Основателем и бессменной движущей силой данного проекта является Руди Ратцингер (р. 3 июня 1966). В начале своей карьеры несколько лет Руди работал ди-джеем на готик-EBM дискотеке "Pipeline" в Мюнхене. Находясь под впечатлением от "Leatherstrip", в 1991 году Ратцингер решил попробовать самому писать музыку. Таким образом, в октябре появилась его первая демка "Defcon", вышедшая под маркой "Wumpscut". 50 экземпляров пленки быстро разошлись, а через полгода Руди реализовал новый материал, "Small chambermusicians", растиражированный в количестве 70 копий. Творчеством музыканта заинтересовалась фирма "Vuz Record", которая предоставила "Wumpscut" возможность издать композиции на CD. В начале 1993-го несколько вещей попали на сборник "New form of entertainment", а в декабре вышел и дебютный альбом Руди с его мегахитом "Soylent green". Но окончательный прорыв "Wumpscut" состоялся несколько позже, когда появился EP "Dried blood". Ди-джеи дружно взялись крутить композицию "Black death", а благодарный Ратцингер порадовал фанов синглом "Smell the disgusting sweet taste of the dried blood". В 1995 году Руди специально для своего проекта организовал лейбл "Beton Kopf Media", первым релизом на котором стал EP "Gomorra". В сентябре вышел второй полнометражник, "Bunkertor 7", породивший традицию так называемых "w-boxes". Теперь всякий альбом Ратцингера не обходился без какого-нибудь бонуса, издаваемого ограниченным тиражом. В начале 1996-го появился первый сборник от "Wumpscut", "The Messner Tracks". Популярность проекта быстро росла и поэтому первые релизы подверглись ремастерингу и переизданию. В этом же году Руди основал еще один лейбл, "Mental Ulcer Forges", предназначенный для издания записей других музыкантов. К 1997 году первый альбом Ратцингера был полностью распродан, поэтому Руди решил навести основательную ревизию: он сменил обложку, поменял порядок треков и, приложив компакт-диск с ремиксами, вновь запустил "Music for a slaughtering tribe" в продажу. Выход четвертого альбома "Wumpscut" долгое время откладывался, но, наконец, и он поступил на прилавки магазинов. Выход "Boeses Junges Fleisch" предварял двойной макси-сингл "Totmacher", содержавший аж 17 ремиксов от других артистов. В апреле 2000 появился очередной сборник, "Blutkind". На этот раз пластинка содержала как ранние демозаписи, так и парочку новых треков. В 2001 году в качестве промо к очередному альбому вышел сингл "DJ Dwarf One". Трек "Ruda" на этом релизе был написан специально в качестве ответа обществу на преступления, совершенные двумя сатанистами по фамилии Руда, находившимися якобы под влиянием музыки "Wumpscut". 1 октября 2001 года появился пятый полноформатник, "Wreath Of Barbs". Альбом превысил все ожидания фанов углублением в aggro-industrial и dark-EBM. Релиз 2004 gода, "Bone Peeler", продемонстрировал другую сторону музыки "Wumpscut" - угрожающую, с "военной" перкуссией, колючими, обоюдоострыми крюками, что было совершенно непохоже на все предыдущие работы. Тем не менее, в альбоме содержалась первая за все время существования проекта любовная песня "Yovr Last Salvte".

История группы началась в 1987 году. С этого времени Die Form активно присутствует во всех медиа отраслях, в т.ч. в области телевидения, фотографии, кино и видео. Произведения группы основаны на использовании электронной аппаратуры в сочетании с экспериментальными и более привычными приемами. Philippe Fichot и Eliane P. исследуюст красоту любви на границе с бесконечностью.

Музыка Die Form завоевала широкую аудиторию, особенно в Германии и Японии. Уроженец и гражданин Франции, Philippe Fichot, помимо музыкальных образов создал параллельный мир в визуальном искусстве, не ограничиваясь только видеорядом к своим песням, но и работая в жанре традиционной черно-белой фотографии.
Придерживаясь идеалистической философии, Philippe Fichot прекрасно понимает, что традиционные приемы положат конец его искусству, и это касается не только техники исполнения. Сюжеты фотографий навеяны поэзией разных жанров, от мистических и мрачных до романтических произведений, которые могут стать иллюстрацией к событиям любого исторического периода.

Terminal Choice - немецкая группа, играющая в стиле industrial. Она была организована в 1993 певцом Крисом Полом( также, принимающим участие в таких проектах как Blutengel, Tumor, Pain of progress и владеющим лэйблом the Fear Section).Тексты их песен написаны наполовину на английском и немецком языках. Их первоначальное звучание- doomy electronic industrial с тяжёлыми EBM ритмами. Но в альбоме 1998 года «Навигатор» были использованы гитары, что придало звучанию группы резкие хард- роковые нотки..

Помимо Криса, первоначальный состав группы включал Дженса Гартнера, который отвечал за ударные и аудиозаписи. В 1997 к группе присоединился гитарист Мануэль Селлинг. В 2000 Мануэль покинул группу и Гордон Мокзнай занял место гитариста и басс- гитариста. Годом позднее, в 2001, Луис Манк присоединился к группе в роли второго гитариста.

На текущий момент Terminal Choice - главный и наиболее известный проект Криса Пола .Они получили огромное признание как в Германии, так и заграницей. Иногда их сравнивают со знаменитой немецкой industrial- stomp группой Rammstein и называют их предшественниками(не уверена в этом, мне кажется, что Blutengel НАМНОГО популярнее). Успех Terminal Choice также распространился на всех остальных участников. Так, Крис помог Гордону создать свою собственную группу, известную под названием Mordorn и также помог Луису создать группу под названием Staubkind.
Несмотря на то, что все участники вовлечены в свои собственные проекты, это не мешает им продолжать создавать музыку для Terminal Choice. Их новый альбом с рабочим названием « New born enemies» вышел летом 2006.

[250x256]

Интервью с Александром Каште (2003)
"Американский образ жизни: Разве это жизнь?" "Американская массовая культура: Разве это культура?" - Так считает Александр Каште, лидер известной немецкой авангардной группы Samsas Traum. Его шокирующий сольный проект WEENA MORLOCH - скорее не музыка, а чудовищная разновидность звукового дизайна, формально относящаяся к направлению дэт/нойз/индастриал. Просто Александр решил - раз существует обычный терроризм, то отчего не быть терроризму музыкальному? И он воплотил в звуке идеи "красных бригад" и прочих левых террористов! Радикальные взгляды, положенные на радикальную музыку...
Проект был основан в 1998 году, а дебютный альбом "Kunst-X=?" решился выпустить лейбл Trisol только 3 года спустя. В связи с полной неординарностью и экстремизмом материала это был явный риск! Зная все эта факты, общаться с Александром представлялось мне делом интересным, но я не думал, что это окажется интересно в такой степени! Я то плакал, то смеялся, то... Впрочем, читайте сами!

Александр, альбом "Kunst-X=?" разошёлся смехотворным тиражом всего в 400 копий, но принёс тебе известность. Видно по­тому, что ты устроил пожар в студии во время его записи...
"Ну да! Мы нажрались, разлили везде вино и дешёвый виски, накидали на пол горящих сигарет, облили усилители и динамики бензином из зажигалок и подожгли, раздавили дорогие микрофоны, разбили о стену синтезаторы, выбили окно, выкинув туда магнитофон, содрали все обои. Владелец студии отдал нам мастер-ленту (!!!) и выставил вон. Хорошо, что он знал моих предков - в полицию не позвонил и в суд не подал; так что через два дня мы извинились, починили всё, что можно, почистили покрытие и заплатили за всё разбитое. Запись альбома должна была обойтись мне всего в 190$; за разбитое оборудование я выложил 1800$. Такое со мной происходит постоянно; когда я не в себе, мне всё по фигу. Как-то после ссоры с подругой я швырнул свою самую дорогую гитару прямо в стеклянную балконную дверь. Да, мой Jackson пролетел через стекло и приземлился во дворе у соседей!"

Ты не менее экстремален, видимо, и в творчестве - в Германии твой новый альбом "Kadaver Komplex" запрещён. Как власти объяснили запрет?
"Якобы оформление и тексты диска совершенно непригодны для свободной продажи в магазинах, поскольку он поднимает темы насилия, терроризма, антиамериканских настроений и выражает леворадикальные политические идеи. В наше время этого хватило. Да, Weena Morloch желает видеть всех военных мёртвыми, а всех полицейских - повешенными; Weena Morloch хочет чтобы ты убивал других; Weena Morloch хочет чтобы ты убил себя. Это экстремальное, саркастическое (!) творчество, и я сознаю, что оно может быть истолковано превратно".

Для создания своей музыки ты используешь всякую рухлядь - старые телефоны, сломанные автоответчики, древние магнитолы... Какой самый "странный" инструмент в твоём наборе?
"Думаю, это были кассеты, которые я нашёл на помойке около городской ассамблеи, пока работал мусорщиком. Я использовал сэмплы с них на "Kunst-X=?". На одной была фонограмма какой-то конференции, на другую кто-то записал одинаковые тоны разной длительности: "биииииип-би-иииип-бип-биип". И так всю дорогу. Но самой большой загадкой были 15 кассет, на которых одни и тот же мужик называет разные цифры и буквы на протяжении 90 минут: "A, 150...QR, 6...ZHT 5543..." Просто жуть какая-то".

