ВСЕ ХОРОШЕЕ – ЗАКАНЧИВАЕТСЯ, НО ИСТИННОЕ ИСКУССТВО – ВЕЧНО!

ОТМЕЧАЕМ КОНЕЦ КАНИКУЛ И ОТПУСКОВ

И ВЫХОД ДВУХ НОВЫХ КОЛЛЕКЦИЙ АРТ-АТЕЛЬЕ JOKER-STUDIO!

Мы продолжаем удивлять Вас нашими дизайнерскими и художественными новинками и искренне надеемся, что это уже стало традицией.

Сегодня мы с гордостью сообщаем о выходе двух новых коллекций эксклюзивной молодежной, неформальной и клубной одежды от JOKER-STUDIO

:

FANTASY и REALITY

Коллекция FANTASY посвящена удивительному миру, населенному языческими богами, экзотическими нежитями, скандинавскими и кельтскими героями. Мы не стремимся что-то объяснять, но хотим вместе с Вами попытаться найти ответы на вопросы, дошедшие до нас сквозь века…

В коллекции REALITY представлены явления и феномены окружающего нас мира - от простых и повседневных до сложных и крайне редких. Увиденные глазами наших художников и пропущенные через их творческое мироощущение, они предстанут перед Вами в новой форме, иногда совершенно неожиданной. Коллекция Reality дарит новые образы тому, к чему мы с Вами давно привыкли, тому, что всегда было и будет среди нас...

 

Несмотря на различие в замысле и тематической направленности обеих коллекций, их объединяет высочайшее качество материалов, стойкость рисунка, красочные и яркие флуоресцентные эффекты и сам революционный подход к созданию одежды, сделавший наши модели безошибочно узнаваемыми.

В создании коллекций FANTASY и REALITY, кроме знакомого Вам бифлекса, мы использовали джинс, би-стрейтч и лен.

На представленных Вашему вниманию новых оригинальных моделях – жилетах, корсетах, жакетах, джинсовых брюках, банданах и платьях – мы добились исключительной реалистичности образов и объемности композиций.

Коллекции FANTASY и REALITY дают Вам возможность заглянуть сразу в два противоположных измерения, окунуться в два мира, вечно существующих параллельно друг другу. Но сегодня, они пересекутся для Вас на www.joker-studio.com

! ГЛАВНАЯ ЛЕТНЯЯ НОВОСТЬ !

C ГОРДОСТЬЮ ПРЕДСТАВЛЯЕМ ВАШЕМУ ВНИМАНИЮ
НАШ НОВЫЙ ПРОЕКТ

АРТ-АТЕЛЬЕ JOKER-STUDIO

ОТКРОЙТЕ ДЛЯ СЕБЯ УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР
НОВОЙ МОЛОДЕЖНОЙ
КЛУБНОЙ И НЕФОРМАЛЬНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ОДЕЖДЫ

АРТ-АТЕЛЬЕ JOKER-STUDIO – это новое поколение концептуальной одежды для прогрессивной молодежи.

АРТ-АТЕЛЬЕ JOKER-STUDIO – это разнообразная и совершенно эксклюзивная художественная аэрография.

АРТ-АТЕЛЬЕ JOKER-STUDIO – это еще один способ подчеркнуть Вашу индивидуальность, стиль жизни и образ мыслей.

Мы создаем неформальную клубную молодежную одежду с использованием технологий аэрографии и батика, основываясь при этом на собственных художественных разработках и дизайнерских решениях.
Кроме оригинальных разработок нашего атр-ателье, в дизайне композиций мы используем исторические, этнические, мифологические и другие художественные материалы.

[показать]Одежда АРТ-АТЕЛЬЕ JOKER-STUDIO изготовлена из высококачественных тканей, таких как бифлекс, лен, джинс, ситец, шелк, хлопчатобумажные ткани и атлас.

Мы применяем только высококачественные акриловые краски на основе натуральных компонентов, не вызывающие аллергии и других раздражений кожи.

Отличительной особенностью используемых нами красок является их флуоресцентный эффект при ультрафиолетовом освещении и в темноте.
АРТ-АТЕЛЬЕ JOKER-STUDIO создает одежду для тех, кто хочет быть в центре внимания, производить впечатление и всегда нравиться.

Оригинальные и эксклюзивные авторские моделиЯркая и уникальная художественная аэрография
Мастерство и креативность профессиональных дизайнеров-художников
Лучшие материалы и безупречное качество
Неформальная и клубная одежда для самых искушенных и взыскательных
Авторский дизайн и эксклюзивная аэрография исключает повторение рисунка
Каждое наше изделие – совершенно уникально и неповторимо!

АРТ-АТЕЛЬЕ JOKER-STUDIO – ЭТО ВАША ОДЕЖДА СО СМЫСЛОМ!

 

КАЛЕЙДОСКОП ЭКСКЛЮЗИВНЫХ НОВИНОК
ИНТЕРНЕТ-МАГАЗИНА ОРИГИНАЛЬНЫХ УКРАШЕНИЙ и АКСЕССУАРОВ
~JOKER~

создано с уважением и в соответствии с лучшими традициями ювелирного мастерства

Удивительные, оригинальные, эксклюзивные, авторские украшения и аксессуары
для прогрессивной и продвинутой молодежи и не только
в стиле готика кельтика этника славяника фэнтези и рок от ~Джокера~
 
ГОРЯЧИЕ НОВОСТИ САЙТА




Читать далее...

[показать]

Голосуйте за меня

[показать] Jane_Gothic [показать]

[показать] Herr_Drau [показать]

Прикиньте, еще есть много других битв, но вы можете создать свою и доказать всем, что вы круче!

УДИВИТЕЛЬНО СТИЛЬНОЕ и РЕАЛИСТИЧНОЕ УКРАШЕНИЕ в КОЛЛЕКЦИИ МИСТИЧЕСКАЯ АНИМАЛИСТИКА


В природе насчитывается около полутора тысяч видов скорпионов, и не все из них обитают в жарких пустынях.
Они живут практически везде: в снегах Гималаев, на высоте около 5000 метров, и в пещерах, на глубине около 800 метров, в тропических джунглях и европейских лесах.
Природа наделила скорпионов такой странной особенностью, как вспыхивать под лучами ультрафиолета.
Ни одно живое существо не обладает такой чувствительностью к свету, как скорпион. Для того, чтобы ориентироваться в темное время суток, ему достаточно слабого света звезд, нимало не рассеивающего мрак южной ночи. Впрочем, этим зловещим «лежебокам» знакома не только южная ночь.



