Марфа Собакина: как, победив в конкурсе красоты,
выйти замуж и умереть девственницей?
|
13 ноября 1571 года в царских палатах испустила дух Марфа Васильевна Собакина, супруга Ивана Грозного, прожившая с ним в браке чуть больше двух недель. Могла ли она предчувствовать столь скорую развязку, отправляясь месяц назад на смотрины? Вряд ли. Как и ослушаться отца, коломенского дворянина Василия Собакина, из бедного новгородского рода, но очень стремившегося сделать карьеру. Пусть и с помощью красавицы-дочери. В конце концов, отправляя свою 19-летнюю дочь в Слободу, он только надеялся вытащить счастливый билетик, ведь число претенденток составляло более двух тысяч. И каждая, наверняка, мечтала стать царицей… Между тем, смотрины развивались по законам нынешних конкурсов красоты. Сначала монарх выбрал двадцать четыре претендентки, потом 12, и, наконец, внимательно изучив «строй», остановил свой выбор на Марфе. Кстати, еще до того, как состоялся «финальный тур», всю дюжину потенциальных невест внимательно осмотрели и бабки (чтобы не было женских изъянов), и доктора (чтобы претендентка не оказалась больна). Возможно, в первую секунду, увидев, что выбор царя пал именно на нее, Марфа и обрадовалась. Но она и предположить не могла, что борьба за право быть царицей по-настоящему только начинается. И ценой этой победы будет сама жизнь. Когда царская невеста почувствовала первые признаки отравления? Знаменитый российский историк Николай Костомаров указывает на то, что это произошло еще до обряда венчания, и Иван Грозный, отправляясь с невестой в Троицкий собор Александровской слободы, уже знал, что Марфу пытались отравить. То есть она еще до того, как стать официальной женой, уже была больна. Но есть и вторая версия: если бы царь видел, что его невеста больна, он бы отложил официальную церемонию до полного выздоровления Марфы, значит, во время венчания она выглядела совершенно здоровой и была отравлена уже после приезда из церкви, во время свадебного пира. Как раз он и был прерван тем, что новобрачная потеряла сознание.
|
Это цитата сообщения Gabriela_Lizard Оригинальное сообщение
*Тайная вечеря*. Многообразие сюжета в живописи
ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ - в христианстве последняя трапеза Иисуса Христа с его учениками, произошедшая в Великий четверг.
Здесь только частица огромного пласта живописи, где использован этот сюжет Библии. Это мои любимые картины - особенно да Винчи и Дали - могу рассматривать их часами...
Итак...
В центре Милана рядом с готической церковью Santa Maria della Grazie расположен вход в бывший Доминиканский монастырь, где находится знаменитая настенная роспись Леонардо да Винчи. Он был приглашён сюда уже, будучи знаменитым художником. При въезде в город его очень удивило огромное количество каналов. Их общая длина превышала 60 километров. Несомненно, влияние северного Милана повлияло на его флорентийский стиль. Здесь он создаёт в 1495-97 годах Тайную вечерю, являющуюся самым копированным произведением. Уже во времена эпохи Возрождения было написано около 20 работ с той же тематикой художниками Франции, Германии и Испании.
Кисть Леонардо запечатлела Иисуса Христа со своими апостолами во время последнего ужина, перед его казнью. Видимо поэтому, она сделана в помещении столовой. Художник, как почти все гении, работал очень хаотично. То не отрывался по целым дням от своего произведения, то наносил всего несколько мазков. Последняя вечеря - это единственное большое законченное произведение мастера. Он выбрал необычный вид росписи - масляными красками, а не темперой, что позволяло более медленный темп работы, с возможностью дополнений и изменений. Стиль, которым написано произведение, создаёт впечатление, что мы смотрим на него через запотевшее стекло. Многочисленные пятна сливаются между собой в единую картину.
Освящение, изображённое великим гением, даёт впечатление реального света, поскольку из соседнего окна перпендикулярной стены просачивается слабый свет и картина предстаёт в глазах зрителей реальностью. К сожалению, в настоящее время это окно полностью затемнено, чтобы не испортить хрупкой работы. Поэтому произведение в своём комплексе немного теряет. Специалисты предлагают поставить специальный фильтр на окно, но пока это только разговоры.
