Настроение сейчас - ностальгия
Год прошел в поисках возможности продолжить начатое в 2001 году дело. За этот период было много всего - пленэр, выставки, акции и т.д., но очередной фестиваль актуального творчества удалось сделать, только через год. На этот раз территорией фестиваля стал краеведческий музей, назвали мы его "Версия - А2" и посвятили международному Дню музеев.
Формат остался тот же - визуальное искусство, музыка, перформанс и литература. Участников стало больше в два раза. В визуальной части приняли участие киевляне, в музыкальной Львов. Проект стал межрегиональным.
Пипилотти Рист – заслуженная швейцарская художница. Рыжая, как Пеппи Длинный чулок, любит Леннона и Йоко Оно, в молодости играла панк-рок. Ее первое видео, снятое в 1986 году, называлось ясно и выразительно – "Я не из тех девушек, что многое теряют". В 1997 году художница получила премию Венецианской биеннале за работу, где веселая девчонка крушит здоровенным цветком стекла дорогих лимузинов, а строгая полицейская девушка ей в этом благосклонно потворствует. В общем, такой феминизм нам нужен.
Пипилотти любит рассказывать, что относится к телевизионному поколению, для которого все одно – что гулять по цветущему лугу, что любоваться на него через экран...
Нам Джун Пайк родился в 1932 году в Сеуле, в результате корейской войны оказался в Японии, где изучал музыку и философию. Защитил диссертацию по творчеству Шенберга, продолжал образование в Германии у пионера электронной музыки Штокхаузена. В 1958 году познакомился с великим американским композитором Джоном Кейджем. Эта встреча изменила судьбу Пайка, который, возможно, иначе остался бы просто музыковедом и композитором. Он стал художником. Но и Кейдж совершил переворот в современной музыке благодаря общению не с музыкантами, а в первую очередь с художником-дадаистом Марселем Дюшаном и пропагандистом дзен-буддизма на Западе Дайсецу Тейтаро Судзуки.
Пайк перебирается в Нью-Йорк, который тогда бурлил от новых идей, занимается хеппенингами и перформансами. Становится членом объединения “Fluxus”, в которое входили художники из разных стран, ставшие впоследствии классиками искусства ХХ века - Йозеф Бойс, Робер Филиу, Джордж Мачюнас, Джордж Брехт, Бен Вотье, Вольф Фостель. А также молодая японская художница Йоко Оно. И уже в 59-м начинает работать с телевизорами. Скупает по дешевке дюжины подержанных “ящиков”, строит из них видео-инсталяции. Его зачаровывает мутное свечение полумертвых кинескопов и треск разболтанных динамиков, одновременно он пристально следит за развитием технологии. В 65-м покупает первую портативную видеокамеру “Sony”, а в 69-м вместе с инженером Шуия Абе создает революционный по тем временам видео-синтезатор. Удивительная черта творчества Пайка - сочетание технологизма и чувственности. Перформансы, осуществленные им совместно с виолончелисткой Шарлоттой Мурман, любимой солисткой Леопольда Стоковского (“Секстроническая опера”, “ТВ-лифчик для живой скульптуры”, “ТВ-пенис”), вызывали возмущение ревнителей нравственности. За “Секстроническую оперу” дуэт Пайк - Мурман даже попал ненадолго за решетку.
Московская выставка называется “Medium is The Message”. Это - цитата из Маршалла Маклюэна, занимавшегося исследованием роли СМИ в современном обществе. Еще в 50-е годы этот проницательный мыслитель заявил: “Средство это сообщение, сообщение это средство”, имея в виду, что СМИ, особенно электронные, ни о чем, кроме себя, не информируют. Телевидение в те времена было в детском возрасте, но позже догадка Маклюэна подтвердилась. В 91-м, сразу после “Бури в пустыне”, Жак Бодрийяр в статье “Войны в Заливе не было” убедительно объяснил, что сотням миллионов зрителей на всей планете было все равно, что происходило в Ираке. Их заколдовал грандиозный эфирный спектакль, устроенный CNN. Этому феномену во многом посвящено и творчество Нам Джун Пайка. На самом деле, не слишком важно, что именно мерцает, переливается, пульсирует на экранах мониторов. Важен сам факт свечения экрана.
