Это цитата сообщения ForeveRed Оригинальное сообщение
Тиё из Кага. Хокку
Тиё из Кага. Хокку
Тиё из Кага (1703-1775) - талантливая поэтесса школы Басё. Рано овдовев и потеряв ребёнка, постриглась в монахини и посвятила себя поэзии. Тиё писала стихи очень женские и грустные: о своих потерях и одиночестве, о недостижимой мечте.
[699x465]Я и забыла,
Что накрашены губы мои...
Чистый источник!
Удочка в руке.
Чуть коснулась лески
Летняя луна.
Над волной ручья
Ловит, ловит стрекоза
Собственную тень
За ночь вьюнок обвился
Вокруг бадьи моего колодца...
У соседа воды возьму!
Полнолуние ночи!
Даже птицы не заперли
Двери в гнездах своих.
На смерть маленького сына
О мой ловец стрекоз!
Куда в неведомую даль
Ты нынче забежал?
Сочиняя стихи
Пока повторяла я:
"О кукушка, кукушка!"-
Рассвет уже наступил.
О светлая луна!
Я шла и шла к тебе,
А ты все далеко.
Только их крики слышны...
Белые цапли невидимы
Утром на свежем снегу.
Сливы весенний цвет
Дарит свой аромат человеку...
Тому, кто ветку сломал.
Роса на цветах шафрана!
Прольется на землю она
И станет простой водою...
[700x525]
Это цитата сообщения РЕТРОкалейдоскоп Оригинальное сообщение
ФЛОРА - богиня цветов или проституции?
Jean Marc Nattier - Henrietta di Francia als Flora, 1742
Не знаю, как вы, а я в своё время была шокирована, узнав, что богиня цветов Флора, начинала свою "карьеру", как богиня проституции. Да и имя своё получила в честь римской проститутки, которая завещала всё своё состояние (надо полагать немаленькое) народу. Ей и был посвящён праздник цветов, продолжавшийся с 28 апреля по 1 мая, во время которого жрицы любви должны были танцевать раздетыми сладострастные танцы.
А основателем первого в истории публичного дома считается грек – знаменитый законодатель и государственный деятель Солон, живший в VI веке до нашей эры. Красные фонари – непременный атрибут современных борделей в Голландии и Германии – тоже ведут свою родословную из Греции. Там у входа в непотребное заведение вместо фонаря вывешивалось выкрашенное в красный цвет изображение фаллоса...
Остаётся неизвестным, знали ли о таком неблаговидном происхождении богини художники прошлого, которые изображали в виде Флоры своих жён и любимых. А может быть, потому и изображали, что знали? Да, вопрос...
Vigée-Le Brun, 1755
Кстати, по законам того времени проституткам предписывалось осветлять волосы, что, видимо, и стало началом порождения мифов о разнообразных недостатках блондинок.
Мельци Франческо (1493 -1570)
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЛЕДИ В РОЗОВОМ (ЧАСТЬ 13)
ЭТОТ ПОСТ ДЛЯ ИРИНЫ
Ирина (РЕТРОкалейдоскоп) сделала мне приятный подарок в виде поста серии, которую я собираю, и на которую меня "подсадили" мои ПЧ в лице гжелки11 и той же Ирины. Поэтому я должен сделать "ответный ход", и поскольку у Ирины, как я понял, пуста папка, в которой были собраны "Леди в розовом", я пополняю ее новыми картинами. "Леди в розовом" forever!
[403x699]Шарль Жозеф Фредерик Сулакру Выход
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 12)
И вновь заглянем в мастерскую художника!
[600x468]Луи Беро Копиистки в Лувре 1909 г.
[594x440]Луи Беро В Лувре. Копия Мурильо. 1912 г.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ЭДГАР ДЕГА "АБСЕНТ": КАРТИНА И ГЕРОИ (часть 1))
Одна из самых знаменитых и в свое время спорных работ Дега, эта картина изображает пьяную, усталую пару, потягивающую свои напитки в парижском кафе "Новые Афины".
[476x661]Эдгар Дега Абсент 1875-1876, Музей д'Орсэ, Париж
В стакане, стоящем перед женщиной, налит абсент, легко узнаваемый по бледно-зеленому цвету. Это был крепкий напиток, очень популярный в то время, но позже запрещенный к производству, поскольку его сочли опасным для здоровья.
