может быть и 6, и 12, и 26, и 1216! И по идее, такой прорыв, как создание искусственных людей, должен хоть как-то отражаться в истории Океанов, но… нет. Так что перед нами шестилетняя девочка двенадцати лет без всяких объяснений. И это не первая и не последняя сюжетная дыра в этой игре, богатой на текст и всякий лор!
И эту лолю, репей ей под подушку, мы будем спасать и спасать, спасать и спасать, спасать и спасать! Пока вам не надоест. А надоест вам это быстро. Весь сюжет будет крутиться вокруг этой неполноценной девки! А! И ещё вокруг криков Мики (одна из главных героев): «Братик Фидель! Ты меня не любишь!» Мики — это абсолютная калька с Милли из первого Звёздного океана. И по характеру, и внешне.
И эта убогая малолетка вас достанет. Вы будете искренне желать под конец игры, чтобы её разобрали на органы, пустили на фарш и аннигилировали! Да, она биологическое супероружие. Да, она создана искусственно. Да, интересный факт, но — делать из этого сюжет?
Ах да, ведь в игре две лоли! Хе-хе-хе. Одной явно было недостаточно. Я говорю о сестре Релии — Фелии. А может она не близнец ей, а клон. А может… я не знаю! Повторюсь ещё раз — дыр в сюжете столько, что их хватит на десять тонн швейцарского сыра!
И когда в ваших руках окажется Фелия, никто из героев - ни один! - даже не заподозрит что перед ними другой человечек! С другим характером, поведением, даже с другой стрижкой! У Фелии короткие волосы! То есть, все дружно решили: первое, что сделали враги лютые, когда упёрли Релию — это сделали ей модную аккуратную стрижку. Им делать было больше нечего! Только вот стричь этого маленького клопа, хотя до этого они позволяли ей отпустить волосы до пояса! Самое забавное, что, пробегая по базе-лаборатории, мы видим ещё одну девку в банке! Живую вполне! Но никто даже не Читать далее...

Персонажи игр и комиксов уже давно наводнили нашу с вами реальность, и гамлетовский вопрос «быть или быть» встаёт ребром. Точнее, переводить или не переводить?
Потому что существуют персонажи, с которыми вроде как всё ясно. Капитан Америка – он и в Африке Капитан Америка. Тор – ну, он, вроде как, Тор. Хотя по-норвежски он наверняка читается как-то иначе. Но не суть.
А вот как быть с такими личностями как Спайдермэн? И тому подобными? Обычно их начинают переводить. И вот мы имеем Человека-Паука, Железного Человека, но при этом тот же Халк остаётся Халком, а не Громадиной или Глыбой. Прошу заметить, никто не переводит Супермэна как «Сверхчеловек» или Бэтмэна как «Человек-летучая-мышь». Все остаются при своих псевдонимах. Хотя вру. Те же Зелёные фонари (и прочие «фонари») очень даже переводятся. Или Зелёная стрела. Или Сталь. Так что героям DC от переводчиков очень даже достаётся.
Со злодеями вселенной DС обращаются столь же некультурно. И мы имеем Двуликого, Серебряную Баньши, Живую Волну, Капитана Холода (или Капитана Мороза, как его ещё переводят), Зеркальщика, Загадочника и т.д. Я даже помню, как однажды показывали по телеку Бэтмэна, и там Джокера упорно переводили как «Шутник».
Достаётся злодеям и в Marvel. Хотя я понимаю, что Kingpin по-русски совсем не звучит, а переводить его как «шкворень», или «центральная кегля», или даже «важный человек»… Наши перевели как «Амбал». И герою это прозвище подошло как родное. Но слово «kingpin» как «амбал» не переводится. Это уже не перевод как таковой, это адаптация для русского человека. Опять же, Доктор Осьминог или Doctor Octopus? Оставлять «осьминога» или нет? Это касается и Песочного человека, и Стервятника.
Так что делать? Имена собственные, с одной стороны, не переводятся. Это правило мы узнаём ещё со школьной скамьи. С другой стороны, попытайтесь-ка выговорить The Incredible Hulk, ибо таково полное имя персонажа (да, ещё и с артиклем! – а вас как учили в школе звук «th» произносить?). Да сумеем ли мы, не вывернув язык, правильно прочитать и транскрибировать на русский таких известных героев как
- Wolverine,
- Squirrel Girl,
- Rogue,
- Sabertooth,
- Mystique?
Так переводить или не переводить? Вот в чём вопрос?

Вообще, то, что я написал про «Нир», заставляет задуматься о таком массовом явлении, как переводческая халтура. Это явление не новое и идёт ещё с 8-и битных игр. Та же первая «Последняя Фантазия» переведена очень скверно на английский. Например, один из стражников в английской версии просит вашу группу героев: «Воины Света, спасите Мир!». В оригинале же он просто восторгается тем, что видит настоящих воинов света и никаких просьб не выдвигает. Или стоит в углу карты старичок и несёт на японском несвязанную чушь. В английском же его наделили вполне связанной речью. Таких примеров можно привести ещё много. И это проходит сквозняком через все Финалки вплоть до пятнадцатой включительно, когда доходит просто до смешного, особенно в русской локализации. Например, Игнис, выходя из машины, обожает говорить: «Неплохо бы для разнообразия». Неплохо бы что? Прочитать ещё одну душеспасительную лекцию принцу? Попросить Промто сделать пару снимков? А проблема вся в том, что в японской версии он говорит примерно следующее, что «неплохо для разнообразия сменить темп движения». То бишь ноги размять. Но бравые английские переводчики естественно ограничились переводом первой части фразы, благополучно положив болт на вторую. Ну а так как в стране с населением +140 миллионов человек нет людей, знающих японский, то переводят с английского, причём переводят, не глядя. Не удивлюсь, если это вообще машинный перевод.
Так что те из вас, кто владеет нихонго, читайте игры в оригинале, ибо английские переводы чаще всего выполнены на очень низком уровне качества. А уж про озвучку я не говорю – это отдельное зло, хотя в последние несколько лет буржуины вроде как взялись за ум и стали приглашать для переозвучания игр профессионалов. Проблема в том, что эти профессионалы озвучивают текст, данный им переводчиками, а переводчики работают из рук вон плохо.
Вот и стоим мы перед выбором. То ли массово учить японский в ускоренном варианте, то ли довериться честности американских переводчиков (про честность русских переводчиков молчу, ибо это сто процентов переводы с американского английского - и никогда с японского оригинала).