Как выглядят ваши концерты?
"Weena Morloch - это нагнетаемая атмосфера, нервозность, импровизация - эдакая индустриальная джем-сессия. Оборудование я подбираю совершенно случайно обычно за пару часов до концерта и наскоро подгоняю друг к другу. Главное здесь - доктрина хаоса, правильнее даже вообще не говорить "концерт", а сказать - "бардак". Бывало, я начинал шоу с прыжков в зал, обливал себя кровью. Иногда на сцене появляются странно одетые люди ("спортсмен", "робот", "цветок") и делают странные вещи, например, кидают в аудиторию шоколадные медали. Мы ещё собираемся обогатить всё демонстрацией видеофильмов и медиа-инсталляциями".

Публика, должно быть, в восторге?
"Хуже всего было на "Entartet Festival" в Ханау, Германия. Аудитория глотки себе сорвала, сгоняя нас со сцены. Это был готик-металлический фестиваль, никто не ожидал такого шоу... Минут через 10 мне самому ужасно хотелось покинуть сцену, но удерживал контракт, по которому я обязан был отыграть 40 минут! Никогда больше не буду выступать перед тупой хэви-метал аудиторией! Ещё был странный концерт в Нюрнберге. Мы забрались на сцену и буквально взорвались музыкой, закончили первую песню и - молчание. Полное. Читать далее...

Вдохновителем, основателем и идеологом (соответственно, автором текстов) этой германской группы является М. Roth. Он начал свою карьеру в 1989-1990 годах в различных Grind/Noise группах, но в конце концов пришёл к идее создания собственного состава EISREGEN (''Ледяной Дождь''). Он расскажет о названии группы, о её творчестве и о многом другом... ''В названии выражен холод, который я передаю своими текстами и их переложением на музыку. Кроме того, оно ассоциируется с опасностью, когда в холодные зимние дни из-за ледяной дрожи знакомый тебе ландшафт становится совершенно чужим и принимает иррациональные измерения.'' ''Люблю кино, в особенности старые итальянские фильмы образца '80-х годов. Ну, ужастики, конечно же - в них так приятно черпать вдохновение... А этак лет в 15, 16, я написал много страшных рассказов. Два я даже сумел продать в издательство, где они вышли как ''Horror-Story недели'' в серии романов Джона Синклера /John Sinclair/. Они назывались ''Подкрадывающаяся смерть'' и ''На городской окраине''. Потом в различно фэновских публикациях появились мои следующие повести; ''Kонец радуги'', ''Под покровом тьмы'' и некоторые еще, не более десятка. Я даже нашел одно фэновское издательство для мое первой собственной книги ''Лица во тьме''. Однако оно разорилось незадолго до опубликования, что изрядно парализовало мои амбиции как писателя. В последние два года я писал только единичные более или менее длинные истории, которые, вероятно из-за своей радикальности не годились для печати. Заголовки вроде ''Вожделенная, холодная плоть трупов'' и ''Бойня Blues'' говорят сами за себя.'' Имея столь серьёзный творческий потенциал, нельзя было сдаваться и оставлять всё как есть. Так появилась идея воплотить все эти литературные ужасы в музыке. ''Первое, с чего начались EISREGEN, были тексты. Я как-то сел и написал несколько историй-ужасов и несдержанной болтовни - идея протащить их в группе появилась сразу, но мне не хватало людей. И так длилось до конца 1995, когда первые музыканты начали перекладывать их на музыку. В нашем краю всегда было довольно плохо с музыкантами, особенно металлистов. Здесь, собственно, мало людей, делающих музыку... Была NOX MORTIS, но с ними у меня не удался личный контакт. Была еще NEKROTIKISSME. они играли только для самих себя. У меня был тогда металлический магазинчик, и благодаря ему, я познакомился с нашим клавишником DF, то есть с Даниэлем. Мы разговорились, и, наконец, дошли до EISREGEN и до того, как я это себе представляю. Тогда выяснилось, что у него классическое фортепьянное образование, и он сможет играть на клавишных. Ну, и потом мы всё присматривались вокруг и, наконец, встретились с людьми из NEKROTIKISSME. Ну, они клюнули, в сущности, из-за текстов. Мы тогда уселись вместе и вскоре обнаружили, что у нас довольно много общих знаменателей. Yantit и Berg Morbach тоже слушали блэк металл, и вот однажды мы приступили к совместным репетициям.'' Таким образом в сентябре 1995 в Тюрингии появилась новая группа. Вскоре записалась первая репетиционная лента promo'96 в составе M. Roth ( voc ), M. Lenz ( g ), Yantit M. ( dr ), -DF- ( key ) und Berg Morbach ( b ). Yantit (ударник) и Morbach (басист)пришли из NEKROTIKISSME, дэт-рок металлической группы, М. Ленц из AMENTHES, дэт металлической команды, а DF не был до этого ни в какой группе. Ясное дело, тексты и концепцию предложил сам M. Roth. Не слишком много копий этой записи было распространено в основном среди друзей. Летом 96 года был записан демо ''DAS ENDE WEGES'' (''конец пути'') с восемью песнями плюс In- и Outro. Звук был так себе. ''Взяв напрокат разную технику, мы в одни памятный выходной записали его в один присест. Весь тираж в 333 экземпляра быстро расхватали, и спрос был большой, но мы, несмотря на это, решили больше не распространять демо. Когда мы записывали демо, все было окей, он отразил то, что мы собой тогда представляли. И он выполнил свою цель: познакомить андеграунд с именем EISREGEN.'' В июне 1997 был записан ЕР ''FLEISCHHAUS'' (''мясной дом''), и смикширован М. Raithel и Jochen Kressin. Наряду с титульной песней на ней была новая версия демо-песни ''Nichts waret ewiglich'' (Ничто не вечно). Запись сделана в Frost Studios. Karsten Jakob из Last Episode обнаружил свою заинтересованность и предложил сделку. ''Я послал ему тогда копию демо, которая ему очень понравилась, и он записал ее в своем Mailorder. Когда он услышал ЕР, он прислал нам предложение на запись пластинки. Пластинка вышла на виниле еще в октябре того же года и имела положительный резонанс. Поскольку титульную песню можно услышать только на этом ЕР и она не распространялась дальше, то она представляет собой ценность для коллекционеров. Из 1000 экземпляров у меня остались еще несколько штук.'' Как только вышел этот диск, они взяли нового бас-гитариста К. Mattes, а Морбахтем покинул группу. Для нового Читать далее...

Die Apokalyptischen Reiter (Всадники Апокалипсиса) образовались в середине 1995 года в Германии, когда ребята Eumel (гитара/вокал) и Skeleton (ударные/бэк-вопли) решили создать собственную группу. Dr. Pest (клавиши) и Volk-Man (бас) укомплектовали новорожденную группу спустя несколько недель. Кто бы мог поверить, но всего за шесть лет команда превратилась в одну из самых потрясающих и необычных металл-групп, которые когда-либо видывал свет. Вспышки, полные гнева и ненависти в комбинации с мелодичными и спокойными клавишами, контрасты низкого гроулинга и острого, словно бритва, скриминга придаёт музыке Die Apokalyptischen Reiter ярость и энергию, и, вместе с тем, печаль и некий весёлых дух - всё время на границе между любовью и ненавистью, жизнью и смертью

Рассказывают участники группы: "Наша музыка возникла летом 1998 года - она была пёстрым объединением местных напевов и весёлого акустического музицирования нескольких фольклорных мелодий. Идея создать группу пришла как-то в одну из садовых "сессий" под открытым небом, теплой летней ночью и не без некоторого количества выпитого пива.

Сначала мы исполняли каверы на Боба Джеллдорфа, The Seer и других, потом акустическая гитара была заменена электрогитарой, бонго настоящей ударной установкой, и мы отправились играть на нашу первую репетиционную базу.

После нескольких репетиций возникло единогласное мнение, что исполнять ТОЛЬКО каверы - глупо и скучно, и, вскоре, с песней "Teufelsweib" был рождён наш первый собственный шедевр и музыкальный стиль, которого мы еще не слышали в наших краях - немецкий фолк-рок с использованием средневековых инструментов.
Последовали новые песни, и, так как никто кроме нас не мог слышать нашу музыку, мы решили дать неповторимый концерт в нашем домашнем придворном трактире "Ведьма" в Grobenzell'е. Теперь оставалось лишь дать нашему проекту имя. Вдохновленные карточным джокером, мы скрестили "Schabernack treibenden Narren, der kein Blatt vor den Mund nimmt". Получилось "Schandmaul" (Maul = Mund).

Что было дальше? Первый концерт прошел с огромным успехом! Огромное количество проданных колпаков (наши символы), восторженные зрители и бесконечное требование диска. Мы стояли "как коровы перед Дедом Морозом" и в результате решили: теперь это не "одноразовый" проект! Это было бы более чем нелепо ограничить всё одним лишь концертом. Мы заглянули в глаза друг другу и осознали: только что, прямо здесь, родилась группа!

После этого один за другим мы сыграли несколько концертов, и диапазон нашего творчества стал разрастался с пугающей скоростью. В то же время мы вкладывали всю энергию в наш первый диск "Wahre Helden" ("Настоящие герои"), который весной 1999-го мы сами распространяли среди поклонников.

Мы сочиняли новые песни с огромной скоростью. Самое время, чтобы выпустить следующий диск! "Von Spitzbuben und anderen Halunken" вышел в 2000-м году и его мы распространяли также самостоятельно. Наша живая программа стала еще более интересной, и, наконец, мы связались с нашим нынешним концертным агентством "Extratours". Они отправили нас в тур по всей стране - мы играли в Тюрингии, Саксонии и, вообще, разъезжали почти каждый уик-энд. Это было действительно классно!

