Это цитата сообщения Радужный_ветер Оригинальное сообщение
Gustave Caillebotte (1848-1894)
Gustave Caillebotte- французский художник-импрессионист, его работы отличаются от других художников группы импрессионистов более реалистичной манерой.
Paris Street, Rainy Day, 1877
Это цитата сообщения gadriel_07 Оригинальное сообщение
Натюрморты
Я очень люблю натюрморты. Есть в них такое очарование, отдельные предметы, составляющие натюрморт, радуют глаз и поднимают настроение.
Натюрморт - в изобразительном исскустве - изображение неодушевленных предметов, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.
Натюрморт стал самостоятельным жанром живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти («Vanitas»), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением
BLINCZINGER
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Snejana Slavova
She was born in 1954 in the town of Veliko Tarnovo, Bulgaria. In 1973 she graduated The High School of Arts, and in 1978 The Academy of Arts in Sofia, Bulgaria, with a specialty of painting. She works in the field of the still life, landscape and portrait. Since 1978 she has been taking part in almost all general art exhibitios in the country. She is also presented at art exhibitions in Krakow, Poland; in Nish, Yugoslavia; in Paris, France; in London, England; in Turin, Italy. She presented sole exhibitions in Buenos Aires, Argentina. Her art works are in possession of the National Galery of Arts and also of private collectors in Bulgaria, Germany, France, England, Italy, Denmark, USA, Argentina, etc. The artist works and lives in the town of Veliko Tarnovo, Bulgaria.
A girl in a Sunday (formal) clothes
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Японские гравюры к началу сезона цветения сакуры
Узнала сегодня от
Leonsija, что Метеорологическая служба Японии в субботу, 22 марта, официально объявила о начале сезона цветения сакуры, и вспомнила о дивной подборке японских гравюр из коллекции fyama:
[показать]Kajita Hanko, 1908
Автор: Муромцева_Елена
Создана: 22.03.2008 15:44
Скопировали: 9 раз
Установили: 0 раз
Примерить схему | Cохранить себе
Автор: Муромцева_Елена
Создана: 18.03.2008 11:17
Скопировали: 52 раз
Установили: 13 раз
Примерить схему | Cохранить себе
Автор: Муромцева_Елена
Создана: 12.03.2008 14:03
Скопировали: 22 раз
Установили: 1 раз
Примерить схему | Cохранить себе
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Прекрасные итальянки Евгения де Блааса
Художник венецианской темы, изящных итальянок и народных сценок, на которых занимаются своими делами, флиртуют, мечтают простые итальянские мужчины и женщины - Юджин де Блаас (Eugene de Blaas) (известный еще и как Евгений де Блаас, Ойген де Блаас). Родился в 1843 году в Альбино, недалеко от Рима и потом перехал жить в Венецию. Евгений де Блаас живописи учился у своего отца, австрийского художника Карла фон Блааса (1815-1894), рисовавшего картины на исторические сюжеты и оформлявшего фресками религиозные учреждения. Свое образование он продолжил в Академии в Венеции и в Академии в Риме. Сюжеты картин Евгения де Блааса, как уже писалось выше, в основном взяты из жизни итальянского народа. Картины выполнены маслом или акварелью, в качестве модели часто выступает жена художника Паола Прина. В Лондоне, его картины выставлялись в Королевской Академии, Нью-галерея и Графтон-галерея. Евгений де Блаас умер в Вене в 1931 году.
А теперь небольшая галерея прекрасных итальянок кисти Евгения де Блааса и итальянская классическая поэзия в переводе Яны Токаревой
Portrait of a Venetian Lady
Восточный жемчуг свежий, белоснежный
за алыми рубинами таится,
и там же смех гнездится безмятежный.
А под бровями черными искрится
Юпитера с Венерой взор. И нежный
цвет алых роз и белых лилий, мнится,
без всяких ухищрений смог небрежно
по коже шелковой распространиться.
Над беззаботным же челом столь смело
златые кудри вьются и сияют,
что и Амура поразить способны!
