...на кришталевому тлі почали виникати різні зооморфні персонажі...
ГАЛЕРЕЯ ОСТ
31 августа
[560x453]
в 19.00
приглашает
всех желающих
на выставку
весна закончится в августе
адрес: Москва, м."Комсомольская",
ул. Маши Порываевой,38
(здание гостиницы "Ленинградская", внутренний дворик, вход в арку)
ВХОД СВОБОДНЫЙ
при участии : nestor_serpanteen ugly child monster DREAKEN DAGRELL Александр Подосинов (фото)
и другие ...
Смертельный номер |
| Скандально известный немецкий художник Грегор Шнайдер (Gregor Schneider) готовится эпатировать публику красотой смерти [320x153] Гюнтер фон Хагенс [320x213]Грегор Шнайдер Глубокий старец, медленно угасающий на смертном одре под взгляды публики, пытливо всматривающейся в его лицо, стремясь постичь новое проявление «великой силы искусства»... Атмосфера приближающейся смерти, сдержанное дыхание зрителей – таким формируется очередное пространство Грегора Шнайдера. Его новый проект, переворачивающий все обывательские представления об искусстве, явит взорам эстетику смерти. ljcut =) В качестве экспоната своей инсталляции эстет собирается выставить умирающего человека. Нет, никаких публичных убийств или самоубийств – это было бы слишком даже для любящего играть на границах моральных устоев Шнайдера. Человек-экспонат, подчеркивает художник в интервью газете The Art Newspaper, должен умирать естественной смертью – вследствие болезни или старости. Впрочем, предсмертный «экшн» Шнайдер не считает таким уж обязательным и готов удовлетвориться «только что умершим». Его цель – показать публике саму «красоту смерти». Свой перформанс Шнайдер планирует провести в доме-музее Ланге (Museum Haus Lange) в Крефельде, известном всему миру выставками современного искусства. Правда, для этого ему придется сначала преподать руководству музея основы эстетики смерти и убедить его в том, что умирающий человек – такой же экспонат, как и, скажем, статуэтка или предмет мебели. Но от своей идеи Шнайдер не собирается отступать и в том случае, если дирекция музея не поддастся убеждению, – он готов провести выставку в своей студии в Райдте. Трудно предположить, какие события заложили основы вкуса художника, но Шнайдер с юности был поглощен идеями смерти, пустоты, пространственными иллюзиями и симуляциями и их воздействием на человека. Идея смерти просвечивает сквозь все его значительные работы. Таков был его первый проект, начатый еще в возрасте 16 лет и продолжающийся поныне, – «Мертвый дом». Таков и его пока еще не реализованный проект «перформанса смерти». Помнится, в 2005 году Шнайдер планировал выставить на Венецианской бьеннале свою очередную работу. Казалось бы, ничего шокирующего – просто огромный черный куб, сооруженный рукой мастера. Однако 3D-версия квадрата Малевича вызвала очень резкую критику – из-за сходства с Каабой, мусульманской святыней кубической постройки; были выражены опасения возможного политического скандала. В итоге куб не был допущен на бьеннале в Венеции, была запрещена и его инсталляция в Берлине. Поэтому нетрудно было представить себе, какую реакцию вызовет попытка реализации Шнайдером «перформанса смерти». Едва художник заявил о своем намерении, как в его сторону посыпалась жесткая критика. Политики обвиняют Шнайдера в «злоупотреблении свободой искусства», провокации, а то и элементарном отсутствии вкуса. Со стороны обывателей, жалуется Шнайдер, к нему поступают абсурдные угрозы: «По телефону и электронной почте мне советуют покончить жизнь самоубийством», – в рамках перформанса, надо полагать. Cправка |
Ana Mendieta (1948 - 1985)
“My exploration through my art of the relationship between myself and nature has been a clear result of my having been torn from my homeland during my adolescence. The making of my silueta in nature keeps (make) the transition between my homeland and my new home. It is a way of reclaiming my roots and becoming one with nature. Although the culture in which I live is part of me, my roots and cultural identity are a result of my Cuban heritage.”
—Ana Mendieta
Ana Untitled (from the Silueta series), a.k.a. Silueta Muerta, August 1976
Silueta Works in Mexico
20 x 13 inches, 1973-78, C-Print
[жживой учебник искусства]
http://community.livejournal.com/xxart/25304.html?mode=reply
Маурицио Каттелан
Maurizio Cattelan
Италия [1960]
современный итальянский художник, живет в Нью-Йорке, работает в основном в жанре инсталляции.
Художник-самоучка, не имеет художественного образования. В разное время работал поваром, садовником, охранником. Начал творческий путь с изготовления мебели для собственной квартиры, назвав ее «функциональной мебелью с творческим подтекстом». В работах часто объединяет живопись и скульптуру.
Творчество Маурицио Кателлана носит провокационный характер. Он прославился своей работой «Девятый час»(скульптура папы римского, упавшего от удара метеорита). Работу купили за 800 тысяч долларов. Один из последних проектов Кателлана - он возит по разным городам гигантскую надпись «Голливуд», точно такую же, какая стоит в самом Голливуде. То есть каждый город может стать столицей киноиндустрии - достаточно на видное место водрузить надпись. В прошлом году Кателлан сделал восковую фигуру Гитлера, стоящего на коленях.