Создание ювелирных украшений в форме реальных животных, насекомых, птиц и прочих представителей фауны, одна из наисложнейших в решении задач для мастера…




Легендарный охотник Орион, сын Посейдона, возгордившись, сказал, что ему нет равных на этом свете и он убьет любое животное, которое встретит.
Едва он умолк, к его ногам приблизился незаметный, невзрачный скорпион, поднял свое жало и уязвил бахвала и храбреца, отравив его ядом.
Боги Олимпа, немало напуганные похвальбой Ориона, обрадовались его смерти и в благодарность перенесли скорпиона на небо, поместив среди созвездий Зодиака.
Даже здесь, на небе, Орион вплоть до скончания веков будет прятаться от своего убийцы: как только на небе появляется созвездие Скорпиона, Орион скрывается за горизонтом…



В новом > кулоне СКОРПИОН мы постарались повторить гармонию форм за матушкой природой, сохранив при этом эффект реалистичности и одушевленности в этом удивительном украшении.





.

КАЛЕЙДОСКОП НОВИНОК 2008
ИНТЕРНЕТ-МАГАЗИНА ЭКСКЛЮЗИВНЫХ и ОРИГИНАЛЬНЫХ УКРАШЕНИЙ
Удивительные, оригинальные, эксклюзивные, авторские украшения и
аксессуары для прогрессивной и продвинутой молодежи и не только
в стиле готика кельтика этника славяника фэнтези и рок от ~Джокера~

Читать далее...

Группа Otto Dix была образована в Хабаровске в 2004 года в том самом составе, в котором её можно видеть сейчас на концертах (Михаэль Драу – вокалист, автор текстов; Мари Слип – композитор, аранжировщик). Достигнув невероятной популярности на Дальнем Востоке и выпустив один альбом на местном лейбле, в мае этого года группа переехала жить и работать в Санкт-Петербург, где завершила работу над своим вторым диском. Осенью 2006 года группа подписывает два контракта: с клубом "Dark Petersburg" и на издание альбома "Город" – с московским лейблом "Gravitator Records".

Музыкальная составляющая творчества Otto Dix стилистически находится ближе всего к дарквэйву немецкого разлива (в духе ранних Das Ich), но в музыке присутствуют и иные вливания от индустриально-металлических гитарных риффов, до неоклассических и хоровых фрагментов. Таким образом, звучание группы – это изящное сочетание четких гнетущих среднетемповых ритмов, воздушная легкость классических инструментов, адский скрежет электрогитар и хрустальный звон клавишных партий, проливающихся, словно дождь слез на остывающий вулканический пепел разбитых надежд...

Тем не менее, как бы ни была хороша музыка дуэта, вовсе не она является главным действующим лицом мрачной феерии под именем Otto Dix, а неподражаемый вокал Михаэля Драу – обладающего одним из редких типов голоса – контр-тенор, то есть, Михаэль поёт в тесситуре меццо-сопрано, что может сбить морально неподготовленного слушателя с толку. В сюите К. Орфа "Кармина Бурана" есть фрагмент, написанный как раз для такого голоса – этот номер буквально замораживает кровь слушателей, а теперь представьте, что делает с легкоранимой готической публикой распевный и трагичный вокал солиста Otto Dix, да еще при такой лирике...

В крайне неглупых русскоязычных текстах, что в последнее время является редкостью не только для российской "темной-сцены", но и музыкальной сцены нашей страны вообще, сквозят апокалипсические видения постиндустриального будущего, "игра в классику" с греческой мифологией и христианской моралью, беспросветная тьма и эстетика смерти.

Открывает альбом сильная, даже страшна композиция "Антихрист", в припеве которой есть такие слова: "Антихрист уже здесь, среди вас, он смотрит на мир из ваших глаз, в каждом заронил он зерно темноты. Может быть он – это я или ты". Ведь "зерно темноты" каждый может в себе найти... Однако в самом конце песни Драу раскрывает карты: оказалось, что он и есть Антихрист. На этом душевное смятение заканчивается: мол, не я, какое облегчение! Очень, очень зря! Лучше бы вопрос повис в воздухе.

Следующим, полюбившимся мне треком, стала песня "Галатея", переосмысливающая древний миф о любви автора к своему творению, но здесь, в отличие от оригинала, все заканчивается по-готичному "хорошо" – Галатея так и осталась каменной статуей, и не ответит на пылкую любовь Пигмалиона.

Не стоит пропускать мимо и песню "Пыль" – повествующую о тщетности всего сущего.

Ну и конечно отличной готической композицией, как резонно заметила в свое время моя Принцесса, следует считать песню "Симантика". Могла бы быть, кстати, просто отличной, без всяких уточнений. В самой идее "перевода" с русского-языка-для-всех на русский-язык-лично-автора и особенно в словах "гореть – значит греть, дышать – значит петь, спать – значит лететь" есть заявка на песню, способную переворачивать жизни. Но другие фразы текста были готичными... и все.

В этом плане, нарочито готическим является и оформление буклета, точнее тот его вид, в котором альбом увидел свет. На мой взгляд, первый вариант буклета, разработанный дизайнерами "Dark Petersburg", отражал идею альбома куда более глубок и тонко. Стоит надеяться, что эти наработки не канут в Лету, а будут использованы в дальнейшем. Хотя с другой стороны мне, как автору фотосессии группы, грех жаловаться, ведь теперь результаты этой съемки можно увидеть не только в специальной галерее на CD-ROM секции диска, но и на обложке буклета! =)

По совокупности всего вышесказанного этот диск я могу смело рекомендовать не только слушателям, тяготеющим к "темной-сцене", но и более широкому кругу людей, испытывающих интерес к хорошей и необычной музыке.

Взято с http://www.metallibrary.ru/articles...x.07_gorod.html
[600x400]

Загадка озера Бодом

Lake Bodom. В отличии от многих групп, название Сhildren Of Вodom несет в себе особенное значение, а не просто интересно выглядит и звучит. БОДОМ - это район второго по величине города Эспоо в Финляндии. Ребята выросли в поблизости Бодом, в районе Ойттаа того же города. Есть огромное озеро между этими двумя районами, оно и называется Бодом.
Вообще, такое название озеру было дано одним шведом, который много лет назад исследовал Финляндию. Отсюда все споры относительно произношения названия - либо его следут произносить на финский манер, либо на шведский, а может, вообще на английский.

Озеро и местность поблизости пользуется популярностью у отдыхающих. Недавно был построен большой отель, где можно весьма комфортно провести ночь-другую. Многие дороги и аллеи около озера названы так же Бодом, так что не забудьте прогуляться по ним, если когда-нибудь предоставится возможность посетить это место.