И, право, остальные части тела
сим названным ничуть не уступают
у этой донны ангелоподобной.
Джованни Боккаччо (1313–1375)
Это цитата сообщения Таюнна Оригинальное сообщение
ЭроПарк
"Искусство должно быть средством воспитания,
но цель его удовольствие."
(Бертольт Брехт)
[показать]Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
поиск цвета
В поисках цвета - молодой и, на мой взгляд, интересный фотограф Luisa Gelts (c). Решила выложить семь ее натюрмортов.
[699x674]Рыба под маринадом -
- Рыбу (куски) хорошо обжарить и сложить в кастрюлю.
- Морковь нарезать кружками или полукружками и слегка обжарив, тушить 5 -10 минут.
- Насыпать в морковь 1-2 столовые ложки муки, перемешать и обжарить.
- Залить все томатным соком (готовым или сделанным из томата- пасты).
- Добавить специи - соль, лавровый лист, перец-горошек, перец молотый черный, тмин, петрушку (корешок), можно чуть-чуть красного жгучего перца и сахар. Кипятить 5-10 минут.
ПОЛУЧЕННЫЙ СОУС ДОЛЖЕН БЫТЬ ОЧЕНЬ СЛАДКИМ. Впоследствие, по мере настаивания рыбы, сладость исчезнет.
- Залить рыбу кипящим соусом так, чтобы он покрывал рыбу и слой морковки на 1,5-2 см.
- После остывания поставить в холодильник. Через 5-6 часов рыба готова .
* На 1 литр соуса - 3-4 большие морковки;
* соль по вкусу;
* 1 - лавровых листа;
* 3-4 горошины перца;
* примерно 3-5 ст. л. сахара (в зависимости от томата). Лучше всего подходят такие рыбы,как навага, корюшка,лососевые и камбала, но с камбалы обязательно снять темную кожу. И вообще - любые мясистые рыбы без опасных костей.
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Ilya Zomb
Pleasure of Walking on Water
Это цитата сообщения Деметрий Оригинальное сообщение
Эдвард Бёрн-Джонс
Эдвард Бёрн-Джонс (1833—1898) - английский художник-прерафаэлит.
The Dream of Launcelot at the Chapel of the San Graal
[показать]
Это цитата сообщения sunsan Оригинальное сообщение
Сандро Боттичелли - часть III
Продолжаем рассказ о творчестве Сандро Боттичелли.
Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая "Примавера" ("Весна") и "Рождение Венеры" заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо - сыновей брата Пьеро "Подагрика". Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище "dei Popolani" (Пополанской). Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Для своей виллы в Кастелло он заказал художнику фрески, для нее же предназначались и эти две картины.
В искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, в том числе оно связывается с классической поэзией, в частности, со строками Горация и Овидия. Но наряду с этим в замысле боттичеллевских композиций должны были отразиться идеи Фичино, нашедшие свое поэтическое воплощение у Полициано.
Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, а выступает гуманистическим идеалом любви духовной, "того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении" (Шастель). Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу, Весну - символ живительных сил Природы. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) - отождествляется с Humanitas - комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации; устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 22 - ВИРСАВИЯ И ДАВИД (Галерея))
[564x462]Ян Массейс Давид и Вирсавия 1562 г.
[566x432]Якопо Зуччи Туалет Вирсавии 1573 г.
Это цитата сообщения sunsan Оригинальное сообщение
Сандро Боттичелли - часть IV
Продолжаем наш не короткий рассказ о творчестве Сандро Боттичелли.
Сегодняшний пост будет посвящен двум его картинам "Паллада и Кентавр" и "Венера и Марс". Последняя недавно освещалась в посте http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post64643927/, поэтому здесь остановлюсь только на том, что не было отражено в указанном посте.
В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с "двором" Лоренцо Медичи, и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства; другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Образованнейший человек, трезвый и жестокий политик, Лоренцо был поэтом, философом, уверовавшим в природу, как в Бога. Крупнейший меценат своего времени, он превратил свой двор в центр художественной культуры Возрождения.
