Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение

Восток-дело тонкое..

Рисует персидский художник Ostad Mahmoud Farshchian

[показать]
еще 21 полотно
страничка художника

Это цитата сообщения bonoooooo Оригинальное сообщение

DER JEN

DER JEN



Der Jen - тайваньская художница.
Специализация: Портреты традиционной женщины Китая, национальный колорит, национальные костюмы.
Представленные работы входят в огромную серию картин, объединенную общим названием: Illustration Collection of the Ancient Chinese People - The Zephyr-Love Stories of the Royal Manchu in the Forbidden City.



http://unreal.oko-planet.spb.ru/creative/2511200713936.html?editdocument
[467x698]



ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения ЭД_из_Сибири Оригинальное сообщение

FREYDOON RASSOULI

Официальный сайт здесь. Информация с сайта в моем вольном переводе звучит так: американец иранского происхождения. В 15 лет получил гранд от правительства на изучение живописи и уехал в Европу. В 1963 перебрался в США.. В основе творчества мистицизм Ближнего Востока и европейская школа живописи...
RASSOULI is a visionary artist who has come to the attention of the international art world in recent years. What makes his art so unique is the way he translates spiritual experience from his subconscious onto canvas through meditation at sunrise. With vibrant hues, Rassouli produces joyful color blends and circular brushwork that create a timeless perspective. He calls his unique painting technique Fusionart, a style that Rassouli has created and registered and is presently teaching to many artists in Southern California

[670x480]

ещё несколько картин

Это цитата сообщения ЭД_из_Сибири Оригинальное сообщение

Современный американский художник Steven Kenny

Пройти на сайт здесь. Не стал писать о художнике, поскольку информация только на английском - переводить не берусь, писать на английском - тоже. Добавлю только, что родился в 1962 году Peekskill, NY, получил образование Rhode Island School of Design, Rome, Italy

[561x500]

+14

Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение

БанноВенерноАфродитное..

Есть в русской бане смысл и совершенство..
не все баньки, правда, русские, но, тем не менее, решила выложить здесь и сейчас все что "нажито непосильным трудом":-)

Кустодиев. Русская Венера
[показать]
+34

Это цитата сообщения ЭД_из_Сибири Оригинальное сообщение

George Owen Wynne Apperley (1884-1960)
удожник родился в 1884 году в аристократической семье в Вентноре, во время наивысшего расцвета искусств викторианской Англии. Очень любил читать, его любимой была книга по мифологии, иллюстрированная гравюрами Флаксмана. Семья противилась его увлечению живописью, поскольку в будущем, по их мнению, его ждали финансовая нестабильность и «богемный» образ жизни.
С намерением подавить его художественные наклонности Апперлей был направлен семьей в два закрытых колледжа. Но, не смотря на протесты семьи Джордж в 1903 году поступает в один из известных учебных заведений близ Лондона – Академию искусств в Херковере.

В 1904 году Апперлей совершает первое путешествие в Италию, где восхищается работами классиков живописи и вырабатывает свой собственный стиль, близкий по духу прерафаэлитам.
После возвращения из Италии начинает выставлять свои работы, быстро приобретает популярность и призвание и в 1913 году становится членом Королевского института акварели в Лондоне.

1914 год становится переломным в творчестве художника. Он обращается к портретной живописи, оставляя совсем пейзажи, которые писал ранее. В этом же году он путешествует по Испании, и, спустя два года, переезжает туда жить, хотя сначала страна не произвела на него впечатление.
Он живет в Гранаде, поскольку , ему нравились женщины Андалузии и «чувственность» испанской природы и земли.
В 1918 году он организовал сам свою первую индивидуальную выставку в гостинице "Палас" в Мадриде, на которой его работы были высоко оценены королем Альфонсо XIII и королевой Викторией Евгенией.

Этот успех делает Апперлея богатым человеком, в своей квартире он открывает учебную студию для талантливых художников Гранады, которая стала местом паломничества художников со всей Европы.
В первые годы Второй испанский Республики происходят столкновения художника с новыми властями по идеологическим и творческим вопросам, которые завершаются брошенной в его дом бомбой.
Это заставляет его переехать в 1933 году в Танжер, где он остается жить до самой смерти.
Умер Апперлей в 1960 году от кровоизлияния в мозг.