Парни узнали трагическую, загадочную историю озера Бодом еще в раннем возрасте. Родители и друзья пугали мальчиков, рассказывая ее, и убеждая, что ходить туда совсем не безопасно. Ну а наши ребята проводили там довольно много времени, в кампании с алкоголем. Как-то раз, когда они сидели в студии, придумывая своей группе какое-нибудь убийственно классное название, карта Финляндии была у них перед глазами. Кто-то из них высказал идею, что было бы неплохо связать название с этим загадочным озером. Эта мысль показалась музыкантам очень хорошей, и, после некоторого обдумывания, они пришли ко всем нам известному названию.
Каждый их альбом содержит хоть одну песню, посвященную тому жуткому случаю, и ребята не собираются прерывать эту традицию. Странным является то, что ни среди людей, ни в прессе не было негативной реакции на это название. Дело в том, что убийство на озере Бодом потрясло страну, и в какой-то мере эта тема считалась запретной. Вообще-то, выпуская дебютный альбом, парни боялись той самой негативной реакции. Этот же страх их посетил при выпуске альбома Follow The Reaper (Следуй за Рипером), ибо помимо провокационного рисунка, на обложке был следующий текст: Bodom sattuu ja tapahtuu - эта фраза, без логического ударения на слово sattuu переводится так: На озере Бодом что-то происходит; если же на слово sattuu обратить должное внимание, то предложение можно понять несколько по-другому: Страдание и боль окутывают озеро Бодом. Такое вот хитро спрятанное значение есть у этой фразы.

4 июня 1960 года четверо подростка – две девочки пятнадцати лет (Майли Ирмели Бьерклунд и Анья Тууликки) и два восемнадцатилетних парня (Сеппо Антеро Бойсман и Нилс Уильхельм Густафссон) приехали на озеро, расслабиться и просто хорошо провести время в кампании друг друга. То, чем поездка обернулась для них, хорошо известно каждому финну. Так вот, в этот прекрасный солнечный денек они прибыли в небольшой отель на берегу - Хастберген, где они заранее забронировали себе номера и место на стоянке для своих мотоциклов. В то время озеро было тихим местечком, где обычно не было людей. Незадолго до этого в Финляндии произошел ряд убийств, и хотя преступник был найден, родители Майли и Аньи не хотели отпускать девочек на ночь.


Triple Corpse Hammerbow. После того, как ребята обосновались в отеле, они поплавали и пошли прогуляться до ближайшего магазина за жвачкой и лимонадом. В 19.30 они вернулись. К тому времени на озере был один рыбак и пара молодых людей, они уже собирались уходить домой. Это были последние люди, которые видели подростков живыми.
Ночь опустилась на озеро, и очень поздно дети уснули. Ночевали они не в отеле, а прямо на берегу озера в палатке. Между 3 часами ночи и 6 утра они вздохнули в последний раз. Кто-то, или что-то, кровожадно набросился на их убежище, с глазами, полными ненависти. Ранения были нанесены в основном в голову и шею, и на верхнюю часть тела. Одна из девочек была ранена 11 раз в шею. Мальчик Нилс, однако, успел выбраться, но вскоре удар пришелся и на него. Убийца ушел с некоторыми вещами детей - разными безделушками, ни одна из которых не стоила такого убийства.

Bodom After Midnight. На следующий день Эркки Йоханссон пришел на озеро с двумя своими детьми. Случайно он увидел три разодранных труппа и тело мальчика – Нилса - чуть подальше. Испуганный и шокированный, мужчина вызвал полицию и скорую помощь. Три тела были, очевидно, мертвы. Однако Нилс, несмотря на 10 ранений и многочисленные переломы, шевелил рукой...Он был единственным, кто выжил на озере Бодом.

Вся Финляндия, в затем и весь мир, были потрясены тройным убийством, которое было признано одним из самых жестоких за всю историю человечества.

Follow The Reaper. Мотив убийства остается загадкой, улики не были найдены, за исключением бумажника, который, вероятно, принадлежал убийце. Нилса отвезли в больницу, и полиция, естественно, с нетерпением ждала, когда же он очнется и все расскажет. Однако страшное разочарование ждало их, ибо первыми словами мальчика были: Как закончилась автокатастрофа, в которую мы Читать далее...

Готика...

Руки и ноги Спасителя были пробиты гвоздями. Надетый на голову Терновый венец царапал лоб и кожу головы. А один из римских легионеров ударил его копьем в грудь, оставив глубокую рану...
...Уже более 750 лет на некоторых христианах появляются стигматы - знаки страданий Христовых. Они могут иметь вид кровавых ран (стигма - по-гречески "укол", "рана") на ладонях - как будто в них забивали гвозди, иногда такие же раны появляются на ступнях. Некоторые носители стигматов имеют раны на лбу, напоминающие уколы и царапины от тернового венца, другие - кровавые полосы на спине, следы бичевания.
Считается, что первым носителем стигматов был святой Франциск Ассизский. Стигматы на нем появились в 1224 году, во время праздника Воздвижения Святого Креста. Легенда утверждает, что святому Франциску явился в видении ангел, который пятью лучами света иссек стигматы на руках и ногах подвижника.
Есть, правда, утверждение, что первое свидетельство о стигматах относится к гораздо более ранним временам - к первым годам христианства. В одном из посланий святого апостола Павла говорится, что Павел "после распятия Христа обрел раны, как и Иисус". Слова Павла можно Толковать как дословно, в смысле обретения им стигматов, так и метафоРически. Однако это единственное свидетельство из первых веков христианства - после этого около тысячи лет о появлении стигматов ничего не было слышно.
Существует несколько версий по поводу того, почему стигматы начали появляться только в начале нынешнего тысячелетия. Первая из них связывает появление стигматов с обострившимися в XI-XII веках теологическими спорами. После оформления раскола христианства в 1054 году на католическую и православную церкви, католики провозгласили так называемую "доктрину Воскресения". Теологические размышления сосредоточились на разработке идей человеческой природы Иисуса Христа. Был установлен новый церковный праздник Тела Христова (Corp Christi) - в воспоминание земной, телесной жизни Спасителя, от Рождества до распятия. Именно к этому времени и относятся первые сведения о появлении стигматов.
Другая теория объясняет распространение стигматов общей напряжённостью и экспрессивностью церковного искусства той поры. В моду вошли натуралистические, полные кровавых сцен изображения страст Христовых, весьма впечатлявшие и возбуждавшие эмоции верующих. Eщё одна гипотеза предполагает, что миряне, особенно женщины, чувствовали себя исключенными из таинства претворения хлеба и вина в теле кровь Христову. Эта обида усугублялась общим мнением о коррумпированности церкви. Появление стигматов укрепляло мирян в мнении, что Христос сам пасет свое стадо, дает верующим непосредственный контакт с Телом Христовым.
Французский врач Амбер-Гурбе в XIX веке описал около 300 случаев стигматизма, основанных на исторических записях и современных ему известиях, однако большинство его сообщений признаны сегодня недостоверными. Он был фанатичным католиком и создавал свой труд как энтузиаст, без критического подхода. По сегодняшним оценкам специалистов, за последние 800 лет можно назвать 406 относительно достоверных случаев стигматизма. Большинство носителей стигматов были католиками (68 процентов), остальные - членам различных религиозных сект.
Если раньше стигматы появлялись в основном на жителях средиземноморских стран, преимущественно Италии, то сегодня среди носителей стигматов есть японцы, корейцы, по крайней мере четыре американца, аргентинец, канадец.
Тысячи людей веруют, что стигматы - дар Божий. Есть и другое мнение - одна из теософских школ считает, что стигматы - знак сатаны. В католической церкви есть течение, которое провозглашает святым отца Пио - итальянского священника, носителя стигматов. С ним связано немало сверхъестественных случаев, включая многочисленные рассказы о способностях отца Пио к биолокации, мгновенному перемещению за тысячи километров из одной точки планеты в другую. Случаи чудесных исцелений, творимых отцом Пио, по мнению его адептов, позволяют считать его Божьим избранником.
Официальный Ватикан весьма настороженно относится к фактам появления стигматов. Обычная процедура требует, чтобы прошло некоторое время - иногда до 100 лет - со дня смерти стигматика, чтобы церковь смогла канонизировать его. Священники и медицинские эксперты, назначаемые Ватиканом, тщательно изучают каждый случай появления стигматов, принимая во внимание все детали "за" и "против". Церковь признает, что стигматы могут появляться на людях и иметь чудесную или необъяснимую природу, однако в большинстве случаев, по мнению церковных экспертов, источник появления стигматов следует искать психиатрам: многие носители стигматов обладают выраженными признаками истерии. В ряде случаев у стигматиков отмечалось наличие различных клинических синдромов, склонности к самоистязанию, экстремально низкая самооценка, граничащая с ненавистью к самому себе. Отдельную группу носителей стигматов составляют те, кто объясняют происхождение своих ран контактом с Читать далее...

