"Я всегда боюсь потерять даже одного своего почитателя"
( Джефф Кунс)
[428x310]В среду на Christie's за 11,8 млн долларов был продан "Голубой бриллиант" Джеффа Кунса.
Настроение сейчас - восторг
WHO IS MARIKO MORI?
Искусство Японии - великая загадка, как в общем и все японцы.
Готовя пост о Марико Мори, хотел сказать многое, теперь, после путешествия по виртуальной арт Японии, молча вешаю фотографии и не знаю , что писать. Одно скажу - Я в восторге! Смотрите сами:
Guerrilla Girls
Эти милые американские девочки восхищают своей трогательной наружностью. Кого они хотят напугать? Мне например совсем не страшно, даже немного весело, а вообще вызывает умиление, как детская шалость.
Guerrilla Girls - сначала были "обезьянами", теперь они гордо величают себя - "Партизанские девочки". Борьба в основном идет против гомофобии в современном искусстве. Выступают довольно успешно, поговаривают, что у них контракт с Лондонской "Тейт", до 2011г. И за время своего существования, с 1987г., напартизанили деньжат немало, так что берите пример.
| [12x] |
 |
Художники Татьяна и Владимир Бахтовы.
[250x168]Огненная графика - "Ротонда".
| Владимир Бахтов. |
Художники Татьяна и Владимир БАХТОВЫ - духовные хранители древнейшего города-полиса Ольвии. Много лет они доносят до современников тепло и свет эллинской культуры. Созданные Владимиром Бахтовым офорты, картины, инсталяции связывают обломки памятников, осколки керамики, других свидетелей ушедших событий с реалиями дня сегодняшнего. Примером является ольвийская мастерская художников. Благодаря неординарному мышлению, детали быта ушедших веков, занимают достойное место в современном интерьере. Так донца бывших амфор становятся вазоном, а черепки подаренные морем - материалом для мозаики или украшением ограды. Классические архитектурные формы сочетаются и с традициями украинского народа, и с потребностями дня сегодняшнего.
В Ольвийской мастерской, как в сказках Андерсена, обломки античной утвари, природные феномены становятся теплыми, живыми, разумными. А обрывки бумаги - уникальным материалом для творчества. Широк диапазон творческих проектов художника. Чего стоит только одно их перечисление:- серия глубоких философских офортов "Ветры Киммерии";
- огромный проект "Ольвия. Реконструкция Пространства", включающая графику, живопись, объекты, фото, видео;
- ритуалы компенсации - художник возвращает покой теням ушедших предков; напоминает ныне живущим о непрерыности цепи рождений-уходов и об ответственности за чистоту вверенного Пространства;
- "гелиограффити" - огненно-пространственная реконструкция Пространства, населяемого людьми;
- проект "Ойкумена" - введение современноков таинственными путями искусства в пространство-время Северного Причерноморья;
[450x302]Огненная реконструкция "Большой базилики" (национальный заповедник "Херсонес Таврический", Украина, Николаевская область).
http://frizia.narod.ru/5-Bachtovy.html
Фильм о Владимире и Татьяне Бахтовых получил название "Храм Бахтовых". Центральным событием вечеринки была презентация проекта "Сегодня богом буду я!".
Настроение сейчас - пора побриться
В 2005 году на биеннале в Венеции эта дамочка выставила огромную люстру... из тампаксов сделанную. В своем творчестве четко позиционирует себя, как неисправимую феминистку, что вобщем не удивительно - такая нынче тенденция в моде.
Joana Vasconcelos (Paris, 8 de Novembro de 1971) é uma artista plástica portuguesa contemporânea, considerada como uma das mais marcantes da última década. Formou-se no AR.CO, em 1996. Trabalha frequentemente com a escultura e a instalação. A sua mais famosa obra, Nectar pertence à Colecção Berardo e está exposta no Museu Colecção Berardo, instalado no CCB. Muitos dos seus trabalhos estão patentes em colecções privadas europeias. Na Bienal de Veneza, em 2005, a artista representou Portugal com A Noiva. Já ganhou diversos prémios, incluindo o concurso do Museu Berardo.
