Прошу заранее извинить за большое количество текста, но прочесть стоит!
[показать]Сухая кисть – более созерцательная работа (по сравнению с номальной акварелью), или когда работа достигает более глубокого эмоцианального уровня. «Я использую самую маленькую кисть, макаю ее в краску, встряхиваю, пропускаю ее между пальцев, выжимая большую часть жидкости и краски, так что остается только очень небольшое количество краски.» Сухая кисть – это слой поверх слоя, утонченный «ткацкий процесс».
Томас Хойинг, Эндрю Вйет (Thomas Hoving, Andrew Wyeth)
Паспарту — это широкая рамка, обрамляющая произведение изобразительного искусства. Паспарту облегчает восприятие, помогая зрителю сконцентрировать свое внимание на изображении. К тому же паспарту и вся рама в целом защищают работу от неблагоприятных факторов окружающей среды.
Грамотно подобранное паспарту может акцентировать те или иные детали изображения и тем самым усилить эстетическое воздействие на зрителя. В совокупности с рамой оно является важнейшим элементом согласования изображения как с поверхностью стены, так и с другими близко расположенными объектами. К сожалению, большинство имеющихся в продаже паспарту стандартны и симметричны.
Это означает, что поля с противоположных сторон от изображения у них равны. Это позволяет одно и то же паспарту использовать для оформления изображений как горизонтального, так и вертикального форматов. Такой подход весьма практичен, но с точки зрения эстетики он редко бывает оправдан. Во всех случаях, когда речь идет о зрительном восприятии человека, жесткие правила сформулировать не удается. Поэтому иногда лучше самостоятельно изготовить паспарту для коллажа нужной формы и размера.
В домашних условиях для паспарту можно использовать картон, цветную бумагу и даже хлопчатобумажную ткань, если предварительно оклеить ею картон, вырезанный в форме паспарту.
Нужно взять картон или цветную бумагу (но лучше все-таки, чтобы паспарту было поплотнее, тогда оно будет хорошо лежать) и вырезать прямоугольник, соответствующий габариту рамки. Затем найти центр прямоугольника и с изнаночной стороны разметить размер вырезаемого «окна». Лучше сделать «окно» на 1-2 мм меньше, чем оказаться в ситуации, когда из-под него торчат незаполненные материалом края.
Иногда для оформления наших творений нам не хватает самой малости, за которую в багетной мастерской хотят ну очень большие деньги. Я говорю сейчас о паспарту. Но настоящих умельцев не пугают никакие трудности!
Сегодня я покажу Вам, как настоящая рукодельница Оксана предлагает раз и навсегда решить проблему с оформлением наших работ в рамки: самодельное паспарту!
Оформлять сегодня мы будем вышивку крестиком и в результате работы должна получиться вот такая вот красота своими руками:
Иногда работу или фотографию хочется оформить с использованием паспарту, но по каким-то причинам не хочется идти в багетную мастерскую. Иногда это может быть оправдано, так как простое паспарту можно сделать и самим. Вот так получилось у меня:
Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
Алексей Антонов – великолепный колорист, каждая из его работ это мастерски подобранная палитра цветов, и при этом все работы довольно разнообразны по цвету, нельзя выделить какую то одну цветовую схему. Поражают и его натюрморты со множеством фруктов и цветов, их многообразие не разбивает замысел, а изобилие предметов не кажется нагромождением. Алексей Антонов родился и учился в России, живёт и работает в Америке.
Это цитата сообщения Глебова_Елена Оригинальное сообщение
Источник. Далее текст автора
Палачев Вячеслав родился в 1980 году, художник в третьем поколении. Вырос в атмосфере постоянного общения с искусством. С детских лет проявлял большой интерес к живописи, неоднократно был победителем районных и областных школьных выставок. Серьёзно занялся живописью в возрасте 17 лет. Первые работы выполнены в технике финифти и декоративно-прикладного искусства. Спустя 3 года начали появляться первые работы в технике масляной живописи, преимущественно городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов на картинах В.Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок. Картины Палачева находятся в собраниях частных коллекционеров Ярославля, Москвы, Санкт-Петербурга, США, Германии, Франции, Австрии, Великобритании. (Музыкальное сопровождение: Сергей Трофимов - Родина)
Американская художница-самоучка. Родилась 1 января 1939, в Рочестере, Нью-Йорк. Известна как "художник, который рисует пальцами", она живет и работает сегодня в том же самом крошечном доме своего отца, построенном из отходов древесины в 1949.
Талант Дайаны проявился в очень раннем возрасте. Поскольку ее семья была очень бедной, ее мать приносила домой картон с работы, чтобы Дайана могла рисовать.
В возрасте шестнадцать лет Дайана рисовала портреты по фотографиям на заказ. Подростком Дайана много трудилась, экономя каждый пенни, чтобы купить себе масляной краски. Ее талант к живописи пальцами был развит из необходимости. Девушка не могла купить себе кисточки, она использовала то, что имела в наличии... свои пальцы.
В восемнадцать лет Дайана начала показывать свои работы на художественных выставках в Greenwich Village (Гринвич).
Больше сорока лет Дайана и ее мать Милдред принимают участие во всевозможных выставках, приводя своим стилем живописи к изумлению окружающих.
В 1984, карьера Dianne's вошла в телевидение с появлением на Соседстве "г. Rogers'", где она "перебирает", нарисовал портрет Fred Rogers'. Как подросток, Dianne потянул портрет отца Fred's, которого Fred любил и спросил, что она красит его собственный портрет также. Он приехал в ее домашние расходы два дня, снимая два эпизода Соседства это все еще воздух. Это восхищает Dianne, когда дети признают ее от тех показов.