[699x467]

Танцовщица Древнего Египта

+19

Это цитата сообщения bonoooooo Оригинальное сообщение

Харизма

Харизма



(автора к сожалению не знаю,собирала с разных сайтов...у меня просьба,если кто то знает автора,пусть напишет в комментариях,заранее спасибо)
[622x467]


ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения ЭД_из_Сибири Оригинальное сообщение

Современный американский художник Rob Evans

Сайт здесь

[500x447]

Burning

+15

Это цитата сообщения verbava Оригинальное сообщение

shannon brooke - часть первая - почти ретро

shannon brooke imagery

[показать]

+8

Это цитата сообщения Ирина_Бебнева Оригинальное сообщение

Коронованный. О храме иконы Божией Матери "Знамение" в Дубровицах.

[381x600]
Об этом храме я уже выкладывала пост, но, увидев в интернете информацию 2008 года, не смогла преодолеть искушения ее поместить, добавив еще фото.

Фото-Шатохин В.А. Венчание церкви иконы Божьей Матери "Знамение" в Дубровицах

http://www.taday.ru/text/98586.html
15 марта 2008
Коронованный. О храме иконы Божией Матери "Знамение" в Дубровицах

Екатерина Ким

"Вместо куполов - скульптура и золоченая корона, вместо скромных гладких стен - сплошная резьба. Перед нами - экзотический цветок, церковь иконы Божией Матери «Знамение» в Дубровицах. Она была возведена в краткий и прекрасный период развития русского зодчества - 1680-1690-е годы, когда появились в Москве и ее окрестностях необычные яркие храмы «нарышкинского» (или «московского») барокко.


Тогда знатные заказчики строили великолепные церкви, некоторые из которых стали потом частью мировой сокровищницы искусства. Среди них, например, храм Покрова в Филях. В это время, как и в конце предыдущего столетия, в русской архитектуре встретились национальные и западные черты, однако европейские элементы на пороге петровской эпохи воспринимались уже более осознанно, правильно (а не просто в качестве декорации). Кроме того, появились и некоторые заимствования из украинского зодчества XVII века (Украина, в свою очередь, также имела особые отношения с западным искусством). Эти церкви - динамичные ярусные постройки, чаще всего красно-белые. В них гладкие стены сочетаются с несколькими декоративными деталями, обыгранными по-разному, используются такие западные элементы, как колонки, раковины и розетки[1]. Конечно, все эти особенности могут варьироваться и дополняться. А среди всех построек этого типа особое место занимает храм в Дубровицах, не похожий ни на один другой храм даже в пределах «нарышкинского» стиля.
Читать далее...

Это цитата сообщения Natathe3 Оригинальное сообщение

Аntonio Сapel

 Произведения испанского художника Аntonio Сapel настолько реалистичны, что приходится напоминать себе: это не фотографии, обработанные фотошопом, а  картины, нарисованные маслом и кистью прекрасного художника

[700x572]

+21 изображение

Это цитата сообщения Acoustics Оригинальное сообщение

Архип Иванович Куинджи


1. Берег моря со скалой
[699x470]
Далее

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Фридрих Каспар Давид

Фридрих  Каспар Давид (1774-1840), немецкий живописец. В 1794-1798 учился в копенгагенской Академии художеств, затем работал в Дрездене. Крупнейший пейзажист раннего немецкого романтизма, Фридрих изображал, как правило, поросшие лесом горы Баварии или пустынное побережье Померании с человеческими фигурами, как бы затерянными среди природы. Подчиняя пейзажные мотивы эффектам рассеянного, таинственного мерцающего или феерически вспыхивающего освещения (чаще лунного, чем солнечного), он воплощал стихийную мощь, грозную и почти мистическую беспредельность мироздания, тонкое созвучие сил природы движениям человеческой души, чувство прорыва в неведомое. Пейзажи Фридриха отличаются строгой выверенностью рисунка, четкостью пространственных планов, богатой игрой светотени.

"Скалы на острове Рюген"

[480x600]

Смотреть еще

Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение

Маленький Принц

от Kim Min Ji

"- Люди забыли эту истину, - сказал Лис. - Но ты не должен ее забывать. Мы всегда будем в ответе за тех, кого приручили. И ты отвечаешь за свою розу...
- Я отвечаю за свою розу... - повторил Маленький принц, чтобы хорошенько это запомнить."
[показать]
[показать]
+16

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

:-))))

Во время 2-й Мировой войны, где-то на Юге США, в канун дня Благодарения, патриотически настроенная дама звонит в тренировочный армейский лагерь.

Трубку берет сержант: "Мы были бы очень рады, если бы вы прислали нам пять своих солдат разделить с нами праздничный ужин" 

"Конечно, мэм", отвечает сержант.

"Да.... только, пожалуйста, чтобы среди них  не было евреев" - добавляет она.