Следующей вехой в нашей творческой карьере стал контракт со звукозаписывающей компанией. Мы узнали, что одна из самых известных звукозаписывающих компаний Германии проявила к нам интерес... и вот уже от волнения наши сердца начинали стучать все громче и громче! Первое, что сделала компания - выставила в магазинах наш диск "Spitzbuben" - это стало началом официальных продаж наших альбомов.

Жизнь закрутилась еще быстрее: еще больше концертов, они становились все крупнее (Mera Luna, Zillo-Festival, Taubertal, Wave Gothic Treffen, и др.), первый действительно длинный тур, а потом и запись нового альбома. На этот раз под опёкой продюсеров и в профессиональной студии. "Narrenkonig" ("Король шутов") появился на рынке в октябре 2002-го и тотчас же прыгнул в альбомный чарт на 70-ое место! Вот это был угар!!!

Издав DVD "Hexenkessel" ("Шабаш ведьм"), мы исполнили свое страстное желание выпустить видео-диск, и теперь мы можем оглянуться назад на объем проделанной нами работы и на развитие нашего творческого успеха в течение последних лет с некоторой долей гордости. Но, тем не менее, у нас нет времени почивать на лаврах - мы всегда устремлены вперед! Необходимы новые свершения! Интересно - что будет дальше!?"

Группа Letzte Instanz была образована в 1996 году в Дрездене. Ее основателями стали Horbi, Tin Whistle, Muttis Stolz, Kaspar Wichman, Holly D. и Markus G-Punkt, музыканты группы “Resistance”. Год спустя к ним присоединился Benni Cellini, сперва как сессионный музыкант, потом в качестве постоянного участника.
Самостоятельно записав пять песен на дрезденской Ton-Studio, группа, тогда еще под названием Resistance, заключает контракт со звукозаписывающим лэйблом Costbar. Эти записи вошли в первый альбом “Brachialromantik”. Вскоре после заключения контракта группа сменила название на более оригинальное - Letzte Instanz.
Еще до выхода второго альбома “Das Spiel” Horbi и Kaspar покинули группу, что никак не прибавило ей уверенности в своих силах, тем более что публика на тот момент не проявляла интереса к их творчеству. Место Horbi и Kaspar’а заняли Robin (вокал) и Rasta F (бас). Это стало началом новой эры для Letzte Instanz. С помощью сложной и резкой немецкоязычной лирики и не только Robin’у удалось сформировать новое звучание. В январе 2002-го выходит кавер-версия песни The sisters of mercy “Vision thing”, представленная на трибьюте “Thank you Sisters of mercy”.
Группа активно сотрудничает и привлекает к совместной работе коллег из других групп: так, в записи третьего альбома “Kalter Glanz” принимали участие двое известных вокалистов: Marta Jandova (Die Happy) и Sven Friedrich (ныне распавшиеся Dreadful shadows).
После проведения нескольких туров Letzte Instanz в составе восьми человек начинают работу над четвертым альбомом. “Gotter auf Abruf” вышел в сентябре 2003-го и был отмечен в немецких альбомных чартах. Live-DVD и live-CD были выпущены с заметным опозданием в конце сентября 2004-го.
После тура в поддержку нового альбома в марте 2004-го группу внезапно покидают Robin, Tin и FX. Примерно в то же время оба скрипача Letzte Instanz (M. Stolz и Benni Cellini) помогают недавно появившейся группе Angelzoom в записи четырех песен для первого одноименного альбома и сингла “Fairyland”. Они также сопровождали Angelzoom в турне “Tiefenrausch –2005”.
В декабре 2004-го Michael Ende стал басистом группы, а в феврале 2005-го Letzte Instanz удалось найти вокалиста в лице Holly. В начале июня 2005-го состоялись первые выступления в новом составе, и после удачных проб на различных фестивалях группа вновь отправилась в студию для записи нового альбома “Ins Licht”, выход которого был запланирован на 2006 год.
3 февраля 2006 года состоялся релиз пятого альбома, и уже неделю спустя он поднялся до 53-го места немецкого медиа-чарта. Для записи песни “Das Stimmlein” были приглашены вокалисты Eric Fish (Subway to Sally), Sven Friedrich (Zeraphine) и Thomas Lindner (Schandmaul).
23 марта 2007-го вышла в свет шестая работа Letzte Instanz под названием “Wir sind Gold” - альбом, который гитарист группы Holly D. характеризует как “самый гармоничный”. С одной стороны, это из-за того что вокалист Holly может наконец считаться полноправным участником группы, с другой – потому что группа в этот раз была как никогда ранее близка к процессу записи: большая часть песен была написана во время “Ins Licht”-тура в автобусе, где музыканты могли чуть ли не до трех часов ночи сидеть вместе и играть.

В процессе творческого развития Letzte Instanz их стиль и звучание неоднократно менялись. После первого альбома “Brachialromantik”, в котором довольно четко прослеживается влияние таких “средневековых” групп, как Subway to Sally и In Extremo, Letzte Instanz также стали причислять к этому направлению, несмотря на возражения самих музыкантов.
Звучание следующего их альбома очень изменилось по сравнению с дебютной работой: скрипки отошли на второй план, а “центр тяжести” сместился в сторону традиционных для рок-групп инструментов, хотя некоторое электронное звучание в “Das Spiel” все же присутствует. Использование речитатива в некоторых песнях также свидетельствует об отходе группы от средневекового фолк-рока.
В своем третьем альбоме “Kalter Glanz” Letzte Instanz снова обнаруживают новое звучание: скрипичные пассажи все более уходят на задний план, в то время как фолк-мотивы и гитарные рифы, характерные для ню-метала, сливаются воедино, образуя новое, оригинальное звучание. Этим музыканты еще раз показали, что бесполезно даже пытаться отнести их к какому-либо определенному стилю.
И сейчас, после неоднократной смены участников, после неудач и впечатляющих успехов Letzte Instanz не перестают экспериментировать, и каждым новым альбомом они удивляют и радуют своих слушателей не только в Читать далее...

В начале 2000 года Alexander Frank Spreng и Matthias Ambre основывают группу ASP и выкладывают в Интернет домашнюю страницу группы с mp3 пробами. ASP находит свое альтер эго «Черную Бабочку», художественную фигуру на подобии вампира, который питается его (Aспа) душой. Перед тем, как ASP практически дошли до того, чтобы изготавливать десятки демо-дисков, объявилась звукозаписывающая фирма TRISOL-Musik полная воодушевления и с предложением совместной работы.

Ноябрь 2000: Дебютный альбом „Hast du mich vermisst?“ выходит в свет и достигает успеха среди, так называемой, Черной Сцены. Песни „Sing Child“ и „Und wir tanzten“ превращаются в клубные хиты выбора слушателей и продвигают тем самым успех ASP. Сейчас эти песни так же трудно представить вне плейлистов, как и „Gottes Tod“ Das Ich или „Love ne to the End“ Deine Lakaien.

Январь 2001: ASP открывают домашнюю страницу в интернете www.schwarzer-schmetterling.de.

Лето 2001: ASP выступают на фестивале Wave-Gothic-Treffen в Лейпциге, где полностью превосходят ожидания организаторов.

Ноябрь 2001: выходит второй альбом „:Duett“. Первое издание альбома в дигипаке уже в ноябре полностью раскуплено.

Декабрь 2001: ASP впервые организуют фестиваль: „Die Zusammenkunft“. Концептуально Zusammenkunft предлагает рамки для совместной работы групп и музыкантов. Так появляются дуэты, участвуют гости, такие как Umbra et Imago, L’Ame Immortelle и др.

Апрель 2002: ASP участвуют в турне со скандальными Umbra et Imago и Tanzwut и имеют, наконец, возможность показать на большой сцене многолетний сценический опыт и невероятную харизму вокалиста.

Июнь 2002: После успеха Zusammenkunft было решено выпустить небольшим тиражом одноименный EP c той же концепцией. Уже сейчас этот ЕР является редким артиклем для коллекционеров.

Начало 2003: ASP работают над новым альбомом. Выходит предварительный сингл „Weltunter (Komm zu mir)“.

Апрель 2003: ASP являются ко-хэдлайнерами турне L’Ame Immortelle(+Unheilig). Полностью незнакомый новый сингл „Weltunter (Komm zu mir)“ воспринят эйфорически как новыми, так и старыми фэнам, которые ждали новых записей от своих героев 2 года.

Май 2003: легендарное музыкальное издательство Feelklang оценивает потенциал песен и музыкантов и так же высказывает это мнение Warner Chappel / Hanseatic. Warner Chappel / Hanseatic воодушевляются неукротимой энергией проекта и быстро приходят к единодушию: ASP заслуживают содействия и поддержки по всей линии.

Июль 2003: ASP неделями держится в немецких чартах предварительных заказов в самом большом Интернет магазине amazon.com и самое невероятное: первое издание „Weltunter“ в версии с двумя CD лимитированное всего 2999 штуками, полностью распродано за 3 недели до выхода альбома!

Октябрь 2003: ASP едут в качестве хэдлайнеров в тур по Германии с группой „Xandria“.

Декабрь 2003: Выходит второй сингл „Stille der Nacht“. Первая встреча фанатов.

Февраль 2004: ASP начинают акцию „Ich will brennen“ и выпускают одноименный третий сингл.

Лето 2004: Наряду с несколькими успехами на фестивалях, переиздание старых альбомов. Смена букинг-агенства. Hasslich. Творческий конкурс при сотрудничестве с журналом Zillo.