Недавно на ПК и РS вышла обновлённая версия первого «Нир», где нам пообещали, что теперь весь мир сможет насладиться историей в том виде, в каком до этого её видели только японские игроки, и что, дескать, именно вот так её и задумал Таро Ёко. Так вот – это ложь. Те, кто работал над переводом игры, попросту взяли текст из американской версии (Гештальт) и засунули его в японскую версию (Репликант), заменив «отец» на «брат». И это халтура. Игры не просто имели разные подзаголовки, они имели различный текст, ибо общение брата с сестрой, и дочери с отцом – это две очень разные штуки, и даже поставив японскую озвучку с небольшими знаниями японского нетрудно осознать, что японский и английский текст абсолютно не сочетаются друг с другом. Да для этого часто даже и не требовалось знать языки, чтобы услышать, как девочка Ёна говорит одну короткую фразу, а в английских субтитрах мы имеем два-три предложения. И при сравнении идентичных частей игры в Гештальте на PS3 и нововышедшем Репликанте становится очевидно, что текстовка идентична.
Поэтому вам не доведётся посмотреть на умирающий мир глазами мальчика-подростка. Ибо он говорит как матёрый мужик из Гештальта.
Так что покупайте это творение только в одном случае: если вы идеально знаете японский. Ибо английский перевод не соответствует действительности.

Если мы посмотрим на современные реалии политики, то не сложно будет выделить на государства двух типов. Те, что за США в том или ином виде, и те, которые всеми силами стараются хоть как-то быть против. И если вы не Китай и не Россия, то быть во втором лагере довольно проблематично.
Но суть не в этом. А в том, что каждому государству для полноценного развития необходим многолетний, а ещё лучше многовековой вектор развития. И у США этот вектор был – «американская мечта». Уверен, найдётся и сейчас немало людей, которые скажут, что сий вектор жив, здоров, процветает, и Америка, а вместе с ней и весь мир вращаются вокруг этой оси, медленно, но верно, скользя по этой оси вперёд.
Однако это мысли идеалиста, причём республиканского толка.
Реалии же таковы, что число людей, которые попросту не могут верить в «американскую мечту» растёт и увеличивается.
Первая группа – чернокожие. Это группа населения – потомки бывших рабов, которых освободили примерно полтора века назад, не наделив при этом никакими правами. И лишь спустя сто лет в 1961 году цветных людей уравняли в правах с белыми. Всего лишь 60 лет тому назад. Поэтому чернокожий американец или мулат не могут верить в «американскую мечту».
Вторая группа – индейцы. Коренное население, частично уничтоженное, частично изгнанное, и длительное время также лишённое всех прав. Оно так же не может верить в американские идеалы.
Третья группа – выходцы из евразийских этносов, будь то ирландцы или китайцы. Они стараются держаться вместе, исповедуют в большей степени национальные ценности. И тоже не особо доверяют белым американцам.
Четвёртая группа – женщины. Женщины были длительно угнетены по всему миру, угнетены они и сейчас, Америка в этом плане не является исключением. Право голосовать они получили (массово) только после Первой Мировой войны, но иметь право и пользоваться правом – не одно и тоже. Так, например, в Нью-Йорке разрешено женщинам ходить топлесс. И что, Большое Яблоко тонет в полуголых женщинах? Нет, ибо кроме законов государства, штата, города, существуют куда более жестокие законы морали и религии, и человек, на самом-то деле в повседневности пользуется в первую очередь ими, а вовсе не сборниками кодексов, большую часть из которых он и в глаза-то не видел. Ну, серьёзно, кто на зубок знает конституцию или трудовой кодекс?
Так что женщины не верят в американские ценности - их заставляют верит в них так же, как большую часть людей заставляют верить в бога.
Отсюда вывод: львиная доля жителей Америки не верят уже в собственные же ценности, а других, учитывая их разношёрстность, у них нет. Поэтому, возможно, они так хватаются и до такой безобразной карикатурной степени раздувают демократию, пытаясь в ней найти новые ценности и жизненные ориентиры. Поэтому, прежде чем поддерживать Америку десять раз очень хорошо подумайте, нужны ли вам люди, которые не верят сами в себя.

У DC что-то реально сломалось. Не успел провалиться первый фильм об «Отряде Самоубийц», как к 6-му августа 2021 года выкатывают ещё один. Это будет полностью самостоятельная работа, никак с прежним «творением» не связанная.
Будем рыдать и верить, что выйдет хорошее кино, нескучное и неглупое. Они могут такое снять, я знаю, ибо смотрел анимационную работу «Нападение на Аркхем» 2014 года, где всё очень даже неплохо. И даже Джокер с Бэтмэном на своих местах оказались. Есть другая работа, 2018 года: «Suicide Squad: Hell to Pay», где опять же всё очень гладко. Вообще, DC умеют в мультфильмы (я не говорю о таком провале как «Красный сын» - в семье не без урода).
Вопрос в другом, а зачем такой фильм вообще нужен? Резко показать, что у DC множество злодеев, в том числе второго и третьего плана? Или только что сформированной «Лиге Справедливости» вдруг стало не с кем бороться?
Пожалуйте! Есть «Лига Беззакония», введение которой в киновселенную было бы куда как нужнее. Есть Дикий Вандал, один стоящий сотни героев и любящий собирать вокруг себя злодеев, чтобы устроить большой тарарам. Есть Монгул и его «Мир Войны». Героем есть чем заняться! У них вагон работы!
И тут вновь выкатывают фильм о том, как злодеев заставляют быть нехорошими ребятами. Есть же и другие мотивации свершения преступлений и объединения в преступные сообщества. Для этого не обязательно ходить с бомбой в голове. Уже сам факт объединения героев на самом-то деле заставит злодеев шевелиться и делать выводы.
Как, по-моему, лучше бы сняли фильм о Юных Титанах (заставив нас забыть кошмар сериала – и, опять же, в анимации всё гладко). Это бы объяснило почему Бэтмэн ходит без Робина. Да потому что последний Робин – Дэмиан Вэйн - возглавляет этих самых Титанов! И опять же разнообразные Бэтгёл, которых у Бэтмэна за 20 лет было пятеро. И да, их нет, потому что первая стала Оракулом, три ушли в свободное плавание, а последняя находится в «Молодой Справедливости». Да, и это было бы классно показать, что у Бэтмэна уже есть опыт создания геройских команд и вообще работы с людьми. Не такого полёта, как «Лига Справедливости», но вот парочку молодёжных геройских тусовок он уже запилил за 20 лет деятельности. И это было бы здорово! И это я молчу об «Аутсайдерах». Но их введение возможно только после появления Супермэна, Чудо-Женщины и других мажоров.
Но много не только юных героев. Много и колоритных злодеев. У того же Супермэна сколько врагов. Снимите про них. Фильм «Джокер» очень даже удался.
Опять же, «Лига Справедливости» должна жить, функционировать, расширяться. Где Зелёные фонари, где Зелёная стрела, где Чёрная Канарейка? Ах да, последняя в «Хищных птицах»… Как я мог забыть об этой несчастной… И да, опять фильм-тусовка, и опять он проваливается. А потому что там вновь герои второго-третьего плана, и зритель не понимает, кто все эти люди, зачем они собрались, что делают. Вот кто мне сходу ответит, кто такая Катана? Ась? Да я сам сходу не вспомню её биографию со всеми переплетениями. Тем паче, что канон в DC – это вообще трясина. Ибо за время существования комиксов DC, было уже 6 (!) перезапусков с фактически полным обнулением того, что было раньше. И это мы ещё с вами кино- и мульт- вселенных не касаемся.
Делаю вывод: фильм наверняка с треском провалится, потому что зрители будут в недоумении смотреть на экран и спрашивать: «А кто это? А зачем они вообще здесь? Почему Аманда Воллер собрала именно этих ребят, что, других не нашлось? Или другие были недостаточными психопатами?».
Одним словом: ждём августа, идём в кино, и надеемся на лучшее.

