Рычи, Москва! В Киеве открылся Центр современного искусства международного уровня |
|
/ma.li.ru/http://www.liveinternet.ru/users/1647688/.gif" target="_blank">http://ma.li.ru/http://www.liveinternet.ru/users/1647688/.gif) no-repeat 0px 50%; PADDING-BOTTOM: 3px; PADDING-TOP: 3px"> |
ХрыстяCai Guo-Qiang was born in 1957 in Quanzhou City, Fujian Province, China, and lives and works in New York. He studied stage design at the Shanghai Drama Institute from 1981 to 1985 and attended the Institute for Contemporary Art: The National and International Studio Program at P.S. 1, New York. His work is both scholarly and politically charged. Accomplished in a variety of media, Cai began using gunpowder in his work to foster spontaneity and confront the controlled artistic tradition and social climate in China. While living in Japan from 1986 to 1995 he explored the properties of gunpowder in his drawings, leading to the development of his signature explosion events. These projects, while poetic and ambitious at their core, aim to establish an exchange between viewers and the larger universe. For his work, Cai draws on a wide variety of materials, symbols, narratives, and traditions—elements of feng shui, Chinese medicine and philosophy, images of dragons and tigers, roller coasters, computers, vending machines, and gunpowder. Since September 11th he has reflected upon his use of explosives both as metaphor and material. “Why is it important,” he asks, “to make these violent explosions beautiful? Because the artist, like an alchemist, has the ability to transform certain energies, using poison against poison, using dirt and getting gold.” Cai Guo-Qiang has received a number of awards including the 48th Venice Biennale International Golden Lion Prize and the CalArts/Alpert Award in the Arts. Among his many solo exhibitions and projects are "Light Cycle: Explosion Project for Central Park," New York; "Ye Gong Hao Long: Explosion Project for Tate Modern," London; "Transient Rainbow," Museum of Modern Art, New York; "Cai Guo-Qiang," Shanghai Art Museum; and "APEC Cityscape Fireworks Show," Asia Pacific Economic Cooperation, Shanghai. His work has appeared in group exhibitions including, among others, the São Paulo Bienale (2004); Whitney Biennial (2000); and three Venice Biennales.
X-Japan-files |
/ma.li.ru/http://www.antipatriot.ru/.gif" target="_blank">http://ma.li.ru/http://www.antipatriot.ru/.gif) no-repeat 0px 50%; PADDING-BOTTOM: 3px; PADDING-TOP: 3px"> Ostreuss
Небольшая анталогия японского сдвига по фазе. Попытался убрать самое шокирующее, но толку... |
.
|
Jun Nguyen-Hatsushiba |
 |
 [305x229] |
* 1968 Tokio, Japón. Vive en Ciudad Ho-Chi-Minh, Vietnam. |
|
|
Happy New Year - Memorial Project Proyección de video 7 buceadores manipulan un tradicional dragón de año nuevo. Otros accionan una especie de esfera de lotería, de donde se escapan bolitas, que se abren dejando salir los pigmentos que tienen en su interior. |
|||
|
|
|||
|
|
[305x229]
|
[305x229]
|
|
|
[305x229]
|
[305x229]
|
|
|
[305x229] |
[305x229] |
|
|
||
Мэтью Барни
В начале 90-х, начиная разрабатывать амбициозный проект "Кремастер", Мэтью Барни был всего лишь художником-концептуалистом, известным в узких кругах нью-йорской богемы. Однако приз компании "Хуго Босс", который он получил в 96-м году, позволил ему вывести свою затею на иной технологический уровень. Поздние части "Кремастера" (цикл был начат четвертым фильмом и завершен третьим) отличаются от ранних постановочным размахом, участием звезд и сложнейшим саундтреком. Создававшиеся в разных финансовых условиях части "Кремастера" могут показаться неравноценными, а сам цикл, с его несколькими вступлениями и финалами, эклектичным. Но при подробном рассмотрении понимаешь что это вовсе не так и повестованию свойственна удивительная цельность - цельность фантазийно-богатого и предельно субъективного художественного проекта.