Та самая люстра
[445x600]A Noiva, 2001
Всё новое в искусстве воспринимается с трудом. Во всяком случае, до тех пор, пока оно новое. Сейчас уже почти забылось, как яростно критиковали, как издевательски высмеивали картины импрессионистов. То же самое было с кубизмом, сюрреализмом... Можно даже не перечислять! Каждая крупная новация в искусстве встречалась презрительными насмешками и возгласами: "Разве это искусство?!". Так было раньше, так и сейчас.
Во второй половине 20 века возникло множество художественных течений и арт-практик, я не буду сейчас подробно о них говорить, скажу лишь о том, что, на мой взгляд, их объединяет.
Их объединяет принципиально новое отношение к пространству (я говорю сейчас о визуальном искусстве). Если раньше человек был нацелен на восприятие отдельного произведения в нейтральном пространстве, то теперь сама среда, в которой находится произведение, перестаёт быть нейтральной. Пространство, в котором размещается произведение лэнд-арта, или в котором осуществляется перформанс, или проходят акции - активно. Это пространство предполагает совершенно новый эстетический опыт, принципиально иной, непохожий на опыт восприятия, скажем, станковой живописи. Этот опыт тяготеет к древним мистериям, в которые были включены огромные массы людей. Только в данном случае мы можем говорить о профанной, лишенной сакрального содержания, стороне этих мистерий. Здесь действуют иные силы: природные объекты, люди, города - включенные в художественную акцию, начинают по-новому восприниматься и участниками этих акций, и зрителями.
Более того, само понятие "зритель" становится очень условным. Грани между искусством и не-искусством становятся прозрачными. И каждый человек, вольно или невольно, превращается в участника этого действа.
Искусство провокативно. Оно провоцирует мысль.
Когда рядовой парижанин привычным шагом выходит на улицу, поглощенный своими мыслями, кидает привычный взгляд на Новый мост и... Видит то, что заставляет его совершенно иными глазами взглянуть и на Понт Неф, и на Париж, и на архитектуру и искусство вообще...
Творчество болгарского художника Христо Явашева (р. 1935) с полным правом можно отнести к "энвайронменту", т.е. его произведения представляют собой организованное им (художником и коллективом инженеров, техников итд.) целостное, активное, неутилитарное арт-пространство.
Христо и Жан-Клод "Обернутый Понт Неф" (Париж, 1985)
[699x551]Перформанс - это исследование границы между искусством и жизнью.
Я хочу рассказать о голландском художнике по имени Бас Ян Адер (1942 - 1975), который сумел уничтожить эту границу.
В своих перформансах он исследовал неудачи, провалы и эмоции, связанные с этим. В музеях современного искусства остались его перформансы, снятые как фильмы.
Вот, например, на экране молодой человек (сам художник) ловко и уверенно едет на велосипеде по набережной. И вдруг колесо начинает вилять, он подворачивает руль и вместе с велосипедом падает в амстердамский канал.
[288x188]
Желатин (англ. gelitin — так, с грамматической ошибкой; прежде название было грамматически правильным, англ. gelatin желатин, но в 2005 г. группа его изменила) — группа австрийских авангардных художников.
На сайте группы имена участников группы не указаны, но сообщается, что четыре австрийца познакомились в 1978 г. в летнем лагере (будучи, видимо, школьниками), а совместные выставки и художественные акции проводят с 1993 г. В группу входят Вольфганг Гантер (нем. Wolfgang Ganter, род. 1970), Али Янка (нем. Ali Janka, род. 1971), Тобиас Урбан (нем. Tobias Urban, род. 1966) и Флориан Райтер (нем. Florian Reither, род. 1968).
Первые успехи группы на международной художественной арене относятся к 1997 г., когда их проекты начали показываться не только в Австрии, но и в различных галереях Нью-Йорка. Знаком широкого признания стало приглашение группы на Венецианскую биеннале 2001 года.
К наиболее известным проектам, реализованным группой «Желатин», относятся:
- Акция «The B-Thing» во Всемирном торговом центре (2000): участники группы выставили окно на одном из верхних этаже небоскрёба и вставили на его место самодельный балкон, с которого позировали фотокорреспондентам, подлетавшим к зданию на вертолёте.
- Акция «Zapf de Pipi» на Московской биеннале современного искусства (2005): в Музее Ленина около Красной площади был сооружён небольшой деревянный туалет деревенского типа, в
Jackie Brookner
"Совместно с экологами, мы разработали то, что я называю biosculptures - экосистемы природных соединений.