Хочу сказать сразу, это не топ-10 и не топ-1000 каких-то вещей в видео-играх, которые меня раздражают. Первое место запросто может стать пятым, десятое шестым. Я просто буду писать вещи в том порядке, как я их вспоминаю.

Неубиваемые дети. Это было в Скайриме, в Мор.Утопии. Наверняка есть ещё вагон игр, где бегают эти маленькие гадёныши, которые могут вас обворовать, оскорбить, а вы в ответ даже не можете плюнуть им в личико. А вспомните тот же «Фоллаут», где была карма «детоубийца». И давалась она не просто так, ибо в умирающем мире пустошей дети были действительно цветами жизни, а убийство ребёнка, даже плохого, становилось тяжёлым поступком. Да! Тяжёлым! Но осуществимым! И если какой-то маленький уродец вас грабил, его можно было грохнуть и вернуть своё имущество.
Плюс, если вы делаете какой-то суровый приближенный к жестоким реалиям мир, то делать что-либо бессмертное – это глупо.

Гриндволлы. Идётев вы так идёте, а потом игра говорит вам: «А идите-ка вы нафиг, потому что вы ещё не десятого уровня!» и что? Воевать можно не числом, а умением! Прокачать себе удачливость, восприятие, криты… я хорошо помню, как в 15-й финалке мы полтора часа разбирали на гайки робота 80-десятого уровня, от которого, по идее, надо было бежать без оглядки. Но не таков принц Ноктис и его товарищи! Робот был побеждён, и мы получили вагон опыта. А теперь представьте, что игра сказала бы нам, что куда вы со свиным рылом да в калашный ряд…

Невидимые стены. Игроки воют уже десятилетиями. И десятилетиями это голоса вопиющих в пустыне. Это бесит до красных кругов перед глазами, когда персонаж не может куда-то пройти или залезть, куда может проникнуть безногий инвалид. А потому что сюжет не предусматривает! И вам туда нельзя! Невидимые стены раздражают порой больше, чем гриндволлы, ибо вторые можно всё же пройти, первые – нет.

Зверюги, предметы, помощники и т.д., которых можно обрести только с часа до трёх дня, при условии, что солнце стоит в созвездии овна, а в Токио проходит какой-нибудь съезд любителей рамена.

Цензура. Ненавижу. Или не делайте то, что надо цензурить, или не накладывайте чёртовы квадратики. Пожалуйста!

«Младшие сестрёнки», которые с начала игры таскаются за главным героем и видят в нём что-то вроде своей собственности. Ревнивые мразоты.

Здания, в которые нельзя зайти. Это очень большой камень в огород GTA5, где можно купить гей-клуб и нельзя в него войти. Про остальные 99,9% зданий даже не заикаюсь.

Стражники, которые с двумя стрелами в голове утверждают, что им всё показалось.

Помощники, от которых вреда больше, чем пользы, особенно если вы пытаетесь играть осторожно. И которые, мало того, что активируют все ловушки, так ещё и вам умудряются всадить в спину автоматную очередь.

Неубиваемые неписи, но это из оперы неубиваемых детей, тут я долго разоряться не стану. Но, согласитесь, раздражает, когда персонаж защищён не бронёй, а тем фактом, что он торговец или квестовый персонаж.

Отсутствие разрушаемости объектов. Да, когда игра сделана на RPG-maker'е, это одно, но если у вас 3D, будьте любезны оставлять пулевые отверстия на стенах домов и отваливать куски штукатурки при взрывах гранат. Ибо когда я не могу расковырять пару гнилых ящиков и таким образом освободить проход… без комментариев.

Предметы экипировки, не отображающиеся на персонажах. Опять же, если у вас игра сделана под 8-бит, то это можно простить, но если вы опять же делаете трёхмерный мир, заменяйте хотя бы оружие в руках героев! Хотя бы в какие-то критические моменты сюжета.

Скверная оптимизация. И неважно, на какой платформе. Поэтому что, если ваш компьютер или консоль идут на взлёт, хотя, казалось бы, ваше железо игру, в теории, полностью тянет, это, извините, непростительно.
Новую консоль или компьютер не вы, господа игроделы, покупать мне будете. Я уже не говорю о различных глюках и лагах на разных платформах в одной и той же игре.

Вот такой список раздражающих меня вещей. Если есть что-то, раздражающее вас, пишите.