Апрель 2005: выход „Hunger“ EP. Hunger турне с группой NUUK.

Июнь 2005: Сингл „Schwarzes Blut“ входит в немецкие альтернативные чарты в Native на 25-ом месте, DAT-20.

Июль 2005: выходит новый альбом „Aus der Tiefe“ и стартует на 50-ом месте официального альбомного чарта Media-Control.

Октябрь 2005: успешно окончен „Aus der Tiefe“ тур с SEELENZORN.

Начало 2006: выход диска с победителями творческого конкурса „Hasslich“, так же выходит сингл клубного хита „Werben“ в виде виниловой пластинки с многочисленными миксами и версиями. В необычной рекламной кампании ASP снова совершают революцию в готической эстетике и демонстрируют юмор.

Апрель 2006: выходит совместный акустический CD „Humilty“ c группой Chamber, в качестве закуски к предстоящему туру. Тур стартует в конце апреля.

Лето 2006: ASP лихорадочно работают над новым синглом к предстоящему осеннему турне „Ich bin ein wahrer Satan“, c которым они снова докажут свою исключительность на немецкой музыкальной сцене.

В марте 2007 года у ASP выходит новый альбом "Requiembryo".

группа Samsas Traum была образована в 1996 как соло-проект Александра Каште (Alexander Kaschte). После успешного участия в Одиссее по сценам мирового андеграунда с первым демо-альбомом «Nostalgische Atavismen», группа, усиленная голосами Йоханнеса Велша (Johannes Welsch) и Симоны Шталь (Simone Stahl), записала в феврале 1998 г. семь песен для запланированного дебюта «Die Liebe Gottes» на диск «"Promo ґ98». После долгих и изнуряющих переговоров группа подписала 1 марта 1999 г. договор с лейблом TRISOL MUSIC GROUP, в тот самый день спустя три года спустя основания Samsas Traum, чтобы вскоре после этого вдохновенно записать альбом "Die Liebe Gottes - Eine mдrchenhafte Black Metal-Operette". Исполненный семерыми певицами, повествующий о последней битве ангелов, сотканный под покровом ночи альбом раздвинул ожидаемые рамки почти сразу же после его выхода и заставил спорить о группе не только фанатов, но и прессу.
После этого были пережиты все стадии успеха: от изгнания до канонизации. Группа принимала совместное участие во многих проектах, избавилась от излишнего балласта в виде ненадежных участников коллектива, сняла два видеоклипа, а затем отправились Enfants terrible блэк-маталла и готической сцены в начале 2000 г. на студию Nachtschicht во Франкфурте (где к тому времени пребывали Sopor Aeternus, LґВme Immortelle и Janus) и записали под присмотром Тобиаса Хана (Tobias Hahn) свой второй, еще более дорогостоящий гениальный альбом "Oh Luna Mein": при поддержке избранных приглашенных музыкантов и пражского хора группа запечатлела на ленту невероятный фейерверк чувств, позволив с легкостью растворить границы между тяжестью, ненавистью и весельем, модерном и классикой, реальностью и безумием.
В ноябре 2000 г. Йоханесу Велшу пришлось покинуть группу из-за профессиональных проблем со здоровьем. К сожалению, он не смог принять участие в совместному туре с Pain и Atrocity в январе 2001 г., в котором Samsas Traum должна была проехаться по Германии и соседним странам. В результате Каште пришлось исполнять самому во время 35-ти минутного сета все мужские партии.
После своего возвращения Samsas Traum неоднократно пытались вновь отправиться в дальнейшие турне, давать новые концерты. Тем не менее, все эти попытки душились недостаточной готовностью организаторов концертов оплачивать Каште и его музыкантам и так довольно скромные гонорары.
После того, как организатор зала предложил Каште всего 200 марок за концерт (группе этого не хватило бы даже на оплату бензина, чтобы доехать туда и обратно), Александру стало ясно, что поскольку никто не собирается удовлетворять его требованиям, он выступать больше не будет. Этого же мнения придерживается Каште и сейчас. Таким образом, концерт на WGT в 2001 г. перед переполненным Бастионом Морица стал последним.
В скором времени Каште вернулся в студию Nachtschicht и посвятил себя дальнейшей работе над его третьем LP «Utopia». В результате вышла пластинка, которая еще дальше раздвигала оплеванные музыкальные границы и ликвидировала концепции Сцены. «Utopia» стал самым личным произведением Каште, в котором многократно повышалось использование электроники по сравнению с предыдущими альбомами. После «Fur Immer» из альбома «Oh Luna Mein» Каште дал Сцене еще два хита «Alles oder alles!» и «Stromausfall im Herzspital», последнее произведение завоевала сердца фанатов своим пленительно-летаргическим текстом. Но альбом «Utopia» подкупал не только музыкой, буклет диска был напечатан на прозрачном коричневом пергаменте, что делало пластинку вожделенной драгоценностью.
«Utopia» поставил много вопросов и оставил их в основном без ответа. Что означает, например, напечатанный в буклете текст песни «Glьck und Asche», которую потом напрасно искали на самом диске?
В ноябре 2001 г. Trisol Music Group, наконец, исполнило старую мечту Каште, которую он высказал еще в 1999 г. и опубликовала старые демо-записи на диске, названным «Nostalgia». Этот альбом был важен Каште прежде всего потому, что ему не хотелось скрывать от фанатов как истинную направленность своих произведений, так и этапы развития феномена Samsas Traum. Наравне с другими альбомами, «Nostalgia» был отлично скомпонован. Тут и продолжительность свыше 70 минут, и аудио-вставки с самого первого концерта группы, анекдоты, и старые фотографии. Изданный диск так наполнен полезным содержимым, что просто невозможно словами описать его ценность!
2002 год должен был стать по сравнению с предыдущими годами более спокойным. После образования своей звукозаписывающей студии, Каште принялся за работу над первым альбомом своего ЭлектроПоп-проекта 80-х годов MIIME. От выпуска пластинки, Читать далее...

[300x220]
Einstürzende Neubauten ('Айнштурценде Нойбаутен' - Саморазрушающиеся Новостройки) появились в Берлине, тогда еще Западном, в 1980-м, первоначально как часть дадаистского музыкального движения Die Geniale Diletanten (Гениальные Дилетанты - термин Вольфганга Мюллера из Die Toedliche Doris). Движение проповедовало создание новых форм в процессе разрушения любых существующих традиций, и EN вскоре стали заметным коллективом, благодаря использованию стальных листов, рессорных пружин, электродрелей, циркулярных пил, отбойных молотков, бетономешалок, пластиковых контейнеров, песка, камней, горящего масла, железнодорожных мостов, огнестрельного оружия и самодельных металлических объектов как музыкальных инструментов (особые эстеты могли получить в качестве деликатеса еще и шуршащий пенопласт и гвоздь по стеклу).
Восхищенные производимым ими самими шумом, Новостройки стали сочинять музыку, посвященную энтропии вселенной, вовлеченной в вихрь хаоса. Тексты изображали всяческие вирусы и черные звездные системы, современный упадок и пограничные психологические состояния - апокалиптический взгляд, подпитанный щедрой почвой богатой немецкой литературной традиции.
В основе музыки лежала созданная ими новая форма городского блюза с очень интенсивным и органичным саундом, так как записывались они тогда преимущественно вживую, без сэмплеров и других цифровых примочек. Логотипом, ставшим впоследствии всемирно известным (его татуировки, например, красуются на плечах Генри Роллинза из Rollins Band и Евгения Федорова из Tequilajazzz), было


выбрано примитивное изображение человека с солнечным символом вместо головы. Einstürzende заявляли, что обнаружили его в Стоунхендже, но, похоже, изобрели этот логотип самостоятельно.
Первый состав Neubauten включал Кристиана Эммериха, более известного как Бликса Баргельд (родился 12-го января 1959 в Берлине и, по слухам, до увлечения музыкой работал могильщиком и мусорщиком), нью-йоркца Эндрю Чьюди (псевдоним - Н.У.Унрух, 9-го июня 1957) и двух девиц - Гудрун Гут и Беату Бартель. Гудрун и Беата, уже прошедшие нелегкие азы панк-рока в составе Mania D., вскоре покинули EN и создали собственные проекты Malaria! и Matador.
В те времена Einstürzende Neubauten выступлениями слушателей не баловали, в клубной жизни не преуспели, но, благодаря экстремальности произведенного материала, стали в Германии уже на ранних порах притчей во языцех, особенно когда только что отстроенное здание Германского Конгресса буквально рассыпалось спустя несколько дней после выхода их первого сингла (до этого момента выходили только малотиражные кассеты).
В 1981-м Бликса со товарищи посещают концерт немецкой панк-группы Abwaerts, проходивший в кабаке неподалеку от бывшего концентрационного лагеря Дахау, и предлагают их лидеру Ф.М.Айнхайту (настоящее имя - Франк Мартин Штраусс, 18-го декабря 1958) присоединиться к Einstürzende Neubauten. Айнхайт уже был известен в Германии как электронный гений, он играл на любых приборах, производивших разнообразный шум - магнитофоны, радиоприемники и т.д. - и работал с Холгером Хиллером (Holger Hiller) в составе знаменитой немецкой авангардной группы Palais Schaumburg, соответственно, с его приходом в EN их звуковая палитра и музыкальные возможности существенно расширились.
В этом составе и был записан дебютный альбом 'Kollaps' (единственный отклик критиков был в одну строчку: "Вы никогда не будете это слушать"). Einstuerzende Neubauten не отставали от журналистов и на попытки прессы выяснить источники их вдохновения невозмутимо заявляли, что "основное вдохновение они черпают из музыки, которую терпеть не могут - внимательно слушают, анализируют и разчленяют, как труп."
Во время германского тура (вместе с Mekanik Destruktiw Kommandoh и Sprung Aus Den Wolken) к группе присоединился басист - англичанин Марк Чанг (3-го июня 1957), а еще через год в коллектив вписался молодой гитарист Александр Хаке (11-го октября 1965), носивший тогда звучный псевдоним фон Борзиг (по названию Borsig-Werke, предприятия, где арбайтен его папаша). Ранее же юный Алекс подрабатывал у EN звукоинженером и поэтому знал, на что идет.
Международное признание критиков пришло к Новостройкам в 83-м, с выходом их второго лонг-плея 'Zeichnungen Des Patienten O.T.', посвященного художественному творчеству шизофреников. Много шума наделали и их концерты - опасные террористические смертоубийственные шоу: Бликса, затянутый в кожу с ног до головы, с гитарой наперевес (он признавался, что ненавидит гитарную игру и научился играть не НА ней, а С ней), Хаке - в экстатическом танце, Унрух и Айнхайт, смеющийся гном и мускулистый воин, под чьими руками куски железа превращались в грозное разящее оружие ('покупные' барабаны принципиально игнорировались). В 84-м Einstürzende Читать далее...