Одна из знаменитых работ Пайка - “ТВ-сад”: в ночном саду под растениями лежат несколько телевизоров, экраны которых обращены вверх. В экранах мерцает луна, которую снимает камера. Вы видите электронную луну под своими ногами. Буддист ли Пайк? Не знаю. Но то, что он вырос в буддистской культуре, безусловно имеет значение. Известнейшая его работа - “ТВ-Будда”: перед монитором стоит фигурка Будды и созерцает собственное изображение, транслируемое на экран видеокамерой. Это - великолепный образ “шуньяты”, совершенной пустоты, только которая и может передать полноту истины. Кто-то из учителей дзен сказал: “Будда - это дохлая кошка, валяющаяся на помойке”. Medium is The Message
В галерее "Дженерал Паблик" в Берлине в этом году был проведен спиритический сеанс - воркшоп, во время которого появились эти рисунки. В этом участвовали, как современные художники, так и сами Леонардо и Поллок, так говорят участники сеанса...
[178x255] [178x251] [178x261]
[178x259]
[267x178]
"Олен Перкинс – еще один приятель Люцифера, который считает, что наш мир – сердитое место, заслуживающее предельно искренней, вопиюще уродливой художественной рефлексии. Искусство Перкинса – не критика и даже не констатация реальности. Это лишь естественный продукт испражнения «мясокомбината Человек» - сонного и жестокого существа, ползающего белесым червем по обломкам мира времен Апокалипсиса. Милая деталь: наряду с воплощенным гниением духа, представленным ниже, Олен пишет невинные пейзажи, что подчеркивает суждение - дети Антихриста должны быть немножечко трогательными и инфантильными.
Анатолий Ульянов.
[460x614]
Оп-арт" (англ. ор art, сокращение от optical art - оптическое искусство), неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. Ведет истоки из т. н. геометрического абстракционизма, представителем которого вначале был и основоположник ""Оп-арт"" В. Вашархей (Вазарели; р. 1908), венгр, работающий с 1930 во Первые опыты Вашархея в области ""Оп-арт"" относятся к 40-50-м гг.; распространение ""Оп-арт"" как течения происходит в 60-е гг. В основе произведений ""Оп-арт"" лежит ритмическая комбинация многократно повторяющихся простейших геометрических фигур, включающих одна другую, постепенно меняющих характер линейных, пространственных и цветовых соотношений между собой и т. о. создающих оптическую иллюзию одновременного динамического удаления и приближения планов, а также перемещения цветовых пятен. Оптические и декоративные эффекты, достигаемые средствами ""Оп-арт"", нашли известное применение в промышленной графике, плакате, декоративно-прикладном и оформительском искусстве (полиграфия, реклама, текстиль, оформление витрин и интерьеров и т.д.).
Бриджит Рили "Поток"
Роберт Смитсон (англ. Robert Smithson; 2 января 1938 — 20 июля 1973) — американский художник, знаменитый преимущественно своими работами в области лэнд-арта.
Одна из известных работ, «Дрейфующий остров», представляла собой баржу, наполненная деревьями, кустами, камнями и грязью, которая неспешно кружила вокруг острова Манхэттен. Когда «Винтовая дамба», преобразившая отдаленный северный берег Великого Соленого озера в штате Юта, попала на газетные полосы, сотни «паломников» двинулись в глубинку, в Розел Поинт, чтобы увидеть эту выросшую из камня и земли скульптуру. Эта работа, породившая тома искусствоведческих исследований, была создана в 1970 году и, похоже, стала пиком художественной карьеры Смитсона — карьеры, начавшейся пятнадцатью годами раньше и внезапно прервавшейся три года спустя, когда его самолёт разбился в Амарильо, в Техасе, неподалеку от места его последнего произведения, «Желтого ската».