Хочу сказать сразу, на фильм «Мортал Комбат» идти можно смело. Это отличный аттракцион, прекрасные американские горки, на которых вас прокатят, подарив волну незабываемых ощущений. Битвы, фаталити, погони – всё, чтобы вы не скучали.
Так что фильм хорош. Реально хорош.
Проблема что в этой цистерне мёда очень много капелек дёгтя.
Первая – это главный герой. Нет, он на своём месте, он не раздражает, но проблема в том, что вы забудете, как его зовут, едва только выйдете из кинозала. Он слишком… средний, что ли. Он может быть молодым, может быть старым может быть мужчиной, может быть женщиной, ничего, по сути, не изменится.
Вторая капля – Райден. Это худший Райден всех Райденов. В фильме он только возмущается и практически ничего не делает. А потом хватается за голову и чего это так мало избранных! И чего это они такие слабые! Ай-ай-ай! А может быть всё потому, что какой-то бог не оторвал своё седалище от стула и не нашёл их, не помог раскрыть свои внутренние силы, не…. В общем, ужасный Райден.
Третья, это герои, которые есть только потому, что они там есть. Рептайл, Рэйко, Милина, Нитара – все эти персонажи с богатой историей появляются фактически для того, чтобы умереть.
Интересные взгляды на Кабала и Кано, но вот беда, они не соответствуют лору игры.
Шэн Цунг… и его гениальный план: а давайте перережем всех избранных до начала турнира и тогда, когда турнир начнётся, у землян будет техническое поражение! Да, принимать участие в турнире могут не все, а только «избранные». Это такие кексы с родимым пятном в виде дракона на теле. Всё остальные могут идти куда подальше. Это в фильме сказано прямым текстом. И вот это уже заставило меня в кинозале чуть ли не заорать.
Почти тридцать лет существует вселенная Мортал Комбата. И тридцать лет нам говорили, что простые смертные – мужчины и женщины – отстаивают свой мир. ПРОСТЫЕ СМЕРТНЫЕ, а не кексы с татухами. Что за бред?!
При том, что воинам Запредельного мира никакие метки не нужны. По крайней мере, их нигде не показывают.
Ну и вишенка на торте. Милина. Её грим – это «Золотая малина». Да, я понимаю, что у этого персонажа нет в фильме ни истории, ни характера, ничего нет, но это не повод халтурить.
И всё же, как было сказано выше, фильм хорош. Идите смело. И лично я очень надеюсь на продолжение.

Я не знаком лично с создателем саги One-Punch Man и не держал свечу при создании этой работы, однако я больше чем уверен, что этот человек хорошо знал одну детскую сказку весьма известной шведской писательницы - «Пэппи-Длинный-Чулок». А если вы не верите мне, то давайте сравним Сайтаму и Пэппи.

Как эти ребята побеждают врагов?
Сайтама.
Одним ударом. Хотя любит и прикалываться.
Пэппи.
Одним ударом. Хотя любит пожонглировать своими противниками.

Сила.
Сайтама.
Самый сильный человек на Земле (а может быть и в космосе).
Пэппи.
Самая сильная девочка на Земле (сильнее только её папа, так что не исключено, что она тоже самый сильный человек на Земле).

Стиль.
Сайтама совершенно не умеет одеваться. В своём квартале нередко ходит вообще с голой задницей.
Пэппи ходит в каких-то платьях чуть ли не с помойки, может надеть на голову консервную банку, носит нелепые чулки, а когда она плыла на корабле в страну Веселию, то ходила по палубе корабля вообще в одной только набедренной повязке (наверняка, когда она наклонялась, то очень сверкала своей попкой и киской). Кстати, два её кореша ходили точно также? Так что на корабле творился тот ещё лоли-шота-кон. В мультфильме это всё было зацензурено, а вот в книге, которую я читал в детстве, советские иллюстраторы всё рисовали как надо!

Странные головы.
Сайтама полностью лыс. Хотя ему нет и тридцати, что сильно выделяет его из толпы.
Пэппи имеет странные огненно-рыжым волосы, что делает её причиной насмешек.

Для чего используется сила?
Сайтама сражается с монстрами, ничего не требуя взамен.
Пэппи бьёт разбойников, бандитов, шпану, хулиганов, пиратов, миллионеров, в общем, тех же монстров, только в облике людей. И тоже совершенно бесплатно.

Признание окружающих.
Сайтама пытался сдавать экзамен на звание героя. Получил рейтинг «С». Коллеги по цеху героев относятся к нему с презрением. Его постоянно учат жить и кричат ему, чтобы не лез в разборки настоящих героев.
На Пэппи все в городе смотрят как на дурочку с переулочка, никто не воспринимает её хоть как-то серьёзно. Её также постоянно учат жизни окружающие, уверенные, что без их поучений Пэппи обязательно пропадёт и уж точно не станет «настоящей леди».

Где живут?
Сайтама живёт в убогой квартирке; из соседей – одни только чудовища.
Пэппи живёт на маленькой вилле на окраине города, из соседей – одна единственная семья.
И Пэппи и Сайтама живут одни (ну да потом к Сайтаме прицепляется Генос).

Помощники.
У Сайтама есть Генос. Он умоляет его обучать. Смотрит на Сайтаму влюблёнными глазами, всюду старается за ним следовать и во всём ему подражать.
У Пэппи аж два чела на подхвате: мальчик и девочка. То же постоянно бегают за ней, со всём стараются быть на неё похожими, считают Пэппи своей лучшей подругой. (Этакой о-нээ-сама). Постоянно защищают Пэппи от насмешек.

Мечты.
У Сайтамы, похоже, нет какой-то определённой мечты. Он просто хочет встретиться однажды с достойным противником. А Пэппи мечтает стать морской разбойницей. Ей это кажется романтичным (у неё папа моряк).

Отношения к противоположному полу.
Сайтама девушек видит только в манге/аниме.
Пэппи мужчин видит только, когда закупает у торговцев на рынках (мангу или комиксы она не читает – не грамотная).
Но оба точно ни с кем не встречаются в плане интимных отношений.

Где живут?
Сайтама живёт в Японии – в техногенной-развитой жопе мира с одним из самых высоких уровней жизни.
Пэппи живёт в Швеции – в одной из самых развитых стран, расположенных в жопе мира, с одним из самых высоких уровней жизни.
И та и другая страна являются конституционными монархиям, имеют мощный флот, но не армию.

Образование.
Ни Сайтама, ни Пэппи не имеют хорошего образования. Предположу, что Сайтама всё же закончил школу худо-бедно и как-то умеет читать, но у Пэппи с образованием совсем-совсем плохо. Она под час не знает элементарных вещей, прям как Русалочка.

Надеюсь, это небольшое сравнение позволило вам задуматься, что автор Сайтамы наверняка читал в детстве сказку про рыжую энергичную девочку - этакую one-punch girl - и вполне мог вдохновиться этой идеей. Впрочем, вы можете быть со мной не согласны и сказать, что автор вдохновлялся, например, Гераклом. О коли так, я с удовольствием прочитаю аналогичное сравнение Сайтамы с Гераклом, или Гильгамешем, или даже Беовульфом.
Но лично я считаю, что Сайтама – это такая Пэппи-футочка, которая подросла, побрилась, и приехала в Японию колошматить чудовищ, раз с карьерой пиратки не задалось.