[300x169]
Самая немецкая группа мира, культовый в Германии коллектив с крайне сомнительной репутацией - это вокалист Штумпен, клавишник и композитор Альф Атор и гитарист Базз Ди. Критики окрестили их злыми сатириками от рок-музыки. Герои их песен превращаются в отвратительных червей, заползающих в унитазы и атакующих оттуда обывателей, или клонируют самих себя, чтобы потом иметь возможность 'иметь' себя же... Они невероятно ловко используют расхожие штампы металла, индастриала (Oomph! и Rammstein) и даже популярной классики; всё это - с крайне откровенными, вульгарными и циничными текстами. Они беспощадно относятся к классике всех жанров, их кавер-версии неподражаемы - тут сразу же приходит на ум сравнение с отечественным проектом Boney NeM. Они являются настолько масштабным явлением национальной немецкой культуры, что даже Rammstein делают кавера их песен ('Bose' - песня с альбома 'The schlechst of Knorkator').
Начав свой проект в 1994 году, в 1997 в сотрудничестве с басистом главной немецкой панк-группы Die Artzte они выпустили первый альбом 'The Schlechste Of...' ('Худшие песни'), а два года спустя продолжили дискографию диском 'Hasenchartbreaker' ('Победитель заячьего хит-парада') - и уже на крупном лейбле Mercury! В 2000 году они едва не стали представителями Германии на конкурсе 'Евровидение'. Их концерты неизменно сопровождают аншлаги и напоминают сумасшедший дом, на сцене музыканты крушат мебель, аппаратуры и поливают публику всякой дрянью. Третий альбом 'Tribute To Uns Selbst' ('Трибьют нам самим') был издан в 2000 году, а новый альбом появился спустя два года. Заново переосмыслив себя и своё творчество, они снова пришли к тем же выводам - и дали своему детищу название 'Ich hasse Musik' ('Я ненавижу музыку'). На заглавном треке они смело подвергают ревизии всю историю музыки. Каким будет пост-феминистское индустриальное общество мы узнаём из композиции 'Mann'. А песня 'Horizont' даёт математическое обоснование даты конца света. Также вы услышите сногсшибательные кавера - среди прочих Boney M. 'Ma Maker' и AC/DC 'Beating Around The Bush'.

[300x308]
KMFDM — это сокращение от 'kein Mehrheit fuer die Mitleid' (что свободно можно перевести, как 'никакой жалости к большинству'). Как часть 'кампании маркетинга' 1994 года (одна из тех лишних вещей, которые только могут придумать звукозаписывающие компании), тысяча и одно из возможных значений этой аббревиатуры были придуманы фэнами во всем мире для KMFDM. Сами KMFDM никогда не подпитывали эти усилия, скорее с удивлением наблюдали со стороны. Однако за прошлые несколько лет, после большого количества интернет–конференций, эта тема стала сейчас столь бессмысленной, что начала явно раздражать... Но если уж высказываться насчет предпочтения какого–то одного из множества вариантов расшифровки KMFDM, то лично мне больше всего нравится знаменитое: 'kill mother fuckers DEPECHE MODE'. Думаю, этим я выразил не только свое персональное мнение, но, желая развеять смутные сомнения, замечу, что мой абсолютный фаворит среди названий является таковым отнють не из–за ненависти к знаменитым британцам.
Стилистика KMFDM настолько эклектична и своеобразна в смысле своей универсальности, что одни причисляют их просто к industrial, другие характеризуют как industrial–techno–metal, а третьи (и т.д.) придумывают еще какие–то мыслимые и немыслимые способы описания их музыки. Справедливости ради надо отметить: почти каждое название имеет под собой некие основания, но все же KMFDM гордятся тем, что друзья и критики неспособны однозначно охарактеризовать их творения. А сами музыканты утверждают: наша музыка — это ultra–heavy–beat.
Стиль KMFDM — это ребенок дэнса, альтернативного рока, индастриэла, хэви–метала и еще чего–то, что, возможно, известно только самим KMFDM. Они блестяще охватывают в своем творчестве широкий диапазон стилей и включают такой нетипичный (для всех проявлений industrial) элемент, как включение в свои песни женского вокала. Результаты этого сплава оказались столь же заразительными, сколь и непредсказуемыми. Группа, сохраняя свой собственный почерк, привлекла и привлекает множество слушателей, даже тех, кто не является большим любителем этого направления.
Броская по своим находкам и оригинальным решениям, агрессивная электронная музыка с огромной энергией является только наиболее видимой, а точнее, слышимой очевидностью (ухослышностью). Музыканты с самого начала не стали делать никаких уступок господствующим тенденциям поп–рока. Напротив, созданный ими alternaworld — это мир беспощадных пульсирующих ритмов, механических ударных, металлической гитары, холодных индустриальных звуков, жесткого вокала и множества других эффектов и приемов, подчеркивающих индивидуальность KMFDM.
Под стать музыке и другая сторона творчества. Лирика KMFDM очень серьезна, а часто сердита. Она изобилует черным юмором, и всюду ощущается ее политическая закваска. В общем, KMFDM знают, чего они хотят. Они делают это и делают превосходно. Поэтому данный heavy dance band по праву занимает почетное место под солнцем бескомпромиссной индустриальной музыки.
За все годы существования KMFDM включал в себя большое количество участников группы и разнообразный персонал. Лишь один человек был и остается безоговорочной константой, мозгом KMFDM, генератором идей, вдохновителем всех свершений и просто является главным героем сего повествования — это вокалист, клавишник, программист, перкуссионист, басист, одним словом, человек–оркестр Саша Конецко (Sascha Konietzko). Как нетрудно заметить, имя и фамилия Саши Конецко абсолютно не выглядят чем–то заморским, и при его упоминании у меня возникает теплое ощущение: "наш!". Да, действительно, Саша — никакой не немец. Скажу больше: ярчайший представитель прогрессивного индустриального человечества происхождением из той же большой страны, частью которой все мы когда–то были. Вот только аббревиатура не из пяти букв, как у KMFDM, а только из четырех — СССР.
В последнее время состав группы выглядел следующим образом: Саша, Тим Сколд (Tim Skold), Эн Эш (En Esch), Гюнтер Шульц (Guenter Schulz), Крис Шепард (Chris Shepard). В последних работах также принимали участие такие кадры, как Эбби Трэвис (Abby Travis), Раймонд Уоттс (Raymond 'Pig' Watts), Уильям Рифлин (William Rieflin). Но вообще–то не будет преувеличением перефразировать известную формулу: мы говорим Саша Конецко — подразумеваем KMFDM, мы говорим KMFDM — подразумеваем Саша Конецко.

Широкое признание музыки KMFDM и, как следствие, большая популярность, по словам Саши, нисколько их не волнует:"Мы не хотим быть частью этого цирка музыкальной индустрии". Они, правда, не первые и не последние, кто заявляет, что не заботится относительно известности и благосостояния. Однако по определенным причинам им хочется Читать далее...

[300x218]
1987
Все началось в 1987-м, когда Маркус Реинхардт и Помпеджо Риччиарди собрали группу и назвали ее Wolfsheim. Вопреки распространенному мнению название Wolfsheim не было основано на имени немецкого города, а, по признанию самих музыкантов, восходит к одноименному персонажу, созданному Скоттом Фитжеральдом в его 'The Great Gatsby'. Дуэт превратился в трио, когда брат Маркуса Оливер Реинхардт присоединился к группе. После создания демонстрационной ленты, Помпеджи оставил группу, предложив Питера Хеппнера в качестве своего приемника. Петер знал о существовании группы с самого ее основания - все они были друзьями еще в детстве, они выросли в одном квартале Гамбурга, который называется Вильгельмсбург. Кроме того Маркус и Петер ходили в одну школу и окончательно сдружились на уроках искусства. Спустя еще некоторое время Оливер Райнхардт покинул группу и оставил еe в том составе, который известен нам и по сей день - Петер Хепнер (вокал) и Маркус Райнхардт (электроника). Петер, который всегда хотел быть художником или писателем, стал сочинять тексты на музыку, которую сочинял Маркус.
Первое публичное выступление Wolfsheim состоялось в 'Werkstatt 3', маленьком клубе в Гамбурге, в конце 1987 года.