(Продолжение статьи в конце)
[356x297]CREMASTER 1: The Goodyear Waltz, 1995
Джон Гальяно в 1990-е гг. был самым знаменитым британским дизайнером одежды. —200Заговорили о «британской экспансии» во французскую моду — Гальяно «проложил дорогу» в Париж и другим англичанам, занявшим посты арт-директоров известных домов моды. Хуан Карлос (Джон) Гальяно родился в 1960 г. в Гибралтаре в семье англичанина и испанки. В возрасте 6 лет вместе с родителями переехал в Лондон. В 1979 —1983 гг. учился в знаменитом Колледже искусств Св. Мартина, где считался самым способным и талантливым учеником. Его дипломная коллекция в 1984 г. сразу была замечена — она называлась «Инкруаябли» и представляла собой альтернативу господствующему тогда агрессивному классическому стилю в духе бизнесвумен. В этой коллекции Гальяно показал себя настоящим «новым романтиком» (каким он и был в колледже) — платья с завышенной талией в сочетании с тяжелыми ботинками, лохмотья и деревья на головах у манекенщиц напоминали все, что угодно, только не модную одежду. Коллекция понравилась владельцам магазина авангардной одежды «Brown’s», которые не только выставили ее в витрине магазина, но и предложили Гальяно, предполагавшему стать иллюстратором моды, финансовую поддержку для создания коллекций под собственным именем.
[500x347]Настроение сейчас - оглянитесь вокруг
Квартира сумасшедшего или концептуальное искусство нарочно не придумаешь |
|
| Квартира Митасова, город Харьков. Митасов родился в середине 20 в. и умер в психиатрической больнице в 1999 году. Имел высшее образование, экономист, работал директором магазина. Заболев, покрыл все поверхности своей квартиры надписями, часто в несколько слоев. Сейчас в квартире проведен евро-ремонт. Отдельные надписи можно еще встретить в окрестных дворах. http://www.liveinternet.ru/users/domino_effect/profile/ [644x427] |
Andy Goldsworthy [показать]
Энди Голдсуорси, британский художник, создает свои работы в самых неожиданных местах - в открытом поле, на безлюдном морском берегу, у массивных скал, из найденных там же, на месте, природных материалов: листьев, камней, соломинок, песка и льда. Его мастерская - весь окружающий мир, его создания фантастичны, причудливы и естественны как сама природа и так же эфемерны. Иные из них живут всего несколько часов, если не минут - их смывает вода, разносит ветер, растапливает солнце. Красота потери и обновление форм - любимые мотивы творчества художника.
"Мне необходим своего рода потрясение, шок, вызванный касанием, сопротивлением самого места, материала и погодных условий - когда сама земля становится моим источником энергии. Природа олицетворяет состояние трансформации, и эта трансформация является ключом к пониманию. Я хочу, чтобы мое искусство было живым, чувствительным к изменению материала, времени года или погоды. Каждая работа растет, существует, разрушается..."
Ив Кляйн заявлял: «Я убежден в том, что ни с помощью ракет, ни с помощью спутников человек не сможет завоевать космос. Он вечно будет в межзвездном пространстве лишь туристом… Но если он превратит собственную чувствительность в нечто новое, что позволит ему телесно стать частью космоса, в котором царит иная, спокойная и великая сила чистейшего воображения, тогда — да! Тогда это удастся…»
В те довоенные годы, когда он появился на свет, молодые люди увлекались раджа-йогой, Вивеканандой, Штейнером, Блаватской, дзен-буддизмом. Интерес к оккультизму, розенкрейцерам, восточным религиями родился на заре ХХ века, но Первая Мировая война внесла свои поправки в эти увлечения. Молодой человек, выросший среди ослепительной синевы Средиземноморья, в Ницце, решивший заглянуть внутрь себя самого с помощью дзен-буддисткой техники медитаций, знал, что нужно найти комнату, помещение, где никто и ничто тебя не потревожит, не нарушит напряженный покой мантрама, стремление к абсолютной пустоте, в которой, как говорил Святой Августин, «вьются лишь птицы дневных мыслей, от которых не стоит даже отмахиваться...»