Другое название этого явления - самоубийство.
В советские времена существовало убеждение, что суицид - явный признак психического заболевания. То есть каждый суицидент посмертно получал звание ненормального, а тех, кого удалось вытащить, пожизненно ставили на учет у психиатра (со всеми вытекающими последствиями). Вообще размышления о самоубийстве - чаще всего признак не отсутствия, а если хотите, избытка ума (то самое "горе от ума", о котором не раз уже приходилось говорить). Поэтому трудно переоценить заслугу известного психиатра А.Г.Амбрумовой - она сумела фактически доказать то, что большинство суицидентов - люди практически здоровые. И основала для них в Москве телефон доверия, а также кризисный стационар - не только чтобы откачивать тех, кто сделал этот шаг, сколько затем, чтобы предупредить самоубийства.

Все суициды делятся на три группы: истинные, скрытые и демонстративные.

Истинный суицид никогда не бывает спонтанным - хоть иногда и выглядит довольно неожиданным. Такому суициду всегда предшествуют угнетенное настроение, депрессивное состояние, или просто мысли об уходе из жизни. Причем окружающие. Даже самые близкие люди. Нередко такого состояния человек не замечают (особенно если откровенно не хотят этого). И своеобразный тест на готовность к истинному суициду - размышления человека о смысле жизни. Поэтому в своего рода "группу риска" по суицидам составляют подростки и старики. Далеко не все подростковые самоубийства происходят от несчастной любви. Просто "юноша, обдумывающий житье" (или, соответственно, девушка) не нашел для себя ответа, каково его предназначение в этом мире (а в силу подросткового максимализма принять ответ "жить для того, чтобы жить" ему еще очень трудно). Да и основной процент самоубийств «из-за любви» происходит не потому, что подростку приспичило начать интимную жизнь или у него бушуют гормоны. Просто чаще всего детская влюбленность– не что иное, как отражение потребности быть нужным хоть кому-то: если уж не родителям, то Ему или Ей. И когда взаимности не возникает, нередко приходит ощущение, что ВО ВСЕМ МИРЕ ТЫ НИКОМУ НЕ НУЖЕН…Старики же уходят из жизни, если вдруг понимают, что всю свою жизнь они прожили напрасно. Да, если пожилой человек уверен, что сделал на своем пути хоть что-то значимое (хотя бы для себя самого), тогда он начинает любить жизнь. А вот те, кто убеждается, что все их существование прошло впустую, могут пойти на суицид и в преклонном возрасте.

Да в конце концов, потеря смысла жизни может выглядеть как угодно - все зависит от того, кто в чем видит этот смысл. Безденежье может толкнуть на роковой шаг того, для кого вся жизнь сводится к богатству; несчастная любовь может стать причиной суицида в том случае, если влюбленный не мыслит будущего без любимой; а женщина, убежденная, что ее предназначение - только в материнстве, может покончить с собой из-за обнаруженного бесплодия… Хотя, конечно, в любом из подобных случаев можно найти другой, более конструктивный выход.

Но основная часть суицидов - это не что иное, как попытка вести диалог: только, разумеется, вот таким своеобразным и совершенно непригодным для этого методом. Большинство самоубийц, как правило, хотели вовсе не умереть - а только достучаться до кого-то, обратить внимание на свои проблемы, позвать на помощь. Это явление психиатры часто называют демонстративным суицидом

Очень часто приходится сталкиваться с родительскими жалобами на «неуправляемость» детей и подростков: мол, на уроках шалит, разбил стекло, нахамил учительнице, избил товарища… Просят проверить, все ли у ребенка в порядке с психикой. Начинают (это, конечно, самые «умные») давать ему успокоительные препараты… А на самом деле все гораздо проще: даже двух-трехлетний малыш, когда ему необходимо родительское внимание, может разбить чашку или написать в штаны. И тогда взрослые пусть отшлепают, пусть обругают – но зато и увидят, что у них есть ребенок! И как это ни цинично и ни страшно, иной раз детские и подростковые суициды происходят по той же причине: ребенок уходит из жизни. С мыслью: мол, наконец-то вы обратите внимание на то, что я есть. Вернее, был…

Конечно, демонстративный суицид иногда проявляется и как способ своеобразного шантажа (чаще со стороны именно слабых людей, у которых просто нет других способов воздействия ). Мол, "сделай то-то и то-то, или я застрелюсь, повешусь, брошусь под поезд...» И бич демонстративных самоубийц — случайность: случайно выстрелило ружье, случайно затянулась петля, случайно оказался скользким перрон... А они-то хотели только попугать! Можно, конечно, добиться своего другими способами. Но беда практически всех суидидентов в том, что они точно также глухи к окружающим, как окружающие к ним. Поэтому-то чаще всего и не получается конструктивного диалога.