1989-1991
Записав еще две демокассеты участники Wolfsheim обивали пороги звукозаписывающих компаний, но везде получали отказ - слишком уж необычной была их музыка. И только Лотар Гартнер, в то время единственный служащий на малоизвестном независимом лэйбле Strange Ways Records проявил к Wolfsheim определенный интерес.
Так в 1991 вышел в свет первый сингл коллектива 'The Sparrows And The Nightingales'. И совершенно неожиданно без какого-либо промоушена заглавная песня с сингла превратилась в огромный клубный хит. Сегодня, эта песня считается класcикой синтипоп культуры.

1992-1995
Второй сингл 'Its Not Too Late', а после и дебютный альбом 'No Happy View', над которым Wolfsheim работали около трех лет и в результате записали в студии всего за две недели, были изданы в 1992 году. К 2001 году продано около 65 тысяч копий этого альбома, группа была признана 'открытием года' многими известными журналами. Вскоре после был издан синглы 'Now I Fall' и 'Thunderheart', предваряющие новый альбом группы.
На вышедшем в сентябре 1993 года альбоме 'Popkiller' сильнее заметно как влияние классической музыки, так и огромное количество разнообразной техники и длительное время, потраченное на запись этого альбома. То, что на первый взгляд все песни кажутся очень разными, на самом деле является результатом совместной работы двух людей - Петера и Маркуса, оба музыканта просто делали то, что им нравится. "Песни развиваются очень медленно, мы к ним привыкаем, и только если спустя месяц или два нам они все еще нравятся, они становятся настоящими песнями Wolfsheim", - сказал однажды в интервью Петер. В то время он также участвовал в записях групп Girls Under Glass и Umbra Et Imago в качестве приглашенного вокалиста.

1995-1997
В феврале 1995 года появляется компиляция '55578', на которой можно услышать и вполне успешные синглы, плюс неизданный материал и редкие вещи, появлявшиеся только на сборниках. Ограниченным тиражом выпущен бонус-диск, который содержит треки, записанные живьем во время Strange Ways Festival Tour в 1994 году. Помимо этого Wolfsheim выступали на таких крупных фестивалях, как Zillo Festival в 1992 году и the Strange Ways Festival Tour в 1993. После этого группа выпустила сингл Elias, в ноябре 1995 года выходит сингл Closer Still и наконец в феврале 1996 года группа выпускает третий альбом Dreaming Apes, над котором они трудились вместе с известным синти-продюсером Хосе Альваресом (aka JAB, он же как продюсировал все альбомы De/Vision на Strange Ways). Впервые на этом альбоме можно услышать две песни на немецком языке, также привлекают внимание маленькие инструментальные композиции, являющиеся переходом между песнями в альбоме.
Вскоре после того, как в мае 1996 года группа впервые отправляется в собственный тур, выходит сингл 'A New Starsystem Has Been Explored', на эту песню был снят видеоклип, также, как и на 'Sparrows And The Nightingales' и 'Now I Fall'.

1997-1999
В октябре 1997 года группа выпускает свой первый концертный альбом, который они назвали 'Hamburg Rom'. Альбом, который длится более 70 минут был записан в 1996 во время концертов в Гамбурге, Потсдаме, Бремене, Дортмунде и других городах. Петер также занялся сольным проектом, записав с Йохимом Виттом песню 'Die Flut', которая была большим хитом в 1998 году, что позволило обратить внимание широкой аудитории на группу Wolfsheim.
В октябре 1998 года выпущен восьмой сингл группы 'Once In A Lifetime', вскоре после альбом 'Spectators'. В октябре-ноябре Wolfsheim можно было увидеть на сцене во время первой Читать далее...

[300x289]Команда Oomph! была основана в 1991 году в германском городе Вольфсбурге тремя парнями: Деро, Флюксом и Крэпом. Не прошло и года, как музыканты заключили контракт с берлинским записывающим лейблом 'Machinery records' и в том же 1991-м выпустили свой первый сингл 'Ich bin du'. Песня довольно быстро стала хитом в танцевальных клубах Германии. Но еще более удачным стал второй сингл группы, 'Der neue gott', вышедший в том же году. Он долгое время крутился независимыми диджеями. Тяжелый, провоцирующий электронный саунд группы как раз вписался в стиль 'индастриал'. В 1992 году вышел дебютный альбом 'Oomph!'. На альбоме звучала как из немецкая, так и английская лирика, что в последующем стало вполне типично для команды. В 1993 году Oomph! выпустили сингл 'Breathtaker', на котором было уже больше гитар, чем на предыдущих релизах и эта тенденция стала развиваться.
В 1994-м на свет появился второй альбом группы 'Sperm'. На нем присутствовали удачно скомбинированные элементы гитар и электроники. Диск был издан 'дочкой' 'Machinery' – 'Dynamica', которая была создана для большего развития тяжелой музыки. В том же 1994-м было снято первое видео группы 'Sex', которое сразу же было запрещено к показу на MTV, поскольку там присутствовали кадры занимающейся сексом пожилой парочки. Обложка сингла также подверглась цензуре. Концерты тоже было пытались запретить, но эта фишка не прошла и Oomph! продолжили свою деятельность. В 1995 году вышел третий альбом 'Defekt', на котором музыканты продолжили мешать английский с немецким, а также повысили комбинирование электроники и гитар. Этот диск получился самым громким и агрессивным альбомом Oomph!. Основной его темой стали разрушенные изнутри мысли и души. В 1996 группа приняла участие на фестивалях 'With full force' и 'Wacked open air', а также выпустила свой четвертый альбом 'Wunschkind'. Бескомпромиссная тематика диска была посвящена надругательствам над детьми.
Композиции были написаны очень экспериментально, хотя свой стиль Oomph! в общем сохранили. Группа также получила хорошую концертную популярность, используя только свои выразительные выступления и уникальные жесты и мимику Деро. Со временем парни стали недовольны своим леблом, поскольку туры было очень плохо организованы, и работа проходила ужасно. В марте 1997 они расстались с 'Dynamica' и заключили контракт с 'Virgin records'.
В 1998 году Oomph! выпустили свой пятый альбом 'Unrein', с которым группа впервые попала в чарты. 1998-й также стал успешным в концертном плане. Oomph! впервые сыграли на фестивале 'Dynamo' в присутствии более 250.000 человек. В 1999 году у группы вышел очень мелодичный альбом 'Plastik'. Хотя 'Wunschkind' и 'Unrein' содержали по одному медляку, Деро попытался исполнить очень широкий спектр на 'Plastik'. В записи нового сингла 'Fieber' приняла участие легендарная Нина Хаген. Осенью 1999 года Oomph! играли на разогреве европейского тура 'Skunk anansie', а после этого устроили свой собственный немецкий тур.
В 2000 году группа много гастролировала, а в 2001 снова вернулась в студию - работать над новым альбомом. Их сингл 'Supernova' снова показал разные грани уникального стиля 'OOMPH!'.

И вот, спустя 2,5 года, заключен контракт с 'Gun Records'. Группа снимает видео 'Augen auf!' (Открой глаза!), а 12 января 2004 года выпускает одноименный сингл. Стоит заметить, что звукозаписывающей компании в скором времени пришлось заняться повторным тиражом сингла. В феврале увидел свет альбом 'Wahrheit oder Pflicht' (Правда или долг), который почти три года так ждали фаны и который записал в поклонники Oomph! бесчисленное количество людей. Группа приобритает широкую популярность и в России - особенно в кругах любителей немецкой и готической музыки. Весной рождается очередной клип и сингл 'Brennende Liebe' (Горящая любовь), записанный при участии другой немецкой группы L'ame Immortelle. Как и стоило ожидать, сингл попал в ТОП10. Что оставалось делать ребятам из Oomph! ? Конечно же, осенью 2004 года снять клип и выпустить сингл на песню 'Sex Hat Keine Macht' (Секс не имеет силы).
Выход альбома 'Wahrheit oder Pflicht' доказывает неизменное стремление Oomph! к самосовершенствованию, к изобретению нового звучания.

[300x200]
2000 год:
Более грубо, более жестко и более органично - вот три особенности, которые Мюнхен дал рок-банде Megaherz из-за выдающихся выступлений на сцене. Наряду с волнующей интенсивностью их пятого альбома 'Herzwerk II' эти особенности определяли развитие стиля и игры.
" 'Herzwek II' наша самая бескомпромиссная работа на сегодняшний день, потому что песни меньше зависят от электроники", - так гитарист, автор песен и со-продюсер Christian 'X-Ti' Bystron говорит о последней работе. "Теперь мы используем электронику только как усиление. Таким образом, мы можем создавать более живой звук. Одним словом, понимание между членами группы намного лучше." Группа, на которую он ссылается, состоит из солиста Alexx von Wesselsky, басиста Wenz и двух новых членов: гитарист Olli Poh и ударник Jurgen Schlachter (из группы Keilerkopf).

Частые вопросы фанатов о записях, которые смогли бы передать мощную энергию живого выступления, заставили Megaherz, вместо того, чтобы следовать обычным устоявшимся стандартам, добавить больше живого духа и естественного звука в свои песни.
"Нам не переставали говорить, что выступления на сцене более динамичные и живые, и это действительно то, что фанаты хотят услышать на наших альбомах тоже". Такой новый подход оказался положительным во многих отношениях. Тринадцать трэков на альбоме показывают нам Megaherz, как уверенную в себе энергичную группу, которая действительно отличается от многих других, относящихся 'новому Германскому жёсткому металлу'. Группа решает, что музыка будет иметь более интернациональную окраску.
"Новый материал меланхоличен - более Американский, нежели Прусский",-говорит Bystron. "Тут нет никакого специфического стиля. Если бы его пришлось классифицировать, то термин 'cross over' в его изначальном смысле был бы наиболее близок".