Сразу и честно признаюсь, от 40-50 часов игрового времени Final Fantasy XIII увидел только 10. Но я не из той породы обзорщиков, которые, понимая, что передо ними торт из шлака, упорно продолжают его наворачивать. Если кому-то очень уж интересно услышать мнение от и до, адресую вас к Spoony - этот американец героически прошёл эту игру целиком и полностью. И даже вторую часть одолел, хотя обзор на неё и не сделал. Так что YouTube вам в руки, если интересен обзор аж в шести частях. Я позволю себе высказать мнение более короткое.
С того самого времени, как вышла шестая часть игры (а было это аж 27 лет тому назад), тринадцатая часть наконец-то снова позволила нам не просто увидеть женских героев в составе вашей команды, но и сразу же получить протагониста-женщину. И пусть вас не смущает, что она чем-то похожа на главного героя семёрки - создатели игры собственно такое указание и получили. Сделать Клауда, но женщину!
Получилось ли у них? В целом, да.
Получилась ли игра? Увы, нет.
Почему? Потому что ВСЕ (без шуток - все!) персонажи будут вас бесить в разной степени бесячности. Кто-то раньше, кто-то позже, но раздражать начнут все - это точно.
Лайтнинг всю игру проходит с кирпичным лицом и будет вести себя как... мягко говоря, плохо воспитанная девочка. Бить других героев, бросать их одних, грубить им... В одном месте она кинет своего напарника на высоком искусственном уступе, а когда тот с него свалится, она просто убежит, лишь краем глаза убедившись, что тот вроде как, может быть, наверное приземлится в оставленное ей силовое поле.
Негр... это негр-пилот, который разжился двумя пистолетами. А, и у него в причёске живёт птенец чокобо. Никакого сюжетного значения этот птенчик не имеет, кроме того, что произнесение его имени способно уничтожить мир. Что? Э? А назвать птенца как-то иначе было нельзя? Причём этот факт игра никак не использует. Саж (так зовут негра) никогда никому не угрожает: "А! У меня в волосах супербомба! Я сейчас скажу его имя - и всем трындец! Все на пол - руки за голову!" Нет, ничего такого не происходит! Просто у него есть птенец, способный уничтожить мир. И это в сюжете игры никак не используется.
Снежок (Сноу). Это просто тупой парень, который где-то как-то непонятно где и как, разжился суперплащом и теперь гасит роботов голыми руками. И нет, он не мастер боевых искусств, он не обучался на горе Вынь-Сунь-Мань, не медитировал десять лет, получая энергию космоса, это просто раздолбай в суперплаще. Причём очень тупой, никогда никого не слушающий. И постоянно орущий "САРОЧКА!!!"
Ах да, Сарочка! Это сестра главной героини, вокруг которой всё и вертится. Главные герои игры упорно её спасают и никак не могут спасти.
И ещё там есть лоли и шота, которых из сюжета вообще можно выкинуть нафиг. Потому что шота бегает за Снежком с намерением сказать: "Из-за тебя погибла моя мамка - я тебя убью!!!" - и всё сказать не может. А лоли сначала бегает за шотой, потом начинает скитаться без дела вместе с негром... нет, я не преувеличиваю. Игра так и пишет - прямым текстом, в даталоге, что негр и девка страдают ерундой.
Причём в Финалках вы редко когда играете за героев в полном понимании этого слова, чтобы это оказались рыцари в сверкающих доспехах на белых конях, но тут это буквально бомжи. И игра очень сильно даёт вам это понимать, держа вас на жёстком безденежье. Часами! И когда спустя часов этак пять игры у вас заводятся какие-то гили, не спешите кричать "ура!". Через полчаса у вас их уже не будет. Ваша команда снова будет состоять из нищих бомжей.
Причём команды-то даже как таковой у вас и не будет. Ибо персонажи частично ненавидят друг друга, частично относятся друг к другу нейтрально. А вообще-то они встретились друг с другом случайно, ну разве что Снежок и Лайтнинг знали друг друга худо-бедно, ибо познакомились друг с другом через Сару. Лайтнинг - сестра Сары, а Сноу - её жених. Кстати, этот факт никак отношения Сноу и Лайтнинг не цементирует.
И так как команды у вас нет, то игра регулярно раскидывает ваших героев то туда, то сюда. А даже когда они полностью или частично собираются вместе, не ждите, что сможете хоть как-то управлять ими. Нет! Игра сама навязывает вам играбельных персонажей. И лидеров команды. И никак это изменить невозможно. И всякий раз, когда игра в очередной раз перелопатит команды, вам приходится мучиться, изменяя свойства персонажей, называемые "парадигмами". Это не слишком долго, да, но происходит по игре постоянно! И это с течением времени начинает жутко надоедать.
Теперь о том, как игра подаёт сюжет и вообще рассказывает о том что в ней творится. Очень плохо! Просто отвратительно. Вы будете тонуть под тоннами даталогов, но даже из них вы узнаете далеко не всё. Но и в дополнительной информации, которая имеется в Интернете, есть лишь часть ответов на вопросы, которые перед вами возникнут. И это абсолютно неправильно! Мы попадаем в какие-то случайные локации, пользуемся непонятными предметами экипировки, сталкиваемся с миром, имеющим сложнейшую Читать далее...