Родился Смитсон в Пассаике, в Нью-Джерси, в 1938 году, а его увлечение естествознанием и изучением земли проявилось еще в детстве. Уже его ранние живописные работы, выставленные в 1959 году в одной из нью-йоркских галерей на первой персональной выставке художника, выдавали интерес к юрскому периоду, мифам и литературе. Развитию этих интересов он и посвятил усилия своего блестящего интеллекта в течение последующих тринадцати лет.
Не пренебрегая в своей работе никакими материалами, формами или стилями, он, однако, с 1968 года, с момента первого показа «Неместа» в галерее Двана, на большой выставке «Земляные работы», обратился к прямому использованию зеркал, почвы и камня. Первая же монументальная земляная работа, «Асфальтовый перегон», была выполнена им в Риме в 1969 году: груженные асфальтом грузовики выезжали из каменоломен по пандусу, который был дополнен художником его как бы естественным продолжением. В 1970 году Смитсон засыпал здание государственного университета в Огайо, создав «Частично захороненный деревянный навес» — работу, которая месяц спустя после убийства Национальной гвардией четырех студентов приобрела еще и политический смысл. В этом же году Смитсон завершил свою каноническую «Винтовую дамбу», а в 1971-м осуществил «Разорванный круг» и «Винтовой холм» в Нидерландах. Наконец, «Желтый скат» был завершен уже после смерти Смитсона его женой Нанси Холт с художниками Ричардом Серра и Тони Шифрази. Непреходящее значение творчества Смитсона — в переосмыслении им базовых понятий скульптуры, места и пейзажа, а также их подчинения абстрактным идеям, среди которых важнейшей для него была идея энтропии. Возможно, еще большую значимость имеет пересмотр им таких традиционных и основополагающих для работы художника категорий, как мастерская, галерея, выставочное пространство.
LARS TEICHMANN, Germany
2007 (lt_0701)
acrylic on canvas
210 x 205 cm
С удовольствием открою знакомство с немецкими и австрийскими художниками и дизайнерами направления Contemporary.
Итак, знакомьтесь: THORSTEN BRINKMANN, Germany
Настроение сейчас - ностальгия
После осуществления авторских, персональных проектов "Путешествие на Голгофу" 1999г. и "Инициация"2000г., собрал творческую группу ( художники, музыканты, поэты, писатели, хореографы и просто инициативную, творчески настроенную молодежь). Мы назвались "Лаборатория актуального творчества". Первым нашим совместным проектом стал фестиваль актуального творчества "Андерграунд", основной задачей которого было вытащить на "свет белый", все что создавалось в тени.
Для этого был захвачен старый, заброшенный дом в центре города, он и стал главным полигоном исследования. Он был на время проведения фестиваля, родным домом для многих творческих людей. Они так и говорили "Пошли домой" вместо "Пошли в дом"...
Второй площадкой был городской ДК "Заря", где прошло три концерта альтернативной музыки. И третье пространство для творчества - пустырь возле дома. Здесь провели конкурс инсталляций и "Перформанс - калейдоскоп". Так же состоялся литературный вечер.
На открытие, презентацию фестиваля пришло столько народу, что пришлось лимитировать вход посетителей.
[400x580] Публикация в республиканских СМИ
Мы - "Лаборатория актуального творчества".
Наша основная задача - определение и анализ тенденций развития современного искусства.
Совреме́нное искусство (англ. contemporary art, иногда в качестве синонима используют определение актуальное искусство), — искусство, созданное в недавнем прошлом и в настоящее время. С течением времени современное когда-то искусство становится достоянием истории. На данный момент времени современным искусством считают произведения, созданные в период с 1970-х по нынешний день.