Талант Дайаны не ограничивается только картинами. Она - одаренный создатель тряпичных кукол и скульптур. Ее картины и куклы находятся в частных коллекциях во всем мире.
Сегодня я представляю замечательных счастливых стариков, любящих и влюбленных как и много лет назад.
[показать]
[показать]ОНА :
Когда мне будет восемьдесят пять,
Когда начну я тапочки терять,
В бульоне размягчать кусочки хлеба,
Вязать излишне длинные шарфы,
Ходить, держась за стены и шкафы,
И долго-долго вглядываться в небо,
Когда все женское, что мне сейчас дано,
Истратится, и станет все равно -
Уснуть, проснуться или не проснуться,
Из виданного на своем веку
Я бережно твой образ извлеку,
И чуть заметно губы улыбнутся...
ОН :
Когда мне будет восемьдесят пять,
по дому буду твои тапочки искать.
Ворчать на то, что трудно мне сгибаться,
Носить какие-то нелепые шарфы
Из тех, что для меня связала ты.
А утром просыпаясь до рассвета,
Прислушаюсь к дыханью твоему
Вдруг улыбнусь и тихо обниму.
Когда мне будет восемьдесят пять,
С тебя пылинки буду я сдувать,
Твои седые букли поправлять
И взявшись за руки по скверику гулять.
И нам не страшно будет умирать,
Когда нам будет восемьдесят пять...
© Л.Орлова
Автор: Ольга (territoryom)
"...Ставлю дизайн-опыты с сумками и аксессуарами. Немного снов, немного фантазий, юмор, крылья и желательно кошки /хотя случаются крокодилы и ушастые шамочки/ – всех поймать, перемешать, в конце добавить ткань и краски. Использовать как приправу к настроению..."
Закончила с отличием Ленинградский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина факультет теории и истории искусств.Ее дипломная работа под руководством заведующего кафедрой русского искусства академика Леняшина В.А. была посвящена исследованию пейзажного творчества выдающегося русского живописца Пластова А.А. Не случайно Марченко Н.А. обратилась к творческому наследию одного из самых великих художников ХХ века, продолжателю лучших традиций национального и мирового искусства. Марченко Н.А. близок и глубоко понятен мир образов талантливого живописца.
Ее чувственное отношение к окружающему миру созвучно со светлым, оптимистичным, жизнерадостным взглядом Пластова. Она также стремится использовать все разнообразие цветового диапазона, которым так виртуозно владел этот художник. И еще одно ценное качество, которое роднит названных живописцев – это тенденция к развитию импрессионистически воссозданного бытия. Свежесть впечатления от увиденного и тут же запечатленного в холсте волнует и завораживает своей естественной красотой, дает ощущение пульсирующей жизни. Марченко Н.А. является сторонником и продолжателем пленерной живописи, то есть живописи, передающей красочное богатство натуры в окружении воздуха под открытым небом в единстве света и цвета, помогающее выразить близость человека и природы.
Не трудно заметить, что в творчестве художницы преобладают флористические мотивы. Ее любимыми жанрами являются натюрморты с цветами и пейзажи с цветущими растениями. Эта любовь к живому растительному материалу исходит из давнего увлечения мастера флористикой и аранжировкой, которой она профессионально занималась много лет, являясь членом Международной творческой ассоциации флористов «Артфлора» и имела немалые успехи на этой стезе, став лауреатом международного конкурса флористов по классу «Коллаж». Ее участие в фестивалях, конкурсах, выставках отмечены многочисленными почетными грамотами и дипломами Комитета по культуре администрации Санкт-Петербурга, а также сертификатом признательности за пропаганду национального искусства.
Флористические и живописные произведения художницы находятся в частных собраниях России, Финляндии, Германии, Великобритании, Франции, Греции, С.Кореи, США, Канады.
http://lada-art.ru/gallery.html
Владимир Жданов о себе: "Родился в городе Омске в 1959 году. В настоящее время живу в Гатчине (Санкт-Петербург). Работаю в технике масла, акварели, пастели. Тема творчества: сибирский пейзаж, образы старинных русских городов и царских резиденций, натюрморт, женский и детский портрет, обнаженная модель. Мои работы находятся во многих частных коллекциях в России и зарубежом, в частности: у министра иностранных дел Германии, у мэра Нью-Йорка, у консула США в С.-Петербурге, в американском посольстве в Москве." (Музыкальное сопровождение: Игорь Крутой - Ты в моем сентябре)
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
[588x44]
[220x193]Сергей Черкасов родился в 1948 году в Артеме Приморского края. С 1963-1967 учился во Владивостокском художественном училище на живописном отделении у Ф.Н. Бабанина и В.С.Чеботарева. В 1976 году закончил Дальневосточный государственный педагогический институт искусств, факультет живописи у профессора В.Н.Доронина. Член Союза художников России с 1987 года. В 1999 году Сергею Черкасову было присвоено звание "Заслуженный художник России". Работает в технике графики, акварели, живописи. За плечами художника более 20 персональных выставок в России и за рубежом, участие в международной ярмарке ''Арт-Шанхай''. Работы Сергея Черкасова хранятся в фондах Приморской государственной картинной галереи, музея им. Арсеньева, галереи «Арка», корпоративных и частных коллекциях по всему миру.
[показать] [показать] [показать]Это цитата сообщения Linat Оригинальное сообщение
Натюрморт ... Фотограф Анна Немая (85 фото)