Картина "Паллада и Кентавр" (около 1488) была написана для Джованни Пьерфранческо Медичи и находилась на вилле Кастелло вместе с "Весной" и "Рождением Венеры".
Это цитата сообщения Водяной_1956 Оригинальное сообщение
Фантастический реализм Дины Ленкович
Это цитата сообщения Masque Оригинальное сообщение
Немного о музах в копилку знаний.
Когда еще поговорить о музах, как не в ДЕНЬ ПОЭЗИИ, который отмечается сегодня.
Музы (в переводе с греческого — «мыслящие») — дочери Зевса «могучегремящего», которому подчиняются все божества Олимпа, все главные принципы во Вселенной, и Мнемосины, богини памяти, покровительницы поэзии, искусств и наук, — олицетворяют все то, что позволяет человеку вспомнить о важном и подлинном, о Вечном.
[показать]Аполлон и музы. мастерская Вуэ. 17 век
У каждой музы был свой атрибут — символический предмет, говорящий о том, с каким принципом она связана.
Так, Каллиопа муза эпической поэзии, изображалась с навощенной дощечкой и стилем — палочкой для писания. Эта муза вызывала в человеке чувство жертвенности, побуждала его преодолеть страх перед судьбой, вдохновляла воинов на подвиги.
Клио — муза истории, ее атрибуты — свиток пергамента или скрижаль (доска с письменами). Клио напоминает о том, чего может достичь человек, помогает найти свое предназначение.
Мельпомена — муза трагедии, у нее в руках трагическая маска, а у Талии, музы комедии, — комическая. Мельпомена и Талия олицетворяют театр жизни, жизненный опыт.
Полигимния — муза священных гимнов, веры, обращенной в музыку. Полигимния — это скромность и молитва, обращение ко всему самому дорогому и священному, ее атрибут — лира.
Терпсихора, муза танца, открывает людям гармонию между внешним и внутренним, душой и телом. Изображалась она либо с лирой, либо танцующей.
Муза астрономии и звездного неба Урания держит в руках небесную сферу и олицетворяет принцип познания, священной тяги ко всему высокому и прекрасному, к небу и звездам.
Атрибут Эвтерпы — флейта, это муза музыки, подсказанной самой Природой, дарующей людям очищение.
И, наконец, у музы любви и любовной лирики Эрато — в руках лира или плектр. Эрато связана с принципом Великой Любви, дарующей крылья.
Пробуждая в человеке его скрытые силы, музы разными путями ведут его к гармонии и внутреннему порядку.
[показать]Аполлон и музы.Генрих Мария фон Хесс.1826
Это цитата сообщения MaConda Оригинальное сообщение
Полуночный Эрос Norman Lindsay
УИЛЬЯМ ЛИНДСЕЙ, НОРМАН АЛЬФРЕД (Lindsay, Norman Alfred William) (1879–1969), австралийский график, живописец, критик и писатель. Наиболее популярны рисунки, акварели и масляная живопись Линдсея, а также его книжная графика.
Норман Альфред Уильям Линдсей родился 23 февраля 1879 в Кресвике. Его способности иллюстратора и карикатуриста проявились достаточно рано, и уже в 1901 он стал сотрудничать в сиднейском Бюллетене. В 1910 художник впервые побывал в Париже и Англии, но остался равнодушным к модернизму. Линдсей выработал романтический и оригинальный стиль живописи и рисунка, напоминающий стиль английских символистов 1890-х годов, к которому примешивалось его острое чувство юмора. (кругосвет.ру)
SpringSong
[показать]Treasure
[показать]Это цитата сообщения Masque Оригинальное сообщение
В будуаре свет... (Pino Daeni)
Она в венке из чайных роз
В ажурной пене пеньюара,
В вуали пепельных волос…(с)
Кроме этого четверостишия, слов больше не будет. Иногда они могут помешать... тсс-сс..
[показать] [показать]+30
Сайт Pino Daeni