Только тексты и их значения остаются на самом деле Германскими, хотя формулировка стала более метаморфической и декоративной. "Основы остаются ясным, но риторика стала более глубокой",- Alexx Wesselsky описывает свои тексты. - "Отношение музыкальной критики общества, которое ярко показано у таких групп как Ton Steine Scherben - не должно полностью принадлежать Хип Хопу, а должно поддерживаться и рок группами". С одной стороны, он ссылается на такую песню, как 'Glas und Tranen' ('Стекло и Слёзы') и её очевидную политическую тематику, а так же на 'I.M. Rumpelstilzchen', в которой затрагивается тема обвинений. С другой стороны, есть и очень личная песня - 'An deinem Grab' ('На твоей могиле'). Она затрагивает вопрос о том, кто же действительно будет по-настоящему скорбить по человеку, живущему последний день на земле. И так же песня 'F.F.F.' - Германская кавер-версия. Вы уже смогли понять, какой известный оригинал у этой песни ? На ум приходит Billy Idol...

'Herzwerk II' был выпущен студией 'Plan 1' в Мюнхене. И спродюссирован Ральфом Вайгандом (Ralf Weigand), одним из самых известных продюсеров в Германии. Его работы с Such A Surge и Sportfreunde Stiller принесли ему международную славу. Megaherz взяли пластинки Вайганда и отправились в Нью-Йорк, чтобы записать их на 'Sony Mastering Studios' при помощи Владо Меллера (Vlado Meller), известного своими работами c Limp Bizkit, Red Hot Chili Peppers и Rage Against The Machine. Результат оказался блестящим во всех отношениях.
'Herzwerk II' - отличная и захватывающая работа: Фанаты будут спорить об этом, и именно это было намерением группы и их музыки. Поскольку это то, к чему Megaherz всегда стремились - это отличная музыкальная пища для людей с мозгами и чувствами.

1993-2000 год:
Megaherz собрались в 1993 году ! Alexander von Weygand и его четыре прежних коллеги, убеждённые, что они смогут играть тяжёлую музыку и петь на немецком и не будут относится при этом к 'New German Wave' ('Новая Германская Волна') или 'Bewildered Krautrock', отправились к новым берегам ! Живя в 'Метрополисе с Сердцем' и находясь под влиянием группы Megadeth и кошмаров Wildecker Herzbuben - немецкой фолк-группы ('Herzilein' - песня группы, означающая 'маленькое сердце'), пятеро бело-синих (цвет Баварского флага) решили, что 'Megaherz' единственно правильное имя для группы, которая даже сегодня считается: Жёсткой, но с Сердцем! Возникшая под безошибочным влиянием кросс-овера, гранжа, индастриала в лице Clawfinger, Alice In Chains, Soundgarden, Nirvana, Nine Inch Nails, Pantera и Rage Against The Machine первая запись 'Herzwerk' ('Работа сердца') увидела свет в январе 1995. Нет сомнений, что запись 'Herzwerk', из-за немецких текстов, привела к подписанию контракта с радио и телевиденьем. И из-за того, что группа избегала всемогущественной англо-американской языковой культуры, люди увидели, что у Megaherz есть что сказать. Читать далее...

[300x136]
Семёрка из Потсдама, пожалуй, слишком хорошо известна, чтобы снова рассказывать об их музыке и истории - все эти факты легко почерпнуть в рок-энциклопедиях. Но кое-что следует напомнить. Ведь именно они одними из первых создали магическую формулу, включившую в себя металл, народные кельтские мотивы и элементы средневековой музыки. Так получилось, что ныне более известны другие представители этого направления - Skyclad, In Extremo, Morgenstern. Но все они всегда упоминают в качестве образца для подражания именно Subway to Sally! Набор акустических фолк-инструментов у немцев очень разнообразен - здесь и скрипки, и волынки, и акустические гитары, и ситар, и флейты. На их счету около десятка релизов за 10 лет, и в этом нет ничего необычного.
Но вот с концертами за это же самое время они успели выступить уже более 1000 раз! И сегодня - это одна из самых активных групп Германии в этом направлении. Как и многие в этом жанре, они начинали как уличные музыканты и участники различных любительских коллективов. С момента образования в 1992 году их репутация, а вместе с ней и успех, росли день ото дня. Первый альбом '1994' вышел на маленьком лейбле Costbar, имел минимальный бюджет - но тем не менее! Они привлекли к себе внимание не только публики и критики, но и представителей серьёзного музыкального бизнеса. Их диск 'MCMXCV' (1995) украсил собой каталог культового германского лейбла Vielklang. Но кто же останавливается на половине пути! И вот их последние работы выходят уже со стапелей BMG и Universal. За 5 лет карьеры они стали пользоваться непререкаемым авторитетом, как на металлической, так и на фолк и готик-сцене. Альбом 'Hochzeit' (1999) стал их триумфом и попал на 27 место немецких альбомных чартов. Он стал альбомом месяца в нескольких журналах и разошёлся тиражом свыше 30.000 экземпляров. Последующие альбомы 'Herzblut' (2001) и 'Engelskrieger' (2003) укрепили их позиции на фолк/метал/рок сцене, а их тиражи свидетельствуют о популярности творчества этой капеллы среди самых широких слоёв любителей музыки.

[540x360]
В конце 90-х годов участники немецкого фолкового проекта Corvus Corax, специализировавшегося на средневековой музыке, образовали новую группу - Tanzwut! В команду вошли Тойфель (вокал), Брандан (волынка, гитара), Кастус (лира, волынка, ударные, вокал, шалмайн, драмшайт), Вим и Колл.А (волынки, свирели, дудки). Новый стиль существенно отличался от старого: музыка Tanzwut изначально ориентирована на массовое прослушиваение (т.е. если Corvus Corax могли заинтересоваться только фанаты средневековья, то Tanzwut приятно слушать и поклонникам попсы, рока, того же немецкого фолка, и чего только не поклонники...). Скорее всего, их стиль можно определить как пропагандируемый Rammstein танц-металл с добавлением медиевала. То, что творят на сцене танцвутовцы, можно назвать только как 'сон чернокнижника наяву': пятеро мужиков в цепях, коже и невообразимых металлических украшениях носятся по сцене с волынками и творят нечто совершенно невообразимое. Кстати, волынки группе изготавливает один из ее членов. 'Мы гордимся, что у нас есть дипломированный мастер' - утверждают они.
Свой первый альбом Tanzwut (с одноименным названием) записали в 1999 году с продюссером 'die Toten Hosen' Джоном Кэффери. Первый альбом принято считают 'пробой пера' в новом стиле группы, но на этом диске есть стоящие вещи! В первую очередь, я выделяю 'топ 3': 'Augen Zu' ('Закрыв глаза') - бесспорно, красивейшая песня этого альбома с потрясающим вокалом, 2 место - 'Koenigreich' ('Королевство') - об этой песне хочу рассказать поподробней. В этой композиции уникальнейшим образом слились кельтские мотивы и дух современной тусовки. Отрывок после второго припева - это нечто, это надо слышать! Этот трек несет в себе всю суть творчества Tanzwut. 3 место занимает 'Im Rausch' ('В опьянении'). На диске были две инструменательные композиции: 'Schiksaal' и 'die Balz', состоящих из одинокой волынки на фоне интересных эффектов. И две тяжелых композиции: 'Exkremento' и 'Eisenmann'. И напоследок хочу упомянуть 'Aufstehung' ('Воскрешение'). Куплеты здесь не представляют ровным счетом ничего интересного, но припев здесь - некий 'Merzeburger Zauberspruche', который упоминается и у In Extremo. Только здесь он исполняется женским хором. Успех песни 'Augen Zu' был замечен, и в результате этого группа разродилась одноименным синглом.
Группа приступила к записи нового альбома с новым продюссером - Томми Хайном. Сначала был записан сингл на заглавный трек 'Tanzwut'. Сначала эта песня принадлежала Corvus Corax, но, как утверждают танцвутовцы, этот композиция полностью переработана и переиграна. Кстати, на этом сингле вышла единственная неизвестная мне на этот день песня Tanzwut 'Bombardement' ('бомбардировка'). Новое творенье называлось 'Labyrinth der Sinne' ('Лабиринт чувства') и вышло в свет в 2000 году. Сразу заметно улучшение общего качества песен, на втором альбоме они однороднее и мелодичнее. Нет больше таких киданий из крайности в крайность.
После выпуска каждого альбома группа устраивает грандиозные туры по Европе. Tanzwut принимает активное участие в жизни немецкой музыкальной тусовки. 'Мы дружим с Rammstein, т.к. наши репетиционные базы находятся по соседству' - говорят Яростные. В промежутке между записью первого и второго альбомов они сделали отличную песню с Umbra et Imago 'Weinst du?' ('Ты плачешь?'), которая вышла на его сингле 'Weinst du?' и альбоме 'Mea Culpa'. Две группы устроили совместное турне, имевшее грандиозный успех.
Третий альбом вышел в 2003 году. Он называется называться 'Ihr wolltet Spass' ('Вы желали удовольствия'). Перед записью этого альбома группу покинул Brandan. Его место занял Patrick.