Скрытый суицид - удел тех, кто понимает, что самоубийство - не самый достойный путь решения проблемы, но тем не менее другого пути опять же найти не может. Такие люди выбирают не открытый уход из жизни "по собственному Читать далее...

After Forever, Arcana, Ashes You Leave, Autumn Tears, Beloved Enemy, Beseech, Charon,
Cradle of Filth, Danse Macabre, Dark Sanctuary, Dark the Suns, Desiderii Marginis,
Diary of Dreams, Diorama, Dominia, Dreams of sanity, Epica, Eternal Tears Of Sorrow,
Flowing Tears , Katatonia, L'Ame Immortelle, Lacrimas Profundere,
Lacrimosa, Lake Of Tears, Lakuna Coil, Leaves Eyes, MOONSPELL, Morian, My Insanity,
Poisonblack, Satyrian, Silentium, Songs Over Ruins, Stream of Passion,
The Sins Of Thy Beloved, Theatre Of Tragedy, Tristania, Type O Negative, Within Temptation,
Xandria, Zeraphine.
[512x384]

Стили в архитектуре / Готика / Готика

Готика — период становления европейской культуры, начало которого отсчитывают с 1130. Готика пришла на смену позднеантичному романскому периоду господства Византии. Центром распространения готики считают средневековую Францию. Позднюю или северную готику отождествляют с периодом Реформации. Наиболее сильно проявился в архитектуре, где визитной карточкой готики являются удлиненные пропорции и острые конические крыши, в скульптуре, а также в живописи и народно-прикладном искусстве.

Происхождение термина

Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары; к историческим готам этот стиль отношения не имеет), и сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджио Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от средневековья. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

В 1980-е годы термин «готика» впервые начали использовать для обозначения целого музыкального направления («готическая музыка»), а также субкультуры («готическая субкультура») и сцены («готик-сцена»).

Философия готики (средневековая философия) проникнута осознанием существования иного мира, из которого постоянно приходят ангелы, демоны, вампиры, мертвецы или привидения. Эпоха готики совпадает с эпохой крестовых походов, возвышенной любви и рыцарских романов.

Готический стиль в основном проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вымперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний.

Церковь монастыря Сен-Дени?, созданная по проекту аббата Сугерия, считается первым готическим архитектурным сооружением. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены, и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями бога», ». В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.

Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу — в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу; а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» — немецкий стиль.

С приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп, готический стиль утратил свое значение.

Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени — новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.

В романских соборах и церквях обычно использовался цилиндрический свод, который опирался на массивные толстые стены, что неизбежно приводило к уменьшению объёма здания и создавало дополнительные трудности при строительстве, не говоря уже о том, что этим предопределялось небольшое количество окон и их скромный размер. C появлением крестового свода, системы колонн, аркбутанов и контрфорсов, соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений.

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Кроме того, готика последовательно применяла стрельчатую форму в сводах, что также уменьшало их боковой распор, позволяя направлять значительную часть давления свода на опору. Стрельчатые арки, которые по мере развития готической архитектуры становятся все более вытянутыми, заостренными, выражали главную идею готической архитектуры – идею устремленности храма ввысь.

Часто на месте опоры аркбутана на контрфорс ставился пинакль. Пинакли — это завершенные остроконечными шпилями башенки, имеющие часто конструктивное значение. Они могли быть и просто декоративными элементами и уже в период зрелой готики активно участвуют в создании образа собора.

Почти всегда сооружали два яруса аркбутанов. Второй, верхний ярус предназначался для поддержки крыш, становившихся со временем более крутыми, и, следовательно, более тяжелыми. Второй ярус аркбутанов также противодействовал давящему на крышу ветру.

В связи с тем, что возможный пролет Читать далее...

1. Готы: мировоззрение

Готы имеют так называемое готическое мировоззрение или, в других словах, - "жизненную философию" сочетающие два основных элемента: абсолютный индивидуализм и необычная романтика (neo/dark romantics). Всегда стремиться к большему (в жизни, музыке, арте, етс), искать красоту даже в том мире, в котором ее нет, всегда смотреть на все (негативные и позитивные) стороны жизни, не закрывая на них глаза. Пытаться изменить каждый серый, банальный день - внести в него эмоции и чувства путем музыки, стиля одежды, мейк-апа (имиджа) и других источников. Знать правду и мрачно иронизировать над ней (принцип таков - "Die laughing!" (умирай улыбаясь). Переплавлять все свои эмоции, как позитивные, так и негативные - боль, отчаяние и подобные, в жизненную энергию. Чувствовать себя нормально с своими "отклонениями": мрачным настроением, иронией, странными взглядами на жизнь - и брать из всего этого силу.

Готы берут энергию и жизненное вдохновение из той музыки, литературы, арта и философии, которые других просто "грузят", депрессируют, кажутся слишком мрачными, "заумными" или слишком сложными. Готы живут тем (музыка, книги, etc.), что заставляет все время испытывать эмоции. Обычно готическая музыка очень эмоциональна и многим людям весь этот спектр эмоций не нужен (им хватает одной из сторон, к примеру - только позитивных и радостных). Им хватает 4 цветов. Остальные - боль, грусть, эмоциональная агрессия от жизни и другие для них тяжелы. Готу же нужны все оттенки и краски эмоций - полет абсолютной боли и радость каждодневного преодоления границ серой реальности, безграничная грусть и несущая понимание чувств, печаль. Радость и грусть - два измерения. Готы - посередине. Готы сохраняют холод своих эмоций. Готы не слабеют от грусти, мрачности, депрессии, а находят в этом свою радость, энергию и силу. В радостной музыке нет силы для готов, так как радость - проста, в то время как внутренняя сосредоточенность, холодная грусть и ирония имеют сотни оттенков. Для сохранения своих эмоций нужен постоянный поиск чего-то настоящего - в жизни, музыке, арте... Готы постоянно ищут то, что стимулирует чувства и позволяет погружаться в свой мир.

Если человек прошел через сложный (тяжелый) период жизни - он слушает ту музыку, которая дает силу, энергию. В этот период познается то, что настоящее в жизни, а что нет, так как восприятие человека обострено и способно тонко чувствовать разницу между искренней, вкусовой музыкой и "конвеерной". Поэтому к готике часто приходят через "черную" полосу жизни, которая заставляет отделить фальш от истинных эмоций, а искусственно созданную, исходно "коммерческую"или же однобокую тотально-радостную музыку от той, которая несет эмоции...

Также, как уже, готы обычно исповедуют достаточно серьезные жизненные принципы, которые сочетают две несочетаемые грани: carpe diem, сегодняшний день последний, а потому его нужно соответственно прожить и обще-зажеванных-тривиальных: настоящая вера в себя, в настоящую дружбу и любовь. "She always said simple, trivial things - I used to say it was kinda trivial - Believe me nothing is trivial!" (The Crow). Таким образом, в большинстве своем, готы переплавляют два этих подхода в один: жить каждый день как последний и при этом придерживаться своей философии (жить в своем мире) и выглядеть так, как это соответсвует состоянию души (обычно - с преобладанием черного цвета).