Метод росписи масляными красками оказался очень недолговечным. Уже через два года Леонардо пришёл в ужас, видя своё произведение так сильно изменившимся. А через десять лет он вместе с учениками пробует произвести первые реставрационные работы. Всего в течение 300 лет было сделано восемь реставраций. В связи с этими попытками на роспись были неоднократно нанесены новые слои красок, значительно исказившие оригинал. К тому же, к началу XX века, ноги Иисуса Христа оказались полностью стёрты, так как постоянно открывающаяся дверь столовой соприкасалась как раз с этим местом. Дверь прорубили монахи для прохода в столовую, но поскольку это было сделано в 1600-ых годах, то она является исторической дырой и замуровать её нет никакой возможности.
Милан по праву гордится этим шедевром, являющимся единственным произведением эпохи Возрождения такого масштаба. Безрезультатно два французских короля мечтали перевезти роспись вместе со стеной в Париж. Наполеон тоже не остался равнодушен к этой идее. Но к большой радости миланцев и всей Италии эта неповторимая работа великого гения осталась на своём месте. Во время II Мировой войны, когда английская авиация бомбардировала Милан, крыша и три стены знаменитого здания оказались полностью снесёнными. И представьте себе, осталась стоять только та, на которой сделал свою роспись Леонардо. Это было настоящее чудо!
Долгое время гениальная работа находилась на реставрации. Для реконструкции произведения использовались самые последние технологии, позволившие постепенно убрать слой за слоем. Таким образом, были сняты вековая затвердевшая пыль, плесень и всевозможные другие инородные материалы. Причём скажем прямо, от оригинала, в течение 500 лет было потеряно 1/3 или даже половина первоначальных красок. Но общий вид росписи намного преобразился. Она как бы ожила, заиграв весёлыми, живыми красками, которыми одарил ее великий мастер. И, наконец, весной 26 мая 1999 года, после реставрации, длившейся 21 год, произведение Леонардо да Винчи было вновь открыто для всеобщего обозрения. В городе по этому случаю устроили большой праздник, а в церкви - концерт.
Чтобы предохранить эту деликатную работу от повреждений, в здание, через специальные фильтрующие устройства, поддерживаются постоянная температура и влажность воздуха. Вход производится не более 25 человек, каждые 15 минут. Входной билет необходимо заказать заранее.
Вот он - шедевр Мастера Леонардо...
[699x401]
А здесь еще картины с тем же сюжетом, но разных художников...
ГОГОЛЬ И ЕГО ПТИЦА-ТРОЙКА: ПОЛЕТ ЧЕРЕЗ РЕАЛЬНОСТЬ
Всеволод САХАРОВ
Одна из главных книг русской классической литературы написана прозой, но названа поэмой. Что хотел сказать Гоголь, называя так свои «Мертвые души»? Идея этой необычной по своей художественной форме и главной авторской мысли книги была подсказана ему Пушкиным, поэма писалась в основном за границей с 1835 по 1841 год, после долгих цензурных препятствий была, наконец, опубликована и потрясла всю читающую Россию. А ведь это был только первый том главной книги великого писателя, о замысле и назначении которой автор потом говорил:
«Чем более обдумывал я свое сочинение, тем более чувствовал, что оно может действительно принести пользу. Чем более я обдумывал мое сочинение, тем более видел, что не случайно следует мне взять характеры, какие попадутся, но избрать одни те, на которых заметней и глубже отпечатлелись истинно русские, коренные свойства наши. Мне хотелось в сочинении моем выставить преимущественно те высшие свойства русской природы, которые еще не всеми ценятся справедливо, и преимущественно те низкие, которые еще недостаточно всеми осмеяны и поражены. Мне хотелось сюда собрать одни яркие психологические явления, поместить те наблюдения, которые я делал издавна сокровенно над человеком, которые не доверял дотоле перу, чувствуя сам незрелость его, которые, быв изображены верно, послужили бы разгадкой многого в нашей жизни, словом – чтобы, по прочтеньи моего сочиненья, предстал как бы невольно весь русский человек, со всем разнообразьем богатств и даров, доставшихся на его долю, преимущественно перед другими народами, и со всем множеством тех недостатков, которые находятся в нем, также преимущественно пред всеми другими народами. Я думал, что лирическая сила, которой у меня был запас, поможет мне изобразить так эти достоинства, что к ним возгорится любовью русской человек, а сила смеха, которого у меня также был запас, поможет мне так ярко изобразить недостатки, что их возненавидит читатель, если бы даже нашел их в себе самом».