Помещение такое молодой человек нашел, это был подвал, принадлежавший отцовской книжной лавке. Но для выросшего на пляжах Ривьеры молодого человека подвал без окон был метафорой клаустрофобии, с которой он еще не умел бороться. И он выкрасил потолок подвала ярко-синей краской, создал себе небо. И будущее. Потому что, если художник Ив Кляйн известен, то, прежде всего, своим синим цветом, который он позже запатентовал как, International Klein Blue, IKB, «Международный Синий Кляйна», номер PB 29, CI-77-0007.
Ив Кляйн, проводивший молодость на пляжах Лазурного берега, упорно вглядывался в синьку неба, однажды заявил друзьям, что поставил на ней свою подпись. Отныне — она принадлежала только ему.
Так выглядят его шедевры
Так он творил. Раздевал симпатичных женщин, окунал их в синюю краску и отправлял на холст...
вот, что из этого выходило
[показать] В свое время Ив Кляйн принял решение найти «абсолютный», идеальный, цвет — им стал монохромный International Klein Blue (IKB) — «Международный Синий Кляйна»
Художник Дмитрий Каварга в своём творчестве глубоко концептуален. Настолько глубоко, что величает себя биоморфным радикалом и создает собственную картину мира в натуральную величину.
Его произведения, рисунки и монументальные работы 3 на 6 метров, созданные из полимерных материалов, имеют совершенно непонятные названия: «Диффундирование формообразований» или «Полистиризация сознания».
Эта тема - сплав науки и искусства - явления, не наделённые формой.
А то, что оказывается ею наделенным, он последовательно формы лишает, выделяя чистую сущность и воплощая её в какие-то странные изгибы. Собственно, можно сказать, что Каварга отбирает у понятий их эмоциональную составляющую, ощущение от неё, и благополучно воплощает её в своих работах.
Начинав с рисования просто животных, Каварга со временем углубляется во внутриний мир объекта.
"В портрете того же зайца должно быть заложено нечто более главное и сложное, чем просто изображение ушей, туловища, ворса и хвоста.
Более главное - это то, как заяц смотрит на мир, каким способом улавливает и усваивает информацию, что делает его именно этим зайцем со всеми присущими только ему странностями и характерностями", вот что говорит художник.
kawarga- биоморфный радикал, его творчество - путешествие в корни человеческой природы, оно околдовывает разум и переплавляет формы восприятия.
Материалы - металл, полимеры, акрил, эмаль, подсветка. шумы.
Произведения Вима Дельвуа не лишены особой парадоксальности: они одновременно выглядят и как "нормальные", и как "подозрительные". Нанося татуировку на шкуру свиньи или цыпленка, художник не просто совершает провокационный акт. Эти действия открывают новые горизонты значения, делают видимым скрытый смысл форм и функций, давно обретших автоматизм. Когда Дельвуа татуирует свиней, он, так сказать, буквально проводит параллель между татуировкой заключенных и декоративностью. Хотя демонстрация эта носит ироничный характер, четкость тезиса от этого нисколько не ослабевает", - так писал о работах Дельвуа один из ведущих французских теоретиков и историков современного искусства, Бернар Маркаде. [216x184] [214x312]
В проекте "Cloaca", машина дублирует человеческое пищеварение. Проект состоит из длинного процесса включающего в себя многочисленные провода, трубки, а также кислоты, бактерии и жидкости химически идентичные человеческим. Изобретатель продал несколько агрегатов и немеряное количество самого "арт-продукта"...