Сегодня немного о "Crusader Kings III". Поиграл - и стало понятно, почему столь многие любят и ценят эту игру. Первое - это масштабность. Можно начать играть за Владимир, а закончить где-то в Китае. И параллельно придумать себе вместо православия какую-то ерунду с однополыми браками и соблазненным собственных сестёр. Можно отправиться на охоту вместе с женой, где она разобьёт себе физиономию и потеряет глаз. Можно устроить пир на весь мир и обнаружить в самый его разгар, что ваши запасы вина скисли. Можно затребовать, чтобы ваш сын отказался от христианства и принял язычество, а когда сынок откажется, кинуть его в тюрьму годика на четыре, после чего отпрыск резко станет покладистее и сговорчивее. А ещё можно отправиться в паломничество и проникнуться в результате ненавистью к иноверцам. Одним словом, в игре много чего весёлого, да и редактор настройки персонажа совсем не плох, что позволяет вам начать играть славянкой-мусульманкой в Исландии, которой вы ещё сами можете придумать и внешность, и имя, и характеристики.
Однако чем больше вы вгрызаетесь в игру, чем больше познаёте игровые механики, и чем больше вы понимаете, что в игре можно, а что нельзя, тем больше становится понятно, что продукт-то с гнильцой.
Но обо всём по порядку.
Сделавшие игру шведы очень не дружат с географией. Для игры, претендующей на какой-никакой историзм, это непростительно. В начале игры вас встретят живущие за полярным кругом киргизы, Ишим, расположенный там же - за полярным кругом, хотя должен быть в Казахстане, и названия земель, появившиеся только в 19-м, а то и в 20-м веке... Мда... Ну и города, которых в девятом веке не было и быть не могло: Москва, Устюг, Вологда... Или вот сербская Рашка. Ну да, было такое княжество. Только вот отпочковалось оно от куда более древней Сербии... А куда вы Сербию подевали? А Сербии нет совсем.
Титулование. Вроде как на первый взгляд с этим проблем нет. На востоке живут разные каганы, эмиры, султаны, в Индии - ражди, в Китае и прилегающих землях - что-то с вообще не произносимыми названиями, в Европе правят короли да графы. И вроде бы всё чики-пики. НО! Это если закрыть глаза на Русь и Северную Европу. В Скандинавии правят... ярлы и некие вожди. Казалось бы, игру сделали шведы, уж они-то должны понимать в родной истории. Но нет, увы. Ни одного конунга. Хотя они-то в северных землях всем и заправляли. А ярлы - это, фактически, аналоги русских бояр и воевод. Да, люди знатные, да имели свои корабли, земельные наделы, войска и т.д. Но именно что земельные наделы, а не огромные территории, позволяющие решать вопросы войны и мира. Ярл - это, если подумать, в вопросах войны и международной политики довольно мелкая сошка. Максимум, что мог сделать ярл - это ограбить какой-нибудь корабль, село, и то втихаря, чтобы не подставить сильно своего господина, ибо завари он серьёзную кашу, расхлёбывать её будет не он, а конунг. Но нет, в игре ярлы рулят! Что за беда?!
Но куда печальнее ситуация на Руси. Ибо там правят даже не ярлы. Нет, вожди там тоже есть, но не в этом тоска и печаль. Основную территорию русских земель контролируют... герцоги и графы. А, ну ещё короли с баронами попадаются. А всё почему? Потому что для славян игроделы тупо не сделали в коде игры культурную поправку! И это при том, что шведы в курсе, что русские - это православные (изначально, языческие) славяне. Только вот возглавляют православную церковь епископы, а правят - графы... Но не везде! В Чернигове сидит один князь! Причём сразу же "великий"! То есть шведы всё же знают, что такой титул в природе существует. Так какая религия запретила им сделать князьями всех правителей Руси? А не только Чернигова? Что это за вывернутся наизнанку логика?
Теперь война. Это кромешный ад. Да, пока вы воюете с кем-то один на один - это ещё терпимо. Но если в войне принимают участие сразу несколько государств - всё, тушите свет. Все куда-то несутся, кто-то с кем-то дерётся, внезапно ваш город осаждают непонятно откуда выпрыгнувшие враги, а всё потому, что союзники куда-то умотали. Что творится? Что происходит? Полный хаос. А ещё на фоне войны на ваши земли обязательно кто-нибудь свершит налёт и разграбит у вас город-другой. Да ещё и восстание начнётся. То у вас поднимут мятеж немецкие постконформисты, то славянские неореалисты...
И вот тут пару слов о дипломатии. Её в игре в принципе нет. Ибо вся она строится на убийствах, подарках, происках и династических браках. ВСЁ! А просто сесть за переговоры с теми же восставшими - это как? Не судьба? Я понимаю, что такого могло не быть в первых двух частях игры, но это уже третья! И опять же, военные союзы - только через династические браки. И что? Король, с которым заключён брак, умирает - союз разваливается. А наследникам его поддержать дело отца - не судьба? Да, я понимаю, история знает примеры, когда наследник восходил на трон и разворачивал политику государства в противоположную сторону, фактически закапывая достижения своего предшественника. Хороший пример: Екатерина II - Павел I. Но такие Читать далее...

Довелось поиграть в Soma, и пишу теперь этот отзыв, находясь в стоянии сильного недоумения. Ибо откровенно не понимаю людей, кричащих, что "ЭТО ГЕНИАЛЬНО!"
Для начала мне хочется наорать на эту игру и выкинуть её в окно уже хотя бы потому, что она крайне недружелюбна к эпилептикам. Причём, тот же Cyberpunk 2077 за это чуть ли не с кашей сожрали, хотя отсутствие предупреждения в игре не было лишь на предрелизной (это важно!) версии игры. Но оно было на странице магазина. Так что обвинять поляков, что они, дескать, об эпилептиках не позаботились, некорректно. Тем не менее из-за того, что у какой-то американской истерички случился приступ во время игры, создателей игры чуть ли не ножами закидали. Притом что польская игра в целом довольно спокойна для эпилептиков (если не считать брэйндансов, но и над этим создатели игры работают). Soma же - это ад! Это бесконечные вспышки, корёженье, и всё это на фоне подргузок, фризов, зависаний... (на PS4 - это просто катастрофа, но, судя по всему, PC-версия не сильно лучше). И ничего! Вы знаете, никто создателей игры не обвиняет в том, что они кошмарят неврно-больных людей. При том, что НИГДЕ никаких предупреждений игра не даёт. Зато крики ГЕНИАЛЬНО несутся из всех щелей. Это как минимум несправедливо!
Теперь о физике и интерактивности мира. Да, вы можете в игре взаимодействовать с кучей предметов, кидаться ими, швыряться... И сперва это до чёртиков весело. Сперва. Потом это ниспровергает в адское уныние. Посудите сами. Вы можете что угодно делать с коробкой пиццы, коробка не откроется. Пицца не выпадет. Стеклянная посуда не бьётся. Более того, она отскакивает от стен как резиновая. Да и вообще, предметы не издают звуки, характерные для материалов, из которых они, по идее, сделаны. Кроме того, берёте вы маленький предмет или большой, лёгкий или тяжёлый - вы кидаете его одинаково далеко и одинаково легко. Взятые предметы никак вашего персонажа не тормозят и не нагружают. И да, стёкла в окнах тоже не бьются, сколько по ним не долби, за исключением одного единственного места в игре! И это интерактивность? Зачем она вообще сделана? Чтобы поднять один-единственный камень, дабы освободить маленького робота, который будет открывать двери? И всё? Вы можете подумать, что предметами можно закидывать монстров, но это не так! Монстрам плевать на то, что вы только что запулили в них стулом или тяжёлым огнетушителем, или дрелью... О, эти дрели! У создателей игры явно был на них фетиш. Ибо в игре их, наверное, тысяча! И никаких других инструментов!
Кстати, о монстрах. Это какие-то слёзы. Это произведение первоклассника-шизофреника. Вы знаете, от чего умирает главный герой игры ужасов, сталкиваясь с местной фауной? Нет, его не съедают, не разрывают на части, не стреляют в него из лазерной пушки, и не кидают в него увесистыми штуками. Он умирает от страха! Ага! Вы это где-то уже видели? Ну да! В Амнезии! Так игра-то от создателей этой смой Амнезии! Только в Амнезии там были именно что сводящие с ума чудовища, а здесь это хрени на ножках! Их невозможно бояться! Они вызывают слёзы или смех, но не страх! Один из монстров даже не шевелится! Это просто кусок чёрного картона с белой башкой, который телепортируется. Понимаете? Главный герой умирает, испугавшись столкновения с куском картона! Эти монстры вылезли из какой-то инди-игры сделанной школьниками за бутылку газировки. Но создателей игры это не смущает.
Теперь сюжет. Мужик приходит на сканирование мозга, ибо он страдает от последствий автомобильной аварии, где он сильно зашиб свою несчастную голову. Ему делают такое сканирование, что ажник снимают отпечаток его личности! Но вот незадача, мужчина клеит ласты. Некая добрая душа берёт флешку с результатами его сканирования и в недалёком будущем загружает её... в кибернетический гидрокостюм! В облике этого гиброкостюма мы и будем слоняться то под водой, по по руинам подводной базы. Потом снова под водой, потом снова по руинам. Наша цель на пару с одной женщиной (которая тоже окажется не совсем живой), запустить в космос корабль. И вот этой нудятиной мы будем заниматься примерно десять часов игрового времени. Пойди туда - включи там блок питания. Пойди сюда - откачай там воду. Ужас ещё и в том, что иногда эта игра превращается в платформер! На время! Потому что за спиной у вас висит очередное порождение больного мозга первоклассника. Причём многие вещи в этой игре просто контринтуитивны. Мы видим перед собой некую щель. И понимаем, что туда можно, точно можно пролезть. Но как? И вот начинается борьба джойстика с игрой. Потом щель переходит в лаз, и борьба с игрой выходит на новый уровень.
Кстати, тот факт, что мы теперь не совсем мужчина, и вообще, несколько оторваны от дома, главный герой воспринимает, ну да, с истерикой, только вот продолжается это у него минуты две. Напоминаю, человек он нервно больной, более того, на голову ушибленный. Ходит изначально по врачам, делает сканирование своих несчастных мозгов. И вот, пожалуйте, ему сообщают, что вы не мужчина, вы теперь ошмётки Читать далее...