[224x168]
Это цитата сообщения Ивановкакбы Оригинальное сообщение
П.И.Чайковский - Времена года - Октябрь
[560x420]
Это цитата сообщения Николай_Гольдман Оригинальное сообщение
Лучший сайт с живописью
http://www.liveinternet.ru/community/3138991/post114464518/
Тащу к себе Вашу ссылочку http://visipix.dynalias.com/index_hidden.htm
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ЖАНРИСТ И ПЕЙЗАЖИСТ АДРИАН ВОЛКОВ)
Адриан Маркович Волков
19 августа (1 сентября) 1827, село Чмутово Нижегородской губ. - 1 февраля 1873, Санкт-Петербург
[показать]Адриан Волков Автопортрет 1848 г.
Русский живописец-жанрист.
С 1841 по 1861 год Волков учился в Академии художеств. Судя по году поступления, он был принят в Академию в 14 лет. До 1855 года Адриан учился у Ф.А. Бруни в классе исторической живописи, а позже перешел в класс «живописи народных сцен».
[показать]Адриан Волков Пророк Илья, воскрешающий сына Сарептской вдовицы. 1854 г.
Это цитата сообщения АлексПолин Оригинальное сообщение
Клятва Гиппократа или Клятва Имхотепа?
Это цитата сообщения vera_nadezda Оригинальное сообщение
Пушкин и судьба России
Валентин Непомнящий
[470x327]
Недавно мы с моим коллегой Михаилом Филиным составили большую книгу. Называется она “Дар”. Подзаголовок – “Русские священники о Пушкине”. В этой книге собраны наиболее характерные речи, слова, проповеди, беседы, статьи и отчасти даже исследования творчества Пушкина, его судьбы, его пути, личности, созданные православными священниками начиная с 1880-х гг. до нашего времени. В ней есть, в частности, составленный М.Филиным раздел, где собраны письменные свидетельства (воспоминания, письма, документы и пр.) прижизненных отношений Пушкина с Церковью и Церкви с Пушкиным. Отношений сложных, потому что до конца жизни за ним тянулась репутация как минимум религиозного вольнодумца, а то и атеиста. Он был человек закрытый, ни в своих письмах, ни в произведениях не декларировал свое мировоззрение. Оно выражалось у него только художественно. И это ему в глазах некоторых православных людей очень вредило. Они не понимали, как это можно веровать и не очень часто произносить слова “Бог”, “Господь”, “Христос”, “Спаситель”.
[466x560]
Да и сейчас многие верующие люди не могут разобраться, какое же отношение эта гигантская фигура имеет к нашему российскому вероисповеданию. Одно дело Хомяков – религиозный поэт в полном смысле слова. Или Державин, его оды “Бог”, “Христос”. Все понятно, все излагается в словах. A Пушкин ничего такого не говорит, но все равно он – центральная фигура в русской культуре. И без него представить себе Россию нельзя. Вот и приходится разымать Пушкина: вообще-то он человек, конечно, был так себе, но зато поэт – гениальный. Или: писал замечательно, но – неправильно… Часто вопрос о Пушкине как поэте православного народа ограничивается выяснениями, насколько веровал или не веровал Александр Сергеевич, – выяснениями по цитатам… однако в той же самой среде, в недрах православной церковной мысли со временем возник и развивается другой взгляд. Становится понятно, что как-то не так надо к Пушкину подходить, не надо делить это явление на составные части, на цитаты. A надо понять его целиком. ”Пушкин – это наше все”,– сказал Аполлон Григорьев. Это не значит, что он сосредотачивает в себе все главные черты нашего духовного строя как целого. Целое – это не сумма: это есть контекст, что по-латыни означает связность. Пушкин – “наше все” в том смысле, что в нем Россия выражается не в отдельных ярких чертах, а как связное целое.