Ходят слухи о том, что Каттелан настолько не переносит общения с прессой, что отправляет своих загримированных друзей на интервью вместо себя или уговаривает арт-директора Массимилиано Джиони (Massimiliano Gioni) пообщаться с журналистами. В первую очередь потому, что испытывает трудности с объяснением смысла произведений, – "если бы я знал, о чем они, я не смог бы создавать их такими".
Так, например, он отказывается рассуждать о смысле ушедшего недавно с нью-йоркских торгов за $ 2,1 млн произведения "Баллада о Троцком", представляющем подвешенное к потолку чучело лошади.
Внезапный успех "Баллады о Троцком" на аукционе стал сенсацией, но не принес художнику немедленного дохода (он продал "Балладу" еще в 1996-м за $ 5 000) и даже испугал: "Это как если бы ты лег спать 14-летним, а проснулся 30-летним... На то, что раньше казалось шуткой, игрой, смотришь теперь более серьезно".
Каттелану, правда, уже не 30, а 40, но он до сих пор предпочитает называть своей главной отличительной чертой идиотизм. В прошлом почтальон, уборщик, повар и донор банка спермы, Каттелан, по собственному утверждению, работал для единственной цели – выжить. "Потом я решил изменить цель, переформулировав ее в "выжить, не работая". Теперь,
А в Киеве уличная скульптура Жанны Кадыровой и Виктора Сидоренко :
http://eidosfund.org/ukr/news/read/466/
"...дядя Вася с лопатой - сель - хоз работник,
художник с лопатой - ленд - арт объект..."
(В. Хаматов)
Вернулся с фестиваля. Удовольствия море. Просматриваю материал и радуюсь, на лице глупая, счастливая улыбка - проект удался ( во всяком случае - я так считаю.)
18 ИЮЛЯ (В ЭТУ ПЯТНИЦУ!!!!!!!!!) В 19.00, В РАМКАХ МОСКОВСКОЙ МЕЖДУНАРОДНОЙ БИЕНАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА "СТОЙ! КТО ИДЕТ?", ОТКРОЕТСЯ НАША ВЫСТАВКА "ЭКСПЛУАТАЦИЯ ТЕЛА". ГЦСИ, ТРЕТИЙ ЭТАЖ!ПРИХОДИТЕ!! БУДЕМ РАДЫ!!18 июля – 31 июляОткрытие 18 июля, 19.00Государственный центр современного искусства, малый зал. Как проехать: м. Баррикадная, Краснопресненскаяул. Зоологическая д.13. Кураторы: Полина Чебукина, Елена ХайрулинаУчастники: Александр Андриевич, Анна Голикова, Тамара Зарицкая,Анна Delenn Чубинова, Артем Longort Тищенко, Сергей Пономарёв, Антон PlushDog Фотеев, Елена Slon Хайрулина, Василий Купрейчик (Москва). Концепция проекта "Эксплуатация тела" - это кураторский проект Полины Чебукиной и художника Елены Хайрулиной. Проект объединяющий молодыххудожников, фотографов и режиссеров уже участвовавших в крупных проектах и только начинающих заявлять о себе. Технический прогресс задает новый темп жизни- ускорение,эффективность,качество.Человек является двигателем этого процесса,но онже и становится жертвой его.Возрастают требования к физической и интеллектуальной работе.Человек ставит высокие цели,не всегдазадумываясь о средствах,потому что средством является он сам.Во всех сферах жизни идёт перегрузка.Идёт пропаганда максимума,лидерства,Идеала,власти,силы,не победимости,бессмертия.Человек ставит цели победить все факторы слабости-болезнь,старость,смерть,некомфорт,нужду,сексуальную не удовлетворённость.В борьбе за светлое будущее человек не осознает ,что не готов ещё к перегрузкекоторая происходит,это может быть и связанно с пределами возможностей тела и мозга,поэтому мы можем уже говорить о том чтопочти все сферы жизни становятся эксплуатацией,именно потому что требования превышают возможности. Участники проекта кроме концепции ограниченны формой ящика.Ящик-рамка,ограниченное пространство,также можно смотреть в ящик и из ящика.Каждый ящик концентрирует ситуацию идемонстрирует её.
Сегодня вернулся с феста по ленд арту в с. Могрица, Сумской области, Украина. Все было очень здорово, вот только ленд - арта маловато. Объекты классные, креативные, очень творческие, вот только с термином, определяющим тему такого симпозиума, не всегда совпадают, но это ничего страшного, главное, что собрались классные люди, художники, кураторы, главное - коммуникация, диалог и естественно - дискурс...
|
[показать] Щойно приїхав з ленд - артового фестивалю "Могриця - 2008", вражень безліч....
|
А Дмитрий Каварга все каваргает и каваргает....куда то в ХХII - й век наверно...
Сегодня закончил монтаж экспозиции посвященной теме коррупции в родной Украине. Пару фоток с моего проекта " Внутреннее пространство коррупции" :
[показать]Damien Hirst/Beautiful Inside My Head Forever
[показать]Главный лот на аукционе его работ, который пройдет 15 и 16 сентября в лондонском офисе Sotheby's. Оценивается в 12 миллионов фунтов стерлингов (23,5 миллиона долларов).
|
|
Шедевральная серия тающих слов by Kotama Bouabane.
Про мимолетность значения слов. И мимолетность вообще.
В " Да Винчи" «Битломания»
приуроченная приезду сэра Пола Маккартни в Киев [400x582]
Две причины, которые привели к появлению данной выставки:
1. Пинчук на пресс-конференции чуть не плакал и пел Yesterday;
2. Маккартни, оказывается, ещё и наш брат, художник.