Эх, что бы там ни говорили некоторые министры культуры, а любит народ комиксы. Только вот есть там одно явление… да, да, тыбзить героев из одного издательства в другое. Но давайте лучше поговорим не о том, в чём они похожи, эти скопированные герои, а о том, в чём их отличия. Ну неужели издательства гоняют героев туда-сюда без капельки воображения и творческого подхода, только лишь слегка их перерисовывая? Ведь на самом-то деле всё не так уж и плохо! И оригинальности куда больше, чем сходства!

Начнём с лучников!
Оливер Джонас Квин (Зелёная Стрела) и Клинтон Фрэнсис Бартон (Соколиный глаз, хотя это неправильно, ибо Клинт родился в штате Айова, а «hawkeye» - это самоназвание жителей местного штата, так что никакой он не «соколиный глаз», а Айовец, именно так правильно переводить его имя, а раз так, так и будем его называть в тексте ниже). Первое появление Стрелы — 1941-й год, Айовца — 1964-й год.
Чем же отличаются два лучника, использующие высокотехнологичные луки и стрелы для того, чтобы сеять добро и справедливость повсюду?

Стрела — одиночка по сути. Он не искал союзов, а лишь союзников. Да, он с охотой вступил в Лигу Справедливости, но почему? «Когда мы возомним себя богами, ты будешь одним из тех, кто напомнит нам, кто мы такие», - короткая напутственная речь Бэтмэна после которой Стрела и улетел в Лигу. И даже в Лиге Стрела предпочитает держаться подальше, играет роль или снайпера, или критика, или наставника молодёжи. В общем, в тусу особо не лезет.

Клинт — совсем другая песня. Он член крупной государственной (или полугосударственной) структуры. Агент. На зарплате. У него есть ученики, начальство, подчинённые. Он семейный человек (Стрела тоже был, потом развёлся, и чувствует себя очень хорошо!), ответственный, веский такой. Не пьёт почти, в то же время как Стрела — это тот ещё бухарик. Клинт если шутит, то оставляет морду кирпичом. И происходит это крайне редко. Хотя и метко. Оливер же прикалывается без конца (я не имею в виду сериал «Стрела», где он бьёт себя пятками в грудь и кричит: «Это я во всём виноват!»).

Выходит, Айовец — это улучшенная и дополненная версия Зелёной Стрелы, можно сказать, это Зелёная Стрела на государственной службе, где ему сразу стало не до шуток. В одно я только не верю, что Клинт не пьёт. Все эти военные бухают как черти.

Дальше тяжёлые танки. Бэтмэн и Человек-Утюг.
Миллиардеры, гении, плейбои, филантропы.
Брюс Вэйн (Человек — Летучая Мышь) и Энтони Эдвард Старк (Железный Человек). первое появление: Брюс — 1939-й год, Энтони — 1963-й год.

Для начала - экипировка.
У Летучей Мыши всё «бэт». И соответствующий стиль. Автомобили, мотоциклы, самолёты, ножи, бумеранги, костюмы… Ох, как сказал Джокер: «Да поняли мы, поняли, что ты летучих мышей любишь, но сколько же можно? Я же не называю себя повсюду Великолепный Джокер!» И да, я понимаю, что Брюс это всё делает не от балды, а потому что ему нужен УЖАС!!! Но вам не кажется,что это как-то демаскирует? И вообще, прилетает тебе бэтэранг в табло, и сразу первая мысль: «Ну всё, опять Бэтмэн приехал, надо срочно Женщине-Кошке звонить!»

У Железного Человека же стиль тоже есть, только вот он компактный! Ибо его костюм это сразу и автомобиль, и самолёт, и лазерная пушка, и ракетница, и бумеранг в щачло. А ещё он их может сделать много, хоть целую железную армию. И послать воевать в автономном режиме. А может взять от костюма только руку и подо что-нибудь её замаскировать. Например, под часы. Вообще же, его железный костюм спокойно одевается поверх любого костюма, в то время как костюм Брюса одевается разве что поверх трико. Так что он может спокойно прилететь в своих железных доспехах на вечеринку, заставить их сложиться в небольшой дипломат, пить, кутить, и всё будет нормально! А теперь представляете какой резиной будет нести от Брюса, если он завалится на вечеринку сразу после «работы»!