Если мировоззрение готов можно более или менее четко описать (жизнь по принципам абсолютного индивидуализма и мрачной романтики), то с конкретными примерами или источниками дело обстоит сложнее, так как у каждого они свои. Можно сказать, образно и в общем, что гот живет по принципам Виктора Цоя (максимально выраженых в фильме "Игла" и альбоме "Звезда по имени солнце"), духовных идеалах романов Ремарка ("Триумфальная Арка", "Черний обелиск", "Три товарища") и верит в истины основоположные для фильма "Ворон" ("The Crow"). Жить сейчас и здесь и, чтобы это стоило того. Попытка сделать так, чтобы все было красиво или не было. Любить - так до конца, выглядеть - так сексульно и индивидуально, говорить - так правду. Как ни парадоксально, но то же время в реальной жизни и работе некоторые корпоративные готы живут по принципу ордена иезуитов - "цель оправдывает средства". Итак: сочетать банальное и высокое. Загонять примитивные инстинкты в сложные туннели глубоких эмоций.

2. Готическая музыка (стили входящие в "готик-сцену")



Готы слушают готическую и около-готическую музыку, то есть - раздельные музыкальные направления входящие в единое понятие "готик-сцена".

Условное деление стилей готик-сцены:

* "Чистая" готика, готический рок, прото-готика, "философско-мистический рок" (gothic, gothic rock ) - The Sisters of Mercy, The Mission, Bauhaus, The Fields of the Nephilim, The Cure, The Cult, Swans, Joy Division, The Merry Thoughts, Clan of Xymox, Dreadful Shadows, etc.

* В славянском выражении - мрачный рок ("sad" slavic rock) - лаконично-философский Виктор Цой Читать далее...

Название швейцарской группы Lacrimosa уже давно стало именем нарицательным и настоящим синонимом термина "готик-метал", хотя не все знают, что начинал этот прославленный коллектив как электронный one-man-project в далеком 1990-м году. Тило Вольф (Tilo Wolff), бессменный лидер и основатель коллектива, поначалу развивал свой проект в минималистичном электронном darkwave ключе, в коем качестве было выпущено подряд два альбома - "Angst" в 1991-м и "Einsamkeit" в 1992-м, однако уже на третьем полноформатном диске "Satura", увидевшем свет в 1993-м, Тило внес в свою музыку некоторое количество гитарных партий и живые ударные. Изначально решив создать для себя полную творческую свободу, вплоть до сегодняшнего дня (хотя начиная с сингла "Der Morgen Danach" лэйбл стал активно сотрудничать с немецким "independant-гигантом" Nuclear Blast), все свои релизы Тило издает на собственном лэйбле "Hall Of Sermon", который помимо издания дисков Lacrimosa в свое время издавал такие известные коллективы как DREAMS OF SANITY, THE BREATH OF LIFE, THE GALLERY, GIRLS UNDER GLASS, LOVE LIKE BLOOD и другие. Однако некоторое время назад издание всех этих групп было свернуто и лэйбл вновь сосредоточился на продвижении лишь одного коллектива, для чего он, собственно, изначально и был создан, Lacrimosa.

В 1993-м году творческое и личное затворничество Тило заканчивается, ибо во время небольшого европейского тура в поддержку "Satura" с финской готик-рок группой TWO WITCHES на разогреве, Вольф весьма близко знакомится с одной из участниц коллектива, очаровательной Анне Нурми (Anne Nurmi), и предлагает той не только переехать жить к нему в Швейцарию, но и стать вторым постоянным участником Lacrimosa. Анне, естественно, соглашается, и теперь уже при ее непосредственном участии в 1995-м году выходит альбом, который поистине стал переломным диском во всей истории коллектива. Речь идет о пластинке "Inferno", которая не только познакомила весь мир с новым феноменом на музыкальной сцене под названием "готик-метал", но и стала "пропуском в мир готики" для многих металлистов, ассоциируясь у них с готикой. На самом деле, по сути именно Lacrimosa "повинна" в создании такого направления как "готик-метал", с годами ставшего настолько популярным, что этот лэйбл теперь вешают чуть ли не на все без исключения выходящие пластинки.

Вскоре после безусловного успеха "Inferno" последовало и его прямое продолжение, альбом 1997-го года "Stille", который по сути лишь углубил и "облагородил" идеи, заложенные в "Inferno". При этом самим музыкантам уже стало понятно, что выпуск "Stille", это все таки некий творческий застой и топтание на месте (ибо по своей сути - "Stille" оказался лишь "доведенным до ума" "Inferno"), а нужно было активно двигаться дальше. И группа с головой погрузилась в творческий процесс, не забыв, однако, съездить в турне, и "по факту оного" выпустить двойной концертник "Live" в 1998-м году.

Замысел для нового альбома у Тило был грандиозен, и как раз к этому моменту группа и творчески, и, что немаловажно, финансово (ибо к этому времени коллектив стал обладать просто фантастической популярностью для "андерграундного" проекта) смогла "потянуть" его реализацию - в знаменитой Abbey Road Studios с Лондонским Симфоническим Оркестром в начале 1999-го года был записан диск "Elodia", который стал для коллектива грандиозным прорывом как в смысле творческой зрелости и профессионализма, так и в смысле продаж - альбом стал самым коммерчески успешным релизом в долгой истории коллектива, а некоторые композиции с него даже пробились в германский национальный хит-парад!

Однако коллектив не стал долго почивать на лаврах, и в 2001-м году на свете появляется очередной полноформатный альбом под названием "Fassade". На нем все так же присутствуют разнообразные оркестровые аранжировки и хоровые вставки, но теперь уже Тило ведет себя поскромнее и записывает пластинку в Германии уже с местным оркестром Film Orchestra Babelsberg, и надо сказать, что результат получился не хуже чем сверхпафосная запись с London Symphony Orchestra, хотя очередным краеугольным камнем в дискографии группы "Fassade" не стал.

И вот теперь, по прошествии полутора лет с момента выхода последнего полноформатника, Lacrimosa снова радует своих поклонников новым материалом. 27-го января 2003 года выходит новая пластинка коллектива под названием "Echos", и за два месяца до этого свет увидел первый сингл с этого альбома под названием "Durch Nacht und Flut", который уже можно приобрести во всех музыкальных магазинах. История прославленного коллектива, как видим, продолжается, и какие еще сюрпризы преподнесут нам Анне и Тило - можно только гадать...