Фигуры героев картины мастерски смещены от центра композиции, что придает картине атмосферу мимолетности. Картина кажется срезом реальной жизни, - на ней мы видим двух совершенно обычных, потерявших надежду людей. Консервативно настроенные критики писали, что художник должен находить для своих произведений более возвышенные предметы. Выставленная на аукционе в Лондоне в 1892 году, картина была освистана и ушла по низкой цене. В следующем году она была показана на лондонской выставке и удостоилась эпитетов "отвратительная", "тошнотворная", "омерзительная", "уродливая" и "вульгарная". Впрочем, некоторые критики оказались более проницательными. Д.С.Маккол, бывший одним из первых британских авторов, поддержавших импрессионистов, писал, что это "одна из тех неисчерпаемо глубоких картин, которые заставляют нас возвращаться к ним снова и снова".
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Вербное воскресение в искусстве
20 апреля православные всего мира отмечают Вербное Воскресенье, которое отмечается в последнее воскресенье перед Пасхой. Именно в этот день, согласно православному календарю, Господь вошел в Иерусалим и люди приветствовали его пальмовыми ветвями. В России ветки пальмы были заменены на вербные, в связи с чем в народе сам праздник Входа Господня стали называть Вербным Воскресеньем. В церквях в этот день проводятся всенощные бдения: прихожане молятся, как бы встречая Господа, держа в руках ветки вербы, цветы и горящие свечи. В конце службы верба освящается святой водой.
В живописи и литературе праздник Вербного воскресения тоже нашел свое отражение. Достаточно большая иконография (ее я касаться не буду) и много картин и стихов, посвященных этому христианскому празднику. Для примера привожу пару картин, написанных западными художниками, чтобы увидеть некоторые отличия того, как в России воспринимают этот светлый праздник и как это отражено в живописи.
Нестеров М. Вход Господень в Иерусалим
"Осанна! Осанна! Гряди
Во имя Господне!"
И с яростным хрипом в груди,
С огнем преисподней
В сверкающих гнойных глазах,
Вздувая все жилы на шее,
Вопя все грознее,
Калека кидается в прах
На колени,
Пробившись сквозь шумный народ,
Ощеривши рот,
Щербатый и в пене,
И руки раскинув с мольбой -
О мщеньи, о мщеньи,
О пире кровавом для всех обойденных судьбой -
И Ты, Всеблагой, Свете тихий вечерний,
Ты грядешь посреди обманувшейся черни,
Преклоняя свой горестный взор,
Ты вступаешь на кротком осляти
В роковые врата - на позор,
На пропятье!
И.Бунин
Это цитата сообщения Деметрий Оригинальное сообщение
Shu Mizoguchi
Shu Mizoguchi - японский художник
Это цитата сообщения ЭД_из_Сибири Оригинальное сообщение
CHRISTOPHE VACHER. Часть вторая
Часть первая здесь.
Это цитата сообщения ЭД_из_Сибири Оригинальное сообщение
Jules Joseph Lefebvre
Французский академический художник Jules Joseph Lefebvre (1836-1911)
Young Woman with Morning Glories in Her Hair
Это цитата сообщения Disciple Оригинальное сообщение
Творения Архитекторов в Творениях Художников
"Мавзолей Тадж-Махал в Агре" Верещагин В.В.
http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0213/p0213.htm
В 1874 году Верещагин уехал из Петербурга в длительное путешествие по Индии. В пейзажах, написанных в Индии, художник показал себя тонко чувствующим натуру, гармонию архитектурных форм. Особенно великолепны этюды "Мавзолей Тадж-Махал в Агре", "Гробница шейха Селима Чишти в Фатехпур-Сикри", "Моти Масджид (Жемчужная мечеть) в Агре" (все 1874-1876гг.).
"Мавзолей Тадж-Махал в Агре" - истинный шедевр живописи. Очарованный красотой храма, художник с поэтическим воодушевлением передает на полотне все его великолепие, воздушность форм, гармонию пропорций, его связь с окружающим пространством, красочную феерию всего ансамбля. Прекрасная архитектура, как в зеркале, отражена в покрытой рябью глади водоема. Кажется, весь огромный арсенал живописных средств и приемов нашел здесь свое искуснейшее применение.