Теперь общая мотивация. У обоих погибают оба родителя в один миг в детстве. Но! Для Брюса это переломный момент всей жизни. Для Тони это трагедия, но ни с какой преступностью, ни в каком виде он бороться не стал. Да, он не испортился характером, не замкнулся, не стал сволочью или циником, но и борцом за идею тоже не стал. К роли Железного Человека его подтолкнули террористы и плен. Не будь этого момента, возможно никогда бы в жизни Энтони Эдвард Старк не стал бы мстителем.

Тони пьёт как чёрт. Кодировался раза два (или больше…). Зарекался вообще раз сто. Пьёт всё, что горит. Что не горит… ну вы поняли. Брюс чёртов трезвенник, сам не пьёт и другим не даёт. Спорт, спорт, спорт… Диеты! Может всю вечеринку с бокалом проходить, делая вид, что прикладывается, и… Старк бы за такое поведение убил бы.

Ну и главное. «Я - Железный Человек!» А сколько там миллионов назначали за то, чтобы открыть личность Бэтмэна? Ась? А Тони пофиг! К нему завтра заявятся террористы, чтобы его убить? Да в гробу он их видал! Из вертолётов расстреляют его хату? Да пусть расстреливают, он новую построит! Кэпа Америку похитят? Да Кэп им Читать далее...

«Mortal Kombat 11» - это проект, который я ждал, ждал сильно и возлагал на него невероятные надежды, ибо до этого у студии было два больших провала.
После крайне удачного МК 2011 вышел МК Х, получившийся, как бы сказать… блюдом индийской кухни. Фактически создатели наступили на те же грабли, что и с четвёркой. Всего сразу слишком много. Вот и десятка вышла такой же переперченной. Слишком много новых героев, слишком много новых возможностей, слишком сильный сюжетный рывок, слишком… и всё это в одной игре. Новаторство — это хорошо. Но каждое новшество — это специя. Перчинка. Со специями надо осторожно. Создатели десятки это золотое правило забыли. Что касается «INJUSTICE 2» - этот хлам я уже громил в предыдущем сообщении, и тратить на это время здесь уже не стану.
Итак, две неудачные попытки.
Требуется реабилитация лица компании.
Что же мы имеем.
А имеем мы МК11, и это…
Для начала посмотрим на дизайн персонажей. Он ужасен. Из всех действительно нормально смотрится лишь Барака. Всё та же майка-алкоголичка, всё те же зубки и шипы… Ну ещё Райден куда ни шло. Лю Кан и Кун Лао тоже пойдут для сельской местности. Хотя ведут себя не как монахи-избранные, а как японские ОЯШи, влюбившиеся в одну и ту же тян. Киборги вообще зачётные. Коталь — попугай с сельской ярмарки. Шао Кан — реслер-гей на пенсии. И ведёт себя соответствуще. Джакс — либо реднек (старый), либо нигга (молодой). Джонни Кейдж — либо зануда (старый), либо клоун-неудачник (молодой). А вот женские персонажи — это зло. И дело в том, что в угоду (в угоду, вы вдумайтесь — МК делает кому-то что-то в угоду!) феминисткам они объявили о десексуализации героев женского пола! И начали борьбу с молочными железами. Да, иметь грудь для женщины — это плохо. Это ужасно. И ходить в трико — это плохо. В результате чего костюм Джейд стал ворохом тряпок, а сама героиня выглядит как результат неудачного совокупления Красной Шапочки с Чудо-Женщиной. Костюм Китаны — не лучше. Это какая-то резина с кучей вырезов, ибо спортивное трико или даже цирковое трико — это плохо, это эротично, это оскорбляет женщин, но вот вырезы в самых неподходящих местах — это свобода и эмансипация, да. А резина в сорокаградусную жару, это… это… ну, наверно, грибок промежности, что… тоже, наверное, феминистично?… не знаю… Но главное, это груди у некоторых героинь. Особенно у Китаны. Посмотрите на груди у героинь в МК 1-3. Они там есть и имеют нормальный размер. Да, я понимаю возмущение общественности после МК 2011. Там с этим вопросом перестарались. И всех женщин сделали под одну модель, забыв, что грудь четвёртого размера точно должна иметь физику, а куртёнка Сони Блэйд сто процентов должна соскользнуть с её тушки и распахнуться на радость Джонни. Но это не означает, что после этого молочные железы женских персонажей надо было ампутировать! Да, не у всех. Но у тех, у которых грудь по какому-то недосмотру осталась, она осталась без физики! Она не движется! вообще! Ужас заключается в том, что теперь Шива и Китана щеголяют с чем-то идиотским. Это мальчики, у которых отрезали половые органы и на их плоские мальчишеские тушки приклеили маленькие грудные импланты. И это не возвращение к истокам! нет! У Китаны была нормальная красивая грудь! А у Шивы так и вовсе грудь была изначально довольно большая! И это нормально! Она крупная высокая шоканка! С большими линейными размерами! Здесь же… Здесь же из неё сделали какую-то плоскую рогатую припанкованную четырёхрукую негритянку. Шива, мою любимый герой, выглядит ужасно. Для меня это личное оскорбление. Это кошмар. Да, облик Шивы менялся от части к части, но… это… ужас. Это плевок в лицо.
Кстати о лицах. Лицевая анимация большей части женских героев (особенно ярко это видно на Соне и её дочурке) — это Масс Эффект Андромеда. Причём без патчей. Через час я уже не знал, плакать мне, смеяться или биться головой о стол.
Да! И главное! Десексуализация персонажей отчего-то не затронула обувь! Шпильки! Это, наверное, единственная часть, где Джейд и Китана сражаются на шпильках! До этого она дрались даже если и на каблуках, то на довольно низких и плоских. Но здесь же это самые тонкие и длинные шпильки в файтингах вообще! Что?
И походки! Почти все женские герои ходят, виляя задницами как последние шлюхи! И неважно, военные они, принцессы или зомби. А у Джейд одна из победных стоек — это прохождение перед противником с закидыванием палки под зад и фарзочкой: «Не смотри слишком долго!» Что?! Джейд, надо сказать, вообще ведёт себя в игре как шмара. Да и характеры других героев практически полностью уничтожены. Барака превратился в наивного дурачка, Скорпион - в занудного сенсея, Шиннок — в жертву обстоятельств, Соня — в истеричку, Кано — в эгоцентричного стриптизёра, Милены в игре вообще нет, и слава богу (хотя сперва меня этот факт раздражал, но сейчас я ему несказанно рад).
А ещё ракурсы камеры! Десексуализация, но камера практически постоянно выхватывает ракурс то на задницы, то на ножки, то на остатки груди, стараясь занять ей весь кадр. И кстати, о Читать далее...