Дискография (только CD):
"Echos" - 2003
"Fassade" - 2001
"Elodia" - 1999
"Live" - 1998
"Stille" - 1997
"Inferno" - 1995
"Satura" - 1993
"Einsamkeit" - 1992
"Angst" - 1991
[500x500]

Участники группы Lacuna Coil



Cristina Scabbia (vocals)
Andrea Ferro (vocals)
Cristiano Migliore (guitars)
Marco Coti Zelati (bass)
Cristiano Mozzati (drums)




История группы

Рок-н-ролл, может быть, и мертв, а метал - еще нет. С конца 90-х он, наоборот, переживает свой локальный ренессанс, выдавая на-гора десятки достойных внимания коллективов. Не хочет отставать от Евросоюза, особенно от германских и скандинавских коллег, и оперно-эстрадная Италия, делегировав на мировую метал-сцену убедительную миланскую команду Lacuna Coil. Бравируя сразу двумя первоклассными вокалами - мужским и женским, умело распоряжаясь наличным словарем "тяжелых" приемов, без передышки гастролируя, Lacuna Coil за несколько лет завоевали признание далеко за пределами своей исторической родины: сегодня это самая популярная и самая востребованная метал-группа Италии.

Генеалогические изыскания по истории Lacuna Coil уводят нас в Милан 1994 года. Именно тогда гитарист и сочинитель песен Марко Коти-Зелати (Marco Coti-Zelati), которому было всего 17 лет от роду, и его 20-летний друг Андреа Ферро (Andrea Ferro), уроженец Арона, создали команду Sleep of Right. В ведении Марко была соло-гитара, Андреа отвечал за бас, вторым гитаристом стал Раффаэле Загария (Raffaele Zagaria), а за барабаны сел юноша с красивым именем Микеланджело (Michelangelo). Первый концерт эта четверка сыграла в Болонье в конце 1994 года. Единственный получивший огласку трек, оставленный Sleep of Right, назывался вызывающе - "Bleeding Souls". В 1995 году он попал на компиляцию "Noise of Bolgia".

В какой-то момент Марко Коти-Зелати решил переключиться на бас-гитару, так что Андреа больше ничто не отвлекало от вокала. Клаудио Лео (Claudio Leo) обеспечил дополнительную гитарную поддержку, а Леонардо Форти (Leonardo Forti) заменил за ударными ушедшего Микеланджело. Следующее решение, принятое после коллективных раздумий, повлияло на всю дальнейшую судьбу коллектива. Музыканты пригласили хорошую знакомую Кристину Скаббья (Cristina Scabbia; родилась в Милане в 1972 году) поработать с ними в качестве бэк-вокалистки. Первая же репетиция произвела на присутствующих мужчин настолько сильное впечатление, что они сходу предложили Кристине постоянное место в составе. О такой лид-вокалистке можно было только мечтать, к тому же ее красивый и сильный голос идеально дополнял глубокий, громогласный вокал Андреа Ферро.

С появлением колоритной Кристины имидж группы решительно изменился. Логично было подумать о новом названии. Так на свет появилась группа Ethereal, которая в мае 1996 года подготовила демо-запись двух треков, "Shallow End" и "Frozen Feeling", и отправила их почтовой бандеролью в офисы нескольких европейских рекорд-компаний. Вскоре начали поступать вполне конструктивные предложения, из всех претендентов команда выбрала лейбл Century Media. Когда контракт находился на стадии обсуждения, выяснилось, что группа с названием Ethereal уже есть в Греции. Пришлось в третий раз придумывать название. Фраза Lacuna Coil показалась самой подходящей. Составленная из итальянского и английского слов, она обозначает "пустую спираль" и, по словам музыкантов, "отражает их восприятие жизни".

В 1997 году Кристина Скаббья, Андреа Ферро, Марко Коти-Зелати, Клаудио Лео, Раффаэле Загария и Леонардо Форти приехали в Германию, чтобы начать работу над полноформатным дебютом. Сессии едва стартовали, когда выяснилось, что между Раффаэле, Леонардо и остальными музыкантами существуют принципиальные разногласия. Несмотря на серьезные конфликты, Lacuna Coil полностью записали шесть песен под продюсерской опекой Вальдемара Сорихты (Waldemar Sorychta), гитариста группы Grip Inc. Подготовленного материала хватало как раз на мини-диск, издание которого планировалось в начале 1998 года. В декабре 1997-го Lacuna Coil отправились в первый европейский тур, разогревая публику перед концертами португальской гот-метал-группы Moonspell. Для половины коллектива гастроли оказались непосильным испытанием: Раффаэле Загариа, Клаудио Лео и Леонардо Форти ретировались уже после трех выступлений (из 12 запланированных). Испугать этим Кристину, Андреа и Марко им не удалось, они были настроены закончить тур во что бы то ни стало. Благо, нашлись коллеги, которые пришли им на помощь: гитарист группы Tiamat Андерс Айверс (Anders Iwers) и барабанщик Маркус из германской команды Kreator.

По окончании гастролей боевая тройка Lacuna Coil занялась поиском новых участников. Так в команде появились Кристиано Мильоре (Cristiano Migliore; родился в Милане в 1971 году), игравший раньше в Thy Nature, и Кристиано Моццати (Cristiano Mozzati, родом из Пезаро, 1973 год), экс-участник группы Time Machine. С их приходом команда ощутила прилив свежих сил и готова была начать следующий этап раскрутки. Февральская публикация мини-диска "Lacuna Coil" совпала с очередным этапом гастролей, стартовавшим в Лиссабоне в компании с Moonspell. Эстафету подхватила серия концертов вместе с группами The Gathering и Siegmen. Дебют Читать далее...

Очень рекомендую посетить следующий сайт по готическому искусству http://www.gothicart.ru
Приятного просмотра всем интересующимся

NECRONOMICON - КНИГА МЕРТВЫХ
АЛЬ АЗИФ — ЗАШИФРОВАННЫЙ МАНУСКРИПТ,
ИЗВЕСТНЫЙ ПОД НАЗВАНИЕМ
"НЕКРОНОМИКОН"
Примечания к расширенной редакции

Исследователи Колин Уилсон, Джордж Хэй, Роберт Тернер и Дэвид Лэнгфорд осуществили перевод зашифрованной рукописи д-ра Джона Ди под названием "Liber Logaeth", части более обширного манускрипта неизвестного происхождения. На основании истории этой рукописи и сходства ее содержания с мифами о Ктулху, исследователи представляют ее как доку- мент или часть документа, легшего в основу "Некрономикона" Г.Ф.Лавкрафта.

Содержание предлагающейся здесь расширенной редакции - перевод текста рукописи "Liber Logaeth", представленный как руководство к дополнительным изысканиям.