Это цитата сообщения Disciple Оригинальное сообщение
David Penfound
Это цитата сообщения ЭД_из_Сибири Оригинальное сообщение
Баталистика Верещагина
Упомянут был Верещагин и сразу родился пост)). Представленные картины, исключая известный "Апафеоз...", представлют три войны: Отчественную 1812 года, войну с Турцией 1877-78 годов и покорение Средней Азии конца 19-го века
Апофеоз войны. 1871
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
Cтрастная седмица
По православному церковному календарю начинается Страстная неделя. Нам кажется, что каждый человек,принадлежащий любой из христианских конфессий, каждый человек даже другого вероисповедания , живя в Киеве, городе первым на Руси принявшем новую духовность, чувствует особую напряженную атмосферу последней недели Великого поста.
В воскресенье вечером богослужебные тексты свидетельствуют о наступлении Страстной, или Великой, седмицы, каждый день которой назван Великим: Великий Понедельник, Великий Вторник, Великая Среда, Великий Четверг, Великая Пятница, Великая Суббота.
[показать]Италия | Дуччо ди Буонисенья | (ок. 1255-1319) | «Въезд Господен в Иерусалим» («Маэста») | 1308-1311 | Дерево, темпера | Музей Собора, Сиена |
В этот день воспоминается ветхозаветный патриарх Иосиф, проданный братьями в Египет, как прообраз страдающего Иисуса Христа, а также евангельское повествование о проклятии Иисусом бесплодной смоковницы, символизирующей душу, не приносящую духовных плодов - истинного покаяния, веры, молитвы и добрых дел. Из событий Евангельских в этот день вспоминается иссушение бесплодной смоковницы.
[показать]Россия | Дионисий | (ок. 1450 - ок.1520) | «Проклятие смоковницы» (слева), «Пир в доме Симона фарисея» (справа) | между 1467-1476 гг. | Фреска | Пафнутьево-Боровский монастырь. Собор Рождества Богородицы |
Это цитата сообщения Ирина_Бебнева Оригинальное сообщение
Вербное воскресенье
[700x375]Вход Господень в Иерусалим
Материал из Википедии — свободной энциклопедии Вход Господень в Иерусалим
Официально Неделя ваий
(по церковному уставу)
также Вербное воскресение
Значение воспоминание торжественного входа Иисуса Христа в Иерусалим на ослёнке
Отмечается православными и католиками
Дата 6-е воскресенье Великого поста, за неделю до Пасхи
В 2007 году 1 апреля (по обоим календарям)
В 2008 году 20 апреля (в православии)
16 марта (в католицизме)
Празднование богослужение
Традиции освящение ветвей деревьев, в России - верб
в православии:
послабление в посте на рыбу;
Связан с Страстной седмицей и Пасхой
Вход Госпо́день в Иерусали́м, Неде́ля ва́ий, Ве́рбное воскресе́нье, Па́льмовое воскресе́нье — христианский праздник, отмечаемый в воскресенье (Неделю), предшествующее Неделе Пасхи, то есть шестую Неделю Великого Поста.
В русских богослужебных книгах называется также Неделей Цветоносной, а в просторечии Вербным Воскресением, что связано с тем, что пальмовые ветви в России в народном обиходе заменяли на вербы
Это цитата сообщения Reqin Оригинальное сообщение
Кузема Константин
Художник о себе
Персональный сайт художника www.kuzema.my1.ru/
Всякий художник может работать акварелью, но не каждый может написать акварель (с)
[500x360]Это цитата сообщения Aego Оригинальное сообщение
Борис Валледжо
[230x300]Борис Валледжо (Boris Vallejo), перуанский и американский фотохудожник, рисовальщик, иллюстратор. Родился 8 января 1941 года в столице Перу Лиме. Закончил Национальную Школу Искусств. Ко времени окончания школы ему был присужден гран на продолжение обучения во Флоренции. Но в 1964 году, без знания английского языка и с 80 долларами в кармане, он приехал покорять Нью-Йорк. На протяжении 6 месяцев он работал в Хартфорде, а затем в Нью-Йорке.