Не случайно многие русские эмигранты, в том числе батюшки и владыки, именно в изгнании поняли феномен Пушкина. Потому что они не могли обойтись без России. Я умышленно говорю не “творчество Пушкина”, а “феномен”, т.е. Пушкин как явление. Творчество Пушкина – это его деятельность, а явление Пушкина – это уже дело Божие, ведь не он сам себя создал, не он себя подарил России.
Это цитата сообщения vera_nadezda Оригинальное сообщение
ИМЕНИННИЦАМ - ПОЗДРАВЛЕНИЕ
[375x105] [375x105] [472x673]своей праведной жизнью Иоаким и Анна так угодили Богу,что Он сподобил их быть родителями Пресвятой Девы,предизбранной Матери Господа.Святые супруги долгое время были бездетны, дабы в самом зачатии и рождении такой Дочери была явлена и сила Божией благодати, и честь Рожденной,и достоинство родителей.
Святые и праведные Богоотцы ИОАКИМ и АННА поминаются каждый день церковью на литургии.
[375x105] [375x105] [284x450] [321x450] [показать] [375x105] [375x105]HOHOL ARTS FEST 2009
Famose Giorgian pianist Laureat International Competitions Eteri Andjaparidze (rite) and
famose Ukrainian Opera Singer Laureat International Competitions Lydia Bychkova (left)
at the HOHOL ARTS FAST 2009 9/11/09, New York
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
American Singer Olena Heimur - Akk. - L. Krupa
D. Shostakovich - arioso from opera "NOUSE"
and Aria Maryl'tsi from opera by M. Lysenko "Taras Bul'ba"
200 let so dnja rozdenija Velikogo ( Russian-Ukrainian )pisatelja
s mirovym imenem- NIKOLAYA VASILIEVITCHA GOGOLJA..
New York, November 8, 2009
Music director of Ukrainian Institute of America Larissa Krupa - GOGOL ARTS FEST 2009.
New York 08/11/09
GOGOL-SUITE by Alfred SHNITKE for Two Pianos -
Eteri Andjaparidze i Sergei Babayan, pianists.
Это цитата сообщения ГЛАГОЛЪ Оригинальное сообщение
"Нашим предкам, ведающим, и в голову не приходило ограничивать себя теми пятью чувствами, которыми цивилизаторы принуждают ограничиваться сейчас всем.
Познание возможно не только через книги, цивилизаторами контролируемые, но и непосредственно. В частности, воспринимая ведение от той, кто не обманет- матушки-земли. Земля неоднородна и неравномерна ещё и в том смысле, что в разных местах она делится с искателем разными областями знания. Отсюда, кстати сказать, и высокая русская культура скитания («аскет» и «искатель» слова однокоренные). Скитания - способ овладения высшим ведением. Слово Скит при переводах подменено по переходу буквы -т в -ф, получилось Скиф. Понимающий разумеет. Подобно тому, как на лице человеческом есть места тривиальные, но есть и глаза, и губы, так и по всему лицу Земли есть места особенные прощающие постижение ведения. Подобные особенные места ведающие предки соединяли дорогами для удобства ищущего. А на узле подобных дорог или неподалеку устраивали поселение. Так, сказать, естественную гостиницу для странствующих волхвов на посвящении. Место особо внятного непосредственного постижения может быть и при дороге, но бывает, оно находится в месте, для постоянного проживания совершенно непригодном. Что же надо было сделать ведающим, чтобы обратить внимание идущего или плывущего мимо на ладье или лодке искателя, что чрезвычайно важное место для постижения какого-либо знания находится здесь, но чуть в стороне от берега реки? Скажем, в лесу, чуть в глубине от берега? Правильно, надо установить некий знак, понятный начинающему волхву. Эти знаки назывались кумирами, что в переводе с древнерусского и означает: «указатель» (т. е. идол служил указателем с пояснениями?)
А ещё их называли валунами. В качестве валуна можно было использовать валун, поставить руны и назвать кумиром. И наоборот."
[201x214]