"Самолично проверю, чтоб их там не было, мэм" , отвечает сержант.

В День Благодарения, когда женщина готовит на  кухне, в прихожей раздается звонок. Она открывает дверь, и, к своему ужасу, видит, что  в дверях стоят пять негров.

"О, Боже!" - всплескивает руками дама  - "Произошла какая-то ужасная ошибка".

"Никак нет, мэм!" - отвечает один из солдат. 

 "Сержант Розенблюм никогда не ошибается!"

Это цитата сообщения bonoooooo Оригинальное сообщение

Robert Papp

Американский художник-иллюстратор Роберт Папп (Robert Papp) , живущий в Пенсильвании, создал рисунки к сотням литературных произведений самого различного содержания.



http://satir.com.ua/2007/10/25/xudozhnik-illyustrator-robert-papp-chast-2/
[503x698]


ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения verbava Оригинальное сообщение

нежность?

работы melissa aka this years girl.

[показать]

+

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЛЕДИ В РОЗОВОМ (ЧАСТЬ 10)

Согласен, что розовый цвет - нежный, воздушный, цвет юности, роз, зефира, поэтому и появился этот пост в продолжение темы "Леди в розовом".

[560x523]

Ванг Ю Гуанг Течение реки


Смотреть дальше

Это цитата сообщения Ирина_Бебнева Оригинальное сообщение

"Благовещение" Карло Кривелли

[506x698]
Благовещение bibliotekar.ru/ muzeumLondon/9.htm



Карло Кривелли (ок. 1435-ОК.1494) родился в Венеции и начальное обучение живописи прошел в известных мастерских Виварини и Якопо Беллини. Потом художник предпринял путешествие в Падую, где учился в художественной мастерской Скварчоне вместе со знаменитым Мантеньей. В 1457 году Кривелли окончательно покидает Венецию и отправляется в Дзару; там он жил до 1465 года, а потом навсегда обосновался в Марке. Именно здесь Кривелли стал признанным мастером и обрел большую мастерскую, в которой выполнял многочисленные заказы для церквей и монастырей.



Благовещение Карло Кривелли - один из признанных шедевров итальянской живописи конца XV века. Это большое красочное полотно, написанное в 1486 году в период творческой зрелости художника, вобрало в себя основные достижения искусства Возрождения. По своей стилистике оно напоминает позднюю итальянскую готику. Картина поражает своей особенной праздничной декоративностью, изысканностью рисунка, яркостью насыщенных цветов, строгостью организации перспективы.



На картине изображен богатый, густонаселенный квартал города Асколи. Точное перспективное изображение уводит взгляд в глубь работы, привлекая внимание к прекрасно нарисованным деталям второго плана. А на переднем плане - непосредственно сцена Благовещения. Присутствие рядом с архангелом Гавриилом покровителя города Святого Эмигда и надпись под работой «LIBERTAS ECCLESIASTICA» (что значит «свобода церкви») говорит о том, что это полотно не только отображает один из главных моментов жизни Девы Марии, но и заявляет об административной автономии Асколи, его свободе от власти папского престола.



Святой Эмигд преклонил колена рядом с архангелом и показывает ему макет города, которому он покровительствует. Архангел заинтересованно смотрит на Святого, но его основная задача - передать Деве Марии Благую весть. Одна рука архангела поднята в благословляющем жесте, в другой - цветок лилии. Фигура коленопреклоненного Гавриила находится перед окном комнаты Девы Марии, интерьер которой во всех подробностях можно рассмотреть через открытую дверь. Мадонна преклонила колена перед аналоем, на котором лежит открытая книга, руки молитвенно сложены на груди.



Луч солнца, падающий на ее голову, и голубь над ней говорят о ниспослании на нее Святого Духа. Дева Мария в роскошном красном платье богатой итальянки XV века, на плечи накинут зеленый плащ. На втором этаже над комнатой мы видим на балюстраде павлина, вазы с цветами, узорчатый ковер, пустую клетку, а птица из клетки свободно сидит на стержне, на котором висит клетка. Эта сложная скрытая символика вещей повседневного обихода заимствована художником у нидерландских мастеров. Интересно рассматривать каждый прекрасно написанный фрагмент по отдельности, но, соединенные вместе, они спорят друг с другом по значимости изображаемого. Тем не менее это эклектичное произведение - один из прекрасных примеров итальянской живописи конца XV века.

Это цитата сообщения Eryn_Lasgalen Оригинальное сообщение

картины Ebe Kastein - парочки

парочки от Ebe Kastein

.
[476x699]

ЕЩЕ!!!