АЛЬ АЗИФ

КНИГА АРАБА АБДУЛА АЛЬХАЗРЕДА, ДАМАСК, 730 г.


О Древних и об их потомстве.

Древние были, есть и будут. До рождения человека пришли Они с темных звезд, незримые и внушающие отвращение, спустились они на первозданную землю.

Много столетий плодились Они на дне океанов, но затем моря отступили перед сушей, и полчища Их выползли на берег, и тьма воцарилась над Землей.

У ледяных Полюсов воздвигли Они города и крепости, и на высотах возвели Они храмы Тем, над которыми не властна природа, Тем, над которыми тяготеет проклятие Богов. И порождения Древних наводнили Землю, и дети Их жили долгие века. Чудовищные птицы Лэнга — творения рук Их, и Бледные Призраки, обитавшие в первозданных склепах Зин, почитали Их своими Владыками. Они породили На-Хага и тощих Всадников Ночи; Великий Ктулху - брат Их и погонщик Их рабов. Дикие Псы приносят им клятву верности в сумрачной долине Пнот, и Волки поют им хвалу в предгорьях древнего Трока.

Они странствовали меж звезд и скитались по Земле. Город Ирем в великой пустыне познал Их; Лэнг, лежащий посреди Ледяных Полей, видел, как Они проходили мимо; знак Их остался на стенах вечной цитадели, скрытой в заоблачных высотах таинственного Кадафа.

Бесцельно блуждали Древние по тропам тьмы, нечестивая власть Их над Землей была велика: все творения склонялись перед Их могуществом и ведали силу Их злобы.

И тогда Старшие Владыки открыли глаза и увидели всю мерзость Тех, кто свирепствовал на Земле. В гневе Своем Старшие Владыки схватили Древних посреди Их бесчинств и сбросили Их с Земли в Пустоту за гранью миров, где царит хаос и изменчивость форм. И возложили Старшие Владыки на Врата Свою печать, сила которой не уступит натиску Древних. Тогда чудовищный Ктулху поднялся из глубин и обрушил свою ярость на Стражей Земли. Они же сковали его ядовитые челюсти могущественными заклятиями и заточили его в подводном Городе Р'лиех, где он будет спать мертвым сном до конца Эона.

Отныне Древние обитают по ту сторону Врат, в закоулках между мирами, известными человеку. Они блуждают вне сферы Земли в вечном ожидании того часа, когда Они вновь смогут вернуться на Землю: ибо Земля познала их и познает впредь в назначенный час.

Повелевает же Древними мерзкий бесформенный Азатот, и обитают Они вместе с Ним в черной пещере в центре бесконечности, где Он жадно вгрызается в бездонный хаос под сводящий с ума грохот невидимых барабанов, нестройный визг пронзительных флейт и неумолчный рев слепых, лишенных разума богов, что неустанно ковыляют без цели и размахивают руками.

Душа Азатота обитает в Йог-сотхотхе, и Он подаст знак Древним, когда звезды укажут время Их прихода; ибо Йог-сотхотх — это те Врата, через которые вернутся Жители Пустоты. Йог-сотхотху ведомы лабиринты времени, ибо все время едино для Него. Ему ведомо, где во времени по явились Древние в далеком прошлом и где Они появятся вновь, когда за вершится оборот колеса.

День сменяется ночью; день человека пройдет, и Они снова воцарятся в своих былых владениях. Ты познаешь их грязь и мерзость, и проклятие их обрушится на Землю.



О наблюдении времен и сезонов.

Когда бы ты ни стал призывать Их из Внешнего Мира, ты должен следовать сезонам и временам, когда пересекаются сферы и открываются токи из Пустоты. Ты должен наблюдать за циклом Луны, за движениями планет, за дорогой Солнца через Зодиак и за восходом созвездий.

Последние Обряды надлежит исполнять лишь в подобающее для них время, а именно: в праздник Свечей (второй день второго месяца), в праздник костров Бельтан (канун мая), в праздник урожая (первый день восьмого месяца), в День Креста (четырнадцатый день девятого месяца) и в праздник Хэллоуин, канун Дня Всех Святых (канун ноября).

Взывай к ужасному Азатоту, когда Солнце находится в знаке Овна, Льва или Стрельца; когда Луна идет на убыль, а Марс соединяется с Сатурном. Могучий Йог-сотхотх ответит на твой призыв, когда на празднество урожая Солнце пребывает в огненном жилище Льва. Чудовищного Гастура призывай в Ночь Свечей, когда Солнце в Водолее, а Меркурий укреплен благоприятным аспектом тригона.

Великого Ктулху позволено тревожить лишь в ночь Хэллоуина, когда Солнце пребывает в жилище Скорпиона и восходит Орион. Когда Хэллоуин совпадает с новолунием, сила твоих заклятий будет Читать далее...

Это направление «мрачной» субкультуры – по большей части русское. Как обособленное социальное явление Сталкер-готы более-менее четко стали выделятся на рубеже XXI века. По сути, это направление можно считать преломлением мрачной готической культуры и идеологии на территории нашей побежденной в III Мировой Войне страны, с ее огромным количеством заброшенных заводов, недостроенных зданий, заросших бурьяном военных частей и просто аномальных зон, где летают НЛО, искажается время, бесследно исчезают люди, и происходят еще многие странные вещи.
Подробнее читайте на сайте http://stalker-goth.narod.ru/

Цветные готы Кто такие цветный готы?И чем они отличаются от обычных готов?Отвечаем на первый вопрос.Цветные готы это всё те же ,наши любимые готы.Ответ на вопрос номер два.Отличие заклчается в том,что эти готы "разрешают"себе носить яркие цвета такие как розовый,голубой зелёный и они не придерживаются викторианского или любого из готических стилей.В принципе цветных готов можно отнести к кибер готам.Тогда напрашивается другой вопрос:"А как же их отличить от других людей?".не вооруженным глазом это очень трудно сделать.Есть одна очень приметная черта у этих готов.Они носят медальки на шеях.Обычно там нанесена пентаграмма соломона или любая другая.
Основные виды цветных готов.
Синие(голубые)готы.
Одежда:в большинстве своём спортивная.Цвет конечно голубой.
Волосы:крашенные в темный цвет.Обычно короткая стрижка.

Розовые готы.
Одежда:все стили.Цвет-розовй,белый,чёрный.
Волосы:естественный,или крашенный в светлые цвета.Длина тоже не имеет значения.

Оранжевые готы.
Одежда:классическая.Цвет:оранжевый,террактовый,коричневый песочный.
Волосы:каштановые,длиные.

Зелёные готы.
Одежда:спортивно-классическая.Цвет-зелёный.
Волосы:естественные,длина не имеет значения.

Некоторые готы,могут "смешиваться",поэтому разделить их очень трудно.Но всё же цветные готы есть!
[180x406]