Ему потребовалось около двух лет, чтобы из работающего на компанию оформителя трансформироваться в «свободного» художника. Последующие 8 лет он брался за любую работу. За эти годы непрерывного труда, работая практически для всех крупных издательств в направлении фэнтази и научной фантастики, Валледжо освоил различные стили, которые помогли ему сформировать и развить свой собственный стиль.
Борис Валледжо также иллюстрировал обложки альбомов, видеофильмов и создавал графическую рекламу к кинофильмам. В настоящее время Валледжо считается классиком изобразительного искусства в жанре фэнтази.
Один из наиболее значительных аспектов творчества Бориса Валледжо - это реалистичность его произведений. Глядя на его законченные полотна, которые являются живым воплощением грез или кошмаров, испытываешь искушение вступить в этот фантастический мир. В жанре сказочной героической фантастики Валледжо привлекают такие фигуры, как Конан,Тарзан, мифологические боги, герои и мифические существа. Заметно, что человеческие фигуры списаны им с людей, увлекающихся бодибилдингом. Как правило, в центре его произведений преобладают мужчины с мощной мускулатурой и роскошные женщины, которые, в соответствии с традициями жанра, практически всегда изображены эротично.
Борис Валледжо не рисует людей с натуры. Обычно он имеет дело с фотографиями, чтобы не заставлять модели подолгу позировать, хотя у него за плечами - длительный опыт зарисовок с натуры. В конце концов, модель или фотография - это всего лишь отправная точка. Его живопись - это полет фантазии, а не документальный рассказ о земной реальности. В процессе преобразования рисунка или фотографии в окончательный вариант картины возникают сознательные и бессознательные вариации образа, и в конечном итоге изображение становится более драматичным.
Картины Валледжо основаны на существующей реальности, но он далеко ушел от слепого следования природе. Доказательством этому служит то, что мифические персонажи его картин несут ту же печать значительности, что и человеческие фигуры. Совершенно очевидно, что это плод воображения, но они являются такими убедительными только потому, что художник внимательно изучал окружающий мир. Персонажи картин Валледжо часто рождаются из комбинации фотографий людей и животных.Читать далее
Рыбы
[показать]Ссылки:
Статья и иллюстрации взяты отсюда
Официальный сайт Валледжо
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЛЕДИ В КРАСНОМ (ЧАСТЬ 10 - ПУРПУР ОТ РЕНУАРА)
Ренуар любил яркие и сочные цвета. Его "леди в красном" есть, безусловно, в опубликованных уже постах, сегодня же я подготовил специальную ренуаровскую подборку.
[476x563]Пьер Огюст Ренуар Девушка в венке 1908 г.
Это цитата сообщения Виктор-Виктория Оригинальное сообщение
У Даоцзы, китайский художник эпохи Танов
[350x580]Великий китайский художник У Даоцзы (У Даоюань, Дао Сюань) жил в эпоху династии Тан (VII в н.э.). Его называют «божественным художником» и «корифеем живописи». Из исторических записей известно, что он написал более ста картин, в основе которых преимущественно лежат буддийские и даосские сюжеты.
У Даоцзы нарисовал в дворцовом зале пять драконов. Казалось, что их чешуйчатые тела парят в воздухе. Перед наступлением дождливой погоды они становились влажными, и от них исходил туман.
Однажды император Сюань Цзунь призвал Даоцзы во дворец и велел ему расписать пейзажами одну из дворцовых стен. Художник развёл в тазике тушь и выплеснул её на стену, после чего накрыл её большим куском ткани. Через некоторое время он снял ткань и пригласил императора посмотреть. Император застыл в изумлении, - на стене были очень искусно изображены горы и реки, травы и деревья, люди и птицы. Затем У показал императору на нарисованную гору и сказал: «Здесь в горе есть пещера, там живёт Святой. Если слегка постучать по двери пещеры, то можно услышать внутри эхо». Сказав это, он легонько стукнул пальцем по маленькой нарисованной двери пещеры. И вдруг дверь открылась. Даоцзы вошёл в неё и пригласил войти императора. Но императору сделать это не удалось. В тот же момент дверь закрылась, и с тех пор художника больше никто не видел.
Одна из самых известных картин У Даоцзы называется «87 Святых». Она выполнена на шёлковом свитке шириной