В берлинской галерее Diehl Projects открылась выставка Enfant terribles российской художественной сцены - группы "Синие носы". Владислав Мизин и Александр Шабуров показали в Германии 17 своих работ. Как сообщает Stern , в экспозиции представлены не только прославившиеся на весь мир целующиеся милиционеры, не выпущенные на парижскую выставку "Соцарт. Политическое искусство в России", но и другие неполиткорректные и скандальные работы: Саддам Хусейн, позирующий на фоне яхты; Усама бен Ладен, развалившийся в шезлонге, павиан, справляющий большую нужду на свастику (полный текст на Однако особенно забавны, по мнению издания, картины, на которых сами "Синие носы", а также две неизвестные дамы – все участники практически голые – запечатлены с лицами известных персон. На одной из картин Кондолиза Райс, Саддам Хусейн и Хиллари Клинтон принимают пикантные позы. Джордж Буш развлекается в обществе Кондолизы и Саддама, а при этом уже держит наготове веревку для своего заклятого врага. Королева Елизавета занесла на другой картине молоток над головой леди Ди. Пушкин и Путин сидят рядом с Иисусом. Сталин недвусмысленно пристроился сзади Гитлера, а рядом с ними на краю кровати, надув губы, сидит Ленин. Через российскую таможню картины "Синих носов" галеристу Фолькеру Дилю удалось провезти, попросту записав их на CD-диск. Несмотря на то, что "Синие носы" объявлены "самыми запрещенными художниками в России", по мнению Диля, проблемы с тем, чтобы показывать подобные произведения искусства внутри страны, нет. Только в том случае, если скандальные картины должны пересечь границу, политики начинают опасаться за репутацию государства. Сами же Мизин и Шабуров, чьи работы министр культуры РФ Александр Соколов назвал позором для России, просто хотят предложить аудитории альтернативу стереотипам, которые навязывает телевидение. "В Европе думают, что в России до сих пор по улицам бегают медведи. На самом деле отличие от Европы не такое и большое. У всех в голове лишь телевизионные картинки. Телегерои заменяют личную жизнь и друзей. Ни у кого больше нет своего личного мнения", - отмечает Шабуров. По его словам, группа хочет охватить как можно больше людей, "от пионеров до пенсионеров" и встряхнуть их – предложив шутливо-дерзкое развлечение иного рода".
[320x240]
Работы Пола Пэйпера можно рассматривать в парадигме модного любительского фото. Собственно, некоей общей темы творчества у Пэйпера нет. Его фотографии полны не историй, но молодого духа и настроения. В качестве художественного приема – неправильная композиция, специфическое кадрирование и периодический шумок на пленке. В целом, такое искусство состояния вряд ли следует анализировать и понимать. Его достаточно легко прочувствовать – медленно и мягко оно оседает на глаза и вызывает утонченную меланхолию.
СВАЛКА_ИСКУССТВА [300x210] [300x210]Иногда фотографы, как например Juventino Mateo, выворачивают свою фантазию так, что даже и не поймешь, оригинально это или странно. В любом случае судить зрителю. Дядечка в черной краске, тётенька в шлеме из бусинок, маленький мальчик с кольцом в губе... Все-таки странные фотографии.
Пост про творчество Йоко Оно напомнил про ее благоверного , вернее про акцию ему посвященную.
В позапрошлом году мы ("Лаборатория актуального творчества" и музыкальный клуб "Зеленый контрабас") решили отпраздновать день рождения Джона Ленона, необычно и творчески.
Проект "Imagine" родился спонтанно. Я давно мечтал забраться в один из гранитных карьеров для удовлетворения своих творческих желаний. "Лунный" пейзаж, обилие материала и акустика наталкивали на совершенно иное восприятие мира.
Друзей не пришлось уговаривать, предложение восприняли на "ура", спустились в карьер и пошла жара.
Хрыстя меня опередила, именно сегодня собирался помянуть Йоко Оно :)
«Одиссея таракана» - Yoko Ono. |
|
|
Джефф Уолл – художник, который немало повлиял на то, каким именно образом современная фотография вписалась в развитие contemporary art. Его личное ноу-хау – помещение изображения в лайтбокс – эта технология изначально использовалась исключительно в рекламной индустрии. Не говоря уже о ссылках на шедевры мирового искусства и удивительной «воздушной» атмосфере, сделавших его работы не только узнаваемыми, но и хорошо продаваемыми. А после прошедшей весной этого года ретроспективы художника в нью-йоркском МоМА сомнений в его статусе, кажется, ни у кого не осталось.