Историю развития новых направлений искусства ХХ столетия можно разделить условно на два больших этапа:
Модернизм (modern art) — искусство от импрессионистов (начиная приблизительно с 1880 года) до 1960-70-х годов.
Современное искусство (contemporary art) — от 1970 до нынешнего дня.
1970 год является поворотным пунктом в истории искусства по двум причинам. Первое — это год возникновения терминов «постмодерн» и «постмодернизм». Во-вторых, 1970 год — последняя веха, до которой художественные движения было относительно легко классифицировать. Если сравнить количество художественных направлений в период до 1970 года и после, то легко заметить, что во времена модернизма их было значительно больше. И это не смотря на то, что художников, работающих в данное время больше, а арсенал средств и технических возможностей шире. Еще одной особенностью искусства последних 30-ти лет является его социальная ориентированность, гораздо более ярко выраженная, чем во все предыдущие эпохи. В нем широко представлены такие темы как феминизм, глобализация, СПИД, генная инженерия и т. п.
Актуальное искусство
В русском языке используется также термин «актуальное искусство», который во многом схож, но не тождественен по смыслу термину «современное искусство». Под актуальным искусством участники художественного процесса в России подразумевают новаторское современное искусство (в плане идей и/или технических средств). Актуальное искусство быстро устаревает, становясь частью истории современного искусства 20-го или 21-го столетия. Во многом участники арт-процесса в России наделяют определение «актуальное искусство» смыслом, которое в свое время приписывалось авангардизму (новаторство, радикальность, использование новых техник и приемов).
Течения и направления в современном искусстве 1960
Абстрактный экспрессионизм
Вашингтонская школа
Концептуальное искусство
Лирическая абстракция
Минимализм
Неодада
Нью-Йоркская школа
Оп-арт
Перформанс
Поп-арт
Хеппенинг
Bay Area Figurative Movement
Computer art
Флуксус (Fluxus)
Живопись жестких контуров (Hard-edge painting)
1970
Видео-арт
Гиперманьеризм или «Анахронизм»
Граффитизм
Неоэкспрессионизм
Постминимализм
Соц-арт
Трансавангард
Феминизм
Фотореализм
Aboriginal 'Dot Painting'
Bad Painting
Lowbrow или поп-сюрреализм
Mühlheimer Liberty
New Image Painting
Nuovi Nuovi
Ugly Realism
1980
Апт-арт
Граффити
Демосцена (Demoscene)
Молодые британские художники (BritArt/Young British Artists или «yBa»)
Мультикультурализм
Нео-гео или «неогеометрический концептуализм»
Неоконцептуализм
Нео-поп (неопоп или пост-поп)
Новые дикие
Свободная фигуративность (Figuration Libre)
1990
Искусство взаимоотношений или «Социальное искусство» (Relational art)
Массюреализм (Massurrealism)
Нет-арт
Новая лейпцигская школа (New Leipzig School)
Стакизм
Тоизм (Toyism)
Bitterism
Tiki Art
2000
Софт-арт
Стрит-арт
Суперплоскость (Superflat)
Фанизм (Funism)
Thinkism
VJ (Ви-джей)
Краткая история современного искусства
Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960-70-х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу. Самыми заметными явлениями рубежа 60-х и 70-х годов можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. В 70-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания (тем, подымаемых в творчестве художниками), так и состава: самым заметным явлением середины 70-х стал феминизм в искусстве, а также нарастане активности этнических меньшинств (1980-е) и социальных групп (например, «искусство аутсайдеров»). Конец 70-х и 80-е годы охарактеризовались «усталостью» от концептуального искусства и минимализма и возвратом интереса к изобразительности, цвету и фигуративности (расцвет таких движений как «Новые дикие»). На середину 80-х приходится время подъема движений, активно использующих образы массовой культуры — кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве — все больше