[300x220]
Немецким рокерам, как никому другому удается найти, и умело манипулировать потаенными кнопками и рычажками человеческого подсознания, забираться с помощью музыки на самую глубину нашего разума, управлять нашими низменными и прочими инстинктами. Причем, что интересно, лучше всего это получается не просто у немцев, а у бывших восточных немцев! Нина Хаген ли, Rammstein ли - все они выделяются из общей массы рок-музыкантов тем, что любовь народная к ним необъяснима, причины, заставляющие покупать их пластинки и билеты на концерты непонятны даже самим фэнам, а характеристика их творчества и подавно - под силу не каждому-то въедливому критику! Может быть причина в многолетней коммунистической диктатуре? А что, копилось все внутри, копилось, накипело, понимаешь, а как стена и пролетарский строй вместе с ней рухнули - так таланты и поперли! У Rammstein, по их словам все произошло именно так. Речь сегодня, правда, не о них, но о другой многообещающей группе, сценический имидж которых, кстати, сильно напоминает 'раммштайновский' - In Extremo.
Да, именно имидж и сценические спектакли, но не как не музыка! Скорее, сам подход к музыке, самобытность и ярко выраженная индивидуальность роднит In Extremo со своими старшими и более успешными земляками. Хотя героев сего материала нельзя назвать аутсайдерами, популярность их более локальная. Во всяком случае, в Америке, где тех же Rammstein уже чуть ли не национальными героями считают, про In Extremo и слышать не слышали. Да и среди нашей, в массе своей продвинутой, музобщественности об этой семерке(!) знают не слишком много. Практически ничего не найти о них и в Интернете. Зато на родине In Extremo давно уже считаются культовой группой. За последние полгода ни одно германское музыкальное издание не могло пройти мимо этого феномена, а уж от предложений выступить на различных немецких и голландских фестивалях у новоявленных звезд отбоя не было! Впрочем, мировое признание In Extremo явно не за горами. А раз так, редакция 'Painkiller' единогласно решила провести мини-ликбез по истории этого коллектива, дабы к моменту восхождения In Extremo на трон победителей быть уже во всеоружии. Лидер и главный идеолог In Extremo Майкл Рейн, именующий себя 'Das letzte Einhorn', с 15 лет играл в различных командах - Nr.13, Einschlag и Noah. C последними (причем в неизменном составе) он проиграл аж шесть лет, но никакого толку от их музыкальных откровений не было и в помине. Парадокс, но если у нас с падением коммунистической империи интерес ко всему ранее запрещенному и к тяжелой музыке, в частности, возрос-таки до маразматического абсурда, то после падения берлинской стены в Восточной Германии музыканты оказались без своего слушателя! "Народ тогда был полностью сконцентрирован исключительно на себе. Ведь в одночасье у нас поменялось все - законы, уклад жизни..." - поясняет Майкл, которого мещанско-правовая перестройка и переоценка ценностей практически не коснулась. На рубеже прошлого и нынешнего десятилетия 'Айнхорна' больше интересовало... средневековье! Точнее, средневековая музыка, со всеми ее неотъемлемыми атрибутами. Историей средних веков Майкл увлекся еще в школе, когда их и 'проходили', и к началу 90-х страсть по временам рыцарей и инквизиции, министрелей и странников достигла своего апогея. В 1992 году он играл на ударных в своей первой, скажем так 'средневековой' группе, в составе которой была целая духовая секция! В этом коллективе Рейн пробыл четыре года, после чего решил, что он уже достаточно созрел для собственного проекта. Годом рождения In Extremo считается 1996, а в первый состав группы вошел 'Flex der Biegsame' (волынка, трубы, флейта), 'Dr. Pymonte' (волынка, флейта) и сам Майкл, переквалифицировавшийся из барабанщиков в вокалиста и арфиста! Как и положено странствующим музыкантам, все свое свободное время троица проводила в берлинских пабах, где однажды и произошло знакомство с остальными членами группы. "Вечерок был еще тот! - вспоминает Майкл. - Наша тепленькая компания переходила из одного кабака в другой, пока не закрылся последний из них. Оказавшись на улице, я обнаружил, что забыл свою куртку на нашей репетиционной базе, куда мы всей толпой и потащились. А там мы устроили пьяный дебош! Мы играли на всех инструментах, которые только там были - гитары, бас, барабаны и трубы, а температура в комнате была не выше десяти градусов! Все это безобразие записывалось на пленку, про которую я совсем забыл и через неделю случайно нашел в машине..." Готовый сценарий для фильма! Таким образом, к группе присоединились: гитарист 'Thomas der Munzer', басист 'Die Lutter', барабанщик/перкуссионист Райнер Моргенстерн (единственный член группы, не скрывающийся за мистическим псевдонимом), а еще месяц спустя - 'Yellow Pfeiffer' (волынка, трубы, флейта). Состав In Extremo был полностью укомплектован и остается Читать далее...

[300x192]
Группа Das Ich по праву считается самым заслуженным и именитым немецким готическим проектом и по популярности, пожалуй, уступает лишь любимцам готик-металлической аудитории - группе Lacrimosa. Известность и культовый статус Das Ich оправданны - группа, образованная в 1989 году в виде дуэта (по сути, коллектив остаётся дуэтом до сих пор), во многом была уникальна и всегда старалась идти своим путём. За пять лет до Rammsteins они уже активно использовали немецкоязычную лирику и мощный тевтонский саунд. Благодаря изобретенному ими сплаву жесткого индустриального звучания и готического симфонизма родился новый стиль готической музыки, электронная готика, или darkwavе. Один из первых экспериментов по совмещению готики и металла тоже был создан при активном участии Das Ich - в виде их совместного проекта с немецкой метал-группой Atrocity. Отдельно стоит упомянуть уникальные по своему воздействию живые выступления Das Ich, в которых главным действующим лицом является вокалист и автор лирики - Штефан Акерман, в прошлом - профессиональный танцор, благодаря уникальной пластике и мимике создающий на сцене настоящие инфернальные образы. Основная тематика творчества группы - смерть, боль, страдание, главные источники вдохновения - Фридрих Ницше, Готтфрид Бенн, Георг Тракль, Шарль Бодлер. Вторая половина дуэта - Бруно Крамм, не только потомственный музыкант, но и талантливый продюсер, работающий с множеством популярных gothic / metal групп: Atrocity, Saviour Machine, Goethes Erben, Sanguis et Cinis, Crematory, Theatre of Tragedy, Deine Lakaien. Вся кропотливая работа со звуком осуществляется в собственной студии - Danse Macabre, расположенной в старинном средневековом замке 12-го века, по совместительству являющемся и домом группы.
Das Ich стали настоящим явлением немецкой контр-культуры. Несмотря на то, что их последние альбомы с завидной регулярностью попадают на верхние строчки национальных и альтернативных чартов, группа до сих пор остается в андерграундной готической сцене и продолжает шокировать аудиторию даже сейчас, через десять лет после выхода дебютного провокационного макси-сингла 'Satanische Verse' ('Сатанинские Стихи') (1991). При его создании музыканты черпали вдохновение в одноименном произведении Салмана Рушди, приговоренного к смерти мусульманскими духовными лидерами за богохульство. Однако настоящий успех был впереди. Дебютный альбом 'Die Propheten' ('Пророки') стал первым бестселлером в истории современной готической сцены. Он был продан тиражом более 30.000 экземпляров - и это в то время, когда готическая сцена переживала не лучшие времена! Этом альбом заложил основы концепции Das Ich. Его лирика была посвящена исканиям человеческой души, критике религиозной системы, выражению боли и страданий человека, музыка же представляла уникальный сплав раннего индустриального звучания и экспериментального готического саунда.
В 1993 году выходит в свет макси-сингли 'Stigma' ('Признак'), после чего группа едет в продолжительное турне по Европе и Америке, а также выступает на фестивале Питера Гэбриела WOMAD. Это турне закрепило их статус 'апокалиптических эксцентриков'. Зрители смогли воочию убедиться в том, что живые выступления Das Ich отличаются необычайной мощью и инфернальной экспрессией.
Последующие несколько лет были насыщены не только активной студийной работой, но и не менее частыми живыми выступлениями. Альбом 1994 года 'Staub' ('Пыль'), созданный в период тяжелой депрессии обоих музыкантов, несмотря на свою мрачность попадает в немецкие национальные чарты и держится в них 11 недель! Этот результат ещё в течение многих лет оставался недостижимым для групп из gothic/industrial области. Концертный альбом 1995 года 'Feuer' должен был продемонстрировать весь 'живой' потенциал группы, однако стал лишь бледной тенью их феерических представлений. Его название переводится как 'Огонь' - не правда ли, оно вызывает некоторые ассоциации с их соотечественниками, позже добившимися международного признания. В том же году Das Ich записывают альбом с известной немецкой металлической командой Atrocity - на тот момент это была первая совместная работа готической и металлической группы. Сейчас многие поклонники 'готического металла' воспринимают существование подобного синтеза как должное, но ещё семь лет назад это было рискованным экспериментом. К счастью, альбом 'Die Liebe' ('Любовь') оказался более чем удачным и открыл мир готической романтики для многих поклонников тяжелого металла.
Работа над следующим альбомом - 'Egodram' ('Драма эго') началась в 1996 году, но была отложена, поскольку Das Ich предложили записать саундтрэк к арт-хаус фильму 'Das Ewige Licht' ('Вечный свет'). Саундтрэк вышел как альбом под названием 'Das Innere Ich' ('Внутреннее Я'). В музыкальном плане он сильно отличался от других работ группы, представляя собой мрачнейшую Читать далее...