Биогеохимические фильтры из мхов, растений на камне или другие специальные биосубстраты очищающие воду и воздух, демонстрируют, что в сбалансированных природных системах отсутствуют отходы. Шлаки и токсины одного организма, в определённых условиях, могут стать пищей другого.
Биоскульптуры работают на различных уровнях - от малых систем очистки и циркуляции грязной воды при помощи микроводорослей, до крупных проектов по восстановлению первоначальной структуры ландшафта. В своих работах я добиваюсь сочетания экологических функций с красотой формы и современной концепцией. Пытаюсь стимулировать осознавание взаимозависимости человека с природными системами, поддерживающими его существование."
[показать]
Настроение сейчас - ехидное
Пьер и Жиль (Pierre et Gilles) - французские художники, творчество которых довольно трудно отнести к определенному жанру. Многие называют это фотографией, другие - рисунком с элементами коллажа. В принципе, правы и те и другие. Ведь работая над картинами, Пьер и Жиль используют все эти техники - фотографирование, рисование, наложение, коллаж. В результате портреты многих знаменитостей становятся больше похоже на китчевые иконы, нежели на классические портреты.
Но это не смущает звезд. Известные актрисы, музыканты, порнозвезды, все считают хорошим тоном заказать портрет у французов. Бой Джордж, Катрин Денев, Майкл Джексон, Мадонна, Принс, Жан-Поль Готье - вот только некоторые "клиенты" Пьера и Жиля. Также художники сотрудничают с "Мари Клэр", "Плейбоем" и другими знаменитыми журналами, оформляют обложки дисков и пр.
Пьер и Жиль пара не только в творчестве. Они пара и в жизни. Глубокое знание друг друга позволяет им добиваться удивительной гармонии в творчестве. Сначала парни делают набросок, придумывают, в каком амплуа они представят того или иного героя. Затем тщательно выбирают материалы и аксессуары для декораций. Особое значение уделяется освещению. Ищутся ракурсы, пробуются светофильтры. Что касается костюмов, макияжа и причёсок моделей, их Пьер и Жиль отчасти выполняют сами.
Итак, Пьер фотографирует композицию, после чего Жиль рисует. Он наносит слои краски и глазури, доводя изображение до совершенства. Границы реальности исчезают. В конце делается рама. И это не формальность. Ведь в работах Пьера и Жиля рама - логическое продолжение фотокартины. Значение имеет каждая деталь!
Удивительная тенденция, куда не заглянешь по теме актуального, почти везде попадаешь на детство... это что? Дань моде или это действительно актуально? Ответить трудно. Одно могу сказать субъективно - детство это прекрастно.
| [показать] |
|||
 |
|||
|
|||
Наш "сьедобный" ответ "несьедобному" "Мясному!"...
от юзера ЖЖ Kawarga
Kittiwat Unarrom [показать] [показать]
Серьёзный паренёк и между прочим буддист. Лично мне он очень симпатичен.
Встаёт рано, идёт в пекарню, где до вечера печёт свои хлебобулочные изделия - кормит людей. Делает людям добро.
Люди приносят булочку домой, садятся всей дружной семьёй за большой стол, старательно режут покупку, раскладывают по тарелочкам, читают молитву и кушают. Скушай глазик за бабушку, ушко за дедушку, язычёк за братика, писю за папу, сисю за маму......
Чудо как прекрасно!
Найдено у 
Groovy sounD
Amy Alice |
[475x356]Итальянского художника Симона Рашели (Simone Racheli) не оставляет мысль о том, что все мы состоим из… мяса. Далее художник решил облачить в свойственную людям оболочку окружающие нас объекты: мебель, бытовые приборы.Симон Рашели родился в 1966 году во Флоренции, Италия. После окончания академии изобразительных искусств переехал в Рим, где живет и работает в данное время. Стоит отметить, что в Италии он известен, в первую очередь, как скульптор, автор провокационных инсталляций и книг о современном искусстве.
мерзко конечно , но он нашёл себя в этом!!
[475x356]
отражение неба...или как оно бывает.. |
|
Совсем недавно в одном блоге наткнулась на интересную подборку фотографий ЛИзы Рейнерманн http://www.lisarienermann.com Удивила,на первый взгляд очень простая идея, очертания домов на фоне голубого неба складывать в буквы.. Ее идея в оригинале
|